«Бегущий по лезвию» 1982 года именуется культовым, фильмом который повлиял на жанр научной-фантастики больше, чем какой-либо другой. Фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» вышел тогда, когда люди ещё не задавались вопросом об этичности использования искусственного интеллекта.
Бегущий по лезвию.1982.
Бегущий по лезвию (1982) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. Смотреть онлайн фильм Бегущий по лезвию (Blade Runner, 1982) в онлайн-кинотеатре Okko. Актер Харрисон Форд (Harrison Ford), исполнивший в фильме «Бегущий по лезвию» (Blade Runner) 1982 года главную роль Рика Декарда, раскрыл главнейшую тайну ленты только спустя 41 год. Подобно фениксу, «Бегущий по лезвию» восстал из пепла ядерного костра и со временем занял первые строчки в списках лучших фантастических фильмов.
Шон Янг в роли Рейчел. Бегущий по лезвию Ридли Скотта, 1982
Там мы публикуем в том числе и то, что не попадает в новостную ленту. Также подписывайтесь на нас в Яндекс. Дзене , Twitter и VK. И не забывайте, что у нас появились тёмная тема и лента вместо плиток.
Кто такие репликанты? Чем они отличаются, ведь каждые имеют свое сознание, память, и, как мне кажется, чувства. Не стоит забывать, что роботы - порождения людей, но в мире киберпанка может возникнуть вопрос: а кто же всё-таки из них настоящий человек? Прогнозное программирование или судьба?
Поразительно, конечно, как в далёком 1982 году удалось создать визуальный ряд, мало чем уступающий современным спецэффектам и декорациям. Правда в некоторых моментах было заметно, что декорации это миниатюры домов и небоскрёбов, но только если приглядываться и думать об этом. Можно сказать, что это фильм первопроходец, подаривший широкой общественности целую вселенную под названием Киберпанк. С этой стороны фильм — шедевр. Но если взглянуть на «Бегущего по лезвию» с другой стороны, объективно, то сюжет окажется скучным и затянутым, а некоторые моменты — плохо продуманными и крайне скверно реализованными. Например, у репликантов было много возможностей убить Рика Декарда. Но вместо этого врубался так называемый «монолог злодея», где репликант вместо того чтобы действовать слишком много болтает я не про конец фильма , а в сражении с другим репликантом вообще непонятно, как Декард остался жив просто чудо из чудес, не иначе.
Атмосфера фильма — мрачный технологичный город Лос Анджелес будущего, с летающими машинами и гигантской японской световой рекламой на домах, неоновыми иероглифами повсюду. Видимо, в 1982-м полагали, что Япония будет оказывать гораздо большее влияние на Америку, чем мы видим сейчас. В качестве будущего выбран 2019 год. Почему же именно 2019-й, никто не задавал себе вопрос? Могли же выбрать 2020-й или 2022-й или 2025-й, что, казалось бы, более круглая и логичная цифра. И вот, мы дожили до 2019-го, будущее перед нами. Чем запомнился этот год?
Нет, не летающими машинами и неоновой рекламой на японском языке. COVID-19 опять эта цифра 19 , насаждаемая цифровизация всех сфер жизни, самоизоляция, вышки технологии 5G на крышах домов повсюду, во всём мире. Попытка из человека творца сотворить человека рабочего… то есть, репликанта? Был ли это их план, программа развития для человечества, которую они готовили заранее? Отсылок и знаков в фильме очень и очень много. Сова в офисе главного создателя репликантов — символ иллюминатов. Гигантская пирамида, в которой он жил — тоже их главный символ.
У совы один глаз биомеханический и камера выхватывает его крупным планом — отсылка к Всевидящему Оку, ещё одному главному символу иллюминатов. Протыкание гвоздём ладони — отсылка к Библии распятие , взлетающий ввысь белый голубь — отсылка к Святому Духу, поведение репликанта Роя на фоне идущего ливня — опять же отсылка к Евангелия от Матфея 5:43-45: «Вы слышали, что сказано: люби ближнего твоего и ненавидь врага твоего. А Я говорю вам: любите врагов ваших, благословляйте проклинающих вас, благотворите ненавидящим вас и молитесь за обижающих вас и гонящих вас, да будете сынами Отца вашего Небесного, ибо Он повелевает солнцу Своему восходить над злыми и добрыми и посылает дождь на праведных и неправедных». Также в фильме было упомянуто созвездие Орион. Масоны верят знают? Созвездие Орион и сами пришельцы изображены на купюрах Швейцарских франках. Был упомянут Тангейзер — видимо отсылка к Тангейзеру Вагнера, персонажу, потерявшему благодать перед людьми и Богом оперная адаптация Рихарда Вагнера «легенды о средневековом немецком рыцаре и поэте Тангейзере».
Репликант Рой, как и Тангейзер, потерял благодать, то есть не имеет души. Да, и ещё, Вагнер как известно был любимый композитор немецких нацистов. Декард ломает два пальца на руке. Возникает вопрос, почему только два? Потому что надо было изобразить масонский жест mystic sign of Jevoish rabbis мистический жест иудейских раввинов. На этом странности фильма не заканчиваются. Рутгер Хауэр умер в 2019 году, как и его герой репликант Рой Бэтти.
В фильме нет и намёка на светлое будущее, на борьбу добра со злом. Постапокалипсис киберпанк уже наступил. Главный герой Декард, словно биоробот, бездумно выполняет приказы начальства, даже девушка репликант задаёт вопрос, а проходил ли он сам тест на человечность. Возможно здесь намёк, что каждый из людей может быть репликантом, сам того не осознавая. Такая мысль прямым текстом озвучивается в фильме. Любовные отношения между человеком и биороботом андроидом — одна из сюжетных линий, которая вставлена в фильм, но не была до конца раскрыта. Любовная линия вдохновлена романом Филипа К.
Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах? И особенно если андроид этого не знает. Подводя итог, визуальная составляющая фильма с поправкой на 1982 год — выше всяческих похвал. Сюжет — очередное программирование человечества либо раскрытие своих планов на человечество. Харрисон Форд ещё молод и крут. Восстание биороботов репликантов — тоже одна из излюбленных тем иллюминатов, встречается во многих музыкальных клипах современности. В целом фильм, в отличие от «Бегущего по лезвию 2049», оставляет какое-то крайне мрачное и неприятное послевкусие.
Оценивая с высоты 2022 года, мне фильм не понравился. Объясню, почему. Человечеству не дают никакой альтернативы. Нет шанса победить фашизм. Антиутопия наступит, смиритесь, это неизбежно, максимум что вы сможете, это любить андроида. Конечно, если это чувство не запрограммировано в вас заранее и вы, сами того не осознавая, не являетесь андроидом. Общая стилистика киберпанка, где правят корпорации био инженеров иллюминатов, безусловно, великолепна в своём ужасном воплощении, но не хотелось бы чтобы нашим детям и внукам досталась незавидная участь жить в столь мрачном мире без шанса на его изменение к лучшему.
Но очевидно самым культовым, влиятельным и цитируемым фильмом можно по праву назвать — «Бегущий по лезвию». Я смотрел фильм непосредственно в 2019г. И в общем то я не отказываюсь от своего впечатления, но я понял, почему так. Действие фильма происходит в Лос-Анжелесе в 2019г. При этом мегаполис представляет собой гиблое место: С одной стороны, летающие машины, колонизация других планет, небывалые достижения в робототехнике, огромные небоскребы, но при этом мир упадочный. Постоянный дождь, действие всегда происходит ночью в полумраке, которую разбавляет лишь неоновые вывески на зданиях, да огромные рекламные билборды, город перенаселён, смешение культур и в целом всё ощущается упадочным, отрешённым и антигуманным. И всё это выглядит просто обалденно.
Обычно мы называем «красивыми» фильмы вроде «Хроники Нарнии», «Игра престолов», «Голубая лагуна», «Мулан» и др. В «Бегущий по лезвию» наоборот всё очень антиутопично и загнивающе, но этим фильм и манит. Я смотрю на этот мрачный, дождливый, одновременно перенаселённый и в то же время пустующий, город и понимаю, что хочу это лицезреть бесконечно. Каждый кадр этого фильма можно устанавливать на фон думерского плэйлиста и будет выглядеть органично. Серьёзно, мне наплевать было на сюжет. Плевать, кто там на кого охотится. Я хотел смотреть на этот город.
Мне реально хотелось узнать, чем живут жители этого Лос-Анжелеса; во что верят, на что надеются; в фильме не показали ни одного ребёнка, но они же есть и как тут воспитывают детей; куда жители сбегают в отпуск от этого дождя. Интересен не только фильм, а даже то как это создавалось. Ридли Скотт вдохновлялся фильмом «Метрополис» 1927г. Ещё, в отличи от вышеприведённой научной фантастики, «Бегущий по лезвию» крайне медленный и флегматичный, так что невольно начинаешь засыпать. Но в данном случае это идёт на пользу, поскольку позволяет не торопясь прочувствовать каждый кадр этого фильма. Тут помогает то, что фильм, являясь неонуаром, грамотно использует штампы классических нуарных детективов 1940-50-ых гг. Например, отстранённый циник Рик Декард в плаще — это образ типичного детектива из нуар-фильмов.
Его подружка Рейчел с сигаретой и красной помадой — это типичная «роковая красотка». Когда они разговаривают то свет на них падает сквозь решётки, создавая решётку у них на лицах. Весь фильм пронизан нуарным цинизмом, неоднозначностью персонажей и отрешённостью. В общем, «Бегущий по лезвию» вписал себя в историю одним крышесносящим визуалом. В этом плане фильм стал одним из самых цитируемых, ведь его стиль небоскрёбы в небо, дождь, летающий транспорт, кибернетика впоследствии копировали: «Матрица», «Пятый элемент», «Бэтмен» 1989г. Это то, что ещё делает фильм обалденным. Фильм состоит из композиций ныне покойного Вангелиса и они все прекрасны.
Его композиции одновременно «электронные» в стиле киберпанка и одновременно напоминают меланхоличные джазовые мелодии всё тех же нуарных фильмов 40-ых.
Рик Декард, «бегущий по лезвию», собирается уволиться с работы, но ему предстоит выполнить последнее задание по уничтожению четырех сбежавших репликантов. Трейлер из фильма Бегущий по лезвию Кадры из фильма Бегущий по лезвию Скачать фильм Бегущий по лезвию 1982 через торрент: beguschiy-po-lezviyu-1982. Поиск торрент раздач, пожалуйста подождите!
Рецензии Рецензия Ярослава Васильева Это фильм с одной из самых тяжелых судеб в мировом кинематографе и редкий пример того, как фильм, полностью провалившийся в начальном прокате, спустя годы становится очень популярным и даже культовым, распространившись среди поклонников на видеокассетах и видеодисках. Это безусловно один из лучших в мире фильмов в жанре научной фантастики. Сценарий фильма был предложен режиссеру Ридли Скотту в расцвете его славы — он только что снял «Чужого» и был на вершине популярности.
Проект сразу заинтересовал его, и он согласился. Надо сказать, что бюджет картины изначально был запланирован весьма солидным, но Ридли Скотт распоряжался им очень неумело, и от этого возникло множество проблем. Истратив много денег в подготовительном периоде и отсняв на первом этапе съемок в несколько раз больше материала, чем было запланировано, Скотт фактически поставил весь проект на грань срыва. Бюджет был досрочно истрачен, и на съемки многих важных сцен денег почти не осталось, что в конечном счете повлияло и на качество фильма. Огромное количества дыма в фильме, на которое многие обратили внимание, было как раз призвано скрыть недостатки декораций. Большинство городских сцен снималось в павильоне, а павильон даже не был доcтроен полностью. Съемки шли очень тяжело.
Между членами съемочной группы возникало немало конфликтов. Многие члены съёмочной группы подумали сначала, что Скотт собирается делать что-то наподобие «Чужого», и ему понадобилась масса времени и усилий, чтобы объяснить, что это совершенно иной фильм. Нервная обстановка была связана и с возможным досрочным закрытием проекта по причине нехватки средств. Нахождение бюджетных решений для съёмки сложных футуристических сцен отняло много сил и у режиссера, и у художников-декораторов. Компьютерной графики в фильме почти нет.
Электрические джунгли Ридли Скотта: как снимали «Бегущего по лезвию»
Актеры дубляжа | «Бегущий по лезвию» (1982). Ностальгический клуб любителей кино. Однажды, выдающийся датчанин Хауэр признался, что считает "Бегущего по лезвию бритвы" самым потрясающим из всех известных ему фильмов. Роль Янг в фильме «Бегущий по лезвию 2049» хранилась в большом секрете, но выяснилось, что она все-таки приняла участие. 25 июня 1982 года состоялась премьера научно-фантастического фильма «Бегущий по лезвию» режиссёра Ридли Скотта.
Бегущий по лезвию - актёры, персонажи и роли
Актеры Русского Дубляжа, Blade Runner (1982). Однажды, выдающийся датчанин Хауэр признался, что считает "Бегущего по лезвию бритвы" самым потрясающим из всех известных ему фильмов. Фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» вышел тогда, когда люди ещё не задавались вопросом об этичности использования искусственного интеллекта. Фильм "Бегущий по лезвию" оставил неизгладимый след в истории кинематографа и до сих пор приносит удовольствие зрителям со всего мира.
Фильм "Бегущий по лезвию (1982)".
Именно над ней работал Скотт до внесения изменений со стороны студии. Эта версия была продемонстрирована тестовой аудитории в начале 1982 года и получила от нее негативную оценку. В рабочей версии, например, в самом начале дается энциклопедическое определение репликантов «синтетические люди из плоти и крови с парафизическими способностями» вместо титра с краткой предысторией событий. Продолжительность этой версии составляет 1 час 53 минуты. Расширенная рабочая версия San Diego Sneak Preview В преддверии кинотеатрального релиза «Бегущего по лезвию» в мае 1982 года в Сан-Диего состоялся превью-показ пока еще не до конца готовой версии фильма. И это единственный раз, когда зрители видели данную версию. Она практически ничем не отличается от вышедшего месяцем позже театрального монтажа, кроме нескольких сцен: Рой Батти в видеофонной будке, Декард перезаряжает пистолет во время финального сражения с Роем и дополнительные кадры Декарда и Рэйчел, «уезжающих в закат». Хотя эти сцены были в итоге вырезаны из театральной версии, в остальном это был тот же фильм, что зрители увидели в кинотеатрах месяц спустя. Американская кинотеатральная версия US Theatrical Cut В течение 10 лет именно эта версия «Бегущего по лезвию» считалась окончательной и значительно отличалась от того, что в дальнейшем сделает с фильмом Скотт. В ней есть два главных изменения по сравнению с рабочей версией: закадровая наррация Декарда и финал.
Любопытно, что изначально в сценарии закадровый голос был, но во время съемок Скотт решил все же от него отказаться. После тестовых показов продюсеры настояли на его включении, чтобы попытаться лучше прояснить сюжет для зрителей, однако в итоге закадровая наррация стала одним из факторов негативного восприятия фильма во время проката. Сцены из фильма с закадровым монологом Декарда Также именно в этой версии «Бегущего по лезвию» зрители увидели «хэппи-энд» для Декарда и Рэйчел на превью-показе в Сан-Диего он тоже был. Благодаря закадровому монологу Декарда и нескольким добавленным кадрам в конце становилось понятно, что у Рэйчел неограниченный «срок службы», в отличие от других репликантов. Вместо напряженного открытого финала, когда над героями нависает неумолимый рок, а время, которое они могут провести вместе, скоро неизбежно подойдет к концу, зрители получили кадры уезжающих в горы Декарда и Рэйчел.
Они подгоняли Ридли, тот в ответ зверел. Поставленные наконец ограничения по времени съемок привели к цейтноту: то, что англичанин раньше снимал бы неделями, пришлось ставить за пару часов, работая по «25 часов в сутки». Но я не понимаю, что, черт возьми, здесь происходит? Картину пришлось перемонтировать, на что Ридли потратил целое лето в Англии. Тем более что, согласно сделке, кинокомпания «Уорнер Бразерс» имела права вырезать все, что превышало по хронометражу два часа. Сидя в Англии режиссер зачем-то снял еще белую лошадь в лесу, изображавшую единорога. Как выяснилось потом, по мысли режиссера, бумажное оригами единорога, подброшенное одним из персонажей герою Харрисона Форда в финале картины, должно было говорить о том, что Декард — сам репликант. А все его воспоминания придуманы и смонтированы работниками корпорации — ведь никто не мог знать до сих пор, что ему часто снятся именно единороги. Несчастный добавленный «единорог» потом разделит зрителей на две армии. Одни будут уверенно считать Декарда репликантом так считает до сих пор сам Ридли. Другие отмахиваться от такой трактовки — ни сценаристы, ни Филип Дик, ни даже Харрисон Форд мнения Ридли не разделяли. Хуже всего, что его не разделяли инвесторы картины. Которым не понравился и мрачный финал с самоубийством героини-репликантки, возлюбленной персонажа Форда. Напуганный первоначальными отзывами, Ридли пошел навстречу и снял, как он сегодня говорит, какую-то розовую чушь про счастливую парочку, уезжающую в закат: «Я сделал тупой финал, боялся, что люди моим финалом будут недовольны». Для чего, что характерно, позаимствовали неиспользованные Стэнли Кубриком монтажные кадры «Сияния», счастливым финалом, как известно, тоже не отличавшимся. Как и почему «Блейдраннер» в итоге разошелся в шести копиях Новая копия фильма — без единорога, но со счастливой парочкой — тоже почти никому не понравилась. Удрученный Ридли, наступив на горло собственным идеям, решил сопроводить фильм закадровым текстом, который должен был зачитывать Харрисон Форд. Проблема была в том, этот текст никак не писался — все придуманные и озвученные фразы на экране казались высокопарной чушью. Инвесторы, устав от того, что режиссер тянет время, перехватили его студию, пригласив туда одного актера. Харрисон Форд рассказывает, что удивился отсутствию знакомых и тому, что текст его монологов печатал на машинке какой-то безумец, нанятый финансистами тип — текст оказался еще ужаснее, чем написанный сценаристами Ридли, но Форд сделал от себя все что мог. Эта — третья версия фильма — в итоге и вышла в прокат. Четвертую версию показали на американском телевидении: в фильме, откуда вырезали все сцены насилия, закадровый текст зачитывал не Харрисон Форд. С началом 1990-х копии стали множиться, и в итоге были найдены и смонтированы аж две «режиссерские копии» — наконец-то фанаты и сам Ридли Скотт вздохнули с облегчением: туда включили несчастного единорога, убрали закадровый текст и ненавидимый многими счастливый финал. Последняя, итоговая версия вышла в 2007 году, закрепив сложившийся за «Блейдраннером» статус культового фильма. И позволив ровно через 10 лет сделать вторую попытку войти в те же воды: снятый Дени Вильнёвом сиквел «Бегущего», который и сам продюсер Ридли Скотт посчитал слишком длинным — он длится почти три часа, тоже, увы, провалился. Почему «Бегущий по лезвию» провалился в оптимистические 1980-е Все попытки компромисса не помогли спасти фильм 1982 года от кассового провала — притом что после первых показов инвесторы были уверены, что в их руках хит. Кинокритики ленту возненавидели: отметив изысканный визуальный стиль, они растоптали его за «непонятность истории». Главный американский кинокритик Роджер Эберт назвал «Бегущего по лезвию» «катастрофой в смысле сюжета». В то же время, пока американцы не прочитали в газетах статьи умных людей, почему это ужасное-ужасное кино не получилось, часть зрителей стояла все-таки в очередях, чтобы попасть на фильм Ридли Скотта. Но это была, скажем начистоту, очень маленькая часть. К ней, впрочем, относился и Харрисон Форд, которому, в целом, понравилось все — кроме счастливого финала. Визионерский шедевр Ридли Скотта, представившего себе безрадостное и безвыходное будущее человечества в багровых и кислотных тонах в начале 80-х, не пришелся по сердцу американскому зрителю того времени, да и не мог прийтись. Как впоследствии объясняли любители фильма, на дворе царили гедонистические 80-е с накокаиненным диско и беззаботностью, политическим равнодушием, феерически безобразной модой с вульгарной косметикой и твердой уверенностью в завтрашнем дне.
Он не говорит о чём-то одном, а затрагивает множество тем. Глобализация общества, разработка репликантов, роботов, практически ничем не отличающихся от человека; что есть душа? Есть ли она у синтетической жизни? Может быть фальшивка будет гораздо человечнее оригинала?
Декард получает задание выяснить мотивы действий киборгов, а затем уничтожить их. Статья по теме Как в страшном сне. Какие нарушения прав человека предсказали фантасты? В начале 1980-х Филипа Дика пригласили на студию, показали первые концепт-арты фильма, декорации, костюмы и вторую версию сценария, которую доработал Дэвид Пиплз. После этой небольшой экскурсии писатель резко поменял свое отношение к проекту, заявив, что эта команда кинематографистов идеально воплотит на экране мир его произведения. Стоит отметить, что итоговый сценарий фильма все равно был довольно далек от книги: он отличался не только сюжетными деталями, но и некоторыми важными смысловыми акцентами. Так, персонаж детектива Декарда, в романе Дика предстающий скорее печальным заложником в системе антиутопии, в фильме Скотта приобрел впечатляющую решительность и трагическое сомнение в том, что он сам — человек. Мир будущего у Дика также был описан и проблематизирован гораздо подробнее, в то время как в сценарии его вывели на задний план: перенаселение, экологическая катастрофа и исчезновение с лица планеты натуральных животных вплетены в сюжет, но не акцентируются в диалогах и не выпячиваются. Режиссер-диктатор Как только Ридли Скотт подписал контракт на режиссуру «Бегущего по лезвию», то начал последовательно портить отношения почти со всеми членами съемочной группы. Сперва постановщик замучил бесконечными доработками сценария Хэмптона Фэнчера, которого в один прекрасный день чуть было не уволил, пригласив для правки рукописи Дэвида Пиплза. Ридли Скотт и Харрисон Форд на съемках фильма. Фото: Getty Images Из-за запрета на ввоз иностранных кадров британцу Скотту пришлось работать с американской съемочной группой, которая буквально с первого дня возненавидела перфекционизм режиссера. Скотт мог переделывать одну сцену по 20-30 раз, чем выматывал даже каскадеров. Отдельной бедой стала вражда режиссера и Харрисона Форда, который оказался самым опытным участником актерского состава. По слухам, Скотт не уделял актеру внимания, считая, что тот сам во всем прекрасно разберется. Апогеем конфликта стало утверждение Скоттом на главную женскую роль молодой и неопытной актрисы Шон Янг. Форду с ней было настолько мучительно работать, что знаменитая любовная сцена, в которой он бьет со всей злостью кулаком по стене над головой девушки, по свидетельствам очевидцев, была им сыграна очень искренне, так как терпеть ее в качестве партнерши он на тот момент уже почти не мог. Фото: Кадр из фильма Проблемное производство Изначально съемки «Бегущего по лезвию» финансировались студией Filmways, планировавшей потратить на фильм порядка 12 миллионов долларов.
Фильм 1982 года "Бегущий по лезвию" возглавил российский прокат
Мур и Дэвид Эйк , продюсеры перевыпуска « Звездного крейсера Галактика », назвали «Бегущего по лезвию» одним из главных произведений, повлиявших на сериал. Ночной город В Лос-Анджелесе будущего всегда идёт кислотный дождь Сияющий бесчисленными огнями, но от того не менее мрачный, мегаполис «Бегущего по лезвию» представляет собой синтетический сплав разнородных влияний, среди которых исследователи выделяют « Метрополис » Фрица Ланга 1927 [41]. Прямые аллюзии к фильму Ланга — порхающие над городом летательные аппараты полицейских спиннеры и Декард, карабкающийся по карнизу дома в стиле ар-деко [42]. Городская застройка, в которой богатые живут буквально над своими работниками, у Ланга в «Метрополисе» это «Трон Башня», а в «Бегущем по лезвию» это «Здание Тайрелла». Специалист по визуальным эффектам Дэвид Драэр использовал стиль «Метрополиса» для создания внешнего вида города [43] [44].
Последнему было предложено принять участие в работе над фильмом, однако он отказался со ссылкой на занятость, о чём впоследствии сожалел [46]. Мир будущего в «Бегущем по лезвию» мерцает огнями рекламы Здание корпорации Тайрелла Скотт использовал внешний вид города Гонконга [47] и индустриальный пейзаж из своего дома в северо-восточной части Англии. Дуглас Трабэл и Ричард Яричич руководили работами по созданию визуальных эффектов. Смоделированный для «Бегущего по лезвию» образ загнивающего футуристического мегаполиса оказался весьма востребован в Голливуде конца XX века.
И это неудивительно — создателям фильма удалось предсказать актуальные для рубежа тысячелетий проблемы перенаселения, глобализации , генной инженерии и климатических изменений [51]. Картина Скотта послужила одним из визуальных прообразов трилогии братьев Вачовски « Матрица » 1999—2003 [52]. В схожих урбанистических декорациях с преобладанием ночных сцен и сумрачных фонов поставлены такие блокбастеры, как « Бэтмен » 1989 , « Пятый элемент » 1997 , « Тёмный город » 1998 и « Искусственный разум » 2001 [53]. Последние сцены из оригинальной киноверсии, на которых Рейчел и Декард едут по дороге, сняты режиссёром Стэнли Кубриком.
Однако в какой-то момент Ридли Скотт задался вопросом «А какой вид у главного героя из окна? Бюджет резко увеличился, и Filmways отказались от дальнейшего финансирования проекта. Продюсеру Майкл Дили экстренно пришлось искать деньги, чтобы фильм все-таки был снят. Фото: Кадр из фильма Эта деталь и сыграла роковую роль: когда Скотт ожидаемо вышел за пределы бюджета и наконец завершил съемочный период, его и Дили попытались уволить, прислав официальные письма, которые режиссер и сопродюсер просто проигнорировали. Статья по теме Харрисон Форд: «Жизнь - это всегда борьба, что вчера, что сегодня» В монтажной вокруг фильма разгорелась самая настоящая война. Ридли Скотт смонтировал свой черновой вариант картины, который фокус-группы оценили крайне плохо, пожаловавшись на медленный темп повествования и непонятный сюжет. Тогда за дело взялись продюсеры из Tandem. Сперва они пригласил сторонних сценаристов для написания текста, поясняющего все события картины, а затем заставили Харрисона Форда записать на основе этого текста звуковую дорожку с закадровым голосом, просто «разжевывающим» зрителям сюжет фильма.
Параллельно с этим Скотт работал над новым монтажом «Бегущего по лезвию», поверх которого Tandem в итоге и наложил дорожку с закадровым голосом Форда. Учитывая, что в результате перемонтажа сюжет фильма приобрел цельную структуру и стал вполне ясным, наличие закадрового текста, поясняющего его, в финальной версии выглядело весьма по-идиотски. Ридли Скотт и Филип Дик. Фото: Getty Images Еще одним камнем преткновения стал финал фильма. Изначально картина должна была завершиться сценой, в которой главная героиня в исполнение Шон Янг совершала самоубийство. Затем Скотт доработал этот эпизод: выстрел звучал за кадром, а после него следовал внутренний монолог главного героя, задающего риторический вопрос Создателю о собственной судьбе. Именно в этой сцене Скотт видел намек на то, что Декард не человек, что являлось центральным конфликтом фильма. Кроме того, Скотт отснял еще одну версию финала, в которой главные герои покидают город, спасаясь от преследования, — и на ночной дороге в свете фар им на секунду попадается единорог.
В свою очередь, требованием продюсеров стал счастливый финал фильма. Шесть версий В конечном итоге война Скотта и продюсеров привела к серьезной путанице, в результате которой «Бегущий» стал одним из первых прецедентов широкого релиза сразу нескольких вариантов одного фильма.
Время от времени репликанты сбегают, их захватывает и уничтожает специальная группа «Бегущих по лезвию». Действие фильма происходит в ноябре 2019 года. Мужчина средних лет по имени Рик Декард — бывший охотник. Спустя много лет его восстановили в полицейском управлении Лос-Анджелеса. Теперь перед ним стоит новая и очень важная задача, а именно найти группу репликантов, сумевших отважно сбежать из космической колонии на Земле.
Их генеральным директором в настоящее время является Рой Бэтти. Полиция не сомневается, что андроиды сделают все возможное, чтобы лично встретиться с Эндолом Тайлером, бессменным главой компании, разрабатывающей новую технологию.
В действительности же больно было не только Рэмбо, но и Сильвестру, который тогда сломал ребро.
По сюжету это объясняется тем, что он упал с лестницы и сломал руку. Но на самом деле Питт упал на капот, пробил рукой стекло машины и повредил сухожилие. Леонардо Ди Каприо — «Джанго освобожденный» 51 В отличие от Фрэнсиса Форда Копполы, Тарантино не нужно уговаривать, чтобы отснять сцену с ранением актера в кадре.
В агрессивном диалоге с главными героями персонаж Леонардо Ди Каприо бьет рукой по столу и разбивает стакан, после чего у него резко начинает течь кровь из руки. Вся съемочная группа, включая Кристофа Вальца и Джейми Фокса, заметила это, но все поняли, что Ди Каприо хочет отыграть до конца. Отсняв удачный дубль, Лео предложил Тарантино размазать его кровь по лицу Керри Вашингтон, которая сыграла Брумхильду, однако Квентин понял, что это небезопасно, поэтому в следующих кадрах они использовали бутафорскую кровь.
Он так сильно расстроился и разозлился, что в гневе пнул шлем орка и закричал от эмоциональной боли. Однако оказалось, что закричал он от боли все же физической. Это был пятый дубль Вигго Мортенсена, и в четырех предыдущих он не кричал.
А когда актер издал крик, режиссер Питер Джексон понял, что это то, что им было необходимо. Никто сразу и не догадался, что Вигго не играл, а на самом деле испытывал сильную боль, так как он сломал два пальца на ноге.
Фильм «Бегущий по лезвию» — Про Что Кинофраншиза?
- Этот день в истории кино: «Бегущий по лезвию» | Пикабу
- Бегущий по лезвию
- Культовому фильму "Бегущий по лезвию" сегодня исполнилось 40 лет
- Умер актер из «Бегущего по лезвию» Майкл Эммет Уолш
- Актёры, режиссер и создатели фильма Бегущий по лезвию (1982)
Бегущий по лезвию 2049 фильм (1982)
Смотрите онлайн полностью бесплатно популярный фильм Бегущий по лезвию в хорошем качестве (Full HD). Смотрите всю информацию о фильме «Бегущий по лезвию» — трейлеры, кадры, дата выхода, актёрский состав и самые последние новости на «КГ-Портале». Учитывая, какое огромное влияние оказал фильм "Бегущий по лезвию" за 39 лет, прошедших с момента его выхода (25 июня 1982 года), трудно поверить, что.
Бегущий по лезвию
Скачать фильм Бегущий по лезвию (1982) через торрент: t [11,43 Kb] (cкачиваний: 1004). Сергей Афанасьев, использованы кадры из фильма "Бегущий по лезвию" с В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) актеры и роли были отмечены лестными отзывами критиков на премьере. Blade Runner - Бегущий по лезвию бритвы - актеры и роли - голливудские фильмы - Бегущий по лезвию (англ. Blade Runner) — художественный фильм режиссёра Ридли Скотта, снятый по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?».
Бегущий по лезвию (1982) скачать торрент
С пониманием относясь к тому, как репликанты используются в качестве рабского труда, Ана пытается дать им приятные воспоминания, которые они могут унести с собой, даже если они знают, что они искусственные. Из-за возможных осложнений запрещено основывать имплантаты памяти на реальных воспоминаниях другого человека: они должны быть сфабрикованы без реальных событий. Тем не менее, доктор Стеллина тайно проникает в некоторые из своих лучших воспоминаний в некоторые из имплантатов памяти в качестве подарка. На самом деле Ана не работает напрямую на Wallace Corporation: ее «Stelline Corporation» является независимым субподрядчиком Уоллес предлагал выкупить ее, но она говорит, что «наслаждается своей творческой свободой».
Якобы у доктора Стеллин в детстве развился дефицит иммунной системы, и последние два десятилетия она жила в стерильной чистой комнате на территории своей компании, укрывая ее от внешнего мира. Втайне Ана на самом деле является дочерью Декарда и Рэйчел: живое доказательство того, что репликанты могут воспроизводиться сами по себе и делать Ану, по крайней мере, частично репликантом через ее мать. Репликант под землей спрятал ее в младенчестве и скремблировал записи, считая ее рождение чудом, а Ану своим спасителем.
Она подтверждает, что это реальное воспоминание, но не от кого - либо от К. Деревянная лошадь была подарком Декарда своему ребенку, на котором позже была выгравирована дата рождения ребенка в тот же день, когда Рэйчел умерла, по ее могиле.
Финальные титры содержат неиспользованные кадры из « Сияния » 1980 Стэнли Кубрика. В заключительной сцене фильма, когда Декард возвращается к себе в квартиру, на заднем плане можно заметить несколько телевизоров, на экранах которых заметны помехи, а также услышать странный звук ветра. Оба эффекта были позаимствованы из « Чужого » 1979. По меньшей мере, существует три варианта черновых версий сценария фильма. Несмотря на то, что общее развитие сюжета в них одинаково, разница в деталях существенна: 1 Первый вариант сценария от 24 июля 1980 был написан Хэмптоном Фанчером. В данной версии репликантов называют андроидами. Декард — вне всяких сомнений человек.
В среднем для определения репликанта в тесте Войта-Кампфа требовалось ответить на пять-шесть вопросов а не на тридцать, как в более поздних версиях сценария. Для того чтобы определить является ли Рэйчел репликантом, потребовалось 13 вопросов. Роль пятого андроида, Мари, заметно расширена. Бэтти убивает Тайрелла не в здании его компании, а в его особняке. Он также убивает охранника Тайрелла, его горничную и всю его семью. Себастьян также погибает от рук Бэтти. Декард убивает Мари, Прис и Бэтти. Сбежав из города вместе с Рэйчел, Декард в последствии убивает её, т. В данной версии отсутствует игра в шахматы, однако именно она является наиболее цельной, где практически отсутствуют сюжетные дыры, а также есть детали, отсутствующие в готовом фильме.
Репликантов здесь называют репликантами. В сюжете присутствует шестой репликант, Ходж, который нападает на Бэтти и Гаффа в квартире Леона. Мари также присутствует в сюжете. Её убивает Декард в квартире Себастьяна. Зритель должен был увидеть Чю, после того как он замерз до смерти. Вместо того, чтобы восхваляться умением Декарда вычислять репликантов, Брайант критикует его за убийство репликанта Зоры в публичном месте. Рэйчел убивает Леона, тем самым, спасая Декарда. В данной версии сценария, Тайрелл оказывается репликантом. После того как Рой убивает его, он требует от Себастьяна, чтобы тот отвел его к настоящему Тайреллу.
Себастьян признается, что у Тайрелла была обнаружена неизвестная болезнь, и сейчас он находится в криогенной заморозке, ожидая изобретения противоядия. Рой и Себастьян находят замороженного Тайрелла. Рой требует от Себастьяна, чтобы тот разморозил Тайрелла.
Прошли годы, прежде чем "Бегущий по лезвию" нашел более широкую аудиторию, но рост домашнего видео помог фильму завоевать достаточно большую культовую популярность, и в 1992 году вышла улучшенная режиссерская версия, в которой не было голоса Форда за кадром. Не помешает и то, что "Бегущий по лезвию" хорошо сохраняется при повторном просмотре, и не только потому, что существует буквально несколько версий фильма, которые можно оценить.
Антиутопическое видение Лос-Анджелеса в фильме кажется впечатляюще достоверным и живым, а вопрос о том, является ли Декард втайне репликантом, остается настолько дразняще двусмысленным, что Скотт и Форд спорят об этом до сих пор. Если уж на то пошло, Скотт считает, что Декард - репликант, а Форд — нет.
Помимо этого, продюсер фильма Бад Йоркин , сам режиссер, постоянно вмешивался в съемочный процесс. Он был вне себя от превышения бюджета и к тому же, как признался потом сам, он думал, что смог бы снять многие сцены лучше Скотта и поэтому раздражался. Но все-таки к чести Ридли Скотта надо сказать, что деньги он тратил не напрасно. Он не стал делать акцент на высокотехнологичных гаджетах и потрясающих эффектах в стиле «Звездных войн», но зато сосредоточился на создании города будущего, его атмосферы, жителей, а также костюмов и интерьеров. Он за большие деньги нанял ведущих промышленных дизайнеров того времени и дал полную свободу творчества костюмерам и стилистам. И результат их работы действительно впечатляет. Кроме того, был создан необыкновенный Лос-Анджелес будущего — город в стиле киберпанка, атмосфера которого в фильме выдержана с большой точностью.
Во всем мировом кинематографе можно по пальцам пересчитать такие киберпанковские города. Конечно, понятия «киберпанк» тогда не существовало — оно появилось и распространилось на несколько лет позднее, и именно поклонники этого направления первыми открыли для себя на видео «Бегущего», ставшего практически флагманом всего жанра. Не будет преувеличением сказать, что «Бегущий по лезвию» оказал огромное влияние на всю научную фантастику конца XX века и в кинематографе, и в литературе. О персонажах нужно сказать отдельно. Причудливо выглядящие, задавленные жестокой реальностью репликанты, страстно желающие жить и вышедшие на тропу безнадежной войны; Декард, потерявшийся в своем мире и вдруг снова открывший в себе чувства и обретший надежду на смысл жизни; и все остальные — стремящиеся выжить обыватели города будущего, которым нет дела до чужих проблем. Именно это заложило фундамент киберпанка как жанра, и именно это Ридли Скотт блестяще продемонстрировал в своем фильме. Он отлично передал все нюансы философии книги Дика. Философия в этом фильме вообще доминирует над технологическими деталями, но нельзя сказать, что это неуместно.