афиша спектаклей. г. Новосибирск, улица Красный Проспект, дом 36. Группа НОВАТ опера балет в Одноклассниках. Официальная группа Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. Работу в 1945 году НОВАТ начал с оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин». Новосибирск городской портал. 23 апреля, Новосибирская филармония, 19:00. Главная» Новости» Новат новосибирск афиша на сегодня.
В Новосибирске завершили большой ремонт балетного крыла оперного театра
| Telegram: Contact @novat_nsk | Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представляет премьеру оперы «Снегурочка» Римского — Корсакова. |
| Театр «НОВАТ» - афиша спектаклей | Главная» Новости» Афиша новат театр оперы и балета в новосибирске официальный сайт. |
Премьер и юная солистка НОВАТа из Новосибирска начали борьбу за звание лучших
| НОВАТ — Новосибирский академический театр оперы и балета. Большая сцена | Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НОВАТ) не стал отменять представления, запланированные на эти выходные дни, 23 и 24 марта. |
| НОВАТ опера балет | Group on OK | Join, read, and chat on OK! | Фото_3 с официальной группы НОВАТа Два года назад он уже отказывался от участия в этом конкурсе, сославшись на то, что его время ещё не пришло. |
| Новости Новосибирска и Новосибирской области сегодня | Все Новости Новосибирска | Подробнее о «НОВАТ» НОВАТ, или Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, является одним из ведущих культурных центров, предлагая зрителям уникальные постановки и высококлассные выступления. |
| НОВАТ опера балет | В Новосибирске НОВАТ потратил на декорации к постановке «Щелкунчика» 83 млн. 29 марта 2024, Новосибирск, НОВАТ. |
В Новосибирске ФСБ освободит НОВАТ от террористов в рамках учений
В марте стало известно, что главный режиссер НОВАТа Вячеслав Стародубцев возглавил Новосибирскую государственную консерваторию им. Глинки. 13 октября 2023 - Новости Новосибирска - Фото Вячеслава Рязанцева На Большой сцене новосибирского театра НОВАТ сегодня, 19 июля, состоится открытие 79 театрального сезона. Несмотря на крупную трагедию, которая поразила многих жителей России, а также заявление губернатора, в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ) не отменили минимум один запланированный спектакль «Чиполлино». Группа НОВАТ опера балет в Одноклассниках. Официальная группа Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. Работу в 1945 году НОВАТ начал с оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин».
Новат новосибирск купить
| Правда и мифы: Новосибирский оперный рассказал о тайнах театра | НОВАТ, Новосибирск купить билеты. |
| НОВАТ — Новосибирский академический театр оперы и балета. Большая сцена | Репетируя на таком, пояснил руководитель балета НОВАТа Леонид Сарафанов, шанс получить травму минимальный. |
| Новости - НОВАТ | Фото_3 с официальной группы НОВАТа Два года назад он уже отказывался от участия в этом конкурсе, сославшись на то, что его время ещё не пришло. |
Правда и мифы: Новосибирский оперный рассказал о тайнах театра
Открытие Новосибирского театра оперы и балета состоялось 12 мая 1945 года — была представлена опера Глинки «Иван Сусанин». Ранее, в военные годы, в незавершенном театральном здании хранились эвакуированные фонды Третьяковской галереи, музея изобразительных искусств им. Пушкина, дворцов-музеев Павловска и Царского Села, а также бесценные музыкальные инструменты работы Страдивари, Гварнери, Амати из государственной коллекции. С сентября 1941 года в Новосибирске размещался эвакуированный из осажденного города симфонический оркестр Ленинградской филармонии.
Михаил Татарников окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям: как скрипач и как дирижер.
На факультете симфонического и оперного дирижирования учился в классе заслуженного деятеля искусств РФ Александра Полищука. В 2006 году как дирижер дебютировал в Мариинском театре с балетом «Метафизика» на музыку Второй симфонии Прокофьева, год спустя выступил как оперный дирижер «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. Впоследствии под его управлением в Мариинском театре прозвучало более сорока произведений, среди которых оперы «Летучий голландец» и «Тристан и Изольда» Вагнера, «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Псковитянка» и «Садко» Римского-Корсакова, «Аттила» Верди. Был ассистентом Валерия Гергиева в постановке тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга» в Метрополитен-опере.
В 2012—2018 годах — музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра, в котором представил ряд премьерных спектаклей, симфонических программ и концертных исполнений опер. Выступал с оркестром Михайловского театра на гастролях в Японии. С 2020 года — художественный руководитель международных музыкальных фестивалей в замке Вальроз Ницца, Франция и в Сан-Марино.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
От клоунесс-гипнотизерш он узнает, что хозяин цирка «The Magic Flute»Зарастро похитил у Царицы ночи ее дочь — восходящую звезду Памину. Хитрая Царица посылает юноше изображение своей дочери — афишу восходящей звезды Памины. Юноша очарован красотой девушки и готов пройти все испытания, только бы добиться её расположения и стать частью цирковой семьи.
Бывший директор оперного театра в Новосибирске Владимир Кехман возвращается на сцену НОВАТа
Оценивая итог реконструкции Ара Карапетян, сравнений не стесняется: «То, что я видел до того, это был сарай, извините за грубость. Но всё это было на самом деле очень плохо, очень старо, немного подгнившее. И люди были вынуждены в этом работать». Реконструкция балетного крыла — финальный аккорд в обновлении помещений театра. К её ремонту уже приступили. Внешне новосибирцы изменений не заметят.
В 1927 году режиссёр предложил «произвести революцию в области театрального здания, перепрыгнуть объективные данные современности». Мейерхольд стремился изменить театральное пространство, устранить пропасть между артистом и зрителем, а также превратить сцену в колоссальный плацдарм, куда прямо с улицы могли бы попадать автомобили и спускаться аэропланы. Власти критиковали проект за дороговизну, и во второй половине 1930-х несколько ведущих архитекторов были репрессированы, включая главного инженера Сергея Полыгалина. В военные годы в здании ещё недостроенного театра хранились эвакуированные фонды Эрмитажа, Третьяковской галереи и других музеев, а также музыкальные инструменты из Государственной коллекции — работы Страдивари, Гварнери и Амати. Затем в театре начал активно формироваться репертуар, который состоял в основном из классических произведений, таких как оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Фауст», балет «Корсар». А первые международные гастроли состоялись уже через два года — в Китае. На исходе XX века труппа реализовала несколько международных проектов. Совместно с различными театрами и культурными институтами Германии были поставлены оперы «Волшебная флейта», «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Арго». С 2017 года художественным руководителем театра является Владимир Кехман.
ТАСС предлагает отправиться на виртуальную экскурсию и увидеть один день из жизни самого большого театра России. Только два театра строились в годы Великой Отечественной войны — в Новосибирске и Алма-Ате, это уникальный исторический факт. Театр и город, с которым он неразрывно связан, полностью поменяли мою жизнь — отношение к ней и все мои смыслы. У каждого нашего зрителя свой ответ на вопрос, что такое НОВАТ и про что он больше — про оперу или балет. Для меня главное — это высокое качество спектакля. Каждый вечер, каждый день, независимо от того, опера или балет на афише. Вечером на главной сцене театра покажут спектакль «Коппелия» в редакции Михаила Мессерера, балетмейстера, известного восстановлением классических постановок. Каждый элемент сценографии не только сам по себе создаёт атмосферу спектакля, но и служит экраном для красочных видеопроекций. Монтаж декораций Я всегда стремлюсь, чтобы восстанавливаемые мной утерянные спектакли сочетали современное звучание с безошибочно академической традицией.
Для Новосибирского театра я сделал свободную адаптацию, базирующуюся на сохранившихся элементах и идеях великих предшественников. Что-то подсказала память, что-то — интуиция. Одно из наших ноу-хау — сочетание традиционных декораций с видеоэффектами. Но всё хорошо в меру — мы следили, чтобы технические новшества способствовали зрительскому восприятию спектакля, дополняли искусство танцовщиков и обеспечивали логику сюжетных линий. Михаил Мессерер Балетмейстер-постановщик балета «Коппелия» Нуждается ли современный зритель в превращении классического балета в современное зрелище? Я думаю, что тут надо подходить индивидуально к каждому балету и понимать, что сейчас существуют два пути. Один путь — сохранение балета в классическом виде, музеефикация театра XVIII—XIX веков, а второй — это поворот к использованию классического балета как базы, опорного культурного пласта для постмодернизма, метамодернизма. Это развилка, разные направления. И если говорить о том, нужно это делать или нет, то каждый раз решается индивидуально.
Тогда балет был сделан как исторический, музейный, а теперь было решено сделать его как зрелище. Одна часть зрителей имеет право получить зрелищный, красивый спектакль, нескучный и интересный ей. А другая часть имеет право получить классический в нашем понимании балет. В этом спектакле используется видео, мультимедиа. Все начинают спорить, нужно это в балете или нет. Это достаточно странный спор. Я бы сравнил появление мультимедиа с возникновением на сцене электрического освещения. В своё время это было шоком похлеще, чем «Коппелия». Спецэффекты в данной постановке образуют ещё один сюжет, рассказ.
Это рамка для этого балета. Современный человек нуждается в сюжете, зрелище. А классическая «Коппелия» практически не имеет сюжета, там две-три опорные точки и всё — дальше все выходят и танцуют. Мы пытались из дивертисмента сделать спектакль в современном понимании, в большой форме. Глеб Фильштинский Режиссёр мультимедиа балета «Коппелия» Уже с десяти утра идут разминки и репетиции в балетных классах. Пока в одном зале солисты и кордебалет исполняют партии из «Коппелии», в другом репетируют спектакль «Корсары. Возвращение на сцену». В классах очень жарко, но в перерывах артисты всё равно облачаются в спортивные жилетки и штаны, а также специальные валенки-чуни — всё это, чтобы постоянно держать мышцы в тепле. Урок в балетном классе Классический балет подобен шедеврам в живописи, на которые мы ходим смотреть сотни лет.
При этом продолжая искать новые формы, направления, идеи. Сама я решила стать примой-балериной в пять лет. Тогда мама привела меня на балет «Щелкунчик» в Новосибирский театр оперы и балета, и для детского восприятия это было открытие. Мне захотелось этой фантастической красоты, внимания, захотелось стать частью этой сказки.
Это был самый крупный купол подобного типа в мире [11]. Строительство[ править править код ] Строительство Дома науки и культуры, будущего Оперного театра, на площади Ленина Новосибирский государственный академический театр оперы и балета. Монета Банка России — Серия: «Памятники архитектуры России», 3 рубля, серебро, 2005 год 22 мая 1931 года состоялась закладка здания.
Уже в сентябре было закончено возведение каркаса вестибюля и устройство фундаментов опор зрительного зала и крыльев. К апрелю 1933 года была выполнена примерно треть намеченных строительных работ. Построен железобетонный каркас вестибюля, кулуаров и зрительного зала. В вестибюльной части заканчивалась кирпичная кладка, велись работы по устройству арки портала сцены. Для заднего барабана склада декораций был построен только фундамент [13]. Летом-осенью 1933 года была возведена опалубка и произведено бетонирование уникального купола, а в мае 1934 года опалубку сняли [14]. К ноябрю 1933 года основные объёмы и конструкции здания были возведены: вестибюльная часть, зрительный зал с кулуарами, сценическая коробка, карманы сцены.
В это время в Москве были подведены итоги второго тура конкурса на строительство Дворца Советов , после чего произошло резкое изменение стилистических предпочтений советских архитекторов. Конструктивизм и другие течения « Современной архитектуры » были запрещены; в Москве и Новосибирске прошли совещания, посвященные изменению стилистики ДНиК [15]. Проект подвергли экспертизам академиков архитектуры И. Жолтовского , Г. Гольца и С. Чернышева , А. Щусева [15].
В апреле 1934 года секретарь крайкома ВКП б Р. Эйхе утвердил для дальнейшей разработки один из конкурсных вариантов группы Б.
На эту должность он был назначен 29 марта 2015 года указом министра культуры РФ Владимира Мединского. При этом Владимир Абрамович совмещал руководство новосибирским театром с аналогичной деятельностью в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Кстати, у новосибирцев сразу возник вопрос, за чей счет осуществляются регулярные перелеты директора из Новосибирска в Санкт-Петербург и обратно. Это понравилось далеко не всем представителям театральной общественности. Кехман руководил новосибирским театров шесть лет. За это время в храме Мельпомены случилось немало скандалов. Например, спустя полгода после своего назначения на должность новый директор затеял в оперном театре реконструкцию.
Театр оперы и балета НОВАТ
Коллектив театра зарекомендовал себя как один из лучших музыкально-театральных коллективов страны, что подтверждается участием в международных и российских фестивалях, множеством профессиональных наград и ярких постановок в репертуаре, обширной картой гастрольных туров. Здание Новосибирского театра оперы и балета по праву является символом и гордостью Сибирского региона.
Театр Есть Wi-Fi Новосибирский театр оперы и балета имеет особую судьбу. Театр, который строился и открылся в период Второй мировой войны, вырос из смелой мысли, силы духа и жажды будущего. Истоки проекта, благодаря которому в итоге появилось самое большое в России театральное здание, находились в головокружительных идеях Всеволода Мейерхольда. В своей беседе с молодыми архитекторами в 1927 году он предложил «произвести революцию в области театрального здания, перепрыгнуть объективные данные современности», взять установку в проектировании на «замечательное будущее, лет на сто вперед».
Впоследствии под его управлением в Мариинском театре прозвучало более сорока произведений, среди которых оперы «Летучий голландец» и «Тристан и Изольда» Вагнера, «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Псковитянка» и «Садко» Римского-Корсакова, «Аттила» Верди. Был ассистентом Валерия Гергиева в постановке тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга» в Метрополитен-опере. В 2012—2018 годах — музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра, в котором представил ряд премьерных спектаклей, симфонических программ и концертных исполнений опер. Выступал с оркестром Михайловского театра на гастролях в Японии.
С 2020 года — художественный руководитель международных музыкальных фестивалей в замке Вальроз Ницца, Франция и в Сан-Марино. Как симфонический дирижер работал c национальными оркестрами Франции, Дании, Латвии и Шотландии, филармоническими оркестрами Роттердама, Монте-Карло, Осло, Сеула, оркестрами Польского радио и Радио Франс, симфоническими оркестрами Бирмингема, Борнмута, Токио, Сиэтла, а также с Национальным филармоническим оркестром России, Новосибирским академическим филармоническим, Российским национальным оркестром. В августе 2020 года выступил на сотом Зальцбургском фестивале. В 2013 году получил специальную награду петербургской премии «Золотой софит» — «За театральную выразительность дирижерских решений», в 2016 году был удостоен памятного знака и диплома «Чайковский» — «За вклад в развитие музыкальной культуры России».
Комиссия по охране объектов культурного наследия пришла к выводу, что ремонт был проведен с нарушением законодательства. Центральным районным судом города Новосибирска 10 марта 2016 года директора оштрафовали на 100 тысяч рублей и дали предписание до 1 сентября 2016 года восстановить исторический облик фасадов и интерьеров зрительской группы театра. В 2016 году мэрия обратилась к директору театра с предложением 22 июня в день памяти и скорби провести на ступенях оперного концерт. Кехман отказал, мотивировав тем, что на этот же день назначена премьера спектакля «Дон Кихот». В результате ни премьера, ни концерт не состоялись. В 2017-ом Владимир Кехман ушел с должности генерального директора театра, но недалеко — стал худруком. Покинул Новосибирск Владимир Кехман в 2021 году.
Билеты в театр НОВАТ
Действует при одновременной покупке билетов на 2 концерта или оперы и 2 балетов. На скидку могут рассчитывать пенсионеры и студенты, если приобретают билеты в кассе в день показа. Средняя стоимость посещения спектаклей — 500—3000 рублей. Цены на некоторые премьерные постановки достигают 7 500-10 000 рублей. Благодаря им жители и гости сибирской столицы познакомились с балетом «Корсар», операми «Пиковая дама», «Евгений Онегин». В текущей коллекции Новосибирского театра оперы и балета значатся 26 опер, 23 балета и 29 концертов.
На маленьких гостей рассчитаны оперы «Красная шапочка», «Про кашку, кошку и молоко», «Терем-теремок». Среди балетов следует отметить «Драгоценности», «Лебединое озеро», «Спящую красавицу». Концертные программы часто приурочены к праздникам. Не обходит учреждение стороной и Первомай. А как насчёт шедевров русского романса?
Их тоже можно услышать в стенах театра. Премьера первой оперы прошла на большой сцене.
Желаем скорейшего выздоровления всем пострадавшим. В это трагическое время мы все вместе», — сообщается на официальном сайте театра.
Также в обращении уточняется, что все желающие сдать билеты на спектакли 23 и 24 марта могут это сделать без ограничений, и деньги за билеты «будут возвращены в полном объеме». По сообщению корреспондента «Континента Сибирь», зрители уже собираются на балет. В кассах театра подтвердили, что завтрашние представления состоятся. Пресс-служба театра недоступна.
Напомним, трагедия произошла в подмосковном Красногорске вечером 22 марта перед выступление группы «Пикник» в комплексе «Крокус Сити Холл» — по последним данным погибли 93 человека. Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту news ksonline. Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram , чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона. Нашли ошибку в тексте?
Юноша очарован красотой девушки и готов пройти все испытания, только бы добиться её расположения и стать частью цирковой семьи. Царица ночи дарит ему волшебную флейту — она поможет пройти все испытания, а его спутнику дрессировщику голубей Папагено — колокольчики, заставляющие плясать каждого, кто их услышит. Герои отправляются на спасение девушки с твердым намерением расправиться с Зарастро.
Новости по тегу: Новат
«На встрече с генеральным директором МХАТа имени Горького, художественным руководителем Михайловского театра, председателем художественного совета НОВАТа Владимиром Кеxманoм договорились о реализации совместных культурных программ для ветеранов СВО и семей. Генеральный директор НОВАТа Ара Карапетян: «Михаил Татарников является одним из самых ярких и интересных дирижеров современности. С сентября 1941 года в Новосибирске размещался эвакуированный из осажденного города симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Новосибирский театр оперы и балета отозвал разрешение предоставить сцену для подведения итогов "Народной премии НГС". Руководство Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ) сделало заявление о том, что контракт с грузинской прима-балериной Ниной Ананиашвили приостановлен до выяснения обстоятельств разглашения его деталей. Смотрите афишу мероприятий в Новосибирском театре оперы и балета на сезон 2024-2025 и покупайте билеты онлайн в НОВАТ на официальном сайте «АФИША ГОРОДА» Новосибирск!
Новости по тегу: Новат
Новосибирск городской портал. 23 апреля, Новосибирская филармония, 19:00. Новосибирский государственный академический театр оперы и балета. Адрес: Новосибирск, Красный проспект, 36 Телефон отдела продаж: +7 (383) 222-04-01. С сентября 1941 года в Новосибирске размещался эвакуированный из осажденного города симфонический оркестр Ленинградской филармонии. В Новосибирске НОВАТ потратил на декорации к постановке «Щелкунчика» 83 млн. 29 марта 2024, Новосибирск, НОВАТ.
Бывший директор оперного театра в Новосибирске Владимир Кехман возвращается на сцену НОВАТа
Планируется, что спектакли пройдут по всей стране — от центральной России до Сибири и Дальнего Востока. В рамках каждого спектакля будет выделена квота бесплатных билетов для ветеранов СВО и членов семей погибших бойцов. Сюжетом балета станет история древнеримского раба-гладиатора Спартака и поднятое им восстание, произошедшее в 74 до н.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Новосибирске» novos.
После работы над постановкой мне предложили сотрудничать с театром в качестве приглашённого дирижёра, и вот уже идёт пятый сезон. Для меня большая честь работать здесь с суперпрофессионалами. Я очень многому научился в этом театре, потому что русская театральная культура стоит на очень высоком уровне. Для дирижёра основой является партитура — он задаёт темп, но отталкивается от задумки автора. В балетном спектакле мы также ориентируемся на идеи балетмейстера, потому что хореография — очень изящная и тонкая вещь. Например, «Коппелия» — не мой спектакль, я заменяю своего коллегу. Музыка там лёгкая, но войти в постановку было трудно, потому что нужно очень хорошо знать хореографию. Дирижёры обычно ходят на репетиции и изучают балетное искусство, чтобы понять, что делают артисты. Это большая работа и длительный процесс. Мы должны создавать максимально комфортные условия для балетных артистов, но с учётом памяток композитора. Всё, что написал композитор, необходимо по максимуму сохранить и помочь артистам понять музыкальную драматургию. Карен Дургарян Приглашённый дирижёр С окончанием репетиций и до начала подготовки к вечернему спектаклю театр замирает. Музыканты и артисты расходятся по своим делам или отдыхают в укромных уголках огромного здания НОВАТа. Работа продолжается только в подвалах, в производственных цехах, где создают декорации и костюмы для будущих постановок. Работы в столярной мастерской и бутафорном цехе III. Вечер III К шести вечера оживает «актёрский» коридор — там появляются вешалки и коробки со сценическими костюмами и обувью, на грим по очереди подтягиваются артисты, некоторые из них разогревают мышцы у станков. В зале начинает собираться оркестр — музыканты располагаются на своих местах и отрабатывают наиболее проблемные фрагменты партитуры. В это время из просторного фойе зрителей начинают пускать в зал. Он имеет конкретный режим, в котором тебе максимально комфортно существовать. Ты должен отдохнуть, морально настроиться и выполнить все необходимые ритуалы. Сейчас я волнуюсь перед спектаклями меньше, чем в начале своей карьеры, но артисту никогда не может быть всё равно. Необходим адреналин, на котором ты выходишь на сцену и благодаря которому происходит эмоциональный энергообмен со зрителем. Анна Жарова одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия» Прима-балерина, народная артистка России Зрители собираются на спектакль «Коппелия» Это третья моя версия «Коппелии». Одну ставил в Америке, другую — в Европе. В них кукольный мастер Коппелиус был негативным персонажем. В новосибирской постановке — спектакле, предназначенном для семейного просмотра, — мы решили показать Коппелиуса не только создателем кукол, но и мастером часовых дел, к тому же человеком доброго нрава, любящим и придуманных им кукол, снабжённых часовыми механизмами, и жителей нафантазированного им же городка. Спектакль приобрёл новое логичное завершение. Кроме того, образ «доброго» Коппелиуса соответствует традициям московского Большого театра, искусство которого мне близко. Роль получилась менее стандартной, но ёмкой и интересной для исполнителя Евгения Гращенко, который продемонстрировал блестящую, на мой взгляд, актёрскую работу. Михаил Мессерер Балетмейстер-постановщик балета «Коппелия» Сцены из спектакля «Коппелия» Излишняя декоративность и бутафория музыкального театра драматическим художникам может казаться старомодной. Но музыкальный и драматический театры — это очень изолированные жанры, к которым предъявляются совершенно разные требования. Классический балет часто основан на сказочном сюжете. Благодаря современным технологиям именно сказочное сейчас возможно. Вопрос в том, насколько это уместно. В классическом балете нет определённого канона, но есть понятие чистоты стиля. Мы старались держаться в этом стиле, соответствовать духу музыки и времени постановки, не вмешиваясь в настроение произведения. В «Коппелии» нам хотелось передать ощущение искусства как фантазии. Мы не использовали радикальных арт-решений, но технологии, на мой взгляд, расширили палитру балетмейстера, художника по свету, дали воздух декорациям. Главная тема нашей «Коппелии» — это мир мастера кукол Коппелиуса. Спектакль создавался к 70-летию Михаила Мессерера, и он в какой-то степени и является этим Коппелиусом, который, с одной стороны, создаёт игрушечный мир, работая с куклами, и с другой — создаёт мир самого спектакля. Этот процесс происходит на глазах у зрителя: декорация сначала рисуется на сцене в виде эскиза, затем город начинает проступать и наконец проявляется полностью. Получается двойная сказка — это и история, которая рассказывается в самом спектакле, и процесс нашей работы — того, как создавался этот город в нашей фантазии. Вячеслав Окунев Художник-постановщик балета «Коппелия» Классика сохраняет свое обаяние, потому что каждое новое поколение не только оттачивает на ней свое мастерство, но и ведет с ней диалог с позиций сегодняшнего дня. Это важно. Мы сохраняем наследие, но не так, как это делают в музее. Условно говоря, наши музейные экспонаты можно и нужно «трогать руками». В «Коппелии», кстати сказать, есть одна замечательная особенность: этот балет учит, как важно уметь отличить настоящую, «живую» красоту от имитации и подделки. Мы должны снова вырваться вперед, стать театром XXI века. Это непросто.
Одна часть зрителей имеет право получить зрелищный, красивый спектакль, нескучный и интересный ей. А другая часть имеет право получить классический в нашем понимании балет. В этом спектакле используется видео, мультимедиа. Все начинают спорить, нужно это в балете или нет. Это достаточно странный спор. Я бы сравнил появление мультимедиа с возникновением на сцене электрического освещения. В своё время это было шоком похлеще, чем «Коппелия». Спецэффекты в данной постановке образуют ещё один сюжет, рассказ. Это рамка для этого балета. Современный человек нуждается в сюжете, зрелище. А классическая «Коппелия» практически не имеет сюжета, там две-три опорные точки и всё — дальше все выходят и танцуют. Мы пытались из дивертисмента сделать спектакль в современном понимании, в большой форме. Глеб Фильштинский Режиссёр мультимедиа балета «Коппелия» Уже с десяти утра идут разминки и репетиции в балетных классах. Пока в одном зале солисты и кордебалет исполняют партии из «Коппелии», в другом репетируют спектакль «Корсары. Возвращение на сцену». В классах очень жарко, но в перерывах артисты всё равно облачаются в спортивные жилетки и штаны, а также специальные валенки-чуни — всё это, чтобы постоянно держать мышцы в тепле. Урок в балетном классе Классический балет подобен шедеврам в живописи, на которые мы ходим смотреть сотни лет. При этом продолжая искать новые формы, направления, идеи. Сама я решила стать примой-балериной в пять лет. Тогда мама привела меня на балет «Щелкунчик» в Новосибирский театр оперы и балета, и для детского восприятия это было открытие. Мне захотелось этой фантастической красоты, внимания, захотелось стать частью этой сказки. Помню, что в первый раз я вышла на сцену в роли маленькой Маши в том же «Щелкунчике», во время второго акта мы менялись с ведущей артисткой в кресле, и мне всё время хотелось сесть в это кресло, уже будучи взрослой балериной. Мечта сбылась. Но трудности, которые ждут в балете, во много раз превосходят ожидания. Не зря же мы так рано «уходим на пенсию». Наша профессия считается вредной, потому что тут действительно гигантские физические нагрузки, которые изнашивают тело. Анна Жарова одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия» Прима-балерина, народная артистка России Сейчас ставят много современных балетов, но в основном они надолго не задерживаются. Зрителю быстро надоедает, его постоянно нужно чем-то удивлять. А классика вечна, сколько бы ни было редакций. Это основа нашего вида деятельности. На классике мы растём и строимся. Моему приходу в балет способствовали родители. В детстве я был расположен к танцам, но не осознавал этого — больше хотел стать спортсменом. А мама заметила и в восемь лет привела меня в школу искусств. Это достаточно поздний возраст — балетом надо начинать заниматься с пяти-шести лет. Но в той студии был очень хороший педагог. Он увидел, что у меня есть данные, и сказал обязательно подавать документы в училище. Первое время мне всё давалось легко, а к старшим классам уже начал работать осознанно и влюбился в эту профессию. Каждый день на уроках ты пытаешься сделать себя лучше. Естественно, приходится выходить за грани своих возможностей. Работа здесь — как в спорте. Но это искусство — мы не только добиваемся результатов, но и вкладываем душу. Мы всё-таки актёры и в первую очередь должны донести образ и смысл до зрителя. На сцене я испытываю стресс постоянно, но уже научился с ним справляться. У меня случались ошибки в техническом исполнении, потому что бывают экстренные выходы, когда нужно войти в партию за три дня. Но мы потому каждый день и работаем, чтобы справляться с такими ситуациями. Во время действия главное — не останавливаться. Ошибку поймёт только профессионал, а зритель этого даже не увидит. Евгений Басалюк один из исполнителей партии Франца в балете «Коппелия» Солист балета Репетиция в балетных классах В детстве мама отправила меня в кружок акробатики.