В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров. Биография Александра Константинова (1953–2019) будто вобрала в себя две жизни. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Художник Александр Константинов на фоне своего арт-объекта., фото:
Около ста работ художника Александра Константинова показали в Третьяковке
Он рисовал каждый день, но работал в относительной изоляции, посещая лишь независимые московские студии и переосмысляя уроки любимых «учителей», таких как Поль Сезанн или Джорджо Моранди. Именно в этот важный период были сформулированы многие приемы и предпочтения, развитые Константиновым в последующих работах. Подобно Питу Мондриану, пришедшему к абстракции из пейзажа, Константинов постепенно абстрагирует форму, геометризирует объемы, выстраивает регулярные ритмические композиции. В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты.
В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки.
Сложная игра красок, особая торжественность и парадность многих работ Александра Константинова пробуждают воспоминание о великосветских украшениях эпохи ампира. Пропущенные сквозь призму современного видения традиции классики помогают автору в создании сильных репрезентативных образов. Все существующие ювелирные техники досконально изучены и опробованы художником: зернь, чернь, эмали, инкрустация, травление, полировка и другие механические приемы обработки металла и камня. Знание технологий позволяет мастеру достичь виртуозного совершенства в отделке изделий из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней.
Ему удается и работа гранями, которые остро подчеркивают силуэтные линии произведения, усиливая игру света, и более сложная обработка, передающая подвижность фактуры материала. Металл и камень в его руках приобретают то бархатистость и матовость, то холодный блеск. Только обладая высочайшим техническим мастерством, художник может достичь такого успеха в ювелирном деле.
Летом 2023 года серовский эскиз к «Юдифи», выполненный акварелью и гуашью, находился на постоянной экспозиции музея в Таганроге. На дореставрационных фото колорит монотоннее и темнее, а сейчас картины эффектно переливаются. Их «исцелила» ведущий художник-реставратор высшей категории отдела реставрации станковой масляной живописи Ольга Клёнова. Там был дикий хаос: произошёл огненный взрыв, окна выбило, стены и кровля оказались сломаны, провалился потолок. Картины прибыли к нам очень пыльными, и это была не такая пыль, с которой обычно имеют дело реставраторы. После взрыва вещи были в стеклянной пыли, крайне вредной для живописи, и она попала даже на тыльные стороны картин — за многими подрамниками нашли много мелких осколков стекла. При реставрации почти все картины сняли с подрамников, чтобы вычистить с обеих сторон и провести все работы: укрепление, прессование, выравнивание, устранение деформаций. Подрамники тоже нужно было вычистить: убрать стекло, грязь, цементную пыль.
Первый проект такого рода Константинов выполнил для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году. С тех пор художник постоянно работал с городским и парковым пространствами. Так в 2006 году в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание музея на Крымском валу. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований.
Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
Клеила скотч для скотчевых проектов. Это было удивительно здорово и интересно. Московский художник и архитектор Александр Константинов и его друг - архитектор Евгений Асс, пять лет назад занимались реставрацией фасада Арсенала. Это здание середины 19-го века раньше было предназначено для хранения оружия. И внешний его вид архитекторы оставили без изменений. Это вообще чудо, что здание простояло сто с лишнем лет не имея фундамента.
Фото: предоставлено организаторами Одной из ключевых фигур выставки станет реконструкция знакового объекта Константинова — «Дерева».
Он специально был создан по эскизам художника в мастерских «Своды». Это по-настоящему уникальный проект. Билеты и цены Цена билетов на выставку «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее в Москве с 6 февраля по май 2024 года от 150 до 300 рублей. Розыгрыши в Telegram!
Фото: Иван Новиков-Двинский. ГТГ В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова 1953—2019 в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры для общественных пространств — в ГЭС-2. Такое математически выверенное, чистое искусство для искусства — сегодняшний идеал, однако достигнуть идеала в сегодняшних условиях и по заказу не представляется возможным.
И это был новый Константинов, уже не камерный, но вышедший в большое пространство, постижением которого занимался как художник и как математик, уже не рисовальщик и гравер, но дизайнер ландшафтов и архитектуры, мастер переносить перекрестную или продольную штриховку, взятую из собственных графических серий, на огромные плоскости фасадов или же на холмы и лужайки парков. Вначале он «рисовал» скотчем на пленке, укутывая ею здания и пейзажи, словно Христо и Жанна-Клод,— москвичи могут вспомнить такие «скотчевые» архитектурные инсталляции, сделанные для ГЦСИ на Зоологической улице или для ГМИИ имени Пушкина «Белый квартал».
А в «ГЭС-2» одновременно появится его масштабная инсталляция Художник Александр Константинов на фоне своего арт-объекта.
По образованию — математик, профессор кафедры прикладной математики МИЭМ, по призванию — художник, по работам, которые принесли ему славу в Америке, Европе и России — архитектор. Он начинал в конце 1980-х как художник-график, вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных графических работ к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла.
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
Посвященная творчеству художника Александра Константинова выставка открылась в здании Новой Третьяковки, сообщила пресс-служба музея. «6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Александр Константинов. В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива. Художник Александр Константинов многие годы ведет творческий диалог с самим собой. Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства.
Александр Константинов
Александр Константинов родился в Москве в 1953 году. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. 8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова. Новости округа. 06.02.2024. Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. На выставке представили около 100 произведений из. Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка.
Александр Константинов. От линии до архитектуры
| Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде | Художник Александр Константинов многие годы ведет творческий диалог с самим собой. Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства. |
| Архитектор Александр Константинов: выставки к посещению..... | Александр Константинов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. |
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
Все иллюстрации журнала «Третьяковская галерея», отсортированные по художникам и жанрам. Александр Константинов, один из продолжателей идей русского авангарда в современном искусстве, стал также одним из немногих современных русских художников, активно работавших с темой трансформации городских общественных пространств. Александр Константинов, один из продолжателей идей русского авангарда в современном искусстве, стал также одним из немногих современных русских художников, активно работавших с темой трансформации городских общественных пространств. Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала. Александр Константинов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
Наши корреспонденты освещают все важные события города. Политика, экономика, спорт, юмор, погода, интервью, специальные репортажи, происшествия и многое другое вы увидите первыми в прямом эфире Показать больше.
От линии до архитектуры». Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», — рассказали в пресс-службе. Отмечается, что ранние графические работы художника отражают формирование его фирменного стиля.
Работы выдающегося художника представят в Западном крыле Новой Третьяковки. Время работы: вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 кассы и вход до 17:00 , чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 кассы и вход до 20:00 , пн — выходной. Концерты классической музыки в Москве Классическая музыка, вечеринки, концерты под открытым небом и в залах — мир концертов Москвы необыкновенно разнообразен. В названии ретроспективной выставки скрывается отсылка к творческому пути автора: он двигался от линии к архитектуре. Александр Константинов.
Без названия Измеренный пейзаж , 1992.
В 1992 году, он стал одним из первых российских современных художников, удостоившихся персональной выставки в Третьяковске. Фронтоны, Московская область, 2007 В 2000-х Константинов создает масштабные публичные арт-объекты — гигантские графические рисунки, выполненные разноцветным скотчем, внедренные в архитектурный ландшафт города или парка. Он начинает заниматься непосредственно архитектурой и сотрудничает с ведущими архитектурными бюро в России и за рубежом.
Им было реализовано более 30 публичных инсталляций из скотча и более 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Калитки, Гаага, Нидерланды, 2013 Архитектурные проекты и объекты Александра Константинова продолжают пластические темы и идеи, разработанные им в графике и скульптуре.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке
По графике 1980-х, «пейзажам», «деревьям» и «стволам», стремящимся к предельному абстрагированию от натуры или, точнее, к поиску ее первоформ, заметно, что его художественный ориентир в те годы — Джорджо Моранди, не натюрмортно-бутылочный, а пейзажный, измеряющий пространство при помощи двух базовых модулей — дерева и дома недаром именно «Голубые деревья» и «Дом под липой» были выбраны для реконструкции в ГЭС-2. Еще заметно, как он увлечен гравюрой старых мастеров, художественной и технической — вроде географических карт и архитектурных чертежей: его тончайшую, аккуратную штриховку пером и тушью по бумаге легко принять за резец или офорт. Потом появятся другие ориентиры — Пит Мондриан, Сол Ле Витт, Константин Бранкузи,— эхо европейского авангарда можно расслышать в рисунках и объектах 1990-х. Его пытались объявить наследником русских авангардистов, и он не особенно сопротивлялся, говоря об имманентном минимализме авангарда, но если искать визуальные аналогии, то они находятся вовсе не в геометрической, а в органической абстракции — в цветовых таблицах Михаила Матюшина. Его пытались связать с традицией абсурда, представить этаким иллюстратором Кафки, видимо полагая, что всякий, кто берется за казенный формуляр, идет по стопам Ильи Кабакова, изобразившего противостояние маленького человека и большой бюрократической машины.
Действительно, в 1990-е Константинов отошел от пусть и весьма условной фигуративности: его источником вдохновения сделались разнообразные технические бумаги, формуляры и бланки, «умные морды» осциллографов и калькуляторов — словом, та «найденная геометрия», которая упорядочивает мир, описываемый при помощи систем координат и статистических таблиц. Возникли серии «Миллиметровок», «Формуляров», «Радаров», «Мишеней», «Линеек», «Шкал» — его интересовали сбои в сетках и разлиновке, он умножал случайности и погрешности при помощи пятен молока, крови или плесени, украшающих и без того изысканные листы, он вешал эти листы, собирающиеся в иконостасы, под разными углами, так что казалось, будто бы ветер ворвался в выставочный зал и навел тут свой ветреный порядок. Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания. В конце 1980-х он начал делать объекты-скульптуры из металла и дерева: составлять плоские рельефы из медных или алюминиевых плашек, инкрустировать деревянные объемы грубовато обтесанных, угловатых или же идеально отполированных, обтекаемых форм металлической проволокой, скобами и гвоздями.
Как архитектор Константинов делал проекты в Америке, Японии, Люксембурге. Совместно со студией "Яузапроект" в 2011 году мы руководили работами, которые проводились на колоссальных территориях и принципиально преобразовывали пространства парков», — вспоминал художник в одном из своих интервью. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Источник: собственная информация.
По разнообразию жанров и подходов, широте интересов и цельности творческого видения его можно сравнить с мастерами эпохи Возрождения. За свою, в общем, недолгую жизнь Константинов реализовал три карьеры. Будучи доктором физико-математических наук, он более тридцати лет занимался научными исследованиями в области нелинейных дифференциальных уравнений и преподавал математику студентам. В 1992 году, он стал одним из первых российских современных художников, удостоившихся персональной выставки в Третьяковске. Фронтоны, Московская область, 2007 В 2000-х Константинов создает масштабные публичные арт-объекты — гигантские графические рисунки, выполненные разноцветным скотчем, внедренные в архитектурный ландшафт города или парка.
Севрюговых», созданной известной в конце XIX века фабрикой серебряных изделий А. Топ-лот аукциона — большая работа маслом кисти Р. Фалька «Ели, освещенные солнцем». Холст происходит из собрания азербайджанского поэта Расула Рзы и принимал участие в выставке «Мир красок. Частная коллекция Расула Рзы» в Азербайджанском государственном музее искусств в Баку в 1986 году. Картина вошла в каталог-резоне работ Р. Фалька, изданный крупнейшим специалистом по творчеству художника Ю. Один из интереснейших лотов — эскиз к картине «Девочка с шахматной доской» В. Эскиз происходит из архива семьи художника. Предаукционный показ проходит с 7 по 14 августа кроме воскресенья и понедельника с 12 до 19 часов по адресу Нижний Кисловский пер. Торги состоятся 14 августа в 19 часов на портале bidspirit. Что такое «Литфонд»? Кроме ключевого направления «Антикварная книга» в портфолио «Литфонда» торговля живописью, графикой и предметами декоративно-прикладного искусства в том числе фарфором, стеклом и бронзой. Всего в Москве и Санкт-Петербурге организуется около 100 аукционов в год. Все эксперты аукционного дома имеют большой опыт работы в сфере атрибуции антиквариата, являются сертифицированными экспертами Министерства культуры РФ. Для самых сложных экспертиз аукционный дом привлекает ведущих сотрудников крупнейших государственных музеев и библиотек. Как я могу купить заинтересовавший меня лот? Выбор аукциона: Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице.