Белорусский государственный театр кукол в Минске является старейшим в республике. Он рассказал делегации о восьмидесятилетней истории Белорусского государственного театра кукол, о его пути от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений, о творческих успехах труппы и планах развития театра. В Белорусском государственном театре кукол 7 октября, в субботу, юные театралы могут посмотреть милый и добрый спектакль «Тутта Карлссон.
Другие новости
- Комментрии:
- Читайте также
- Брестский и Белорусский государственный театры кукол обменяются гастролями
- Смотреть и не краснеть. Гид по Международному фестивалю театров кукол -
- Магия кукол просто заворожила – финалистки «Мисс Минск» побывали в театре кукол | Беларусь Новости
Гродненский театр кукол на республиканском фестивале «Беларусь — моя песня»
Неповторимый стиль и свое лицо возможно приобрести только при наличии оригинальной драматургии. Поисками ее занимался весь коллектив театра. Счастливым толчком довоенной поры было появление Виталия Вольского с пьесой "Дед и журавль". Новый этап в истории театра начался после переезда в Минск в 1950 году и с приходом в коллектив Анатолия Лелявского 1956 и Леонида Быкова 1957 , главного режиссера и художника Государственного театра кукол.
Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, поисками новый средств выразительности, появлением оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики. Со второй половины семидесятых актеры все чаще выходят из-за ширмы на сценические подмостки и действуют не от имени куклы, а вместе с нею. И уже не удивительно, что, например, "Буря" или "Мастер и Маргарита" в Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны.
Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году.
Именно они работали над этим спектаклем. Кажется, почти 3-часовая постановка в наше время это не то, что выберут люди. Как вы пришли к этой концепции и почему не боитесь ставить очень долгие спектакли? Они удивляются, как незаметно пролетели три часа, и им хочется продолжения. Бывает, что ты приходишь на мероприятие и целый час тянется очень долго, но на наших постановках интерес не уменьшается на протяжении всего времени, и зрители выходят из театра с множеством мыслей. За день перед премьерой мы организовали предпоказ, чтобы посмотреть на реакцию зрителей и поиграть с публикой, отклик был очень положительным. Проведена фундаментальная работа. Думаю, что можно было сделать не одну, а целых две постановки, но Евгений Евгеньевич собрал все воедино и создал очередной "топовый" спектакль. Показателем достаточно большого спроса на наши вечерние спектакли является то, что все билеты проданы, а очередь, которая стоит в день продажи билетов - самая высокая оценка нашей работы.
Контакт" в Могилеве. В апреле наш театр выступит со спектаклем "Пансион Belvedere" в Гродненском областном театре кукол, а в мае мы планируем выступить на сцене Большого театра кукол в Санкт-Петербурге на фестивале, который организовывает Театр юного зрителя имени А. Также в 2023 году ярким приобретением театра стал детский спектакль "Умная собачка Соня" Евгения Корняга. На фестивале "Белая вежа", который проходил в Бресте, мы взяли победу в номинации "Лучший детский спектакль". Летом мы планируем выпустить второй бэби-спектакль, чтобы разнообразить афишу для самых-самых маленьких. Очень приятно наблюдать, как самых юных зрителей нашего театра приносят на руках, а взрослые зрители возвращаются к нам снова и снова. Мне кажется, что все задачи, которые сегодня ставим перед собой, мы успешно реализуем.
Вместе с начальником управления воспитательной работы с молодежью БГЭУ Денисом Николаевичем Васьковым студенты встретились с директором театра, посмотрели выставочный зал музея и театральную постановку.
Он рассказал делегации о восьмидесятилетней истории Белорусского государственного театра кукол, о его пути от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений, о творческих успехах труппы и планах развития театра. Также студенты посетили выставочный зал театрального музея, в котором представлено 100 экспонатов из 30 спектаклей.
Также студенты посетили выставочный зал театрального музея, в котором представлено 100 экспонатов из 30 спектаклей. Тростевые, планшетные, полумеханические куклы, куклы-маски и марионетки хранятся в окружении редчайших макетов декораций, эскизов, фотографий, афиш и программок спектаклей. Студенты своими глазами смогли увидеть историю создания легендарных постановок: "Мастер и Маргарита", "Дед и журавль", "Сымон-музыкант", "Царь Ирод", "Партизанская сказка", "Клоп" и "Прелестная Галатея".
Наши белорусские гастроли завершаются
Он рассказал делегации о восьмидесятилетней истории Белорусского государственного театра кукол, о его пути от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений, о творческих успехах труппы и планах развития театра. кукольный театр, золотая маска, претенденты, ревизор, белоруссия, театральная критика Гипертрофированные маски художницы Татьяны Нерсисян в спектакле «Ревизор». Белорусский государственный театр кукол в свои 80 берет курс на обновление. Белорусский государственный театр кукол отметил Международный день кукольника премьерой улице» пройдет в Белорусском государственном театре кукол сегодня, 22 марта, в 19. В честь своего 85-летия Белорусский государственный театр кукол 15 июля открыл закулисье для зрителей. Спектакль рекомендован для детей старше трех лет. Последние записи: Открытая встреча Проекта «Крылья»! Очередная хорошая новость для любителей шаурмы. А вы знали, что в Минске можно бесплатно попасть.
Вітаем Вас на афіцыйным сайце
- Белоруссия берет реванш в кукольном театре / Культура / Независимая газета
- 1 апреля учащиеся 1 и 2 класса посетили Белорусский государственный театр кукол.
- Брестский и Белорусский государственный театры кукол обменяются гастролями
- Новую постановку романа «Идиот» представит Гомельский государственный театр кукол
Белорусскому государственному театру кукол исполнилось 75 лет
Гастроли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Белорусский государственный театр кукол – старейший театр кукол страны. Создан в 1938 году. Могилевский областной театр кукол привезет в Гомель постановку режиссера Сергея Сергеенко “Марийка в сказочной стране”.
ФОТОФАКТ: День открытых дверей по случаю 85-летия провел Белорусский государственный театр кукол
Труппа формировалась из дипломников Белорусского государственного театрально-художественного института, Ленинградского института театра, музыки и кино им. Черкасова и выпускников Гродненского училища культуры. Режиссер Олег Жюгжда — заслуженный деятель искусств республики Беларусь, обладатель медали Франциска Скорины, а также приза Белорусского союза театральных деятелей «Хрустальный ангел» — «За вклад в развитие белорусского театра кукол». Лауреат и дипломант международных фестивалей, а также двукратный номинант российской театральной премии «Золотая маска». Его режиссерские работы присутствуют в репертуаре многих театров кукол России.
Брестский зритель сможет увидеть эту постановку вечером 8 апреля. Детские показы состоятся с 6 по 9 апреля. Кукольники из Бреста привезли в Гродно комедию по пьесе Жана-Батиста Мольера «Жеманницы»для просмотра взрослой аудиторией. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Беларуси лауреат Национальной театральной премии Олега Лелявского.
Я не могу сказать, что мы очень отличаемся от европейского или от русской школы. Но подходом мы действительно разнимся. Кстати, сейчас в российском театре кукол в основном задают тон белорусские режиссеры: Александр Янушкевич, Игорь Казаков… Белорусы оказались крутыми мастерами, которые, можно сказать, задают тренд. В основном они ставят российскую классику. И взгляд со стороны иногда оказывается более интересным и передовым. Не зря практически все спектакли, поставленные этими режиссерами либо выдвигались на «Золотую маску», либо получали ее, либо как минимум входили в шорт-лист. А в какой точке находится театр спустя 30 лет? Мы работаем с другими материалами, с другим светом, с другими аудио- и видеоносителями. Казалось бы, мелочи, но много нового было привнесено именно с развитием техники. Приходится работать в условиях огромной конкуренции с шоу-бизнесом, кино, компьютерными играми. Там все «спецэффекты», конечно же, ярче, громче, насыщеннее. Но все это «неживое». Театр ценен тем, что происходящее на сцене, происходит здесь и сейчас и никогда больше не повторится. Это искусство мгновения. После нас ничего не остается. Записи спектакля не передают ни актерской энергетики, ни зрительской. Безусловно, сегодня на театр повлияло и клиповое мышление, которое нам навязали. Я не ретроград, но бежать за этим паровозом не хочу. Театр — это живой процесс, своя вселенная. При этом он должен быть интересным и трогать за живое, чтобы через катарсис человек становился лучше. Здесь каждый раз нужно придумывать заново какую-то Вселенную, в которой обитают странные персонажи, происходят интересные истории... А драматический театр в некотором смысле ограничен. Есть актер, есть зритель. В театре кукол между ними находится кукла, которая и воплощает в себе внутренние качества персонажа, и существует в условной реальности. Но дело в том, что со временем жанры сближаются, происходит их взаимопроникновение. В драмтеатре начинают использовать кукольные приемы, иногда даже маски, ростовые куклы. Поэтому не стоит удивляться и тому, что театр кукол давно уже вышел из-за ширмы, работает напрямую со зрителем, а не просто пытается изобразить какую-то абстрактную сказочную жизнь. Олег Жюгжда в спектакле «Дракон» по пьесе Е. Шварца, 1990 г. Над этим нужно было очень долго работать, заманивать зрителя в театр, чтобы в конце концов люди сказали: «А у вас интересней, чем в драме». Кстати, взрослые спектакли нам очень сильно помогли во время эпидемии ковида, когда театры теряли зрителя. Мы же благополучно перескочили эпидемию и одновременно приобрели зрителя за счет того, что начали показывать больше спектаклей для взрослых.
Всё с хорошим настроением и позитивом делились впечатлениями после поездки. Меню раздела.
Белорусскому государственному театру кукол - 80 лет
Сейчас после ковида люди снова начинают возвращаться в театр. И все мои проекты расписаны на два года вперед. Материал выбрали необычный: «Похождения жука-носорога» Константина Паустовского — есть у него такая маленькая солдатская сказка. После премьеры полечу на Сахалин, где буду ставить «Медею». Потом ждет постановка народной драмы «Царь Максимилиан» в Вологде. В основном, насколько моему замыслу подходит та или другая труппа. Я на самом деле мало отказываю. Очень трудно говорить людям «Нет». Но в этом году нас пригласили со спектаклем «Локic», мы приехали, и это достаточно полезный опыт в нашей копилке фестивалей. Спектакль Гродненского областного театра кукол «Локiс» на Март-контакте в Могилеве зрители встречали овациями.
Но все, что касается спектакля, как он живет, развивается и куда его приглашают, на это я уже не совсем могу повлиять. Это тоже своего рода мистика. Нас пригласили на «Март-контакт» именно с этим спектаклем, который уже отмечен на фестивалях за лучшую женскую роль и за лучшую сценографию художника. Что касается, легенды, то я знаю материал с детства — мама мне рассказывала эту историю в вольном пересказе. Когда возник вопрос, что бы такого поставить загадочного и мистического, мне вспомнился этот, как мы его называем, «литвинский детектив». Интересно, как его принимают разные зрители. Мы возили «Локiс» даже в Рязань на международный фестиваль. При том, что спектакль на белорусском языке, нас неплохо приняли. Конечно, наш театр уже с именем: что бы мы не привезли, зритель пойдет смотреть.
Чем отличается от могилевского? Олег Жюгджа в фойе Могилевского театра кукол на Международном театральном фестивале Март-контакт. А семь лет назад у фестиваля был очень удачный старт, интересный по географии. Но в прошлом году в силу определенных событий пришлось ограничить фестивальные показы только российскими и белорусскими театрами. Тем не менее, у нас была хорошая атмосфера и интересные спектакли, потому что я знал, кого приглашаю. Задумывались «Ляльки над Неманам» как фестиваль друзей. За годы работы Гродненский театр обзавелся большим количеством друзей в разных странах. Их мы и приглашали к себе. На фестивале что ценится?
Хорошие спектакли, хорошая тусовка — люди, с которыми тебе интересно пообщаться, и конечно, то, что для горожан — это событие. Проводить фестиваль и дальше. Фестивали — это показатель состояния искусства и культуры в регионе в целом. Он позволяет и самому театру осознавать свое место в культурном пространстве и ориентироваться на лучшие образцы.
Безусловно, сегодня на театр повлияло и клиповое мышление, которое нам навязали. Я не ретроград, но бежать за этим паровозом не хочу. Театр — это живой процесс, своя вселенная. При этом он должен быть интересным и трогать за живое, чтобы через катарсис человек становился лучше. Здесь каждый раз нужно придумывать заново какую-то Вселенную, в которой обитают странные персонажи, происходят интересные истории...
А драматический театр в некотором смысле ограничен. Есть актер, есть зритель. В театре кукол между ними находится кукла, которая и воплощает в себе внутренние качества персонажа, и существует в условной реальности. Но дело в том, что со временем жанры сближаются, происходит их взаимопроникновение. В драмтеатре начинают использовать кукольные приемы, иногда даже маски, ростовые куклы. Поэтому не стоит удивляться и тому, что театр кукол давно уже вышел из-за ширмы, работает напрямую со зрителем, а не просто пытается изобразить какую-то абстрактную сказочную жизнь. Олег Жюгжда в спектакле «Дракон» по пьесе Е. Шварца, 1990 г. Над этим нужно было очень долго работать, заманивать зрителя в театр, чтобы в конце концов люди сказали: «А у вас интересней, чем в драме».
Кстати, взрослые спектакли нам очень сильно помогли во время эпидемии ковида, когда театры теряли зрителя. Мы же благополучно перескочили эпидемию и одновременно приобрели зрителя за счет того, что начали показывать больше спектаклей для взрослых. Сейчас после ковида люди снова начинают возвращаться в театр. И все мои проекты расписаны на два года вперед. Материал выбрали необычный: «Похождения жука-носорога» Константина Паустовского — есть у него такая маленькая солдатская сказка. После премьеры полечу на Сахалин, где буду ставить «Медею». Потом ждет постановка народной драмы «Царь Максимилиан» в Вологде. В основном, насколько моему замыслу подходит та или другая труппа. Я на самом деле мало отказываю.
Очень трудно говорить людям «Нет». Но в этом году нас пригласили со спектаклем «Локic», мы приехали, и это достаточно полезный опыт в нашей копилке фестивалей. Спектакль Гродненского областного театра кукол «Локiс» на Март-контакте в Могилеве зрители встречали овациями. Но все, что касается спектакля, как он живет, развивается и куда его приглашают, на это я уже не совсем могу повлиять. Это тоже своего рода мистика. Нас пригласили на «Март-контакт» именно с этим спектаклем, который уже отмечен на фестивалях за лучшую женскую роль и за лучшую сценографию художника. Что касается, легенды, то я знаю материал с детства — мама мне рассказывала эту историю в вольном пересказе. Когда возник вопрос, что бы такого поставить загадочного и мистического, мне вспомнился этот, как мы его называем, «литвинский детектив». Интересно, как его принимают разные зрители.
В эти же дни на столичной сцене будут играть брестские кукольники. В Минск они везут комедию «Жеманницы» по пьесе Мольера. Спектакль шесть лет назад на сцене Брестского театра кукол поставил известный творческий тандем — лауреаты Национальной театральной премии — заслуженный деятель искусств Беларуси режиссер Алексей Лелявский и художник Татьяна Нерсисян. Также брестчане покажут одну из последних своих работ — спектакль «Щелкунчик» по мотивам сказки Гофмана в постановке главного режиссера БТК Дениса Казачука. В прошлом году такие состоялись с гродненским театром. С минским театром мы уже давно не обменивались гастролями. Была предварительная договоренность на этот год — к нашей общей радости, все сложилось.
Изначально здесь планировалось открыть кинотеатр «Пионер», однако в итоге один из залов предоставили «куклам». Поход в театр кукол — это своего рода развивающие занятия для всей семьи, поэтому БГТК приглашает детишек, пап и мам посетить в сентябре премьеру сказки «Малыш и Карлсон», приуроченную к знаменательной дате.
100-летие Лелявского отметили в Театре кукол «Красной Шапочкой»
Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. И уже не удивительно, что, например, "Буря" или "Мастер и Маргарита" в Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более тридцати лет.
Гастроли белорусского театра в Брянске — обменные.
В штате театра 78 сотрудников - от актеров до бутафоров. Сегодня вечером театр собирает друзей. Юбилей отметят в формате квартирника - душевное чаепитие на сцене.
Премьера намечена на 23 сентября в 19. Источник: gomelpuppet. Читайте также.
Новосибирский театр кукол впервые привезет спектакли в Белоруссию
18-19 ноября состоятся обменные гастроли Смоленского областного театра кукол имени ьникова и Белорусского государственного театра кукол. Директор Белорусского государственного театра кукол Евгений Климаков в одном из недавних интервью сообщил, что в честь 80-летнего юбилея театр планирует в начале октября 2018 года провести Неделю своих лучших спектаклей. Белорусский государственный театр кукол — старейший театр кукол республики, ведет историю с 1938 года. С 30 июня по 2 июля 2023 года с официальным визитом директор ГУ «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский государственный театр кукол» (г. Минск) Семёнов Дмитрий Сергеевич посетил Смоленский областной театр кукол им. Д.Н. Светильникова. Группа 1106 лечебного факультета (в сопровождении куратора Анны Поповой) посетила 12 декабря Белорусский государственный театр кукол с постановкой «Записки юного врача». Как рассказала директор Нижегородского государственного академического театра кукол Алла Забегалова, что Нижегородскую область с Республикой Беларусь связывает многолетняя дружба.
Театр кукол в Минске
Творческий коллектив Дворца культуры «Костюковка» Заслуженный любительский коллектив РБ народный цирк им. принял участие в торжественном мероприятии приуроченном юбилейной дате 60 ЛЕТ ГОМЕЛЬСКОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ТЕАТРУ КУКОЛ. В субботу в Белорусском государственном театре кукол состоится премьера нового формата. Автор пьесы — известный белорусский писатель и драматург, лауреат государственной премии Белоруссии Георгий Марчук — написал её специально для гомельских кукольников. Начинался творческий путь театра в Гомеле, позже за годы плодотворной работы он стал известен далеко за пределами родины. Здание, в котором театр находится сейчас, построили в 1960-е годы. художественном институте.
Белорусскому государственному театру кукол - 80 лет
Маяковскому «Клоп» Кукла из спектакля по А. Чехову «С Парижем покончено». Художник Валерий Рачковский, режиссёр Алексей Лелявский.
Главная Новости В Гомеле проходят гастроли Белорусского государственного театра кукол Короткая ссылка Подписаться В Гомеле проходят гастроли Белорусского государственного театра кукол 14:07 20 апреля 2017 Столичные артисты привезли в Гомель спектакли и для детей, и для взрослых. Юные зрители среднего школьного возраста увидели постановку "Пеппи Длинныйчулок". Главный персонаж взят из серии книг шведской писательницы Астрид Линдгрен, учить детей силе и благородстве, щедрости и самоотверженности, умению мечтать, всегда оставаться оптимистом и верить исключительно в хорошее.
Театралы отмечают 100-летие... Первый — профессиональный Этот театр кукол не самый большой в Беларуси... Здесь же... На гомельской... За всю историю в Гомельском театре кукол их побывали не тысячи — миллионы...
И все мои проекты расписаны на два года вперед. Материал выбрали необычный: «Похождения жука-носорога» Константина Паустовского — есть у него такая маленькая солдатская сказка. После премьеры полечу на Сахалин, где буду ставить «Медею». Потом ждет постановка народной драмы «Царь Максимилиан» в Вологде. В основном, насколько моему замыслу подходит та или другая труппа. Я на самом деле мало отказываю. Очень трудно говорить людям «Нет». Но в этом году нас пригласили со спектаклем «Локic», мы приехали, и это достаточно полезный опыт в нашей копилке фестивалей. Спектакль Гродненского областного театра кукол «Локiс» на Март-контакте в Могилеве зрители встречали овациями. Но все, что касается спектакля, как он живет, развивается и куда его приглашают, на это я уже не совсем могу повлиять. Это тоже своего рода мистика. Нас пригласили на «Март-контакт» именно с этим спектаклем, который уже отмечен на фестивалях за лучшую женскую роль и за лучшую сценографию художника. Что касается, легенды, то я знаю материал с детства — мама мне рассказывала эту историю в вольном пересказе. Когда возник вопрос, что бы такого поставить загадочного и мистического, мне вспомнился этот, как мы его называем, «литвинский детектив». Интересно, как его принимают разные зрители. Мы возили «Локiс» даже в Рязань на международный фестиваль. При том, что спектакль на белорусском языке, нас неплохо приняли. Конечно, наш театр уже с именем: что бы мы не привезли, зритель пойдет смотреть. Чем отличается от могилевского? Олег Жюгджа в фойе Могилевского театра кукол на Международном театральном фестивале Март-контакт. А семь лет назад у фестиваля был очень удачный старт, интересный по географии. Но в прошлом году в силу определенных событий пришлось ограничить фестивальные показы только российскими и белорусскими театрами. Тем не менее, у нас была хорошая атмосфера и интересные спектакли, потому что я знал, кого приглашаю. Задумывались «Ляльки над Неманам» как фестиваль друзей. За годы работы Гродненский театр обзавелся большим количеством друзей в разных странах. Их мы и приглашали к себе. На фестивале что ценится? Хорошие спектакли, хорошая тусовка — люди, с которыми тебе интересно пообщаться, и конечно, то, что для горожан — это событие. Проводить фестиваль и дальше. Фестивали — это показатель состояния искусства и культуры в регионе в целом. Он позволяет и самому театру осознавать свое место в культурном пространстве и ориентироваться на лучшие образцы. Также на театральных фестивалях воспитывается и растет публика.