Стивен Аллан Спилберг – самый успешный голливудский режиссер, сценарист, продюсер, создавший 20 кассовых картин, прокат которых принес $ 8,4 млрд. Список лучших фильмов режиссера Стивена Спилберга с высоким рейтингом: «Парк Юрского периода», «Индиана Джонс», «Список Шиндлера» и другие фильмы. Самые известные картины в фильмографии Стивена Спилберга — в нашей подборке.
Биография Стивена Спилберга
Отсутствие привычного бума можно объяснить только одним: от Спилберга ждали, что он этих шекспировских Ромео с Джульеттой забросит куда-нибудь в созвездие Девы, причем Ромео будет из семейства зеленых, а Джульетта от природы фиолетова. Американский сайт новостей о развлечениях и медиа TheWrap, сообщивший поражающую воображение цифру, считает самым кассовым фильмом Спилберга «Парк Юрского периода» 1993 г., сборы от которого чуть не дотянули до $1 млрд, остановившись на $983,8 млн. 19-летняя блогер Александра Балковская, более известная как Саша Спилберг, выступила в Госдуме.
Кто сказал «Спилберг»? Создан алгоритм, предсказывающий будущие преступления
Семья 2 раза переезжала в разные штаты из-за недостатка денежных средств. Спилберги жили в Нью-Джерси, в Аризоне. Окончательно остановившись в небольшом городе Скоттсдейл, родители отправили Стивена в школу, где он стал жертвой насмешек сверстников. Мальчик был единственным евреем в школе. Но Стивен не отчаивался, зная, что семья его очень любит и окажет поддержку. Юный Спилберг был прав, родители не ограничивали свободу сына. Еще в дошкольном возрасте отец и мать Стивена заметили его интерес к кинематографу. Они приняли решение сделать мальчику подарок — небольшую портативную кинокамеру, которая в будущем очень сильно повлияла на выбор профессии Стивена, сразу же начавшего снимать небольшие короткометражки. Стивену нравилось снимать ужасы и фантастику, в сюжетах которых часто присутствовали вторжения инопланетных существ. Для этого он использовал все подручные средства, которые могли подойти для декорации.
Он даже наряжал своих сестер в костюмы инопланетян, для большего эффекта создавал взрывы с помощью хлопушек. В 12 лет к Стивену пришла первая небольшая известность. Тогда он был обычным учащимся колледжа и в детском коллективе проходил конкурс любительских кинофильмов. Стивен не мог пропустить событие, вместе с родными, исполняющими главные и второстепенные роли, снял короткометражку «Побег в никуда», получив первое место. Через пару лет произошли положительные изменения в кинематографической биографии Стивена Спилберга, он снял первый полноценный фильм «Огненные огни», который показывали в местном кинотеатре.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Оправданного или нет — решать тебе. Но прежде чем смотреть обзоры и читать комменты, советуем посмотреть оригинал. Речь блогера уже разобрали на цитаты. Вот самые «яркие» высказывания: «Моя совокупная аудитория составляет 10 миллионов человек». Научила бы использовать эти бесплатные инструменты на полную мощность, по умолчанию. Подписчики — это те же избиратели». Я прозрачная с 13 лет. И любой мой прокол, фальш или лень вызывает моментальную реакцию у аудитории». Делайте видео, выкладывайте в соцсети. Не бойтесь показать свое человеческое лицо, свою семью, увлечения и самое главное — работу. Скажите о том, что вы идете в соцсети, своим детям.
Кто сказал «Спилберг»? Создан алгоритм, предсказывающий будущие преступления
Ранее менеджер блогера-миллионника Саши Спилберг сообщила, что та уже несколько дней не выходит на связь , и выложила скриншот переписки со Спилберг. На нем видно, что девушка не прочитала множество сообщений с просьбами ответить, а последний раз была онлайн 11 октября. Картина дня.
Уже через два года число подписчиков её канала превысило 100 тыс. Этот успех вдохновил её на создание второго канала — в нём она рассуждала об одежде, косметике, отдыхе. Новый блог стал не просто источником развлечения для подписчиков, но и мощным инструментом для успешной монетизации — иными словами, стал приносить огромные доходы. Причина оказалась в подмоченной репутации бренда среди защитников природы: дело в том, что косметика этой фирмы тестируется на животных.
Этот факт вызвал недовольство как со стороны обычных пользователей, так и со стороны её коллег по блогерскому сообществу, таких как Дима Вектор, Дмитрий Ларин, Милена Чижова и Игорь Синяк. Впрочем, Саша к хейту отнеслась философски и заявила, что блогер просто не может работать без рекламы. На репутации самой Александры критика никак не отразилась — скорее, девушка стала даже более популярной. Это подтвердилось и признанием со стороны YouTube, вручившего Саше Спилберг «Золотую кнопку» — престижную награду, которой отмечают только ютуберов-миллионников, то есть владельцев каналов с миллионом подписчиков и более. Вскоре виртуальной активности Саше стало мало: девушка решила попробовать себя в шоу-бизнесе. И не с какими-нибудь попсовыми песенками, а с творчеством самой Эми Уайнхаус, хиты которой она начала перепевать.
Её каверы случайно увидели некие продюсеры и предложили выступить в одном из московских клубов. Саша отработала на отлично, но слегка схитрила — под видом «раннего» творчества Эми исполнила песню собственного исполнения. Организаторы концерта, впрочем, ничего против не имели и даже высоко оценили творчество юной артистки. А за выступление заплатили, по словам Саши, 60 тыс. В октябре 2013 года Саша Спилберг с гордостью объявила, что её второй канал достиг отметки в 100 тыс. В честь этого события она анонсировала выпуск своего дебютного альбома весной 2014 года.
Эта композиция, сочетающая рок-н-ролл с современной поп-музыкой, стала своего рода фирменным знаком Спилберг. Так началась новая глава в творческой истории блогерши. В 2015 году Саша, которой на тот момент едва исполнилось 17, засветилась на телеканале RU TV — с экрана блогерша рассказывала о различных новинках из мира интернета. Создатели проекта сняли 24 выпуска, но вскоре вынуждены были свернуть его. Саша особенно не расстроилась: она продолжала строить музыкальную карьеру, вела блог и параллельно ходила по популярным ток-шоу на федеральных каналах, таких как «Пусть говорят» и «Главная сцена». В 2015 году песню Спилберг «Любить страшно» взяли в качестве саундтрека к фильму «Он — Дракон».
Помимо сольных записей, Саша активно работала вместе с другими артистами, в том числе очень знаменитыми, например, с Алексеем Воробьёвым и диджеем Леонидом Руденко. Кстати, именно с ним была записана песня «Растопи лёд», ставшая неофициальным гимном «молодёжной» линейки мороженого Cornetto. В перерывах между съёмками блога и записями в студии неугомонная Саша умудрялась сниматься в кино — например, её можно увидеть в пятой части новогодней комедии «Елки», а также в комедии Тимура Бекмамбетова «Взломать блогеров». В обоих фильмах она играет сама себя, правда, оба фильма публика приняла, мягко говоря, прохладно. Особенно много негативных отзывов о творении Бекмамбетова: зрители жаловались на полное отсутствие сюжета и откровенно халтурный подход к делу. Всё отснято чуть ли не одним дублем, и всё только на рабочем столе Саши Спилберг», — делится своим разочарованием один из пользователей сайта «Отзовик».
Новый этап в развитии Саши Спилберг начался в 2017 году, когда она появилась не где-нибудь, а в самой Государственной Думе. Девушка стала единственным блогером, принявшим предложение выступить на заседании по молодёжной политике. Саша не побоялась выступить перед несколькими сотнями взрослых дядь и тёть: она попыталась донести им, что важно быть ближе к молодёжи, объяснила, зачем и как активно вести аккаунты в соцсетях.
Позже запись она, конечно, удалила. Как бы то ни было, связи между Z Agency и Министерством Культуры были успешно налажены. В апреле на канале Саши появилось видео, в котором она беседует с Мединским в Министерстве культуры.
Уже в марте министр инициировал встречу с популярными блогерами: Николаем Соболевым, Максимом Голополосовым и другими. Тогда Владимир Мединский призвал блогеров помочь объяснить молодежи, что читать можно не только твиттер, и даже предложил создать на средства Минкульта просветительский YouTube-канал, который помогали бы раскручивать известные влогеры. Надо подумать о создании объединенного общего видеоканала при поддержке Минкультуры по просвещению, в котором будут принимать участие популярные блогеры. На слушание также был приглашен Николай Соболев, но он от участия отказался. Спилберг выступила с четырехминутной речью, самые пламенные цитаты из которой мы собрали для вас отдельно. Во время слушания в зале также присутствовала Юлия Пушман и снимала восхитительные истории в Instagram.
В своей речи Саша Спилберг говорит о том, что правильный человек для нее — тот, кто «много работает, любит свою семью, платит налоги, голосует и помогает слабым». В русскоязычном твиттере на это обратили особое внимание. Многие считают, что никакой прозрачности в бизнесе Z Agency нет.
Картина стала обладателем 7 премий «Оскар»; сам Спилберг получил сразу две статуэтки - за фильм и режиссуру.
Работать над фильмом режиссёр начал с 1983 года, однако сами съёмки были осуществлены только в 1993 году. Фильм стал самым дорогим чёрно-белым фильмом XX века - бюджет составил 25 млн долларов. В то же время это самый коммерчески успешный чёрно-белый фильм: мировые сборы составили 321 млн долларов, в том числе 96 млн долларов - в американском прокате. Согласно некоторым источникам, Спилберг отказался от гонорара за фильм, по его словам, это были бы «кровавые деньги».
На русский язык фильм озвучила режиссёр Ярослава Турылёва. Спилберг, посмотрев дубляж, прислал проникновенное письмо, в котором благодарил команду российского дубляжа. На деньги, заработанные фильмом, он основал «Фонд Шоа» «шоа» на иврите - «холокост, катастрофа» , который до конца 2005 года находился на территории Universal Studios, а в начале 2006 переехал в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Деятельность «Фонда Шоа» состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста.
В 1997 году Спилберг выпускает сиквел фильма «Парк Юрского Периода», но настоящим достижением режиссёра в 1997 году стал конец работ и выпуск на экраны художественного фильма «Амистад», рассказывающего о борьбе за отмену рабства в США в 1840-е годы. Эту тему Спилберг продолжает в картине «Линкольн». Всего фильм получил 22 номинации, но так и не удостоился премий Гильдий художников кино и режиссёров, Общества политических фильмов, Общества кинокритиков, пишущих в Интернете. Мощным конкурентом по числу полученных в 1998 году призов был «Титаник».
Как шутили журналисты, под обломками «Титаника» были погребены надежды на премии многих интересных киноработ, в том числе и творение Спилберга. В 1999 году фильм Спилберга «Спасти рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других. Однако лучшим фильмом стала другая картина - «Влюблённый Шекспир». В 2000 году Спилберг начал работу над фантастическим фильмом по рассказу Филипа Дика «Особое мнение», но после смерти Стэнли Кубрика отложил работу над фильмом и начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный разум».
Ради этого фильма Спилберг также отказался от более выгодного «Гарри Поттера». Картина, вышедшая на экраны 29 июня 2001 года, в американском прокате провалилась, и только за счёт мировых премьер удалось собрать 150 млн долларов. История двенадцатилетнего мальчика-андроида, который больше всего на свете хочет стать человеком и найти настоящую семью основана на рассказе Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето» и перекликается с сюжетами таких фантастических лент, как «Инопланетянин» того же Спилберга и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса, а также с историей персонажа Пиноккио. Фантастический триллер Спилберга «Особое мнение» был поставлен по мотивам повести Филипа Дика.
Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую звукорежиссуру. Спилберг делает резкий поворот и снимает фильм, сюжет к которому, по некоторым сведениям, ему предложил Леонардо ди Каприо. В картине, основанной на реальных событиях начала 1960-х годов, рассказывается о молодом блестящем аферисте, мошеннике высшей пробы Фрэнке Эбэгнейле, который благодаря своему уму и везению никогда не сидел в тюрьме. И если бы ему на хвост, подобно «рыбе-прилипале», не сел агент ФБР Карл Хэнрэти, этот завравшийся юнец стал бы преступником высшей пробы.
Интересно, что прототип героя, настоящий Фрэнк Эбэгнейл, написавший когда-то книгу о своей бурной молодости, работал у Спилберга в этой картине консультантом и снялся в эпизодической роли. В 2004 году Стивен Спилберг выпустил полубиографическую драму под названием «Терминал». Главный герой фильма Виктор Наворски прилетает в Нью-Йорк, но во время полёта в его родной стране Кракожии произошли политические изменения, неугодные США. Виза Виктора аннулируется ещё в полёте.
Поэтому он не может пройти паспортный контроль, но и улететь обратно тоже не может - все рейсы в его страну «Кракожию» вымышленная страна Восточной Европы, хотя Виктор читает брошюру на русском языке были отменены. Бедному Виктору с весьма скудными познаниями английского ничего не остается, как ночевать в аэропорту. Но главный офицер службы безопасности аэропорта хочет как можно быстрее избавиться от нежелательного постояльца.
Биография Стивена Спилберга
Стивен ненадолго законсервировал «Особое мнение» 2002. Ему требовалось время, чтобы закончить проект умершего Стэнли Кубрика «Искусственный разум» 2001. Вторую ведущую роль взял на себя Том Хэнкс. Он же воплотил в жизнь образ доброжелательного иностранца, вынужденного жить в аэропорту, из «Терминала» 2004. Кадр из фильма «Терминал» По словам Спилберга, лично заниматься кастингом для него большое удовольствие. Неудивительно, что в его фильмах часто можно встретить уже знакомые по предыдущим фильмам режиссера лица. Том Круз и Стивен Спилберг До конца нулевых Спилберг снял только «Мюнхен» 2005 и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» 2008 , который приняли значительно хуже предыдущих частей. Это выразилось в сборах и зрительских оценках на ведущих ресурсах в сети. После перерыва вернуться в строй режиссер предпочел с анимацией «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» 2011 и экранизацией романа Майкла Морпурго «Боевой конь» 2011.
Во время съемок, не желая использовать графику, Спилберг с командой отобрал 14 лошадей разного возраста, чтобы они исполнили роль жеребца Джоуи в разные периоды его жизни. Как снимает Стивен Спилберг Помимо «Линкольна» 2012 Стивен вновь много времени уделял продюсированию. Все проекты под его началом так или иначе выходили заметными. С Марком Райлэнсом Спилберг хотел поработать со времен «Империи солнца», но тот, будучи театральным актером, отдал предпочтение постановке «Гамлета». Они встретились только в «Шпионском мосту» 2015 , и оба остались довольны сотрудничеством. В перезапуске франшизы «Мир Юрского периода» 2015 Стивен доверил пост режиссера Колину Треворроу, ранее снимавшему малобюджетные фильмы. Он справился с задачей на отлично, и серия получила второе дыхание. В 2015 году Спилберг занялся перезапуском франшизы «Мир Юрского периода» «Большой и добрый великан» 2016 был оценен неоднозначно.
Это подтвердило слова режиссера о неумении прогнозировать успех. Он тщательно подбирал актеров дубляжа, в том числе и для озвучки в других странах. Почти одновременно Спилберг работал над двумя очень разными лентами: «Секретное досье» 2017 и «Первому игроку приготовиться» 2018. От фантастики он не хотел отказываться, так как жанр ему очень близок, обилие графики и спецэффектов зашкаливало, а политическую драму посчитал общественно важной. В период Уотергейта Стивен не интересовался политикой, поэтому уже в зрелом возрасте решил компенсировать те упущения. Он впервые поработал с Мерил Стрип , хотя они и были знакомы прежде. Говорил, что робел перед встречей и боялся сказать лишнее. Актриса же думала увидеть перед собой тирана, а встретила открытого человека, любящего корпеть над деталями, поэтому они быстро сошлись во взглядах.
Личная жизнь Стивена Спилберга С первой женой Эми Ирвинг режиссер познакомился во время поиска актрисы для «Близких контактов третьей степени» 1977. С первой же встречи он влюбился. Эми была моложе героини и не подходила на роль, однако они со Стивеном продолжили встречаться, несмотря на отказ.
Когда СС начинает истреблять евреев в Краковском гетто, Шиндлер принимает меры для защиты своих рабочих, чтобы его фабрика продолжала работать, но вскоре понимает, что таким образом он также спасает невинные жизни. Так на свет появился бесстрашный археолог Индиана Джонс — отчасти Шерлок Холмс ум , отчасти Джеймс Бонд харизма , отчасти Человек без имени крутость и, естественно, отчасти Хан Соло милый мошенник. Первые приключения этого героя в «В поисках утраченного ковчега» — идеальное сочетание потрясающего экшена и классических моментов Золотой эпохи Голливуда. Это совершенный образец чистого, незамутненного развлечения, который пытаются воссоздать уже много десятилетий.
При этом сам Индиана Джонс не теряется среди идеальных экшен-сцен: всё это построено вокруг его центральной фигуры, всё происходящее посвящено исключительно ему.
Над механизмом прогнозирования преступлений они работали в первую очередь для того, чтобы показать предвзятость полиции США и вызванную этим неэффективность. По их наблюдениям, в богатых районах вспышки преступности порождают волну арестов, что же до бедных районов, то там такой закономерности не наблюдается.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Стивен Спилберг: вечный ребенок, изменивший кинематограф
Умереть не страшно. Страшно, что после смерти могут снять фильм и тебя сыграет Паттинсон. В большинстве моих фильмов присутствуют персональные мотивы. Самая личная из всех кинокартин, которые когда-либо приходилось снимать, — это «Список Шиндлера». Второй по субъективной значимости — все тот же «Инопланетянин». Все хорошие идеи начинаются как плохие, поэтому так долго. Я делал много домашних фильмов диаметром 8 мм, так как мне было двенадцать, я делал маленькие драмы и комедии с соседскими детьми. Мне было 16 лет, и я проник на киностудию Universal. Я хотел стать режиссером, и мне казалось, что все, что для этого требуется, — проникнуть на киностудию и тогда уж все точно сложится, меня заметят и сделают режиссером.
Я думаю, что сейчас больше свободы и возможностей в том числе благодаря социальным медиа. Хотя меня нет в социальных сетях — не хочу писать что-то в фейсбуке или твиттере, а потом исчезать на несколько недель, таким образом подводить людей и возвращаться только для того, чтобы извиниться за свое отсутствие. Я не умею предугадывать успех или провал картин, в которых участвую. Да и никто не умеет. Единственная лепта, которую я вношу во все свои работы, — это способность прислушиваться к каждому, у кого есть сколько-нибудь интересная кинематографическая идея. Я не работаю по выходным.
Это в очередной раз доказали учёные Чикагского университета: они создали алгоритм , способный предсказывать преступления за неделю до того, как они будут совершены. Чтобы это стало возможным, пришлось загрузить в систему данные о тысячах ранее совершённых преступлений: убийствах, грабежах, нападениях, взломах и угонах. Везде алгоритм анализировал временные и пространственные координаты отдельных событий и обнаруживал закономерности для прогнозирования будущих преступлений.
Дважды его отвергли с резюме «слишком бездарен». Тогда парень поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 26-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссером контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея». В дальнейшем снял первый эпизод еще одного нового сериала, «Коломбо», «Убийство по книге». Через два года Спилберг снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль». Картина, созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха перенесена на большой экран. Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона, который написан по реальному случаю. Режиссерским дебютом Спилберга на большом экране в 1974 году стал фильм «Шугарлендский экспресс». Через год Спилберг приступил к созданию ленты «Челюсти» по бестселлеру Питера Бэнчли. Фильм принес его создателям огромную прибыль: лента стала третьей в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 миллионов долларов. Эта история нашла свое продолжение еще в трех фильмах: «Челюсти 2», «Челюсти 3» и «Челюсти: Месть». В 1977 году вышел серьезный, научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. Перед созданием картины Спилберг тщательно изучил многие доклады, любые доступные сведения о НЛО, лично встречался с людьми, которые, по их словам, сталкивались с пришельцами. Фильм также стал суперхитом и одной из самых кассовых лент того периода. Фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» в 1981 году, начинает знаменитую серию об Индиане Джонсе, профессоре археологии одного из американских колледжей 1930-х годов и его фантастических путешествиях в отдаленные уголки нашей планеты. Затем последовали фильмы «Индиана Джонс и храм судьбы», «Индиана Джонс и последний крестовый поход». Трилогия упрочила репутацию режиссера как создателя зрелищного и кассового кино. Позднее появилась четвертая часть серии «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». За первый уик-энд проката в США фильм собрал 100 миллионов долларов. В 1982 году на американских экранах начинает демонстрироваться лента «Инопланетянин». Сценарий к картине Спилберг вместе с Мелиссой Мэтисон начал писать еще во время съемок первой части трилогии об Индиане Джонсе.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Сашу Спилберг позвали в Госдуму — теперь уже работать
| Биография Стивена Спилберга: личная жизнь, жена и дети (фото) | Компьютерные игры Стивен Спилберг неоднократно принимал участие в создании компьютерных игр, выступая в роли автора идеи или сюжета. |
| СПИ́ЛБЕРГ СТИВЕН | Из более позитивных новостей: этот пост Екатеринбуржцам! |
| Стивен Спилберг. Человек, создающий миры | Часть семьи Спилбергов, те, кто остались на Украине и в Польше, погибла во время Холокоста. |
Еврейские корни Стивена Спилберга
| Почему мама не повела Стивена к психоаналитику (Журнал Натали) | Спилберг выступила с четырехминутной речью, из которой мы собрали для вас отдельно. |
| Стивен Спилберг (18.12.1946) - продюсер, режиссер, биография и фильмография | Сам же Спилберг начинает снимать фильмы, лишённые внешней развлекательности, авантюрности, без использования современных компьютерных трюков. |
| 19-летняя видеоблогер Саша Спилберг выступила в Госдуме | 19-летняя блогер Александра Балковская, более известная как Саша Спилберг, выступила в Госдуме. |
Режиссёр Стивен Спилберг сожалеет о правках, внесённых в «Инопланетянина»
Везде алгоритм анализировал временные и пространственные координаты отдельных событий и обнаруживал закономерности для прогнозирования будущих преступлений. Описание сильно напоминает фильм «Особое мнение», снятый Стивеном Спилбергом в 2002 году по мотивам. Спилберг, которому идет восьмой десяток, до сих пор не боится экспериментировать. Отсутствие привычного бума можно объяснить только одним: от Спилберга ждали, что он этих шекспировских Ромео с Джульеттой забросит куда-нибудь в созвездие Девы, причем Ромео будет из семейства зеленых, а Джульетта от природы фиолетова. Чистое состояние Стивена Спилберга составляет впечатляющие 9 миллиардов долларов, что делает его одним из самых богатых и успешных кинорежиссеров и продюсеров в мире.
Сашу Спилберг позвали в Госдуму — теперь уже работать
The films of Steven Spielberg, a three-time Academy Award-winning director, have grossed more than $10. Главные новости о персоне Стивен Спилберг на Отец — инженер Арнольд Меер Спилберг — один из изобретателей ранних компьютеров GE-200. Самым ярким моментом, бесспорно, стало выступление блогера Саши Спилберг.
Хайп или реальное похищение? Куда пропала Саша Спилберг и почему ее ищет весь Интернет
Вскоре на экраны выходит и, принесший режиссеру два долгожданных Оскара, в номинациях «Фильм Года» и «Лучший режиссер», - «Список Шиндлера», собравший в общей сложности семь статуэток. Свое умение снимать стопроцентные хиты режиссер подтвердил не одним десятком фильмов. В восьмидесятые годы одним из таких хитов стала киноэпопея о приключениях Индианы Джонса с Харрисоном Фордом в главной роли. Не надо далеко ходить за примером из 21-го века, экранизация одноименного романа Герберта Уэлса « Война Миров » 2005 с Томом Крузом , в первые несколько дней проката собрала более 200 миллионов долларов. Нельзя забывать и про кассовый « Терминал » 2004 с Томом Хэнксом. Также неизгладимое впечатление в сердцах зрителей оставила и более ранняя его работа - « Спасти рядового Райана » 1998. Давно ходит такая притча: "Фильм может снять любой, но только Стивен Спилберг сделает из него шедевр", поэтому многие актеры, не раздумывая соглашаются сниматься в его фильмах, спрашивая про гонорары в самую последнюю очередь.
Ведь только благодаря Спилбергу актеры делятся на два лагеря, те, которые работали с ним и те, которые только мечтают об этом.
Однако создатели алгоритма не думают, что его следует использовать для предотвращения преступлений. Над механизмом прогнозирования преступлений они работали в первую очередь для того, чтобы показать предвзятость полиции США и вызванную этим неэффективность. По их наблюдениям, в богатых районах вспышки преступности порождают волну арестов, что же до бедных районов, то там такой закономерности не наблюдается.
Лучшим режиссером он был признан его коллегами впервые в 1985 году за фильм "Цветы лиловых полей" с Вупи Голдберг, где впервые затронул огневые темы расизма, - членов режиссерской Гильдии поразил сам факт, что приверженец "несерьезных" жанров взялся за столь серьезный материал. А он тут же вернулся в мир киноприключений и снял "Парк юрского периода" о тематическом парке со звероящерами, которые вырвались на свободу. Для картины требовалось оживить динозавров, и Спилберг снова обратился к новейшим компьютерным технологиям, которые позволили сделать ящеров совершенно реальными и способными погрузить зрительные залы в священный трепет. Фильм считается самым доходным кинопредприятием всех времен, взял три "Оскара" и принес Спилбергу рекордные зарплаты. Картина получила семь "Оскаров", включая его первую академическую премию за режиссуру. Американский киноинститут включил картину в список ста лучших фильмов все времен. В 1994 году Спилберг основал собственную киностудию DreamWorks.
Его бизнес теперь включал еще и парк развлечений на темы юрского периода во Флориде, и лаборатории по совершенствованию компьютерных технологий, позволяющих доводить сгенерированные образы до полной реалистичности. В 1998-м вернулся к военной теме, и его эпос "Спасти рядового Райана" 1998 года с помощью специально разработанных технологий представил картины высадки в Нормандии с невиданной ранее степенью нашего погружения в происходящее. Фильм принес Спилбергу его второго "Оскара" как лучшему режиссеру. В последующие годы он обращался к самым разным жанрам: тема терроризма в "Мюнхене", саркастическим зарисовкам бюрократического общества в "Терминале", фантастике в "Войне миров", попробовал себя в байопике "Линкольн" и шпионском жанре - "Шпионский мост", заинтересовался проблемами журналистики и свободы слова в "Секретном досье"; он собирался снимать и "Интерстеллар", но отказался от проекта, и картину блестяще снял Кристофер Нолан. На пороге 75-летия Спилберг работает как хорошо отлаженный конвейер: еще не отгремели овации по поводу "Вестсайдской истории", но уже известен фильм, который он снимает, - драма "Фабельманы" с засекреченным содержанием. В его ближайших продюсерских планах грядущий синефильский рай: там и "Робокалипсис", и "Гремлины-3", и новые приключения собачки Тин-Тин, и еще один "Парк юрского периода", и еще один "Индиана Джонс", и даже "Кто подставил кролика Роджера-2". Не говоря о фильме "Маэстро" про его любимого композитора Леонарда Бернстайна.
Работает огромная кинофабрика, в фундаменте которой - талант, энергия и нестареющая фантазия Стивена Спилберга, самого эффективного из американских режиссеров.
Если в ранних жанровых работах вроде «Дуэли» или даже «Челюстей» эта наивность не так бросалась в глаза, то после «Инопланетянина» стало очевидно: какую бы историю не снимал Спилберг, он всегда будет смотреть на неё глазами ребёнка. Изначально «Инопланетянин» задумывался как сиквел «Близких контактов третьей степени». В конце 70-х Columbia Pictures, которую «Близкие контакты», по сути, спасли от неминуемого банкротства, захотела сделать продолжение фильма. Спилберга идея сиквела не очень вдохновляла, но куда больше он боялся потерять творческий контроль над собственным наследием. Ранее режиссёр уже отказался делать сиквел «Челюстей», но Universal это мало беспокоило — они все равно выпустили «Челюсти 2», фильм, ни в какое сравнение не идущий с изобретательностью оригинала. Спилберг не хотел повторения этой истории с «Близкими контактами».
Он предложил Columbia Pictures концепт продолжения под рабочим названием Watch the Skies — в честь финальной фразы из классического хоррора «Нечто из другого мира». Позже, правда, название пришлось сменить на Night Skies, так как первый вариант оказался защищён авторским правом. В противовес атмосфере восхищения, царившей в «Близких контактах», Спилберг хотел показать мрачную историю о страхе перед возможностями инопланетной расы, творящей беспредел на Земле. Вдохновением для фильма послужил реальный случай с семьёй Лэнкфордов , которые утверждали, что в течение нескольких часов отстреливались от напавших на их ферму «гоблиноподобных» пришельцев. У меня было настоящее, глубокое убеждение, что в этом веке нас кто-то посещал. В 70-е я был приверженцем теории об НЛО, мне очень нравилось читать про феномен летающих тарелок. Для меня это была наука.
Стивен Спилберг, режиссёр Для реализации идеи в полноценный сценарий Спилберг нанял молодого сценариста Джона Сэйлса, до этого написавшего «Пираний» Джо Данте. Он добавил в историю долю чёрного юмора, сделав из Night Skies хоррор-комедию. Жестокости в сценарии «Ночного неба» было полно: особенно досталось от пришельцев фермерским животным. Шрам стоит рядом со скелетом лошади. Внутренности лошади вывернуты наизнанку. Когти Шрама вытянуты, как у тигра, покрыты кровью. Он спокойно смотрит на Эда...
Студия одобрила сценарий, и работа над картиной закипела. Создатель практических эффектов Рик Бэйкер, известный по участию в производстве «Американского оборотня в Лондоне», сделал несколько десятков макетов инопланетян, в том числе полноразмерную фигуру Шрама, обошедшуюся Columbia Pictures в семь тысяч долларов. Сам Спилберг не мог взяться за постановку фильма — в самом разгаре было производство первого «Индианы Джонса». Поэтому он доверил режиссёрское кресло Тоубу Хуперу, автору «Техасской резни бензопилой». Но, как оказалось, Хупера не очень интересовала тема пришельцев. Он хотел переделать сценарий под столкновение людей с чем-то сверхъестественным. Да и сам Спилберг начал сомневаться в изначальной идее, всё больше склоняясь к тому, что сценарий требует тщательного переосмысления.
Мне казалось, что я скоро рехнусь. Во время производства «В поисках утраченного ковчега» я перескакивал от убийства нацистов к взрывам летающих самолётов с Харисоном Фордом в этом безумном приключении. Пока, наконец, не пришёл к выводу, что самая убедительная часть сюжета — история дружеских отношений Бадди и мальчика-аутиста из семьи, которую пришельцы так жестоко терроризируют. Прототип Бадди, который позже превратится в E. Спилберг увидел в этой истории шанс снять крайне личное кино — то, которое он хотел сделать уже очень давно. В дружбе двух столь разных существ из одинаково неблагополучных семей пускай одна из этих семей просто находится на грани развода, а другая потрошит коров почём зря он нашёл отражение собственных детских переживаний из-за развода родителей. Это была очень личная история о разводе моих родителей — точнее о том, что я чувствовал во время их развода.
Когда я был ребёнком, я представлял, что странные существа подглядывают за мной из окон спальни, и я мечтал, что они придут в мою жизнь и магически изменят её. Стивен Спилберг, режиссёр Как ни странно, идею снять милое детское кино вместо жестокой хоррор-комедии постановщику пришлось защищать. Columbia Pictures были совсем не рады изменению концепта, им не хотелось делать «малодушное диснеевское кино». Тем более, они уже вложили в «Ночное небо» более миллиона долларов — большая часть которых ушла на сложные практические эффекты. В итоге права на фильм выкупил давний друг Спилберга Сид Шнайберг. Позже большинство его картин а также работ его многочисленных протеже выйдет именно под логотипом этой компании. Логотипом Amblin стал знаменитый кадр из «Инопланетянина», в котором Эллиот и E.
В нём семью терроризировали уже не инопланетяне, а существа из потустороннего мира. Night Skies как бы разделился на два фильма: один взял хоррор-составляющую от изначального сценария, а второй — личную драму одного из героев. Один о пригородном зле, другой о пригородном добре. Та, которая пугала моих сестёр до полусмерти в детстве. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» — во многом поворотный пункт в фильмографии Спилберга. Решившись сделать настолько личную историю, он окончательно сбросил с себя внутренние оковы от звания «развлекательного режиссёра» и открыл дорогу для дальнейших экспериментов. Вместе с тем, именно здесь его авторский почерк сложился окончательно: как в плане визуальной изобразительности, так и в отношении тематики фильмов.
Как и в случае с «В поисках утраченного ковчега», съёмки фильма помогли Спилбергу открыться, вытянуть из себя давно запрятанные страхи и перенести их в искусство. Он снова сделал фильм, который — в коей-то мере — тоже сделал своего автора. Это был первый мой фильм, после окончания работы над которым мне захотелось иметь семью. У меня никогда не было мыслей, что я стану отцом или что-то вроде того; я целиком и полностью был синефилом. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» установил моду на совершенно новое изображение пришельцев — не как однозначных врагов, по не всегда ясным причинам желающих уничтожить человечество, и даже не как непонятную нейтральную силу из «Близких контактов». Фильм очень точно попал в настроение аудитории — зрителям, судя по всему, уже надоели однотипные истории о войне людей с пришельцами. Лишь в 1993-м Спилберг превзошёл собственный рекорд с «Парком Юрского периода».
Взрослое детское кино Было бы не совсем верно говорить, что из Night Skies в итоге получилось лишь два фильма. Тема с противостоянием людей и группы жестоких тварей, среди которых есть одно вполне милое существо, легла в основу «Гремлинов», снятых режиссёром Джо Данте и спродюсированных Спилбергом. Легко заметить, как именно Night Skies повлиял на фильм Данте. Здесь то же сочетание хоррора и комедии, что было в сценарии Сэйлса, похож образ главного злодея: вместо злобного пришельца Шрама здесь не менее злобный гремлин Спайк. В «Гремлинах» есть даже очевидная отсылка на их своеобразного «родителя» — вывеска Watch the Skies на местном кинотеатре. Фильм, который постоянно находится на грани, но так её и не переступает: оставаясь картиной довольно жестокой, это всё ещё довольно наивное и, в общем-то, светлое кино. Эта «пограничность» «Гремлинов» вызвала споры по поводу того, какой возрастной рейтинг присваивать фильму.
PG смотреть могут дети всех возрастов в присутствии родителей ему не подходит — уж слишком много в нём откровенного насилия. Но и R лицам до 17 лет просмотр запрещён ему не дать, фильм-то, как ни крути, детский. А рейтинга PG-13 лицам до 13 просмотр не желателен в 1984-м попросту не существовало. Причём это был не первый фильм, вышедший из под крыла Спилберга, который столкнулся с подобной проблемой. Вставал вопрос и по поводу «Храма судьбы»: уж очень не вязались вырванные из живых людей сердца и отрубленные обезьяньи головы с понятием «детского» кино. А вместе с его появлением утвердился и новый образ более серьёзного и бескомпромиссного детского кино, которое не боится показывать некоторую «жестокость» — в адекватных количествах, естественно. Несмотря на всю наивность Спилберга, он никогда в своей простоте не уходит слишком далеко, не превращает фильмы — даже самые, казалось бы, детские, в приторные истории, где любую глупость можно списать на то, что это «кино для детей».