Мариинский театр покажет петербуржцам балет «Баядерка». Эльдар Алиев, главный балетмейстер Приморской сцены Мариинского театра. Изображение предоставлено Мариинским театром. Наталия Дудинская в балете «Баядерка». Мариинский театр покажет балет «Баядерка» в честь юбилея народной артистки СССР Габриэлы Комлевой, спектакль пройдет на исторической сцене, сообщила пресс-служба театра. «Комлевой 27 декабря исполняется 85 лет. Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров представит на Новой сцене свой творческий вечер в рамках XIX международного фестиваля балета.
В Санкт-Петербурге покажут балет «Баядерка» к 110-летию Дудинской
В 2001 году она была награждена национальной театральной премией "Золотая маска" в номинации "Честь и достоинство" и премией "Триумф". Город присвоил ей звание почетного гражданина Санкт-Петербурга.
Артистка снялась во многих телефильмах, в том числе в «Баядерке» 1979 года, где исполнила партию Никии. Среди наград балерины — специальная премия «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» 2019.
Экзотический колорит стал залогом зрелищности, а мелодраматичная история обманутой любви, типичная для театральной сцены середины XIX века, незатейливая в словесном изложении, в хореографических откровениях Петипа наполнилась глубиной, нюансами, обобщениями.
Cо временем изменилась конструкция спектакля, выстроенная гениальным чутьем хореографа, который умел в нужной пропорции смешивать парадную дивертисментность дворцового праздника и пронзительный надрыв трагического монолога покинутой героини, напряженную эмоциональность пантомимного изображения земных событий и отстраненность классического танца в царстве теней. В ХХ веке «Баядерка» «похудела» на целый акт — рационализм советского взгляда на мир отверг простодушно бутафорское изображение возмездия за клятвопреступничество, а с финальным крушением дворца из спектакля исчезла и драматургическая и танцевальная развязка. Оставшиеся в балете реалии театрального XIX века, плюшевые тигры и слоны на колесиках, сегодня выглядят умилительно забавно, но их незатейливая конкретика оттеняет вневременную гармонию акта теней, чарующего шедевра Петипа, в котором его гений как никогда был близок к абсолюту.
Пылая ревностью, он замышляет жестокую месть. С рассветом близ храма появляются охотники с убитым тигром, баядерки, идущие за священной водой.
Солор уходит с охотниками. В своем дворце раджа Дугманта объявляет дочери Гамзатти о том, что намерен выдать её замуж за Солора. Солор пытается отклонить предложенную ему честь, но раджа объявляет, что свадьба состоится очень скоро. Появляется Великий брамин. Удалив всех, раджа выслушивает его.
Тот сообщает о свидании Солора с баядеркой. Раджа решает убить Никию; брамин напоминает, что баядерка принадлежит богу Вишну, её убийство навлечёт гнев Вишну — убить надо Солора! Дугманта решает во время празднества послать Никии корзину цветов с ядовитой змеёй внутри. Разговор раджи и брамина подслушивает Гамзатти. Она велит позвать Никию и, предложив ей танцевать завтра на свадьбе, показывает портрет своего жениха.
Никия потрясена.
Балет «Баядерка» представят в Мариинском театре
Ее Никия, скорее, белый Янь: только не с черным, а с красным вкраплением в сердцевине. Это же неравное сочетание двух стихий представляет собой и портрет героини с ярким рубином-бинди, оттененным аристократической бледностью. Для правдоподобного воплощения роли Мария глубоко работает над оправданием своей героини — над смешиванием или попеременным выделением красного и белого. Зритель верит и выносит вердикт — невиновна. Даже в конфликте с Гамзатти Никии Ильюшкиной нельзя вменить в вину покушение на принцессу.
Оно — следствие помутнения рассудка, вовсе не хладнокровного намерения. То же и в вариации с корзинкой. Быстрая часть этой вариации страшна самой непредсказуемостью перехода к языческому — неоправданный переход насилен для лиричности Марии. И они вписываются — вгрызаются — в логику образа.
В пластическом решении Марии — лирико-романтическом — таких разбивок не было и не могло быть. Оттого канканирующие grand emboite и донельзя раскрытые jete так и хочется добавить балетный жаргонизм «раздирка» в ее «устах» обретают особый налет непристойности. Резкий контраст-опрокидывание в ее случае уместнее последовательного движения в жизни образа. В индийской героине — так же контрастно — проступают задушевные и душевнобольные русские черты.
Толстовская Катюша Маслова исступленно выходит на сцену «Танца со змеей» — «та самая Катюша, которая в светло Христово Воскресение так невинно снизу вверх смотрела на него». Вторая половина танца — половина-оборотень: в ней эстетически-трагичное сменяется трагично-некрасивым — неестественной, неоправданной и неадекватной улыбкой. И светлый страдающий дух Катюши — у Марии почти фокинско-лебединый, местами розово-роланпетийный и даже голейзовско-русский — сменяется духом-оборотнем — душком осужденной мещанки Масловой. Изящность танца отравляется хаотическими возгласами, пылающими особо ярко в контрасте с холодным образом Никии-Ильюшкиной.
Для подчеркивания блеска красного камня Мария не преминет метафорически сбросить белую вуаль — она не избегает неприглядностей роли. Хотя, стоит признать, даже ее traviare происходит с присущей танцовщице эмоциональной аккуратностью — иногда излишней. Она остаётся «носительницей идеала, иногда поруганного, но всегда остающегося идеалом» [3] Но вернемся к ещё не поруганному. В статичной мизансцене — оппозиции Никии и Великого брамина — в испытующем взгляде Марии Ильюшкиной нет ни уничтожения, ни высокомерия.
Белобородов и Н. Корнеев вдвойне молодцы, им было, с чем справляться! Чудное второе действие подарили! Теперь о главных героях вечера. Обсуждать и искать неточности и огрехи у В. Терёшкиной и К. Кима могут только люди, ничего не понимающие в балете.
Это артисты, у которых надо учиться, надо перенимать нюансы и тонкости мастерства… именно поэтому большое счастье, что А. Нуйкиной выпала возможность дебютировать именно с этими выдающимися премьерами театра. Я хочу отметить тот факт, насколько Виктория Терешкина, Народная артистка, безусловная звезда, деликатно провела все дуэтные номера балета. Она все уже всем доказала, а хрупких дебютантов можно и сломать, эгоистично самоутверждаясь на молодых, что великим балеринам, таким как она и Екатерина Кондаурова, абсолютно не нужно. Получилась именно история троих героев, а не дуэтный танец, и в этом большая заслуга Виктории и Кимина. Не могу не отметить момент, когда по залу впервые пронеслись крики «Браво! Это дуэт В.
Терешкиной и Р. Весь дуэт — это по сути серия сложных и красивых поддержек! То, что Роман — партнёр от Бога, — это все знают, но вчера, несмотря на то, что был ооочень сосредоточен, показал балерину с самой лучшей стороны! Теперь о Гамзатти. Наконец состоялась премьера для Насти Нуйкиной на родной сцене! Я очень трепетно отношусь к этой балерине, за которой не стоят пиар команда, папы, чиновники, которая не идёт по головам, пробивая себе дорогу всеми возможными методами. Только талант, природная красота, труд и упорство, которые, уверена, обязательно дадут плоды.
Не буду лукавить, волнение вчера взяло верх над балериной, мешало показать ту технику, на которую Настя способна! Я сторонник оценивать картину в целом, а она сложилась. Ни на секунду не закралось ощущение, что до роли балерина не доросла, прекрасное па-де-де с Кимином на котором оркестр сильно замедлил темп, хотя, мне кажется, что это как раз те артисты, которым поблажек делать не надо , амплитудные прыжки, бережные поддержки. Неожиданной для меня была трактовка сцены «свадьбы» и, каюсь, не могла отвести взгляда от Гамзатти и Солора, пока танцевала Никия. Для меня произошла за эти несколько минут эволюция образа молодой невесты.
Спектакль стал молитвой творчества. Артисты посвятили его любимому художественному руководителю. Танец Светланы Захаровой Никия шёл из самой души, в нём была пленительная хрупкая тишина, свет смирения и мука терпения, любовь, сила которой в святости. Влад Лантратов Солор танцевал дерзко, экспрессивно, «на разрыв», и, в то же время, в его танце чувствовалось истинное мужество. Их дуэт со Светланой Захаровой в этом спектакле был дебютным. И он удался! Партнёры смогли создать спектакль о страдании и душевной стойкости; о силе — женской и мужской — такой разной и так дополняющей друг друга, сливающейся воедино и творящей Чудо Любви, на которой держится Мир; спектакль о непрерываемой связи душ, о зле, которое мимолётно, и о Добре, которое Вечно. Мария Александрова Гамзатти уже одной своей выходной вариацией дала зрителям понять красивый характер своей героини: её танец был то юн и невесом, как лёгкий свободолюбивый весенний ветерок, то властно целеустремлён и полон внутренней покоряющей силы. Великолепно был исполнен «Танец с барабанами» солистами Игорем Цвирко, Виталием Биктимировым, Анной Антроповой и мужским кордебалетом — не эротично, как обычно, а с трагическим надрывом — танцовщики взлетали над сценой как дикие языки священного огня любви и страдания.
Зрителям было с чем сравнивать. Днями ранее на сцене оперного театра проходили балетные выступления знаменитой Маринки, Владивосток рукоплескал «Золушке» и «Дон Кихоту». Признаться, после этого смотреть китайский балет было немного страшновато: сравнение слишком живо в памяти. Однако китайская «Бьядерка» была блистательна! И, увы, развеяла устойчивый миф, что по части балета Россия точно впереди планеты всей. Национальный балет Китая сегодня — это то, что вполне может конкурировать. Хотя, в каком-то смысле, китайский национальный балет — это балет российский, только танцоры с восточным разрезом глаз. Первое поколение танцовщиков Национального балета, основанного в 1959 году, воспитал советский балетмейстер Петр Гусев. Являясь одним из ведущих балетных театров страны, Национальный балет имеет собственный симфонический оркестр, и располагается в пекинском театре «Тяньцяо» — первом в Китайской Народной Республике, построенном специально для оперных и балетных представлений Именно советская школа балета стала фундаментом для последующего развития труппы.
Танцовщик Кимин Ким исполнит партии из балетов "Дон Кихот" и "Баядерка" в Мариинском театре
Мариинский театр. 8_la_bayadere (500x320, 166Kb). В первый вечер моего пребывания в славном городе на Неве я посетила Мариинский театр. Балет Баядерка в Мариинском театре. Баядерка Мариинский театр 2022. Золотой Божок Баядерка. Главная Новоcти Анонсы Мариинка посвятит «Баядерку» Габриэле Комлевой. Место (Мариинский театр Историческая сцена). На сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) проходят Летние Балетные Сезоны.
«БАЯДЕРКА» в честь ГАБРИЭЛЫ КОМЛЕВОЙ
С-Пб, Мариинский театр, историческая сцена. 03.02.2018 Баядерка, балет Минкуса Дирижер Гавриэль Гейне (фото с сайта театра) Продолжаю праздновать юбилей нашего всего в балете третий спектакль абонемента Петипа. День начался тревожно. «Жемчужина репертуара»: премьера «Баядерки» — на Приморской сцене Мариинского театра. Балет «Баядерка» покажут 27 декабря на исторической сцене Мариинского театра. Баядерка. История любовных треугольников баядерки Никии начинается с момента тайного свидания девушки и Солора. Санкт-Петербург, Мариинский театр.
Я для вас была лишь Тенью: в балете Мариинки появилась новая звезда
Все имена артистов золотой плеяды Мариинского невозможно перечесть. Стены исторической сцены и репетиционных залов до сих пор хранят магию великого искусства, вершащегося в них, а современные имена и таланты ничуть не уступают их великим предшественникам и с таким же трепетом повторяются поклонниками: Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Олеся Новикова, Кимин Ким, Владимир Шкляров и многие другие — гордость и красота Мариинского балета. Поздравляем всех артистов, репетиторов, музыкантов, зрителей, причастных к прекрасному искусству балета! Именно благодаря вам красота, воспетая однажды, не меркнет никогда.
В 1948 году этот вариант был несколько пополнен и с тех пор не сходит с подмостков театра. В 1940-х годах старались сохранить иногда развить, осовременить уже существующую хореографию и тактично дополнить ее новыми номерами. В первой картине к скромному танцу баядерок и диковатой пляске факиров вокруг священного огня Вахтанг Чабукиани добавил дуэт Никии и Солора. Практически пантомимную вторую картину украсили эффектной пластикой танца Никии с рабом хореограф Константин Сергеев , в котором храмовая баядерка благословляла будущий брачный союз. Главные и решающие изменения произошли в третьей картине. Разнообразный и богатый дивертисмент был еще расширен. В 1948 году в характерную сюиту органично вошел танец золотого Божка хореограф и первый исполнитель Николай Зубковский. Пономарев и Чабукиани, убрав ненужную здесь тень Никии, обогатили партии солистов. В целом по танцевальному разнообразию и богатству нынешний второй акт «Баядерки» уникален. Резкий контраст бессюжетного блестящего дивертисмента и трагического танца со змеей усилил смысловую эмоциональность действия в целом. Убрав венчавший прежде балет «гнев богов», постановщики ввели мотив личной ответственности Солора. Бесстрашный перед лицом врага воин решается теперь и на ослушание своему радже. После картины сна героя появилась небольшая картина самоубийства Солора. Увидев неземной рай, где среди небесных гурий царит любимая Никия, жизнь на этом свете становится для него невозможной. В дальнейшем совершенство хореографической композиции «картины теней» потребовало не разрушать зрительное и эмоциональное впечатление неким реалистическим довеском. Ныне герой, отозвавшись на зов любимой, навсегда остается в мире теней и призраков. Такой романтический финал венчает спектакль, весьма привлекательный и в плане редкого мастерства сохраненной сценографии второй половины XIX века. Всегда вызывают аплодисменты зрителей особая иллюзорность дворцовых покоев художник второй картины Константин Иванов и поражающие взгляд восточные шествия на фоне узорчатых экстерьеров освященного солнцем дворца художник третьей картины Петр Ламбин. Недаром с 1900 года никто не решился осовременить эти и другие картины балета. Сохранение классического балета девятнадцатого века вместе с его оригинальными декорациями — уникальное явление в отечественной практике. Любой зритель от новичка до специалиста осознает главную привлекательность балета — так называемый «Сон Солора» или картина «Тени». Недаром этот фрагмент нередко представляют отдельно без декораций, и впечатление не уменьшается. Именно такие «Тени», показанные Кировским балетом впервые в 1956 году на гастролях в Париже, буквально поразили мир. Выдающийся хореограф и превосходный знаток классического балета Федор Лопухов попытался детально проанализировать хореографическую природу этого шедевра. Эта сцена вызывает в человеке духовный отклик, который так же трудно объяснить словами, как впечатление от музыкального произведения... Здесь разрабатываются и сталкиваются хореографические темы, в результате чего образуются новые. Гениальная постановка не случайно удавшийся набор движений, а произведение, проникнутое единой большой мыслью». От «Теней» Петипа прямой путь к знаменитым «абстрактным» композициям Джорджа Баланчина. В отличие от других классических балетов, «Баядерка» долгое время шла только на сцене Кировского театра. В Москве после не слишком удачных редакций спектакля Александра Горского который, пытаясь приблизить балет к реальной Индии, одевал теней в сари лишь изредка исполнялся акт «Тени». Лишь в 1991 году Юрий Григорович взял за основу постановку 1948 года, заменив некоторые пантомимные сцены танцевальными. За рубежом долго удовлетворялись одним актом «Теней», пока бывшая балерина Кировского балета Наталья Макарова не решилась в 1980 году поставить в Американском театре балет «Баядерка» в 4 актах. Конечно, в Нью-Йорке никто не помнил финальный акт в оригинале, даже соответствующая музыка была недоступна. Макарова соединила три первые картины в один акт, сократив дивертисмент картины праздника за счет изъятия характерных танцев. После неизменного акта теней исполнялся финальный акт со вновь сочиненной хореографией, дополненной танцем золотого божка из ленинградской постановки. Несмотря на то что спектакль имел успех и Макарова перенесла свою постановку в театры различных стран, новая хореография в ней явно проигрывает старой. После гениальной романтической сцены следуют невыразительные танцы, по сути лишь иллюстрирующие сюжет. Более последователен был подлинный знаток классического наследия Петр Гусев. В не обремененном балетными традициями Свердловске он в 1984 году попытался по памяти восстановить оригинальную «Баядерку» в четырех актах. Шедевр «Теней» подобно Гималаям высился над бледными равнинами остальных слагаемых спектакля.
Людмила Мехоношина,художник-технолог: Исторический спектакль какой-то, его, конечно, мы долго готовим. В течение года может быть. В одном и том же спектакле могут быть несколько таких полотен. В «Баядерке», то что сейчас у нас делается, там больше 30 позиций. Там и арки, там и завесы, там и кулисы. Три художника в течение двух с половиной месяцев полноценную завесу из листвы могут сделать. Воздушный индийский лес создают при помощи специальной сетки, к которой пришивают ажурные элементы. А чтобы посмотреть, как получается вся картина, художники поднимаются на навесной мост под самой крышей. Людмила Мехоношина,художник-технолог: У нас не повторяются даже те же самые полотна, те же самые спектакли. Они же все разные.
И, увы, развеяла устойчивый миф, что по части балета Россия точно впереди планеты всей. Национальный балет Китая сегодня — это то, что вполне может конкурировать. Хотя, в каком-то смысле, китайский национальный балет — это балет российский, только танцоры с восточным разрезом глаз. Первое поколение танцовщиков Национального балета, основанного в 1959 году, воспитал советский балетмейстер Петр Гусев. Являясь одним из ведущих балетных театров страны, Национальный балет имеет собственный симфонический оркестр, и располагается в пекинском театре «Тяньцяо» — первом в Китайской Народной Республике, построенном специально для оперных и балетных представлений Именно советская школа балета стала фундаментом для последующего развития труппы. Свой симфонический оркестр Национальный балет везти во Владивосток не стал. Сопровождали выступление наши музыканты из cимфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра, под управлением китайского дирижера Лю Дзю. Надо отдать должное — звучание было превосходное. Как отмечают критики, одной их своеобразных черт Национального балета Китая является органичное соединение основ западной танцевальной школы и традиций восточного искусства.
Мариинский театр покажет «Баядерку» Мариуса Петипа в честь 110-летия балерины Наталии Дудинской
В 1941 году В. Пономарев и В. Чабукиани возобновили "Баядерку" в новой редакции, но по-прежнему без "разрушения храма". Задавшись целью приблизить балет к требованиям времени, постановщики очистили спектакль от затяжной пантомимы. Пономарев, восстанавливая текст Петипа, от себя добавил вариацию Гамзатти.
С легкой руки Чабукиани в первом акте появился танцевальный дуэт Никии и Солора, им же была заново построена композиция второго акта теперь это - "Свадьба Солора" и бравурная вариация Солора в акте "Теней". Позже добавились виртуозный танец Золотого Божка от Н. Зубковского и нелепейший дуэт Никии с рабом от К. В Советском Союзе балет был понятен каждому и без программки.
Власть имущие подсматривали, доносили, запугивали и распоряжались чужими судьбами, их подданные молчали, трусливо делая, что велят. Советские герои совершали гадости, затем напивались и каялись с надрывом. На сцене главный персонаж, став соучастником убийства любимой девушки, курил опиум, грезил о прощении и танцевал победные вариации. Отсутствие финала было оправдано: месть богов выглядела бы смехотворно в стране, хранящей в церквях картошку.
За советский период партию баядерки танцевали многие балерины. Спектакль капризничал, требовал выстроенности роли по образцу драматического театра, позабытого искусства пантомимы и кантилены классического танца. При этом логика повествования, оборванная на полуслове, отдавала абсурдом. А главное - роль требовала редкого дара магнетического воздействия на зал.
Таким талантом обладали балерины советского периода Марина Семенова и Алла Шелест. Эмоции, переполнявшие её, были достоверны и обладали быстрой сменой ракурса. Обреченная баядерка с такой мощью ненависти показывала на преступников - "Вы убили! И тут же глаза подергивались дымкой, гнев истаивал, страдание менялось светом, баядерка принимала смерть спокойно, как мученики всходят на костер.
Баядерка Шелест была жрицей и хранительницей единственной любви. Вокруг священного огня вился, пропитываясь, её танец; это священное пламя она несла в себе через всё действо. Алле Шелест мы обязаны многими драматическими находками, одна из которых укоренилась в сцене объяснения Гамзатти и Никии. Пугаясь своего поступка, её Никия привычно роняла кинжал, кидалась бежать, но в противоположную выходу сторону.
Главную роль Никии исполнила Екатерина Вазем, у которой как раз в этот день был бенефис. Дирижером балета выступил А. Эта постановка отличалась яркими костюмами танцоров, невероятно сложнейшими декорациями. Древность и некая экзотика тесно переплеталась с мелодраматическим сюжетом балета, которому дополнительную яркость придавали индийские мотивы. Однако несмотря на это, чисто индийским спектакль назвать нельзя, ведь это всего лишь подражание, а сам балет полностью соответствует всем европейским признакам. Хореография была исполнена на высшем уровне, где каждое движение было продумано до мельчайших подробностей, а каждый отдельный персонаж наделен своим, исключительным танцем, который тонко выражал его чувства, мысли и переживания. Через несколько лет Большой театр в Санкт-Петербурге был временно закрыт, а вся труппа переехала в Мариинский.
На новой сцене премьера спектакля состоялась в 1900 году, ее постановкой также занимался М. Из-за того, что зал бы немного меньше, пришлось корректировать немного партитуру и уменьшать кордебалет. Так, после небольшой правки он был уменьшен вдвое, до 32 участниц в картине "Тени". После этого в 1920 году постановку балета снова возобновили для Ольги Спесивцевой, которая исполняла партию Никии. Однако с этой постановкой произошло непредвиденное, в результате наводнения сильно пострадали декорации к четвертому акту, поэтому осенью 1929 года «Баядерка» ставилась уже без финала. В 1941 году решили вновь возобновить этот спектакль, только на этот раз Владимир Пономарев, который занимался исследованием классического балета, вместе с хореографом Вахтангом Чабукиани немного изменил произведение Минкуса, переделав его в трехактное.
Изображение предоставлено Мариинским театром Наталия Дудинская в балете «Баядерка» Серия показов стартует в четверг, 17 ноября, и продлится в течение трех дней. На исторической сцене театра покажут несколько версий спектаклей. Прима Мариинского театра Виктория Терешкина — о том, как в 39 лет оставаться на пике балетной формы Наталия Дудинская — одна из немногих звезд, кого называют балериной ассолюта: органичной и убедительной в партиях любых амплуа. Ее исполнительский путь на сцене Театра имени Кирова, который сегодня называется Мариинским, продлился более 30 лет — с 1931 по 1962 год.
Этот спектакль подытожил находки и завоевания мирового балетного театра, стал этапным для целого периода в истории балета. Здесь драматургия обрела совершенные формы поэтического претворения в танце. Спектакль неоднократно ставился на сценах всего мира, но, тем не менее, он остается типично «петербургским» балетом, требующим кристальной чистоты танца, изысканного благородства формы, высокой исполнительской культуры — танцевальной и актерской. Литературными источниками «Баядерки» служат драма индийского классика Калидасы «Сакунтала» и баллада В. Гете «Бог и баядерка».
Мариинский театр покажет петербуржцам балет «Баядерка»
Куда еще сходить в феврале На сайте Афиши КП публикуются анонсы всех театральных премьер и гастролей в Санкт-Петербурге. Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города. Узнать подробности Сюжет Один из самых популярных балетов повествует о любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы. Эта романтическая история, перерастающая на глазах у зрителя в тяжелейшую драму, передается сложнейшим хореографическим языком: с трепетными танцевальными дуэтами и пантомимными диалогами, с развернутыми кордебалетными ансамблями и эффектными танцами солистов. Интересно, что современная «Баядерка» «похудела» на целый акт — рационализм советского взгляда на мир отверг возмездие за клятвоотступничество, из спектакля исчезла драматургическая и танцевальная развязки.
Изящность танца отравляется хаотическими возгласами, пылающими особо ярко в контрасте с холодным образом Никии-Ильюшкиной. Для подчеркивания блеска красного камня Мария не преминет метафорически сбросить белую вуаль — она не избегает неприглядностей роли. Хотя, стоит признать, даже ее traviare происходит с присущей танцовщице эмоциональной аккуратностью — иногда излишней. Она остаётся «носительницей идеала, иногда поруганного, но всегда остающегося идеалом» [3] Но вернемся к ещё не поруганному. В статичной мизансцене — оппозиции Никии и Великого брамина — в испытующем взгляде Марии Ильюшкиной нет ни уничтожения, ни высокомерия.
Это — привычные, но чуждые для исполнительницы эмоциональные решения этого фрагмента. Ее взгляд — искренний и беззащитный взгляд ребёнка. Взгляд-сострадание, взгляд-удивление и взгляд-вопрос. Здесь Брамин пятится от Никии не из-за давления ее силы — а от силы ее слабости. Наверное, так Великий Инквизитор вздрагивал от поцелуя Христа.
Ее танец — сакрален. Поэтому он вне категорий чистоты и академизма, за пределами критерий техники. Притом технически Мария справляется со всем: не упрощает и не упускает ни одного движения. В третьем акте мистериальное действо коды она венчает pas glisse до самого верха сцены — что само по себе ни у кого не встретишь — так еще и украшает его контрапунктом из плавного port de bras. В акте «Теней» внутренняя белизна и исполнительская чистота обретают внешнее окаймление.
Так и любовь, уже с первых картин несущая в себе черты неземного, обретает высшую форму. Любовь Никии-Ильюшкиной — скромная и тихая: её дуэты с Солором Виктора Кайшеты умеренны даже в своей восторженности. Южному темпераменту танцовщика партнерство принесло холодные интонации северного ветра: кшатрий Солор — по-воински грубый и страстный — здесь не берет храм Никии силой — он бережно служит ему. Служит и воплощению Никии в Царстве Теней. Она была лишь тенью: и хронологически — изначально готовя только акт «Теней», и сценически: на уровне ее лирико-романтического архетипа.
Да и в заложенном в песне из названия статьи смысле — Мария тоже была для кого-то тенью.
Толстовская Катюша Маслова исступленно выходит на сцену «Танца со змеей» — «та самая Катюша, которая в светло Христово Воскресение так невинно снизу вверх смотрела на него». Вторая половина танца — половина-оборотень: в ней эстетически-трагичное сменяется трагично-некрасивым — неестественной, неоправданной и неадекватной улыбкой.
И светлый страдающий дух Катюши — у Марии почти фокинско-лебединый, местами розово-роланпетийный и даже голейзовско-русский — сменяется духом-оборотнем — душком осужденной мещанки Масловой. Изящность танца отравляется хаотическими возгласами, пылающими особо ярко в контрасте с холодным образом Никии-Ильюшкиной. Для подчеркивания блеска красного камня Мария не преминет метафорически сбросить белую вуаль — она не избегает неприглядностей роли.
Хотя, стоит признать, даже ее traviare происходит с присущей танцовщице эмоциональной аккуратностью — иногда излишней. Она остаётся «носительницей идеала, иногда поруганного, но всегда остающегося идеалом» [3] Но вернемся к ещё не поруганному. В статичной мизансцене — оппозиции Никии и Великого брамина — в испытующем взгляде Марии Ильюшкиной нет ни уничтожения, ни высокомерия.
Это — привычные, но чуждые для исполнительницы эмоциональные решения этого фрагмента. Ее взгляд — искренний и беззащитный взгляд ребёнка. Взгляд-сострадание, взгляд-удивление и взгляд-вопрос.
Здесь Брамин пятится от Никии не из-за давления ее силы — а от силы ее слабости. Наверное, так Великий Инквизитор вздрагивал от поцелуя Христа. Ее танец — сакрален.
Поэтому он вне категорий чистоты и академизма, за пределами критерий техники. Притом технически Мария справляется со всем: не упрощает и не упускает ни одного движения. В третьем акте мистериальное действо коды она венчает pas glisse до самого верха сцены — что само по себе ни у кого не встретишь — так еще и украшает его контрапунктом из плавного port de bras.
В акте «Теней» внутренняя белизна и исполнительская чистота обретают внешнее окаймление. Так и любовь, уже с первых картин несущая в себе черты неземного, обретает высшую форму. Любовь Никии-Ильюшкиной — скромная и тихая: её дуэты с Солором Виктора Кайшеты умеренны даже в своей восторженности.
Южному темпераменту танцовщика партнерство принесло холодные интонации северного ветра: кшатрий Солор — по-воински грубый и страстный — здесь не берет храм Никии силой — он бережно служит ему.
Сегодня она готовит партии с Анастасией Лукиной, которая исполнит партию Гамзатти в спектакле к 85-летнему юбилею педагога. Балет «Баядерка» покажут 27 декабря на исторической сцене Мариинского театра.
Баядерка: история о любви
это театр для меня - храм балета. А Баядерка - образец балетного искусства. Мариинский театр покажет балет «Баядерка» в честь юбилея народной артистки СССР Габриэлы Комлевой, спектакль пройдет на исторической сцене, сообщила пресс-служба театра. «Комлевой 27 декабря исполняется 85 лет. На сцене Мариинского театра выступят известные артисты. В четверг, 17 ноября, в 19:00 в Мариинском театре начинается трехдневная серия показов произведения Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса — балета «Баядерка».
Балет «Баядерка» в Мариинском театре
официальный сайт «Афиша СПб», стоимость билетов, расписание сеансов. Санкт-Петербург, Мариинский театр. Санкт-Петербург, Мариинский театр. Изображение предоставлено Мариинским театром. Наталия Дудинская в балете «Баядерка». Более того, интереснейшая редакция «Спящей красавицы», осуществленная в этом театре в 1995 году, вселяла надежду, что здесь не ограничатся добросовестным переносом «Баядерки» из Мариинского, но предложат и нечто свое. Балет «Баядерка» покажут 27 декабря на исторической сцене Мариинского театра.