по манере исполнения — шаут-блюз (основанный на декламационной, «криковой» манере) и мелодический блюз (отличающийся большей напевностью, кантиленностью). Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какого-либо стороннего стиля – латино, госпела. Соул-джаз (от английского слова soul – «душа») от других стилей отличается лиричностью мелодий. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой.
Разница между джазом и блюзом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница
Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок. БЛЮЗ (англ. blues, сокр. от blue devils — меланхолия, уныние), сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и джаза. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Главная» Новости» Чем отличается блюз от джаза.
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
Актуальные новости. Отличается очень сильно просто первый (блюз) стал основой для второго (джаза) а позже и для рока (хотя джаз и называют иногда"блюз с высшим образованием")блюз--это (в общем то) фольклор американских ч. Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано.
Джаз и Блюз
Блюз, его блюзовая форма содержит определенные рамки (в отличие от джаза), по законам которых он существует. Главное различие между нынешними джазом и блюзом, прежде всего, в настроении. Вопреки буму популярности джаза, блюз имел карманное проникновение в Техасе и Чикаго. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа.
Hello World!
Блюз (англ. blues, предположительно от устойчивого выражения «blue devils» – уныние, хандра), вид светской афроамериканской, преимущественно вокальной музыки. Главная» Новости» Чем отличается блюз от джаза. В отличие от бурного роста популярности джаза, блюз проник в Техас и Чикаго. Соул-джаз (от английского слова soul – «душа») от других стилей отличается лиричностью мелодий. Блюз, его блюзовая форма содержит определенные рамки (в отличие от джаза), по законам которых он существует.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
В них было много общего, в том числе корни, но есть и свои особенности. Что такое блюз Эта музыка, родившаяся в негритянских гетто, негромко и лаконично, будила в людях светлые чувства. Сначала блюз играли, в основном афроамериканцы, потом к ним присоединились белые музыканты Америки, а через несколько лет эта музыка уже стала иметь своих поклонников во всём мире. В переводе с английского слово «блюз» звучит, как меланхолия, хандра, сплин. Этим можно просто сказать о гармонии этого стиля. Всё было в нём неторопливо: ритм мелодия, даже поэзия.
Блюз-музыка также предлагает музыкантам возможность импровизации, но она чаще всего основана на заранее определенных мотивах и структурах.
Блюз обычно имеет определенные аккорды и гармонии, которые играются в разных вариациях в течение композиции. Музыканты берут эти основные элементы и добавляют к ним свои собственные мелодии и вариации, но в рамках заданной структуры. Таким образом, джаз и блюз предлагают импровизацию и свободу творчества, но в джазе эта свобода более расширена и позволяет музыкантам полностью проявить свою индивидуальность и технические возможности, тогда как блюз ограничивается определенными структурами и мотивами. Басовая линия и ритм-секция В блюзе басовая линия, наоборот, имеет более простую структуру и функцию. Ее главной задачей является поддержание постоянного ритма и грува, чтобы обеспечить стабильную основу для выразительности музыки. Блюзовая ритм-секция включает басиста и ударника, которые работают вместе, чтобы создать непрерывный поток ритма и сохранить энергичность композиции.
Таким образом, джаз и блюз отличаются в своем подходе к басовой линии и ритм-секции. В джазе басист и ритм-секция играют более активную и сложную роль, добавляя глубину и многогранность музыке, в то время как в блюзе они поддерживают постоянный ритм и грув, обеспечивая стабильность и энергичность композиции. Темп и темпоритм В блюзе температура гораздо ниже, чем в джазе. Блюзовые композиции обычно исполняются медленно и крайне гибко. Это создает грустное и меланхоличное настроение, характерное для блюза. С другой стороны, джаз характеризуется быстрым темпом и более живой энергией.
В нем часто можно услышать сложные ритмические конструкции, полные внезапных изменений темпа и темпоритма. Это делает джаз динамичным и захватывающим жанром музыки. Как и в блюзе, в джазе есть медленные композиции, но они обычно имеют более сдержанный и проницательный характер. Быстрые джазовые композиции, напротив, часто исполняются с высокой скоростью и интенсивностью, что требует высокой техники и мастерства от музыкантов. Темп и темпоритм являются важными элементами джаза и блюза, которые уникально определяют стиль и ощущение этих жанров. Хотя они имеют много общего, их различия в этих аспектах значительны и создают неповторимую атмосферу в музыке.
Влияние на другие музыкальные стили Рок-музыка: Джаз и блюз оказали заметное влияние на развитие рок-музыки. Многие рок-группы и исполнители используют характерные ритмические и гармонические элементы этих жанров, внедряют импровизацию и джазовые соло в свои композиции. Особенно ярким примером является жанр блюз-рок, где сочетаются энергия рока и эмоциональность блюза. Фанк: Фанк, или фанки, сильно зависит от джаза и блюза. Этот музыкальный стиль, популярный в 70-х годах, зародился из сочетания элементов джаза, ритм-энд-блюза и соула.
Блюзовая традиция представлена практически во всех важнейших стилях джаза; не избежали ее влияния и современные направления джазового авангардизма, и так называемое «третье течение». Блюзовые идиомы — нередко в трансформированном, искаженном или упрощенном виде — широко используются в популярно-развлекательной и танцевальной музыке нашего века например, они определяют характерность таких модных в свое время танцев, как рок-н-ролл , твист, мэдисон и других.
Блюзовые элементы являются неотъемлемыми атрибутами многих стилевых форм современной поп- и рок-музыки. Коммерциализация блюза началась примерно с 1930, хотя всеобщую известность он получил еще в 1914 благодаря популяризаторской и творческой деятельности У. Хэнди , прозванного «отцом блюза». Термин «блюз» как название самобытного жанра негритянского фольклора впервые вошел в обиход в 1912 по данным американского историка джаза Б. Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии Л.
Текстами, наполненными эмоциями. Определенным диалогом, возникающим между музыкантом и инструментом. Инструменты для исполнения джаза и блюза также отличаются. Для исполнения блюза в основном используются гитара, банджо и пианино.
Разница между джазом и блюзом
Блюз двенадцати тактов Роль инструментов Формы исполнения блюза Главное в блюзе Влияние блюза Soul-blues Новости Наши координаты Однокомнатная квартира: проблемы пространства. Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано. Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какого-либо стороннего стиля – латино, госпела. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница? Сравнение блюза и джаза. Внутренняя шутка в кругах джаза и блюза гласит «Блюз-гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3-мя людьми». Основным направлением джазовой музыки является динамика и импровизация.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
Подписаться Джаз и блюз: особенности и общие корни Двадцатый век обогатил человечество не только открытиями в области науки и техники. В это же время произошёл и скачок вперёд в области культуры и искусства. Появилось множество новых течений и стилей. Музыку это обновление коснулось особенно. Зазвучали электронные ноты, хип-хоп, активизировались рок-исполнители, появились джаз и блюз. Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз […] Сообщение Джаз и блюз: особенности и общие корни появились сначала на Всяко.
Развитие блюза и джаза в Европе Неспроста в блюзе и джазе много места для импровизации. Фактически, вся красота мелодии, весь её смысл заключается в этой особенности. Например, в классической европейской музыке не так много места для импровизации, в джазе же наоборот. Это получается за счёт структуры мелодии. Джазмен Арчи Шепп Народная африканская музыка была в основном основана на полиритмии, на перекрёстной ритмике, на ритмическом многоголосии, между тем гармония в этой музыке и мелодика у африканцев мало развита, что в сумме даёт музыканту прекрасную возможность легко отойти от основной темы, пуститься в импровизацию, дать волю своему таланту, и затем снова вернуться в русло основной темы.
Таким образом, европейская культура внесла гармонию и мелодику в африканскую музыку, добавила характеры и оттенки, подобрала к ней новые средства выразительности. Дальнейшее развитие музыкальных стилей Джаз и блюз постоянно развивались. По характеру мелодии можно определить примерно, к какому периоду времени относится та или иная композиция. К двадцатым-тридцатым годам можно отнести термин свинг.
Этот поджанр стал настоящей революцией в музыке, он отличался быстрым темпом и сложными импровизациями. Если раньше джаз был музыкой для танцев, то теперь стал «музыкой для музыкантов». Свинг Свинг — направление джазовой музыки, которое приобрело наибольшую популярность в 1930—1940-х годах. Свинг олицетворяет эпоху больших оркестров или, как их еще назвали, биг-бендов. Хард-боп Хард-боп — разновидность джазовой музыки, возникшая в 50-х годах XX века. От обычного бопа отличается экспрессивной ритмикой и опорой на блюз. Хард-боп относится к современным стилям джаза. Джаз-фьюжн Джаз-фьюжн соединяет в себе элементы джаза, попа, фолка, регги и даже фанка. Наибольшую популярность этот стиль приобрел в 1970-х годах. Соул-джаз Соул-джаз от английского слова soul — «душа» от других стилей отличается лиричностью мелодий.
Эти ритмичные капелла Рабочие песни были созданы сельскохозяйственными рабами, и они преследовали несколько целей: от синхронизации физического движения в группе и повышения морального состояния до выражения гнева и разочарования или противостояния трудностям. Как рабы, импровизированные и модифицированные стихи, песни также стали подрывной формой выражения и восстания. Музыканты скучали и начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционные военные мелодии и тряпки. Поскольку эти музыканты переехали в другие города, они принесли эту ритмическую импровизацию, включающую сидячие инструменты, такие как пианино и барабанные наборы. Блюзовая музыка была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах. Музыка в конечном итоге распространилась на север, укоренившись и развиваясь в таких городах, как Чикаго и Нью-Йорк, и стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Америке. Это вершина джазовой эры 1920-х годов и свинг-музыки 1930-х годов. Билл Тейлор дает очень интересный рассказ об истории джаза: Блюзовая музыка возникла в конце 1800-х годов, но точное происхождение мрачно из-за низкого уровня грамотности черного сообщества в то время и расовой дискриминации в музыкальных и академических кругах. Музыка была впервые записана в Миссисипи и Южном Техасе в 1901 году и берет свое начало в несопровождаемой вокальной музыке рабов и европейских аккордовых структур.
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
Вообще джаз сам по себе гораздо более обширный жанр, нежели блюз. Некоторые направления джаза преследуют ту же цель, что и блюз есть даже такое понятие, как urban blues, или джазовый блюз, то есть блюз, аранжированный джазовыми музыкантами под их инструменты. Хотя про "ту же цель" я немного загнул - это для джазового блюза необязательно, он характерен использованием блюзовой гаммы , а в других фри-джаз, экспериментал, например исполнитель хочет, чтобы слушатель заценил фантазию и экспериментальность исполнителя. Но, я думаю, что вопрос скорее об отличиях более традиционных форм джаза, таких как свинг, боп, кул, соул, госпел и т. Так вот, отличий много: во-первых, в джазе в центре внимания не один исполнитель, а весь бэнд или солирующие его члены во время своих соло. И крутым инструментом считается, в отличие от блюза, не гитара, а духовые или фортепиано иногда бас, но это уже частные случаи в виде Пола Чемберса, Чарльза Мингуса, Пасториуса и нашего современника Маркуса Миллера.
Во-вторых, блюзовая гамма если и используется, то уж явно не доминирует. До того, как Майлз Дэвис придумал модальный джаз, джазовые музыканты использовали в своей игре в основном аккорды и арпеджио, а после Дэвиса подавляющее большинство начало думать гаммами вместо аккордов. В-третьих, джаз все-таки либо рассказывает романтические истории , либо выступает в роли танцевальной музыки, либо ублажает уши слушателя сложными гармониями. А, ну еще смуз и эйсид джаз ну знаете, "музыка для лифтов" и то, что играет в Старбаксе , но о них никто не любит вспоминать. В общем, вот такие вот дела.
Я знаю, что текст вышел довольно обширный, но и сама тема не такая уж и простая. Когда нам грустно, мы включаем какую-нибудь балладу и нам кажется, что музыка сопереживает и поддерживает, дает возможность выплеснуть все свои эмоции и принять правильное решение. Музыка избавляет от одиночества и придает уверенности в себе. Музыка наполняет нас энергией и задает ритм жизни. Музыка с нами всегда.
Каждое событие находит свое отражение в музыке: при помощи музыки объясняются в любви, отмечают праздники, провожают в последний путь. Самая искренняя музыка — народная. Она передает все слезы и радость людей. Мы понимаем все, что хотели до нас донести, независимо от нации и возраста создателей. Направления музыки, с помощью которых очень точно и экспрессивно передается боль, печаль и ликование африканского народа — блюз и джаз.
Джаз — это танцевальная музыка.
По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать. Джаз исполняется в основном небольшими ансамблями, в которых обязательно присутствуют фортепиано, духовые, ударные, контрабас.
Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.
Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиляКанзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг. Знаменитый альтсаксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезду в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приемы разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в1940-е. Джаз Западного побережья Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 50-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья.
Кул прохладный джаз Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием прохладного джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость». Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годахявлялся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллигэн.
Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу. Прогрессивный джаз Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т.
В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу.
Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо. Современное по тем годам симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией-вот отличительные черты этой музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мейна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры. Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс.
Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса. Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп.
Разберём основные черты блюзовых текстов. Блюз всегда помнит о своих сельских корнях. Частый сюжет: крестьянин или провинциал переезжает в большой город и чувствует себя там неуютно. Авалон, мой родной город, всегда в моих мыслях. Красавица в Авалоне, хочу остаться там навсегда. Когда поезд покинул Авалон, она бросала поцелуи и махала мне». В отличие от лирики в роке или поп-музыке, блюз чаще рассказывает не про состояние человека, а про конкретные события, что также характерно для народных баллад. Сначала герой песни молится на перекрёстке, потом боится приближающейся темноты и сетует, что не может поймать попутку.
Текст отражает страх перед сегрегационными законами: для афроамериканцев действовал комендантский час, а бродяжничество было наказуемо. При этом песня породила миф, что на этом перекрёстке Джонсон продал душу дьяволу за музыкальный талант, за что стал первым членом «Клуба 27». Как и свойственно народной культуре, блюзмены постоянно цитируют друг друга. Хорошую песню будут исполнять многие, а меткая фраза разойдётся по чужим текстам. Блюз вышел из среды простых работяг, поэтому исполнители никогда не забывают про «карнавальную поэтику», то есть воспевают «низменные» развлечения и любят сексуальную тематику. Лирический герой песни Мадди Уотерса Hoochie Coochie Man называет себя в честь хучи-кучи — сексуального провокационного танца наподобие танца живота, ставшего популярным в заведениях США в 19-м веке. В песне Pony Blues Чарли Паттон, обращаясь к девушке, призывает оседлать его пони и чёрную кобылу. Лирический герой в блюзе почти никогда не может победить судьбу, которая бьёт его по голове.
Это своеобразное прочтение философии экзистенциализма в народной культуре. Но стратегии поведения у блюзменов всё же разные. В песне Скипа Джеймса Devil Got My Woman герой безропотно принимает тот факт, что другой мужчина увёл его возлюбленную. В лирике Джеймса есть только бесконечная тоска и никаких попыток как-то исправить ситуацию. Однако некоторые герои решаются на остервенелый бунт.