Премьера спектакля состоится 14 и 20 ноября на Симоновской сцене Театра имени Вахтангова. Театр имени Вахтангова отменил спектакли «Аудиенция» с Инной Чуриковой в главной роли, которые должны были пройти на его сцене 20 и 21 октября. Во вторник вечером в театре Вахтангова – премьера. «Режиссерский дебют Анатолия Шульева состоялся на сцене Театра имени Вахтангова в 2016 году, его преддипломный спектакль „Король умирает“ впоследствии вошел в репертуар Новой сцены театра имени Вахтангова. Купить билеты на спектакль в Театр Вахтангова от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023.
Спектакль о юности Максима Горького «По Руси» покажут в Вахтанговском театре
На большинство ролей назначены по два актера, на роль Андрея Болконского — сразу три. Многим, в том числе мне, показался очень интересным эмоциональный образ пожилого князя Болконского, его играют по очереди народные артисты Виктор Сухоруков и Евгений Князев. Последний — одновременно ректор Театрального института имени Щукина. Вот что Евгений Князев говорит о значении этой постановки: Евгений Князев актер Театра имени Вахтангова, ректор Театрального института имени Щукина «В каждом поколении были свои спектакли. Когда-то для Ульянова, Яковлева, Борисовой был спектакль «Город на заре». Потом, когда мы долго существовали в театре — поколение 80-х годов, мы в 90-х годах сделали спектакль «Зойкина квартира», где было занято только наше поколение: Маковецкий, Рутберг, я, Максим Суханов.
А теперь — спектакль «Война и мир»: мы играем старшее поколение, а молодых играют те самые молодые люди, которые несколько лет назад пришли в театр. Поэтому я смею утверждать, что спектакль «Война и мир» — это рождение нового поколения театра Вахтангова. Римас нам сказал: не останавливайтесь, ваши герои — те же люди, они каждый день поступают по-разному — и вы находите новые интонации». В большом, многохарактерном спектакле — предельно аскетичная декорация: серая движущаяся стена 16 х 8 метров. Она сама становится своеобразной метафорой, с которой и актеры, и зрители считывают свои смыслы.
Самый незначительный и неизвестный властитель великой Римской империи, чье правление было кратким и завершило существование государства — Ромуле Августуле, дал только имя главному герою пьесы, в остальном же его история — чистая выдумка. Будь это Юлий Цезарь, Нерон, Троян, Адриан или Марк Аврелий, такая вольность с исторической действительностью стала бы поводом для серьёзной критики автора — но незначительность персонажа избавила Дюрренматта от претензий в недостоверности. Если бы герой был злодеем, которого попытались обелить, представив как заботливого отца подобное в Москве недавно поставили о главном виновнике Перестройки — автору и тут бы не уклониться.
Но Ромул Великий был слишком ничтожен как исторический персонаж, зато оказался как нельзя кстати для доказательства идеи Дюрренматта о том, что «идея — это лишь самая бедная реальность». Первая мысль писателя, которая привлекла его особое внимание — это то, что в политических перипетиях «виноваты все; не только императоры, но и мы — люди, как народ. Мы позволяем быть им такими; мы, которые привыкли к насилию от государства и власти, это терпим.
Поэтому события, которые сегодня происходят, доказывают, что мы инертны, что мы не способны за себя постоять. С нами можно делать все, что угодно». Вторая важная мысль, которая звучит на всём протяжении театрального действа — это что важнее человек или государство, Родина?
То, как ставится эта задача, значительно поднимает литературную основу и актуализирует её. У Дюрренматта мы видим прокрастинирующего императора, который постоянно каламбурит и не исполняет своих прямых обязанностей — служить защите и процветанию своей Родины; это настоящий ренегат и Герострат, сознательно разрушающий цивилизацию и рассуждающий о примате личных интересов над государственными. Потом мы наблюдаем человека, который обнаружил тщетность своего «подвига», и наконец старика, покорившегося судьбе и уходящего на пенсию.
Сам Симонов находится в поиске ответов на духовные вызовы власти, что он и транслирует зрителю. Иначе оно не может, пока не может.
Соавторами режиссёра в работе над «Повестями Пушкина» станут главный художник Вахтанговского Максим Обрезков и художник по костюмам Мария Данилова. Ещё одним заметным событием сезона, запланированным, как и «Обыкновенное чудо», на декабрь, станет премьера на Новой сцене — свой первый спектакль в Вахтанговском выпустит Владислав Наставшев. Он работает над постановкой «Повести о Сонечке» Марины Цветаевой.
Напомним, заглавная героиня этой автобиографической книги — актриса вахтанговской студии Софья Голлидэй, другими «героями» становятся сама Мансуровская студия и связанные с ней художники первых послереволюционных лет, включая Евгения Вахтангова и Юрия Завадского. Также в начале прошлого сезона была заявлена премьера актёра и режиссёра Вахтанговского театра Эльдара Трамова по Теннесси Уильямсу — в этом сезоне он выпустит на Новой сцене спектакль «Пятёрка теннисистам» так называется сборник пяти одноактных пьес драматурга в переводе Василия Аксёнова. Кроме того, на Новой сцене запланировано появление «Севильского цирюльника» Бомарше в постановке Геннадия Шапошникова. А первая премьера сезона 2023—2024 пройдёт 26 сентября на камерной Симоновской сцене в зале «Амфитеатр» — Олег Долин выпустит свою версию гоголевской «Ночи перед Рождеством».
Благовещенск понимает, что такое театр, и привык к этому, — констатировал Алексей Гуськов. Очень приятно было для вас играть», — добавила актриса, исполнительница роли Татьяны Ксения Трейсер. Народная артистка Ирина Купченко, которая приезжала на «Амурскую осень» 17 лет назад, призналась: очень соскучилась по гастролям. Действительно, ну что нам ехать на гастроли, когда в Москве так хорошо, удобно играть? Но вот такая странная вещь, что, когда начался коронавирус и все поездки были отменены, мы очень соскучились по гастролям. Мы очень страдали, нам их не хватало, — отметила Ирина Петровна. Для нас чрезвычайно важна встреча со зрителем. Благовещенск — изумительный город. Я завидую коллегам, которые останутся здесь еще на несколько дней. Шикарная погода, парки, прекрасный театр. И люди, которые все стараются нам помочь. Мы вам за это очень признательны. На Дальнем Востоке вообще замечательно. Когда я первый раз попала на Камчатку, то подумала: если бы я была мужчиной и начинала жизнь, то, может быть, вообще уехала бы на Дальний Восток. Можно только позавидовать, что вы здесь живете. А вот народный артист России Юрий Шлыков честно заявил: «Когда сказали, что полетим в Благовещенск, начал брюзжать: далеко, 8 часов лета, день и ночь меняются. Но прилетаешь и видишь, как доброжелательны люди, как хотят сделать тебе добро, то начинаешь открывать им сердца. И эти расстояния от Москвы до Благовещенска сокращаются. Замечательный город! И еще, как сказал Вахтангов: делайте, что хотите, но радостно.
«То ли птицы летят перелетные…» — в Театре имени Вахтангова опять новый режиссер
Благовещенск понимает, что такое театр, и привык к этому, — констатировал Алексей Гуськов. Очень приятно было для вас играть», — добавила актриса, исполнительница роли Татьяны Ксения Трейсер. Народная артистка Ирина Купченко, которая приезжала на «Амурскую осень» 17 лет назад, призналась: очень соскучилась по гастролям. Действительно, ну что нам ехать на гастроли, когда в Москве так хорошо, удобно играть? Но вот такая странная вещь, что, когда начался коронавирус и все поездки были отменены, мы очень соскучились по гастролям. Мы очень страдали, нам их не хватало, — отметила Ирина Петровна. Для нас чрезвычайно важна встреча со зрителем. Благовещенск — изумительный город. Я завидую коллегам, которые останутся здесь еще на несколько дней. Шикарная погода, парки, прекрасный театр. И люди, которые все стараются нам помочь.
Мы вам за это очень признательны. На Дальнем Востоке вообще замечательно. Когда я первый раз попала на Камчатку, то подумала: если бы я была мужчиной и начинала жизнь, то, может быть, вообще уехала бы на Дальний Восток. Можно только позавидовать, что вы здесь живете. А вот народный артист России Юрий Шлыков честно заявил: «Когда сказали, что полетим в Благовещенск, начал брюзжать: далеко, 8 часов лета, день и ночь меняются. Но прилетаешь и видишь, как доброжелательны люди, как хотят сделать тебе добро, то начинаешь открывать им сердца. И эти расстояния от Москвы до Благовещенска сокращаются. Замечательный город! И еще, как сказал Вахтангов: делайте, что хотите, но радостно.
Без скидок на регион, без скидок, что и так можно поиграть, что и так сойдет. У нас такого нет. Мы в первую очередь заботимся о качестве показа. Кирилл Крок, директор Государственного театра им. Вахтангова, заслуженный работник культуры РФ И зрители оценили. На первом же спектакле был настоящий аншлаг. Всем уфимцам я бы посоветовал посещать театр имени Вахтангова, когда он приедет к нам в Башкирию еще раз. Не зря этот театр Вахтанговский уже который год становится лучшим театром России. Владимир Лукьянов Наконец я дождалась. Я счастлива. Я буду смотреть второй раз. Мне кажется, если они приедут, я буду смотреть в третий, если я прилечу в Москву, я буду смотреть в четвертый.
В 1949-м она окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, а после ее приняли в труппу Вахтанговского театра. За время своей работы Пешкова сыграла почти полсотни ролей, например Катю в «Поют жаворонки», немку в «Идиоте», бабу в «Виринее», акушерку в «Анне Карениной», цыганку Глашу в «Живом трупе», странников в «Пристани» и Палагею в «Люди как люди».
В основе спектакля «Комедия о вдове» — пьеса Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Роль вдовы исполнила прелестная, непосредственная, милая, нежная, забавная и невероятно настоящая, органичная Евгения Ивашова. Для академического театра жить на сцене — в некотором роде новаторство и даже эксперимент. В театре всегда играли четкий рисунок, созданный режиссером, с определенной партитурой, а импровизации, изменения — только в редких случаях. Молодые актеры живут на сцене легко, свободно и бесстрашно. Чувствуется, что они сами все это придумали, без «железной руки» наставника, без его опытного взгляда на жизнь и театр, и нет здесь никакого диктата, неравенства, страха ошибиться и сделать что-то не так. Симоновская сцена — без занавеса, подмостков. Здесь отсутствует дистанция между зрителем и артистами, поэтому каждое дыхание, каждый взмах ресниц, каждый жест как на ладони.
Театр им. Вахтангова выпускает спектакль о молодых годах Горького
Театр Вахтангова 28 и 29 апреля представит премьеру спектакля по произведениям Максима Горького. Смотрите видео онлайн «Прямая трансляция спектакля спектакля Театра гова «Мадемуазель Нитуш»» на канале «Русский дом в Праге» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 2 апреля 2022 года в 12:55, длительностью 00:01:21, на видеохостинге RUTUBE. На сцене Театра Вахтангова в Москве ближайшие несколько показов спектакля, как и некоторых других постановок Туминаса, состоятся.
Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова
В медицине есть такой термин — «сердечная недостаточность». Но есть и другая сердечная недостаточность, от которой страдает душа, потому что не может справиться с невозможностью родных услышать друг друга. Волею судьбы и обстоятельств в квартире матери встречаются мать и сын, которые давно не виделись, они стремятся друг к другу, но всё упирается в неосуществимость нормального человеческого контакта. Пьеса увлекла Людмилу Васильевну Максакову, и мне она показалась чрезвычайно современной, живой, нужной. У нас уже на предыдущей работе «Мастер-класс» возникли творческие и человеческие контакты, взаимопонимание. Кроме всего, у Л. Максаковой — огромная воля, собранность и ответственность.
Я люблю - никому не навязываю - когда артист показывает мне судьбу героя. Так делает, например, Анна Антонова, играющая жену Павла. Вот вы, дорогой читатель, пробежали сейчас глазами фразу "играющая жену", а Антонова именно это делает блестяще: играет разные проявления жены, получается очень объемно. Или Михаил Васьков - небольшая роль врача Роджерсона, но почему-то, глядя на него, вспоминаются гоголевские персонажи, маленькие люди, смиренно принимающие все удары судьбы. Театр ведь только тогда театр, когда в нем есть человек, в котором мне, зрителю, интересно разбираться Есть два главных героя: император Павел Юрий Поляк и военный губернатор Санкт-Петербурга граф Пален Игорь Карташёв. Поляк играет императора в составе с Александром Олешко. Олешко - не только всем известный, знаменитый артист, но еще и артист очень хороший. Серьезный театральный артист. Все хвалят его за исполнение роли Павла, и он уже, по-моему, получил за эту работу какие-то премии. Как быть менее знаменитому артисту, чтобы не остаться в тени? Выход один: сыграть очень талантливо. Не лучше или хуже другого, а просто мощно и грандиозно. У Юрия Поляка получилось. Признаюсь, не так часто увидишь на сцене такое мощное актерское существование. Можно сказать, что Поляк играет трагедию одиночества. Это будет правда, но - недостаточно. Поляк создает абсолютно не похожего на самого актера, очень сложного, неоднозначного, трагического человека. За ним невероятно интересно смотреть. Его немыслимо интересно разгадывать. И рядом с ним граф Пален - из тех людей, которых Пушкин определил в "Борисе Годунове": "лукавый царедворец". Игорь Карташёв играет хитрого, умного и очень сильного человека. Вокруг него бегают какие-то странные люди, пьют водку.
Но эта "нехватка" была полностью компенсирована игрой Евгения Князева - он был просто фееричен в роли Майкла Госселина! Скажу одной фразой - "Джентльмен всегда остается джентльменом! Что меня восхитило в спектакле? Чудное оформление, декорации, костюмы. Костюмы в спектакле - шедевр! Главная героиня меняет свои наряды, если я правильно сосчитала, 17 раз в ходе всего спектакля! Особенно, когда в финале Джулия-Лидия выходит в блестящем платье - эффектно! Зал срывается на аплодисменты! Великолепный Андрей Ильин в роли Лорда Чарлза - учтив, галантен и...
RU Как сказано в посте, такое решение продиктовано производственной необходимостью. А значит, мы вынуждены снимать спектакли: неважно, новее они или старше, важно, что их функция исполнена: они принесли радость зрителям и послужили для артистов яркими эпизодами в карьере, которые приведут к дальнейшим творческим свершениям, — объяснили в театре. Самую оперативную информацию о жизни столицы можно узнать из Telegram-канала MSK1.
"Нам нужно вымыть наши окна": Вахтанговский театр открыл сезон с мистификацией
Обращаем ваше внимание, что Федеральная программа «Пушкинская карта» адресована гражданам России с 14 до 22 лет. Каждый билет, приобретенный по ней, является именным. Передача именного билета третьим лицам запрещена Правилами Программы и может привести к прекращению участия гражданина в Программе.
Потом, когда мы долго существовали в театре — поколение 80-х годов, мы в 90-х годах сделали спектакль «Зойкина квартира», где было занято только наше поколение: Маковецкий, Рутберг, я, Максим Суханов.
А теперь — спектакль «Война и мир»: мы играем старшее поколение, а молодых играют те самые молодые люди, которые несколько лет назад пришли в театр. Поэтому я смею утверждать, что спектакль «Война и мир» — это рождение нового поколения театра Вахтангова. Римас нам сказал: не останавливайтесь, ваши герои — те же люди, они каждый день поступают по-разному — и вы находите новые интонации».
В большом, многохарактерном спектакле — предельно аскетичная декорация: серая движущаяся стена 16 х 8 метров. Она сама становится своеобразной метафорой, с которой и актеры, и зрители считывают свои смыслы. Туминас, работая над инсценировкой, сосредоточился преимущественно на «мире», причем в разных толкованиях этого слова.
Показал и войну, правда, без привычных баталий. А еще бал без бала и даже охоту без охоты как таковой. Какие-то сцены — словно открытки начала XIX века.
Диалоги Пьера и Андрея — как будто точки опоры в этой монументальной истории.
Каждый билет, приобретенный по ней, является именным. Передача именного билета третьим лицам запрещена Правилами Программы и может привести к прекращению участия гражданина в Программе. Театр оставляет за собой право отказать в посещении зрителям, незаконно воспользовавшихся чужим именным билетом, приобретенным по Пушкинской карте.
Водка - как единственный способ избавиться от страха.
Власть - как наказание или награда. Это темы спектакля. Темы героя. Но не ваши ли это раздумья, читатель дорогой? Не все же бежать по жизни, суетясь и опаздывая?
А если остановиться и задуматься? Не об этом ли? А о чем еще? И где еще, как не в театре, если, разумеется, театр способствует? Театр ведь только тогда театр, когда в нем есть человек, в котором мне, зрителю, интересно разбираться.
Всё другое может быть занятно, забавно, просто это не театр. Все артисты работают замечательно. Просто у кого-то больше материала, у кого-то меньше. Дальше начинается вкусовая история: кому кто больше импонирует. Я люблю - никому не навязываю - когда артист показывает мне судьбу героя.
Так делает, например, Анна Антонова, играющая жену Павла. Вот вы, дорогой читатель, пробежали сейчас глазами фразу "играющая жену", а Антонова именно это делает блестяще: играет разные проявления жены, получается очень объемно. Или Михаил Васьков - небольшая роль врача Роджерсона, но почему-то, глядя на него, вспоминаются гоголевские персонажи, маленькие люди, смиренно принимающие все удары судьбы. Театр ведь только тогда театр, когда в нем есть человек, в котором мне, зрителю, интересно разбираться Есть два главных героя: император Павел Юрий Поляк и военный губернатор Санкт-Петербурга граф Пален Игорь Карташёв. Поляк играет императора в составе с Александром Олешко.
Олешко - не только всем известный, знаменитый артист, но еще и артист очень хороший.
Театр Вахтангова отменил петербургские показы спектакля «Война и мир»: что стало причиной скандала
Денежные средства в этом случае не возвращаются! Убедительно просим вас соблюдать Правила Программы «Пушкинская карта»!
Это одна из первых попыток осмысления Специальной военной операции в современной драматургии и в театре. СВО — самая злободневная и болевая тема в новостной повестке. Но для сценического, художественного воплощения требуется время.
Название новой пьесы Виктории Никифоровой неслучайно такое же, как и название роман Александра Фадеева о героях-молодогвардейцах, о подпольщиках.
Здесь отсутствует дистанция между зрителем и артистами, поэтому каждое дыхание, каждый взмах ресниц, каждый жест как на ладони. Публика — не наблюдатель, а участник, который заряжается чистой энергией артистов и становится частью творческого процесса. Здоровый смех наблюдающих подбадривает комедиантов к еще большей искренности. Ребятам еще не хватает мастерства: не всегда господа отличаются от слуг, не очень они похожи на испанцев времен Лопе де Вега, есть огрехи в чтении стихов, с пластикой можно поработать... Но ничто не может испортить красоту, азарт, риск и братство этой команды.
Разумеется, перед тем, как выпустить на сцену спектакль, его видели и художественный руководитель Римас Туминас, и директор театра Кирилл Крок, и главный режиссер Юрий Бутусов — у каждого из них наверняка есть свои замечания и даже сомнения в совершенстве этой постановки. Все же они дали молодежи шанс покорить эту красивейшую сцену столицы. В прошлом году планировались гастроли в Испанию, но по независящим от театра причинам они не состоялись.
Об этом рассказал «Известиям» актер театра и кино, режиссер Вахтанговского театра заслуженный артист России Владимир Иванов.
Это горьковская пьеса, и она была очень счастлива, что была занята в этом спектакле. С огромным удовольствием и ответственностью, замечательно играла», — рассказал Иванов.
Дополнительные ссылки
- Афиша театра им. Вахтангова
- Гастроли! К нам едет театр Вахтангова!, Камчатский Театр Драмы и Комедии
- Спасибо за обращение
- Афиша Театра Вахтангова. Расписание спектаклей театра им. Вахтангова на 2024 год
- В Уфе открылись большие гастроли московского театра имени Вахтангова
Большие гастроли Театра ВахтанговаБольшие гастроли Театра Вахтангова
Из репертуара театра Вахтангова в Москве уберут сразу 8 спектаклей, рассказываем почему. «Режиссерский дебют Анатолия Шульева состоялся на сцене Театра имени Вахтангова в 2016 году, его преддипломный спектакль „Король умирает“ впоследствии вошел в репертуар Новой сцены театра имени Вахтангова. 23 января на Симоновской сцене Театра им. Вахтангова состоится публичная читка пьесы драматурга, журналиста Виктории Никифоровой «Молодая гвардия». Учебный спектакль актерского курса Щукинского театрального института «Комедия о вдове» (художественный руководитель — Александр Коручеков) вошел в репертуар Театра имени Вахтангова.
Постановку о молодом Горьком покажут в Театре Вахтангова
Пресс-показ премьерного спектакля «По Руси» по произведениям Максима Горького на Симоновской сцене в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. 20 июня в Министерстве культуры Российской Федерации состоялась встреча главы ведомства Ольги Любимовой и директора театра имени Евгения Вахтангова Кирилла Крока. 25 мая 2023 года в 19.30 на Новой сцене Театра Вахтангова состоится премьерный показ спектакля «КОРОЛЕВА-МАТЬ». Премьера спектакля состоится 14 и 20 ноября на Симоновской сцене Театра имени Вахтангова. В самом театре Вахтангова 17 сентября отменили спектакль Туминаса «Ветер шумит в тополях». Театр имени Пушкина 26 августа впервые откроет сезон на сцене Театра имени Вахтангова.