Чашка с блюдцем создана в тот период, когда завод Корниловых переживал триумфальное шествие. Один и тот же незатейливый рисунок на чашки, чайники и блюдца Валентина Семахина наносит уже почти 40 лет.
Чашка с блюдцем фарфор оптом в России
- Оглавление:
- Чайные пары из фарфора. Чашка с блюдцем. Чайный сервиз
- Кофейная пара ЛФЗ
- Популярные бренды
«Кобальтовая сетка»
| 80299 Императорский фарфоровый завод Чашка с блюдцем "Золотой кантик 3" "Одуванчик" Фарфор костяной | Чашка с блюдцем «Азур» отличаются изысканным декором. Роспись строится по образцу популярной в середине XVIII века «трельяжной решетки», отвечающей вкусам эпохи рококо. |
| Чашка с блюдцем кофейная фарфор ИФЗ Да и Нет 81.23055 180 мл | Чайная чашка с блюдцем, 220 мл. |
Чашка с блюдцем фарфор в Москве
Чашка с блюдцем Силуэты. Стрекоза е изготовлено из материала: Тонкостенный костяной фарфор. Костяной фарфор, форма майская. ЛФЗ (2015 год) Фото № 7264799, фотограф Александр Щепин / Фотобанк Лори, дата съёмки 11 апреля 2015 г. Стоимость от 70 рублей. Фарфоровая чашка с блюдцем является идеальным дополнением к любому чаепитию. Чашка с блюдцем «Азур» отличаются изысканным декором. Роспись строится по образцу популярной в середине XVIII века «трельяжной решетки», отвечающей вкусам эпохи рококо. Английский костяной фарфор с азиатским настроением. Чашки с блюдцами в интернет-магазине «Bohemia» — самовывоз, доставка в Москве и по всему СНГ.
Фарфоровая чайная пара
- Чашка с Блюдцем Фарфор
- Чашка с блюдцем из фарфора (ф-ка Гарднера, 20 век) купить в Москве
- 10 чашек времён СССР, на которых сегодня можно легко заработать десятки тысяч рублей
- Чайные пары (чашки с блюдцами) из фарфора - 134 шт.
Чашка с блюдцем АЗУР 2, 250 мл/фарфор, подарочный набор
И вот в тяжёлое военное время появился этот узор-напоминание, узор-мороз, узор-надежда. Сначала художница выполнила его специальным кобальтовым карандашом, стержень в нём представлял собой фарфоровую краску. Работникам завода такой карандаш не понравился: узор был выпуклым, ложился неровно. Взялась за новинку только Анна Адамовна. Правда, впоследствии «Кобальтовую сетку» стали наносить всё-таки обычными красками. Узор получился очень красивым, он понравился всем и был, так сказать, взят на вооружение.
Но громкая слава к художнице не пришла — правда, за новшество её наградили орденом Красной звезды. Скромная, незаметная Анна Адамовна продолжала трудиться. Расписывала вазы и сервизы, придумывала новые узоры. Фото 1947 год. Она была одним из авторов монументальной вазы «Победа» - к первой годовщине нашей Победы на фашистами.
Мастерски выполняла портреты на фарфоре — к примеру, портрет Кирова на чайнике из сервиза «Московское метро». В работе, в племяннице Музе Изотовой, которая трудилась здесь же, и в коллегах сосредотачивалась жизнь художницы. Её любили сослуживцы. Особенно мне было приятно и я Вам благодарен за то истинно человеческое участие, которое Вы, Протопопова и многие другие товарищи по лаборатории приняли, когда я был в госпитале. Такого отношения я никогда не забуду, особенно после трёх лет пребывания в плену, где я выпил полную чашу страданий — голода, холода и эксплуатации.
Мне очень приятно, что Вы сделали ряд успехов в искусстве. Старайтесь, старайтесь, успех достигается ценой большого напряжения творческих сил и труда. Меня удивляет мужество, с каким Вы перенесли нечеловеческие страдания, мучительный голод и холод блокады, а особенно Вы, которая всегда была слабенькой и бледной. Но теперь вы стоите на пути к счастью, чего я Вам искренне желаю... Была у неё и медаль «За оборону Ленинграда».
А «Кобальтовая сеточка» в широкий тираж вышла в 1950 году. Наносили её уже только кисточкой, на самом фарфоре делали специальные желобки, чтобы линии получались ровными. Окончательный вариант росписи исполнила ученица Анны Адамовна Ольга Долгушина. У художницы Яцкевич было слабое здоровье — кто из переживших блокаду мог им похвастаться? Ездила за здоровьем, за жарким солнцем, за прогретым южным воздухом.
Но кто из нас знает, где найдёт удачу, а где прячется беда? Именно там, на Кавказе, художница простудилась. И в 1952 году на сорок восьмом году жизни умерла.... А в 1958 году в Брюсселе состоялась Всемирная выставка фарфоровых изделий. Ленинградский завод привёз огромную коллекцию своих лучших изделий.
И была представлена, так сказать, линейка нынешней продукции — в основном, чайная посуда. Её не готовили специально к выставке, назначение этих вещей здесь было другое: показать широту ассортимента, но не поразить художественным мастерством. И вдруг сервиз с «Кобальтовой сеткой» получил главную награду - золотую медаль за узор и форму а форму придумала Серафима Яковлева. И началось его триумфальное шествие по стране... У Анны Адамовны есть и ещё один рисунок, пожалуй, не менее известный, чем «кобальтовая сетка», только иначе.
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину… удалить из корзины Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi.
Главный редактор - Максименко В. При любом использовании текстовых, аудио-, фото- и видеоматериалов ссылка на " ГТРК Вятка " обязательна. При полной или частичной перепечатке текстовых материалов в интернете гиперссылка на " www.
Каждый день на санках Анна Яцкевич привозила книги обратно. В 43-м, после прорыва блокады, на заводе вновь открыли художественную лабораторию. А ещё спустя год на фарфоровой посуде появилась первая «Кобальтовая сетка».
Александр Кучеров, советник генерального директора Императорского фарфорового завода: «Сказать, что именно легло в основу этого рисунка не может никто. Возможно, это было навеяно и окнами блокадного города, поскольку здесь жила её мама, здесь жила её сестра, которые в 1942 году умерли, она их похоронила. Возможно, это перекрещивание этих бумажных лент». Бумажными лентами в Ленинграде заклеивали окна, чтобы стёкла не трескались и не вылетали от бомбёжек. На кадрах блокадной хроники видно: белые кресты тогда появились почти на всех центральных улицах города на Неве. Дмитрий Копытов, корреспондент: «Версию о том, что знаменитую "Кобальтовую сетку" её создательница придумала, вспоминая о блокадных днях, подтверждает факт: изначально раскрашенные чашки и чайники такого вот серо-белого цвета, что вполне в тональности ленинградской зимы». Есть и другие версии появления «Кобальтовой сетки», тоже связанные с блокадой. Наталья Бордей, руководитель пресс-службы Императорского фарфорового завода: «Существует теория, что художник Анна Яцкевич ходила в блокадные годы на Неву зимой долбить прорубь в реке, чтобы иметь под рукой воду на случай пожара на заводе. От голода, от усталости трещины на льду, золотые снежинки в ярких солнечных лучах — всё в её воображении скрестилось и это навеяло её декор "Кобальтовая сетка"».
Впервые похожая сеточка на чайниках и чашках завода появилась ещё при императрице Елизавете Петровне. Орнамент создан мастером Дмитрием Виноградовым. Но полоски тогда были розовыми. За «Кобальтовую сетку» фарфоровый завод получил несколько престижных медалей.
80299 Императорский фарфоровый завод Чашка с блюдцем "Золотой кантик 3" "Одуванчик" Фарфор костяной
Далее вы будете перенаправлены на защищенную платежную страницу Сбербанка, где вам необходимо ввести данные вашей банковской карты и произвести платеж. После успешной оплаты вам на электронную почту прийдет электронный чек. Информация, указанная в чеке, содержит все данные о проведенной платежной транзакции. Платёжным поручением После оформления заказа, оператор по запросу направит вам на электронную почту, которую вы указали при оформлении заказа, платежное поручение. По нему вы сможете оплатить заказ в любом отделении банка через кассу. Платеж по платежному поручению магазин увидит только на следующий рабочий день! Расчетный счет для юридических лиц, ИП После оформления заказа в рабочее время с вами свяжется менеджер магазина, запросит ваши реквизиты и выставит счет на оплату.
Подробнее Самовывоз Вы можете получить заказ на нашем складе по адресу: Московская область, г.
Фарфоровая чайная пара Чайная посуда в России делалась настоящими умельцами. Фаянс и фарфор — идеальный материал для росписи, и многие антикварные сервизы имеют художественную ценность. Продукцию кузнецовского завода можно увидеть в лучших музеях мира рядом с шедеврами Фаберже. Стоила такая посуда дорого, и с налаживанием массового производства более дешевых стеклянных стаканов традиционному чайному фарфору остались верны лишь люди не бедные. Чайные пары из Дулево Сегодня дулёвская чайная пара — не обязательно символ достатка, но всегда признак хорошего вкуса.
Последователи кузнецовской школы из Дулёвского завода художественной керамики делают высококачественную посуду в разной ценовой категории. Купить чайную пару из фарфора Стоимость чайной пары из фарфора от изготовителя — 150-3500 руб. Цена пары с золотой отделкой 24-каратное золото — от 400 руб. Ситцевый и Нина из серии Тюльпан.
Многие сервизы, вазы и почти вся анималистическая скульптура декорируются подглазурными красками. Кроме того, часто применяется сочетание насыщенного подглазурного кобальта с яркими надглазурными красками и золотом.
Уже несколько лет идёт спор на тему того, есть ли блокадный мотив в этой росписи, сделанной заводским художником Анной Яцкевич в 1944 году, или нет. Есть версия, что сетка символизирует бумажную ленту, которой в блокаду заклеивали окна, а золотые жучки — прожектора. По другой версии, что сетка символизирует трещины на льду блокадной Невы, а золотые жучки — лучи солнца. Также есть версия, что никакого отношения к блокаде «Кобальтовая сетка» не имеет и что Яцкевич просто переделала роспись XIX века для сервиза «Собственный» на свой лад: вместо розовой сетки сделала синюю, вместо цветочков — золотые жучки. Каждый день на завод приходит по несколько писем с требованием «выложить всю подноготную кобальтовой сетки». Ответ на вопрос, какая из версий верная, очень простой: никто не знает и никогда не узнает, что было в голове у художницы, когда она рисовала «Кобальтовую сетку»: Яцкевич умерла в 1952 году и никто не додумался задать ей этот вопрос при жизни.
В сервиз «Кобальтовая сетка» входит шесть чашек, шесть блюдец, чайник и сахарница. Он стоит 32 тысячи рублей. Индивидуальные заказы, бюсты и бой Последние несколько недель на заводе обсуждают даму, которая привела на завод собачку порода салюки и заказала её скульптуру: «Собачка не вечная, а фарфор вечный». Художник сделал эскиз собачки. Дальше предстоит большая работа. Художник слепит собачку из пластилина.
По пластилиновой фигурке сделает гипсовую форму. В гипсовую форму зальют фарфор. Фарфоровую собачку подсушат и отправят в печь.
Как ухаживать: лучше использовать жидкое моющее средство, чем порошок или таблетки; установите температуру машины от 55 до 60 С; после сушки дайте фарфоровой посуде остыть до комнатной температуры, поскольку при нагреве металлическое покрытие размягчается; для восстановления блеска можно протирать дорогой фарфор сухой мягкой тряпочкой. Всякий раз после того, как вы вымыли дорогой фарфор, его нужно осторожно натереть до блеска, пока капли воды не высохли и не оставили на фарфоре следы; мыть особо ценные фарфоровые изделия лучше как можно реже, и если уж пришлось - то в небольшом тазике, подстелив на дно полотенце и не поднимая изделия высоко над тазиком. Чего избегать: никогда не помещайте в микроволновую печь и посудомоечную машину фарфор с позолотой или платиновым покрытием; не перегружайте посудомоечную машину; не используйте слишком много порошка; осторожно ставьте фарфоровые тарелки одну на другую, поскольку неглазурованное фарфоровое дно верхней тарелки из фарфора может поцарапать покрытую глазурью поверхность фарфора.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
При возникновении задержки, вы получите уведомление в виде «смс» сообщения и сообщения в Личном кабинете в разделе «Доставка», мы стараемся доставить товары по Москве и Мо в течении 1-3 дня. Куда и когда вернутся деньги за возвращенный товар? Когда поступит заказ?
Вы можете приобрести сертификат на любую желаемую сумму от 1000 р. Узнавайте первыми.
С начала 1870-х гг. Начали применять цветные глазури и декорировать фарфор в технике pate sur pate. Расположен в Санкт-Петербурге, основан в 1744 году. Первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой».
Однако, например, столь популярный кобальтовый фарфор до сих пор остается привилегией Китая. Технология использования солей кобальта придаёт неповторимую глубину и объём предметам. Отсюда и популярность кобальтовой посуды. У китайцев насчитывается 7 оттенков кобальта, в то время как у Мейсена только 4. Нанесении кобальтовой краски — весьма сложный процесс, так как сама по себе она чёрная и синеет только при обжиге. Нанести сырой кобальт так, чтобы на выходе получить нужный глубокий оттенок или несколько оттенков требует отточенного мастерства. Чайные сервизы, произведенные в этой стране, поражают не только количеством изделий, но и визуальной оригинальностью, изысканностью, красотой. Англичане дополнили функциональную часть посуды непревзойденной эстетической концепцией.
[чашка лфз] в категории ссср 1917-1991 гг.
Но даже, когда лев на ручке не вызывает прямых ассоциаций с рисунками на кружке, благодаря ненавязчивому исполнению, он не привлекает к себе излишнего внимания. Плюс к тому, для ситуаций с «неподходящим львом» художники завода могут использовать, так называемую форму «Билибина 1» с более нейтральной в этом смысле ручкой, напоминающей то ли клюв птицы, то ли нос корабля. Оптимально используемые размеры Относительно небольшие размеры обусловлены, как традиционными объёмами чайных чашек 180 мл , так и изящностью форм. При этом, на чашках формы «Билибина» часто изображают довольно сложные композиции с высоким уровнем детализации рисунков. Предназначена данная посуда служить, в первую очередь, украшением стола, за которым беседуют по душам.
Ну а желающие насытить в ходе чаепития свой организм, могут налить ещё одну чашку, и ещё одну... Стильные декоративные рисунки Несложно заметить, что основой рисунков Ивана Билибина обычно является графический эскиз. Чёткие линии орнаментов и рисунка подчёркивают границы цветов. Эти, и более специфические нюансы стиля или манер Билибина используют современные художники.
Я так полагаю, что они были во многом идеалистами, и многие их решения шли больше от теории. Но тем не менее мы получили советский авангард, Константина Мельникова , Эля Лисицкого, все направление нового советского искусства и разработанную новую советскую эстетику. В советской разрушенной стране, согласно плану монументальной пропаганды, ставили памятники вождям и революционерам прошлых эпох, и на это не жалели ни сил, ни средств. Керамические изделия «Рыбы». Автор А. Ленинградский фарфоровый завод имени М. Ломоносова ныне Императорский фарфоровый завод. Когда после Первой мировой войны в 1925 году возобновилась практика Всемирных выставок, молодое советское государство начало направлять туда художников, на долю которых выпал небывалый успех. Вспомним павильон Мельникова, интерьер рабочего клуба Александра Родченко , а также вообще все советское искусство и дизайн, в том числе агитационный фарфор.
Это был явный прорыв в будущее. Вместе с тем общая судьба европейского модернизма того времени должна была сохраниться в частных коллекциях. Непривычная новизна в сочетании с высокой ценой не способствовали массовому спросу. Простым людям фарфор был недоступен. С другой стороны, в Советском Союзе было непрестижно заниматься собирательством и накопительством. Иметь дорогие вещи было не по-партийному Возвращаясь к теме всемирных выставок, нам не обойтись без рассказа о судьбе художницы Александры Щекатихиной, которая в том же 1925 году получила золотую медаль за произведения декоративного искусства. Дело в том, что художник Иван Билибин после разгрома белой армии отплыл в Константинополь, а позже в Каир и начал писать оттуда письма бывшей ученице Сашеньке Щекатихиной, которая к тому моменту стала Щекатихиной-Потоцкой. Ее муж Потоцкий умер в 1920-м. И когда в 1923 году завод отправляет Щекатихину-Потоцкую на стажировку в Германию , она с сыном едет не в Германию, а в Каир.
Там выходит замуж за Билибина, с которым из Египта они перебрались в Италию , а потом во Францию. Причем все это время Щекатихина не прерывала связь с заводом — она высылала туда эскизы, по которым делали посуду. В 1928 году началась Великая депрессия. Эмигрантам пришлось особенно трудно. В результате бывший белый агитатор и мастер советского агитфарфора попросились обратно на родину. А что стало с заводом? После Гражданской войны в 1923 году туда пришел работать Николай Суетин, авангардист, ученик Малевича. Он привлек на завод своего учителя и Илью Чашника. Наступил период формотворчества — это был не агитационный фарфор, а супрематические архитектоны Малевича, выполненные в фарфоре, — довольно трудная с технической стороны задача, которую тем не менее успешно решили мастера завода.
Одновременно в СССР шла большая дискуссия о том, как должен жить советский человек, как он должен выглядеть и среди чего находиться. С 30-х годов в архитектуре, в живописи и в литературе отчетливо видно эту линию советской классики. Это же касается и Ленинградского фарфорового завода. Закончилось все тем, что под его руководством была изобретена советская кобальтовая сеточка, которая стала своеобразным символом завода. Что еще входит в агитационный фарфор кроме посуды? Нельзя же принести на оценку любой советский фарфор и выдавать его за агитационный? Весь агитфарфор каталогизирован, все, что было сделано, — известно, и просто любой фарфор под это не подойдет. Но я бы поставил вопрос шире: как такая исключительно прикладная тема могла повлиять на стиль жизни советского государства? Оказывается, могла.
А его декоративные, растительные композиции — символ изобилия и плодородия — перерабатывались художниками до 50-х годов от ВДНХ до московских высоток. Вся визуальная советская эстетика была разработана питерскими художниками, пришедшими на бывший Императорский фарфоровый завод Кроме того, уже упомянутые Суетин, Малевич и Чашник представляют город Витебск, где был другой центр русского авангарда, где работали Эль Лисицкий , Марк Шагал , Любовь Попова. Там была несколько другая, но тоже очень яркая школа советской визуальной эстетики. Они встретились на бывшем Императорском фарфоровом заводе. Большой мешалкой была перемешана вся страна, и с огромной скоростью происходили открытия в сфере изобразительного искусства, в том числе в его прикладных формах, таких как фарфор. Говоря о том, какие изделия были, надо выделять два периода — один маленький по времени, но очень огромный по наработанному материалу, период Гражданской войны с 1918 по 1921-1922 год. Тогда на заводе не изобретали новые формы, а брали старое — заготовки под роспись, на многих из которых стояло клеймо Николая II, а на некоторых даже два — второе было клеймом Александра III.
Каждая работа в фантастическом, сказочном стиле раскрывает новые грани таланта художника. Белонежные кофейные пары «Золотой кантик» отличаются простотой и изяществом. Символы Нового года — несущий подарки снеговик в вязаном шарфе и шапке, красный автомобильчик, нагруженный елочками, - легли в основну сюжета наборов «Машинка» и «Снеговик».
Трогательный подарок порадует в самый волшебный праздник года и детей, и взрослых!
Кроме того, часто применяется сочетание насыщенного подглазурного кобальта с яркими надглазурными красками и золотом. Уже несколько лет идёт спор на тему того, есть ли блокадный мотив в этой росписи, сделанной заводским художником Анной Яцкевич в 1944 году, или нет. Есть версия, что сетка символизирует бумажную ленту, которой в блокаду заклеивали окна, а золотые жучки — прожектора. По другой версии, что сетка символизирует трещины на льду блокадной Невы, а золотые жучки — лучи солнца. Также есть версия, что никакого отношения к блокаде «Кобальтовая сетка» не имеет и что Яцкевич просто переделала роспись XIX века для сервиза «Собственный» на свой лад: вместо розовой сетки сделала синюю, вместо цветочков — золотые жучки. Каждый день на завод приходит по несколько писем с требованием «выложить всю подноготную кобальтовой сетки».
Ответ на вопрос, какая из версий верная, очень простой: никто не знает и никогда не узнает, что было в голове у художницы, когда она рисовала «Кобальтовую сетку»: Яцкевич умерла в 1952 году и никто не додумался задать ей этот вопрос при жизни. В сервиз «Кобальтовая сетка» входит шесть чашек, шесть блюдец, чайник и сахарница. Он стоит 32 тысячи рублей. Индивидуальные заказы, бюсты и бой Последние несколько недель на заводе обсуждают даму, которая привела на завод собачку порода салюки и заказала её скульптуру: «Собачка не вечная, а фарфор вечный». Художник сделал эскиз собачки. Дальше предстоит большая работа. Художник слепит собачку из пластилина.
По пластилиновой фигурке сделает гипсовую форму. В гипсовую форму зальют фарфор. Фарфоровую собачку подсушат и отправят в печь. На обожжённую собачку нанесут глазурь.
Фарфор в авангарде революции
Тарелки, чашки, блюдца с внешней стороны обычно достаточно густо покрыты кобальтовой темно-синей краской, за которой плохо виден оттенок фарфора. Тарелки, чашки, блюдца с внешней стороны обычно достаточно густо покрыты кобальтовой темно-синей краской, за которой плохо виден оттенок фарфора. В набор входят чашка объёмом 220 мл и блюдца диаметром 16,5 см. Предметы декорированы рельефным узором. Приобрести нашу продукцию в розницу можно в интернет-магазине Дулевского фарфора или в магазинах.
Фарфоровая посуда: особенности, виды, выбор
Чашки с блюдцами, на которых изображены абстрактные композиции (на черном фоне под номерами 1 и 2). Автор эскизов рисунков В. Кандинский. Большая чашка с блюдцем «Синие цветы», фарфор, живопись, ЛФЗ, юбилейное клеймо 1937 г. » ШКАТУЛКИ» ПРОФЕССИИ» ТЕАТР, БАЛЕТ, ТАНЕЦ» СОБАКИ» Статуэтки птиц» Статуэтки детей» Статуэтки Быки, буйволы, зубры Российская Империя» Фарфор, фаянс»» сервизы»» столовые предметы»» чашки с блюдцами»» чайники и кувшины»» тарелки. На подносе у второго полового, который смотрит в другую сторону – отдельная чайная пара для нового гостя, а также чашка с блюдцем.
Чашка с блюдцем фарфор в Москве
Каждый из них отделяется филигранно выписанными золотыми ветвями и чередующимися аркообразными завершениями. Цветы, выполненные в нежной гамме, украшают внутреннюю поверхность чашки и повторяются на внешней плоскости блюдца. Форма изящной ручки в упрощенном виде прочитывается по краям чашки и блюдца. Все эти художественные приемы, использованные при изготовлении чайной пары, вероятно, передавали ее владельцу романтическое настроение.
Его можно сделать светлее или, наоборот, темнее и насыщеннее.
При высокотемпературном обжиге краситель кобальта черного цвета превращается в насыщенный синий. Если же уменьшить его концентрацию, то пигмент станет нежно-голубым. Причем краска намертво проникает в фарфоровую массу. Покрытие с годами не изменяет цвет, не трескается и не облупливается.
Читайте также Фарфор Мейсен — три века истории посуды из Саксонии, фото сервизов, ваз и статуэток, фирменное клеймо Китайцы до сих пор используют 7 природных оттенков кобальта для украшения фарфоровых изделий. В России и других странах, в основном, применяют только 4 расцветки. Так поступали специалисты «Императорского фарфорового завода» и «Мейсенской немецкой мануфактуры» — одни из первых передовиков в создании посуды из кобальта. Ее производством занимались и новгородские мастера.
Фарфоровую массу они делали из глины, добываемой в украинских месторождениях. А декор дополняли золотой росписью. Сегодня старинная посуда с кобальтовым рисунком представлена во многих музеях страны. Это раскрашенные чаши, сервизы, статуэтки, блюдца, вазы, сувениры — копии достопримечательностей страны.
Кобальтовую краску наносят на фарфор подглазурным методом. Затем изделия обжигают, причем иногда приходится делать это несколько раз — для получения характерного синего цвета. На завершающем этапе делают роспись уже серебряной или золотой краской. Узор «Кобальтовая сетка» «Ломоносовский фарфоровый завод» впервые сделал на посуде узнаваемую геометрическую роспись.
Назвали ее «кобальтовой сеткой» или «синей сеткой» блокадного Ленинграда. Читайте также Ломоносовский фарфор — история создания императорских сервизов с кобальтовой сеткой и обзор современной посуды ИФЗ Узор придумала в 1944 году ленинградская художница Анна Яцкевич, воодушевленная снятием блокады города. Это торжественное, изысканное, но в то же время ненавязчивое и элегантное сочетание глубокого синего и белоснежного цвета, дополненное тонкими золотыми линиями. Сегодня практически в каждой семье есть такая реликвия, как чайный или кофейный сервиз с «блокадной» сеткой.
Она стала визитной карточкой советского, а затем и российского фарфора на международных выставках. Производители Посуда с классической сине-белой сеткой была представлена на мировом уровне в 1958 г на Брюссельской выставке.
Из истории.
За год до отмены крепостного права в 1861 г. Количество заказов императорского двора сокращалось, фарфор выполнялся в основном по старым образцам. С начала 1870-х гг.
Вы можете приобрести сертификат на любую желаемую сумму от 1000 р. Узнавайте первыми.