Отметим, что Александр Пономарев является художником, который 30 лет деятельности осуществил более ста художественных проектов, выставок и акций. Ещё новости о событии: Творческий проект известного художника Александра Пономарева стартует 20 марта в Томске. Художник — Александр Пономарёв.
«Уроборос» в Каире
- Статья из этого издания
- Художник Пономарёв рассказал о своём проекте для биеннале в Египте — РТ на русском
- Первая Антарктическая биеннале
- Монологи. Александр Пономарев
- Статья из этого издания
- Выставка художника Александра Пономарёва пройдёт в Третьяковской галерее
Монологи. Андрей Бартенев
- С искусством на Т
- Российский художник построит рядом с египетскими пирамидами инсталляцию о бесконечности
- Партнеры АПКМ
- 5 инсталляций художника Александра Пономарева — от Москвы до Антарктиды
На выставке в Третьяковке представили 15-метровую инсталляцию в виде корабля
Моряк-художник Александр Пономарев показал свою графику в Крокин галерее. Александр Пономарев в прошлом — офицер плавсостава, командир торпедного отсека подводной лодки. Культура в Томске, Томские новости, ГМИИ ТГУ образование культура выставка где учат художников обучение В Томске открывается «Лаборатория искусства свободных стихий Александра Пономарёва». С 21 октября по 7 ноября в Каире художник, многократный участник Венецианской биеннале и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде Александр Пономарев при поддержке российской галереи Surface Lab Art представляет. Всемирную известность Александр Пономарёв приобрёл как автор смелых акций и инсталляций в наиболее значимых локациях.
При поддержке
- «Икар» в Москве
- Художник и моряк одновременно
- Монологи. Александр Пономарев | Артгид
- Монологи. Иосиф Бакштейн
- MMOMA | Журнал ДИ - Искусство для птиц и рыб. Интервью с художником Александром Пономаревым
- Художник Александр Пономарев — о новом проекте нижегородского Арсенала «Artist talk»
«Честно рисовал перестроечную вакханалию»: в Казани открылась выставка Наркиса Пономарева
Художник прослужил на флоте 9 лет, а в 1980-х посвятил себя искусству. В 2006 году подводная арт-лодка Пономарева всплыла в фонтане сада Тюильри напротив Лувра, а спустя 15 лет арт-объект Пономарева «Уроборос» был установлен на плато в Гизе. В экспозиции представлены 16 макетов арт-объектов. Зрители могут увидеть работы Пономарева «Голос в пустыне», «Уроборос», «Подводное небо», «Память воды».
Например, в 2006 году подводная арт-лодка Пономарёва всплыла прямо в фонтане сада Тюильри напротив Лувра, а через 15 лет арт-объект «Уроборос» был установлен на плато в Гизе рядом с египетскими пирамидами.
По материалам Третьяковской галереи.
Именно поиск как процесс в искусстве Александра Пономарёва обретает категорию абсолюта и непрерывного действа, выходящего за рамки индивидуального творчества в область широкого взаимодействия и непрерывного диалога. Александр Пономарёв — художник проекта. Это его формат и алгоритм реализации художественного замысла, синтезирующего рафинированный стиль рисунка с гигантскими формами объектов и инсталляций с их выразительной материальностью, фактурой и скрежетом механизмов. Дилеммы — где кончается искусство и начинается нечто иное — для Пономарёва не существует. Всё иное, понимаемое под реальностью, от искусства неотделимо и сопряжено с ним, вписано в его мореходные карты и прочую геолокацию.
Церемония награждения состоится вечером 27 февраля. Последние проекты Пономарева получили широкое освещение. Его инсталляция "Волна", составлявшая часть экспозиции российского павильона на Венецианской биеннале 2007 года, заслужила лестные отзывы критиков, так же как и его совместная с Арсением Мещеряковым работа "Душ".
Выставка художника Александра Пономарева пройдет в Третьяковской галерее
И отрадно, что, нарушая чистоту жанра, отказываясь быть только концептуалистами или только формалистами, художники предлагают куда более богатую культуру зрения, не зашоренного социальными, политическими установками. Графика Пономарева напоминает дрожащие в океанических бликах узоры, ускользающие от однозначного толкования. Сам художник с удовольствием цитирует Вернадского, считавшего нашу жизнь чем-то вроде тончайшей пелены на поверхности планеты. И саморастворение в природе очень важно. Еще интереснее в данной связи высказывание любимого поэта Александра Пономарева и известного художника, работающего со словом, Эрика Булатова — Всеволода Некрасова. Интригует сам метод работы художника. Впечатление, что в союзники им привлекались великие: ветра, моря, океаны.
Государственная Третьяковская галерея представит выставочный проект, который знакомит с творчеством современного российского художника Александра Пономарева, автора всемирно известных грандиозных проектов, осуществившего более сотни выставок в крупнейших отечественных и зарубежных музеях. Художник, которому подвластны все виды и формы современного искусства, доверяет свои замыслы бумаге. В состав выставки вошли около 40 рисунков, часть из них выполнена на старых навигационных картах.
Пафос этой архитектуры заключается в том, что форма музеев всё время меняется. Эти музеи должны в летнее время двигаться в Антарктиду, в полярные зоны, и разные путешественники будут ходить и смотреть искусство. Авторы решили передать этот эффект миражей, спроектировав три зала, которые могут гидравлическим способом подниматься и опускаться, и в положении над водой генерируют пар, воду или лёд, то есть фасады отражают разное состояние воды. Ещё один придуманный архитекторами музей работает по принципу поплавка. Это транспортируемая баржа, которая может находиться как в горизонтальном положении, так и в вертикальном. Когда он становится вертикально, там переворачивается всё, вплоть до сантехнических приборов, сообщил Алексей Козырь.
Вся конструкция на скале представляет собой перкуссионный музыкальный инструмент, напоминающий карильон — механический ударный инструмент, распространенный в XVI—XVII веках во Фландрии и Голландии во времена интенсивного строительства там морского флота, ставшего для Петра I образцом и стимулом превращения России в великую морскую державу. Пронзительные сакральные звуки, которые извлекают ветра Тихого океана из «Карильона Тихого», карильона стихий в бухте Завойко, напоминают обо всех, кто не вернулся из Океана! Александр Пономарёв.
Художник Александр Пономарев — о новом проекте нижегородского Арсенала «Artist talk»
Его проекты принимали и поддерживали Третьяковская галерея, Русский музей, Лувр Франция , Новый национальный музей Монако, Музей современного искусства им. Жоржа Помпиду Франция и многие другие.
Представляет собой семь металлических конструкций в форме спиралевидных колонн, основание которых — массивные винты океанских кораблей, а вертикальные элементы — специально изготовленные ветровые турбины, совершающие вращение в соответствии с силой и направлением ветра. Спирали винтов и турбин имеют общую ось и соединены валом, поэтому визуально сливаются. Между ними вращаются рычаги с ударными элементами, которые периодически извлекают различные звуки, сталкиваясь с лопастями винтов, уподобленным в данном случаи камертонам или корабельным рындам колоколам!
Пономарев добавил, что эта конструкция имеет большой вес и для того, чтобы занести инсталляцию в выставочный зал, потребовались сложные инженерные решения. Экспозиция получила название «Хрупкость плывущего мира», передает агентство городских новостей « Москва ». Кроме того, с 21 сентября по 29 октября в Российской академии художеств проходит выставка народного художника Российской Федерации Сергея Андрияки.
И это уникальный шанс для сотрудничества самых разных стран и государств, которые часто в обычной жизни не находят общего языка.
Плавучая биеннале — это своеобразный апофеоз культурной дипломатии. Как зародилась идея Антарктической биеннале и как много времени прошло между вашим первоначальным замыслом и его воплощением? Моя художественная деятельность, а она развивается уже 30 лет, всегда была связана с морем, и во многих моих проектах и работах главную роль играют природные стихии — вода, океан, пустыня, небо. Я много участвовал в научных экспедициях Академии наук — и в Арктике, и в Антарктике, и идея биеннале как раз возникла в этих экспедициях около 15 лет назад, а если говорить точнее, то после экспедиции к Южному полюсу. Тогда я даже ее не формулировал как биеннале, хотя я сам как художник участвовал во многих: восемь раз в одной только Венецианской биеннале. Мне скорее хотелось создать в Антарктиде такое поле деятельности, где научная и художественная составляющие окажутся слиты воедино, и первыми, кстати, идею стали поддерживать именно научные круги. Казалось бы, все, что связано с современным искусством, — совершенно другой мир для ученых. Но это не так, и теперь мои давно уже ближайшие соратники — это выдающиеся наши океанологи. Потом уже подключились люди, которые ценили мое творчество как художника, музеи и коллекционеры, родилась идеология и философия биеннале, подключились международные силы и спонсоры.
Ну, и непосредственно подготовка к Первой Антарктической биеннале заняла примерно два года. Финансирование было международным — так же, как это устроено в Антарктиде. В Венеции на биеннале в первом в истории Антарктическом павильоне мы провели до этого четыре выставки — все это позволило нам реализовать проект на самом высоком уровне. Как я уже упоминал, одна из важнейших миссий нашей биеннале — это создание международной междисциплинарной платформы, которая аккумулирует идеи, связанные с существованием общих пространств: каким образом мы, люди, будем договариваться друг с другом, чтобы исследовать океан, Антарктиду, космос. Клуб AB Vision Club — составная часть нашей деятельности, он был создан еще до самой биеннале и продолжает свою активность и между экспедициями. Мы приглашаем ученых, архитекторов, музейщиков, художников, проводим дискуссии, конференции — это такой think-tank — совет всех, кого эта тема будоражит и увлекает. Понятно, что Антарктическая биеннале отличается от любого другого арт-форума, а что объединяет ее с другими биеннале? Отличий больше, чем сходства, мы ее потому и назвали — перевернутая биеннале, или биеннале «наоборот», что отражено и в нашей символике. Люди ведь в Южном полушарии, а тем более в Антарктиде, ходят вверх ногами, как российский художник Андрей Кузькин, который как раз делал там свой перформанс.
В общепринятом смысле мы не собираем публику, зрителей в одном месте для репрезентации искусства. Но самые главные отличия — это междисциплинарность и наднациональность, хотя, как и другие биеннале, она происходит раз в два года.
«Честно рисовал перестроечную вакханалию»: в Казани открылась выставка Наркиса Пономарева
| Журнал Международная жизнь - Антарктическая биеннале как апофеоз культурной дипломатии | Во второй беседе художник Александр Пономарев подробно рассказывает о своих художественных поисках и многочисленных творческих проектах. Переосмысление военно-морской биографии позволило Пономареву вернуться в море уже в качестве художника. |
| Выставка работ Александра Пономарева "Я безумен только в норд-норд вест" | | В 2014 году Александр Пономарев участвовал в параллельной программе 5-й Биеннале современного искусства в Марракеше, представив публике проект «Голос в пустыне». |
От «Икара» до «Уробороса». Гид по выставке Александра Пономарева в Музее Москвы
Александр Пономарев — моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. С 21 октября по 7 ноября в рамках биеннале Forever Is Now 2021 в Каире художник Александр Пономарев представит 16-метровую инсталляцию «Уроборос». Картины художника Александр Пономарёв. Государственная Третьяковская галерея представит выставочный проект, который знакомит с творчеством современного российского художника Александра Пономарева, автора всемирно известных грандиозных проектов, осуществившего более сотни выставок в крупнейших. Культура в Томске, Томские новости, ГМИИ ТГУ образование культура выставка где учат художников обучение В Томске открывается «Лаборатория искусства свободных стихий Александра Пономарёва».
В Музее Москвы открывается выставка российского художника Александра Пономарева
детище известного российского художника, в прошлом моряка и инженера. Отметим, что Александр Пономарев является художником, который 30 лет деятельности осуществил более ста художественных проектов, выставок и акций. Художник Александр Пономарев на своей выставке "Александр Пономарев. "Я безумен только в норд-норд-вест"" в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве. Выставка известного российского художника Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест» в Третьяковской галерее открылась разбиванием бутылки шампанского об один из объектов экспозиции. В очередном материале цикла «Монологи», подготовленном культурологом, журналистом, автором и ведущим радиопрограмм о современном искусстве Сергеем Чебатковым, художник Александр Пономарев рассказывает о том, почему он решил связать свою судьбу с.
Александр Пономарев
А я лишил ее этого. Таким образом я как бы возвратил художникам художническое. Когда эта лодка проделала путь в Северном Ледовитом океане, там остался условный след — я назвал его «Северный путь Леонардо». А потом уже начал строить флот добрых подводных лодок для защиты интересов арт-сообщества. Это же под трибунал можно попасть. Это мальчишки, когда-то из бумаги сделавшие кораблик или самолетик. C ними иногда легче разговаривать, чем с кураторами: потому как деятели искусства — люди снобские, каждый создает свою зону, которую надо огородить. А моряки совсем другие.
К тому же когда я затевал свой проект, на дворе стояли 90-е — флот был в плачевном состоянии. Я думал, если у нас нет возможности кому-нибудь пригрозить, то мы их напугаем или обрушим их восприятие. Вот они увидят раскрашенную подводную лодку, обалдеют и скажут: «Ну, русские! До сих пор балдеют. Кстати, у многих адмиралов, которые уже в отставку ушли, дома висят фотографии моей первой подводной лодки. А в городе Полярном, где я эту лодку расписывал, мы организовали первый музей — собрали картинки у друзей, РОСИЗО нам выделил работы из своих запасников… Потом я в Баренцевом море острова уничтожал — тоже с флотом в 1997 году Александр Пономарев провел акцию, в ходе которой на время «стер с лица земли» остров Седловатый. Так что там уже привыкли ко мне.
Потом стали художником. Но море вас не отпускает. Моряки бывшими не бывают? Единственное место, где чувствую себя спокойно — палуба корабля. Сейчас, конечно, вахту стоять не приходится, я там в основном рисую и делаю свои проекты. Вот из-за пандемии полтора года дома пришлось сидеть, и, честно говоря, уже сил нет — в море хочется. Что это — ответственность моряка перед затонувшими судами?
Я сам несколько раз на тот свет попадал — и на кораблях, и без них. Знаю, что это такое. У любого моряка, смотрящего на корабельные обломки, сердце сжимается. Ведь никогда не скажешь про машину, что она «погибла». А моряки о корабле только так говорят — «погиб». Корабль одушевляется, его наделяют человеческими качествами. Здесь я сделал такой культурный жест: переместил погибшие корабли в иное пространство — художественное.
Мы ни в коем случае не имитируем настоящую пещеру, ледник, как пишут некоторые СМИ, потому что имитировать природу невозможно и глупо Но мы создаем некую визуальную поэзию, которая позволяет нам при помощи художественных элементов ощутить себя действительно в пещере, в сложном пространственном образовании. Мне очень нравится название «Климатрон». Оно возникло еще в эпоху русского авангарда. У Малевича, если помните, были архитектоны, а это климатроны. Очень любил климатроны Ричард Бакминстер Фуллер, кстати. Да и само понятие «Климат», как учил Гиппарх, обозначает Наклон-Отклонение от нормы. Проект еще в процессе движется, подобно кораблю! Мы стараемся сделать некое пространство, которое формировало бы определенным образом поведение и мысли.
Нам нужна такая корабельно-путешественническая история, чтобы было ощущение приключения, как у Жюля Верна — А вот в концепции американцев, с которой они выиграли конкурс, вообще была пещера? А мы с Алексеем Козырем придумали ее драматургию, архитектуру и пространство в таком метафорическом, художественном плане. Ну и, конечно, как это сделать технологически. Я делал подобные объекты в Лиссабоне на всемирной выставке. Это были шестиметровые столбы, которые замораживались. В Зарядье, правда, наша задача гораздо сложнее.
Пресс-тур по выставке Александра Пономарева в Государственной Третьяковской галерее 13. Александр Пономарев — современный художник, моряк и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Его произведения находятся в крупнейших российских и зарубежных музейных собраниях и частных коллекциях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Музее Изобразительных искусств имени А.
Свою юность Александр Пономарев провел на флоте, а в 1980-х полностью посвятил себя искусству. Работы и проекты Пономарева часто связаны с морем, а главные средства его художественного самовыражения — это стихии воды, воздуха, земли и энергии пространства. Непрерывный ритм моря, мощь океана, нескончаемая смена приливов и угрюмое движение ледников являются для художника символами вечности и метафорой безвременья, к которым он постоянно обращается в своем творчестве. Весь мир знает Александра Пономарева как автора проектов в самых неожиданных местах. Например, в 2006 году подводная арт-лодка Пономарева всплыла прямо в фонтане сада Тюильри напротив музея Лувр, а через пятнадцать лет арт-объект «Уроборос» был установлен на плато в Гизе рядом с египетскими пирамидами. В своих текстах и интервью Пономарев подчеркивает, что в обеих ипостасях старался покорить пространство и черпать вдохновение как из стихий огня, воды, воздуха и света, так и из взаимоотношений с плодами рук человеческих, будь то остов покинутого корабля или конструкция музейной инсталляции. Система эстетических взглядов Пономарева оформилась под влиянием встреч с порванными тросами, ржавыми кабестанами и гниющими палубами в закрытых корабельных стоянках Балтийского моря в середине 1990-х годов.