Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны.
виды джаза от свинга до фьюжна...
Отличия джаза от блюза Многие люди не знают, чем отличается джаз от блюза? Однако это не так. Да, без блюза вряд ли бы появился джаз, так как он является предшественником данного стиля. Но блюз имеет особенности - протяжность, эмоциональность, грустные ноты и меланхолию. Его можно сопоставить с русским романсом.
Это печальная песня о жизненных трудностях. В то время как джаз отличается весельем и подвижностью, придает бодрость и улучшает настроение тем, кто слушает, и исполнителям. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта, исполняется обычно на гитаре, а джаз играется ансамблями, в которых задействованы преимущественно духовые инструменты. Разница есть, и немалая, ох какая немалая!
Блюз нам рассказывает о том, что происходило с человеком, о его переживаниях не зря же жанр назван blue, по-английски это не только "синий", но и "угрюмость", "печаль" , в общем, о нелегкой жизни. Так как зародился он среди негров, работающих на хлопковых плантациях, то и проблемы в песнях описываются соответствующие. Блюзмен-исполнитель ведет душевный диалог с аудиторией, и если он делает это правильно, то аудитория начинает ему сопереживать и делить его ощущения. Звук можно сравнить с криком или плачем и легато плавный переход от ноты к другой ноте на этой же струне.
Все эти техники увеличивают вариации фразировки и позволяют заставить гитару плакать, рычать, визжать - в общем, добавляют эмоциональности. Также в блюзе используется особая гамма - блюзовая гамма, в которой есть особая нота - блюзовая нота. Суть в том, что блюзовая нота создает особое напряжение, добавляет "перца" в соло, что не позволяет слушателю заскучать.
Если раньше джаз был музыкой для танцев, то теперь стал «музыкой для музыкантов». Свинг Свинг — направление джазовой музыки, которое приобрело наибольшую популярность в 1930—1940-х годах. Свинг олицетворяет эпоху больших оркестров или, как их еще назвали, биг-бендов. Хард-боп Хард-боп — разновидность джазовой музыки, возникшая в 50-х годах XX века. От обычного бопа отличается экспрессивной ритмикой и опорой на блюз. Хард-боп относится к современным стилям джаза. Джаз-фьюжн Джаз-фьюжн соединяет в себе элементы джаза, попа, фолка, регги и даже фанка.
Наибольшую популярность этот стиль приобрел в 1970-х годах. Соул-джаз Соул-джаз от английского слова soul — «душа» от других стилей отличается лиричностью мелодий. Он зародился в конце 1950-х и активно исполнялся до 1970-х.
Они привнесли в музыкальную культуру особый ритм, биты, акценты на волнообразных движениях, повторение коротких мотивов. Дальнейшее развитие этого музыкального жанра происходило в освоении музыкантами новых гармонических моделей.
Отличительная черта джаза - это импровизация. Понять, что такое джаз, можно по особому ритму и мелодии саксофона, трубы и фортепиано. Его играют как бы под влиянием минутного настроения. Складывается впечатление, что музыка создается прямо во время исполнения. Отличия джаза от блюза Многие люди не знают, чем отличается джаз от блюза?
Однако это не так. Да, без блюза вряд ли бы появился джаз, так как он является предшественником данного стиля. Но блюз имеет особенности - протяжность, эмоциональность, грустные ноты и меланхолию. Его можно сопоставить с русским романсом. Это печальная песня о жизненных трудностях.
В то время как джаз отличается весельем и подвижностью, придает бодрость и улучшает настроение тем, кто слушает, и исполнителям. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта, исполняется обычно на гитаре, а джаз играется ансамблями, в которых задействованы преимущественно духовые инструменты. Джаз — музыкальное направление, получившее начало в конце 19 — начале 20 века в Соединенных Штатах. Возникновение его — это результат переплетения двух культур: африканской и европейской. Это течение объединят в себе спиричуэлс церковные песнопения американских негров, африканские народные ритмы и европейскую гармоничную мелодию.
Его характерные черты : гибкая ритмика, в основе которой лежит принцип синкопирования, использование ударных инструментов , импровизация, экспрессионная манера исполнения, отличающаяся звуковой и динамичной напряженностью, порой доходящей до экстатичности. Первоначально джаз представлял собой сочетание регтайма с элементами блюза. По сути он вылился из этих двух направлений. Особенностью стиля джаз в первую очередь является индивидуальная и неповторимая игра виртуоза-джазмена, а импровизация наделяет это течение постоянной актуальностью. После того, как сформировался сам джаз, начался непрерывный процесс его развития и видоизменения, повлекший появление различных направлений.
В настоящее время их насчитывается около тридцати. Новоорлеанский традиционный джаз. Под этим стилем обычно подразумевают именно тот джаз, который исполняли в между в 1900 — 1917 годах. Можно сказать, что его возникновение совпало с открытием Сторивилла новоорлеанский район красных фонарей , который обрел свою популярность за счет баров и аналогичных заведений, где музыканты, играющие синкопированную музыку, всегда могли найти себе работу. Эти ансамбли и стали впоследствии основоположниками классического новоорлеанского джаза.
Именно они осуществили переход народной африканской музыки в первые джазовые формы. Чикагский джаз. В 1917 году начинается следующий важный этап развития джазовой музыки, ознаменованный появлением в Чикаго переселенцев из Нового Орлеана. Происходит формирование новых джазовых оркестров , игра которых вносит в ранний традиционный джаз новые элементы. Так появляется самостоятельный стиль чикагской школы исполнения, который разделяется на два направления: хот-джаз чернокожих музыкантов и диксиленд белых.
Основные особенности данного стиля: индивидуализированные сольные партии, изменение хот-инспирации первоначальное свободное экстатичное исполнение стало более нервозным, полным напряжения , синтетичность музыка включала в себя не только традиционные элементы, но и регтайм, а также известные американские шлягеры и изменения в инструментальной игре изменилась роль инструментов и исполнительские приемы.
В то время как лирика блюза часто имеет дело с личными невзгодами, сама музыка выходит далеко за пределы жалости к себе. Блюз - это также преодоление несчастья путём высказывание своих чувств, избавление от разочарований и даже иногда просто веселье: От необузданной радости до глубокой грусти, ни одна форма музыки не передает больше подлинных эмоций. Блюз имеет глубокие корни в американской истории, особенно в истории афроамериканцев. Блюз возник на южных плантациях в 19 веке. Его изобретателями были самые что ни на есть рабы, бывшие рабы и потомки рабов - афроамериканцы, которые пели, когда трудились на хлопковых и овощных полях. Общепринято, что музыка развивалась из африканских духов, африканских песнопений, рабочих песен, полевых криков, деревенской музыки, гимнов возрождения и музыки кантри.
Блюз вырос в дельте Миссисипи, прямо вверх по течению от Нового Орлеана, место рождения джаза. Блюз и джаз всегда влияли друг на друга, и они до сих пор взаимодействуют бесчисленными способами сегодня.
Джаз и Блюз
Народ сочиняет самую искреннюю музыку на земле, способную передать слезы и улыбки. Мелодия — это тот же язык, только понятный абсолютно всем без перевода. В этот статье мы поговорим об африканской народной музыке, точнее о двух ее направлениях: джазе и блюзе, которые способны лучше всего передать все эмоции этого народа. Джаз — это очень веселая танцевальная музыка. Она способна завести, придать бодрости и подарить хорошее настроение. Распространению джаза по миру способствовал не кто иной, как Христофор Колумб. Ведь именно после его открытия Америки, туда стали привозить рабов из Африки, а вместе с ними и их музыку.
Джаз имеет весьма сложную ритмическую структуру.
Джаз — это музыкальный жанр, возникший в конце 19 века в США, основанный на импровизации и свободной импровизационной игре. Джаз представляет собой комбинацию различных музыкальных стилей, таких как блюз, ритм-энд-блюз, госпел и другие. В джазе используется множество инструментов, таких как труба, саксофон, кларнет, фортепиано, барабаны и другие. Джазовые композиции обычно состоят из гармонической основы, известной как аккордовая последовательность, а также имеют динамическую структуру и богатую палитру темпов и ритмов.
Джазовые исполнители часто импровизируют и вносят свои собственные вариации в музыку. Они могут играть на основе заданной мелодии, а затем свободно развивать ее, внося персональные элементы в каждое исполнение. Один из ключевых аспектов джаза — это его способность передавать эмоции и создавать атмосферу. Джаз может быть меланхоличным и грустным, а также радостным и энергичным. Он может говорить языком души, вызывая глубокие эмоции у слушателей.
Джаз является одним из важнейших музыкальных жанров 20 века и до сих пор остается популярным и влиятельным. Он оказал огромное влияние на различные музыкальные стили и жанры, и его влияние продолжает распространяться по всему миру. Блюз Блюз — это одно из самых влиятельных и известных жанров афро-американской музыки. Он возник в конце XIX века и стал основой для развития множества других музыкальных стилей. Блюз обладает своей характерной мелодичностью и грустным, душевным настроением, которое проявляется в текстах песен.
Блюз считается прямым предшественником джаза и имеет много общего с ним. Оба жанра имеют африканские корни и развивались в США под влиянием рабовладения. Однако, несмотря на сходство, блюз и джаз имеют свои отличия. Ритм: В джазе часто используется комплексный ритм и полиритмия, в то время как блюз обычно имеет простой, регулярный ритм. Гармония: Джаз часто использует сложные аккордовые прогрессии и расширенные аккорды, в то время как блюз чаще использует простые аккорды и простые гармонические схемы.
Импровизация: Джаз известен своей способностью к импровизации, когда музыканты могут свободно развивать мелодию во время исполнения. Блюз, хотя и оставляет место для импровизации, обычно имеет более строгую структуру песни.
Блюз стал основой джазового направления в музыке, именно это делает их очень похожими и практически не отличимыми при взгляде неопытного человека. Музыкальный стиль блюз характеризуется импровизационным текстом песен.
При инструментальном исполнении подразумевается диалог, что в более узком определении означает вопрос с последующим ответом, сопровождённым игрой на инструменте. Главную роль в песне стиля блюз играет один инструмент, а остальные лишь подыгрывают ему, делая исполнение живым и ярким. Импровизация в этом музыкальном стиле играет одну из главных ролей, ведь истоки этого направления идут из тяжких дней рабства афроамериканского народа, который исполнял песни, будучи в тяжёлом физическом и моральном состоянии. В период, когда приходится заниматься невыносимым физическим трудом, на протяжении всего дня, не остаётся времени для сочинения и обдумывания текстов песен.
Влияние джаза на психику Джаз, напротив, способствует расслаблению, так как его ритм схож со стихией моря — незапланированные накаты, приливы, отливы и волны, которые сложно просчитать. Ученые выяснили, что джазовая импровизация развивает те части мозга, которые у человека обычно не используются. Как музыка влияет на поведение людей? По мнению психологов, классическая музыка является идеальной для психики человека. Она оказывает хорошее влияние, как на общее состояние человека, так и приводит в порядок эмоции, чувства и ощущения.
Классическая музыка способна устранять депрессии и стрессы, помогает «прогнать» печаль. Как рок музыка влияет на психику человека? Громкость прослушивания музыки влияет на работу мозга, поэтому рок-музыка, которая звучит тихо, оказывает лучший эффект на человека. А если слушать ее очень громко, то это лишь усилит эмоциональное напряжение и тревожность, а также в некоторой мере будет подавлять интеллектуальные способности человека. Как тяжелая музыка влияет на мозг?
Тяжелая музыка была названа в честь того, что ее волны, накатывая на человека, начинают вызывать головокружение, тяжесть в голове, пульсирующую боль и так далее. То есть виновны во всем этом - огромные "басы".
Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко
Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. Отличия джаза от блюза.
Чем отличается блюз от джаза от соул
В частности, в отличие от джаза, в блюзе обычно не встречается никаких мажорных седьмых аккордов. Джаз часто отличается более сложными гармониями, разнообразными ритмами и большим акцентом на импровизацию, в то время как блюз обычно имеет простую структуру, медленный темп и сосредоточен на эмоциональном выражении через мелодию и текст. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа.
виды джаза от свинга до фьюжна...
Huddie William Ledbetter. American folk and blues singer В середине и конце 1800-х годов на Глубоком Юге жили сотни оригинальных блюзменов, которые формировали жанр. К сожалению, большая часть этой оригинальной музыки последовала за музыкантами в их могилы. Но наследие этих ранних блюзовых пионеров все еще можно услышать в 1920-х и 30-х годах записи Миссисипи, Луизианы, Техаса, Джорджии и других южных штатов. Эта музыка не очень далека от полевых криков и рабочих песен. Многие из ранних блюзовых музыкантов включили блюз в более широкий репертуар, который представлял из себя традиционные народные песни, музыку водевиля и мелодии менестреля.
В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов. Как только Delta blues отправился в Миссисипи в городские районы, музыка превратилась в электрифицированный чикагский блюз, другие региональные стили блюза и различные джазово-блюзовые гибриды.
Скорость и техничность: Джазовые музыканты обычно проявляют высокую скорость игры на своих инструментах и демонстрируют сложную технику исполнения. Жанровое разнообразие: Джаз включает в себя множество поджанров, таких как свинг, бибоп, фри-джаз, латин-джаз и другие. Каждый поджанр имеет свои уникальные стили и характеристики.
Использование аранжировки: Джазовые композиции могут быть аранжированы для различных составов инструментов, от небольших ансамблей до больших оркестров. Это позволяет создавать сложные и интересные звуковые палитры. Ритмическая свобода: Джазовая музыка известна своей свободой в ритмическом оформлении. Она может содержать сложные и нестандартные ритмические фигуры и полифонию. Экспрессивность и эмоциональность: Джазовая музыка имеет высокую степень выразительности и эмоциональности.
Музыканты используют различные приемы, такие как бенды, скоулы и узк Особенности блюза 1. Эмоциональность: Блюз является одним из самых эмоциональных жанров музыки. В песнях исполнителей можно зачастую услышать грусть, боль, одиночество и другие сильные чувства. Более простая структура: Блюз имеет простую структуру, часто основанную на трехаккордовой гармонии.
По одной из версий, джаз появился в ходе слияния религиозных песнопений афроамериканцев, африканского фольклора, блюза и композиций бродячих уличных музыкантов. Вторая точка зрения связана с обращением негров в христианскую веру. Среди представителей африканского народа зарождается новый стиль — «духовные песнопения», отличающиеся сильной экспрессией. Именно они стали основой джаза.
Тематика текстов: В текстах блюзовых песен основное внимание уделяется человеческим эмоциям и жизненным стремлениям. Они часто рассказывают о любви, утрате, бедности и борьбе. История джаза В начале XX века джаз развивался в Луизиане, где смешивались разнообразные музыкальные традиции, включая французские, испанские, африканские и карибские. Изначально, джаз исполнялся на улицах и в ночных клубах Нового Орлеана, и представлял собой сочетание импровизации и ритмичной музыки, в основе которой лежали мелодии и ритмы африканской музыки. В 1920-х годах джаз стал широко известен благодаря радио и прорыву звукозаписи. Молодежь того времени восприняла джаз как символ свободы и неподдельного веселья. Музыканты, такие как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, стали звездами джаза и помогли популяризировать жанр по всей Америке и за ее пределами. В 1930-х годах джаз эволюционировал и стал более симфоническим в своем звучании. Многообразие инструментов, как духовых, так и струнных, было использовано для создания разнообразных аранжировок. На протяжении следующих десятилетий джаз продолжал развиваться, включая новые стили, такие как бибоп, модальный джаз, фьюжн и другие. В конце XX века джаз стал одним из самых популярных музыкальных жанров в мире. Он произвел огромное влияние на другие музыкальные стили и жанры, включая рок, поп и классическую музыку.
Чем отличается Спиричуэл от джаза, блюза?
Этот законченный вид искусства сложился задолго до рождения джаза в частности, потому он и воспринимается как один из истоков сложного художественного конгломерата, именуемого джазом. Вместе с тем и сегодня блюз сохраняет всю свою идейную и художественную актуальность. Под его воздействием сложились многие характерные разновидности мирового легкожанрового искусства наших дней. И все же при всей своей самостоятельности блюз и джаз связаны одним мощным объединяющим фактором. Родившиеся в разное время в глубинных слоях американской — или, точнее, афро-американской — культуры, они не случайно вторглись в мировое искусство в один и тот же период — 10—20-е годы нашего столетия. Пусть джаз неизмеримо сложней и пестрее по своим истокам, чем блюз. Корни его художественной системы уводят в глубь веков, отчасти даже к первоначальному периоду испанской колонизации Нового Света. Но при всем различии блюз и джаз начали свою жизнь в мировой культуре в одно и то же время: по известным причинам как указывалось выше только в эпоху первой мировой войны европейская музыкальная психология, в более широком общем плане, стала восприимчивой к эстетике этих афро-американских видов.
До тех пор она реагировала исключительно на такие жанры негритянской музыки, в которых европейское начало было очень ясно выражено и в каком-то смысле даже подчиняло себе африканское: спиричуэлс, широко опирающиеся на протестанские хоралы и гимны, регтайм, восходящий к англо-кельтским балладам, эстрадным танцам и популярным маршам, типизировали афро-американскую музыку в XIX столетии. Она была родственна тем представлениям о прекрасном, которые веками господствовали в музыкальном творчестве европейских стран. Понятие красоты в спиричуэлс и даже регтайме почти не противоречило культивированному вкусу европейцев прошлого века. Все здесь бросало вызов привычной музыке Запада — и оперно-симфоническому творчеству, и хоровому искусству культового происхождения, и легкожанровой эстраде, и фольклору. Элементы музыкального языка, казавшиеся меломанам западной культуры вечными, единственными и неприкосновенными, подверглись в блюзе и джазе радикальным изменениям, которые привели музыкальные звучания как тогда казалось к полному хаосу. Мелодия, гармония, ритм, которые начиная с позднего средневековья или, во всяком случае, с эпохи ars nova находились в тесно связанных нерушимых взаимоотношениях, образующих целостную художественную систему, здесь в большой мере утратили эту логическую взаимосвязь и ее выразительные ассоциации. Меньше всего приходится удивляться тому, что в 20-х годах значительная часть меломанов встретила новые афро-американские виды музыки в штыки впрочем, подобное отношение в известной мере сохраняется и теперь.
Более того, не только у себя на родине, но и в европейских странах блюз нашел благодатную почву. Они, быть может, даже более специфичны в своей выразительности, чем ритмические особенности. Небезынтересно, что среди самых ранних музыковедческих работ о джазе преобладают публикации французов. И если в рамках европейского композиторского творчества влияние блюза, по существу, исчерпало себя уже до 30-х годов, то как самостоятельный музыкальный вид, независимый от оперно-симфонической культуры и даже противостоящий ей, блюз занял видное и прочное место в богатой музыкальной панораме нашей современности. Путь формирования блюза в общих очертаниях нам более или менее известен. Новейшие исследования афро-американской музыки в особенности истоков джаза пролили свет на многие явления негритянской культуры, которые долго оставались в тени. В их числе и блюз.
Сегодня эволюция блюза предстает как целостная картина с ясно обрисованными этапами. Однако материалы, на основе которых она возникает, весьма неравноценны и отнюдь не всегда безоговорочно достоверны например, используются воспоминания старожилов. Документированная история блюзового искусства ведет начало только с первых лет нашего столетия. Во втором десятилетии появились первые печатные блюзы. Это привело к ознакомлению белого населения Америки с новой разновидностью негритянской музыки, но вместе с тем упростило и исказило присущие ей афро-американские черты. Только в 20-х годах главным источником нашего знакомства с блюзом наконец становится музыка в ее подлинном виде. Это прежде всего многочисленные пластинки, выпускавшиеся коммерческими фирмами тогда еще исключительно для черного населения в Новом Орлеане, Мемфисе, затем в Канзасе, Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и других городах как на юге, так и на западе и северо-востоке.
Эти записи, сохранявшиеся на протяжении многих лет, не только познакомили более поздние поколения с блюзом периода его первоначального расцвета, но и сыграли значительную роль в распространении блюзового искусства в Америке и в Европе и способствовали утверждению его сложившегося стиля. Кроме того, в высшей степени значительную роль в развитии блюза сыграла мощная миграция негритянского населения после первой мировой войны в западные и северные города США. В частности, возникновение в Нью-Йорке крупнейшего негритянского района Гарлема породило широкое и не прекращающееся по сей день паломничество белых американцев в его увеселительные учреждения. Безусловно, все еще оставаясь принадлежностью гарлемской культуры, блюз тем не менее уже в 20-х годах вышел из замкнутой негритянской среды. Широкое распространение, кроме того, имеют их коммерческие разновидности, которые, подобно всей американской эстрадно-коммерческой музыке, лишь паразитируют на находках негритянских музыкантов, стандартизируют и упрощают их наиболее самобытные черты. Эту разновидность точнее всего было бы считать фольклором. Оба названия глубоко обоснованы.
На этой стадии блюз вырвался далеко за рамки своего первоначального окружения и во всех отношениях стал общеамериканским искусством. Ныне белые американцы — массовые потребители и даже создатели блюзов — рассматривают их как полноценное выражение собственного мироощущения. Они отмечены чертами неврастении и сексуальности, которые вообще встречаются в определенных слоях урбанистической богемы США. Однако в нем слышится также намек на идею раскованного подсознания современного американца, который на протяжении трех веков был образцом рациональной сдержанности. Оставим в стороне вопрос о том, насколько бесспорна мысль, выраженная Мэйлером, и действительно ли психология американца наших дней широко поддалась подсознательным инстинктам, которые обычно ассоциируются с музыкальным самовыражением негров. Блюз в его классическом виде представляет собой сольные песни, возникшие в негритянской среде далекого Юга. При всей множественности и разнообразии их образцов отклонения от стандартов связаны не только с индивидуальностью исполнителей, но и с социальными и историческими особенностями отдельных географических районов, где рождаются блюзы они тем не менее объединены рядом неизменных, ясно выраженных художественных признаков.
Но на самом деле трактовка мотива любви в негритянских блюзах имеет столь специфичный оттенок, что разница между ними и музыкальным искусством Запада XVII— XIX столетий оказывается громадной и принципиальной. До рождения блюза музыка не знала ни нарочитой насмешки над самой любовью, ни тяготения к открыто сексуальным мотивам, которые столь характерны для этой разновидности афро-американского искусства, причем все моменты, содержащиеся в подтексте блюзовой поэзии, в самой музыке достигают открытой выразительности. Раскованность сознания и господство инстинкта — главное во впечатлении, создаваемом блюзами. И все же в расхождении блюза с европейской традицией важна не столько сама раскованность сознания, сколько его характер. Оно было высоко поднято над жизнью и достигало идеализированной красоты, неведомой в мире людей. Поэзия же блюзов отталкивается от другой жизненной и психологической сферы.
Он реален и осязаем, живет без иллюзий среди мелкого и бескрылого окружения, сам полон недостатков и не столько отдается непосредственному чувству, сколько прячет глубину и горечь своего разочарования за иронической самоуничижительной гримасой. Какие же условия содействовали тому, что искусство, возникшее из подлинного страдания, приобрело циничный и внешне развлекательный характер? Ответ на этот вопрос лежит за пределами узко художественных явлений. Он в решающей степени связан с историческими и социальными особенностями страны, где рождалась и формировалась культура американских негров. При всей приблизительности наших знаний о процессе возникновения жанров афро-американской музыки исследователи блюза склонны считать, что это искусство сложилось в 70-х годах прошлого века, то есть вскоре после Гражданской войны. Перед ними, казалось, открывались громадные, неведомые дотоле перспективы.
Правда, два с половиной века рабства выработали в негритянской среде твердое представление о безусловном превосходстве белых американцев над черными. Соответственно во всех своих культурных проявлениях негры стремились ориентироваться на англо-кельтские круги и, в частности, в музыке преодолеть остатки африканского наследия. И если еще в эпоху рабства спиричуэлс в большой мере опирались на традиции Запада, то теперь европейское начало в них значительно усиливалось. В последней четверти XIX века эта классическая разновидность афро-американской музыки обогатилась чертами европейской гармонии и полифонии, а появление печатных образцов невольно сблизило их со стилем, в частности мелодическим стилем, современной романсной лирики. После вывода северных войск полностью восстановилась, под внешне иным фасадом, система расовой ненависти, которая веками господствовала на Юге США. Радикальное изменение экономической структуры в южных штатах не повлекло за собой сколько-нибудь существенных изменений в отношении белых жителей к бывшим невольникам.
Негры снова стали испытывать бесконечные унижения и преследования и жить в постоянном страхе перед белыми южанами, каждый из которых имел над ними практически неограниченную власть. Но, кроме того, негритянское общество заново и еще более остро познало форму страданий, отчасти преодоленную в последний период рабства, а именно — чувство глубокого одиночества. Сейчас оно оказалось дополнительно отягощено сознанием постоянных неудач. За исключением первоначального периода ввоза африканцев, когда в одной рабочей ячейке преднамеренно объединяли представителей разных племен, говорящих на непохожих языках, раб всегда тесно общался с другими рабами. Они были связаны с общим трудовым процессом, и общим жильем, и общей судьбой — причем судьбой, совершенно не зависящей от их собственной воли. В этой страшной для него новой ситуации не было и товарищества в его прежнем смысле.
Глубокое разочарование, мучительное одиночество и полная оторванность от главного потока жизни в своей собственной стране превратились для него в болезненный пункт сознания. Это новое душевное состояние вылилось в музыку, которая и ранее на протяжении всех веков рабства служила для черных невольников их жизненной точкой опоры. Нисколько не оспаривая громадную роль христианства в жизни и культуре невольников в XVIII и XIX столетиях, безусловно признавая широчайшую распространенность спиричуэлс и их классическое совершенство, мы сегодня склонны смотреть на всю эту проблему несколько по-иному. К этому выводу можно прийти хотя бы потому, что, во-первых, трудовые песни американских негров по внешним признакам относительно близки африканским и, во-вторых, из общего соображения, что трудовая сфера была первой и единственной сферой деятельности невольников в Новом Свете. Впечатление же, что блюзы должны были вырасти из спиричуэлс, возникает главным образом потому, что духовная музыка негров в силу своей художественной законченности должна была затмить и все другие, менее совершенные ее проявления [Несомненно, что какими-то своими выразительными приемами спиричуэлс действительно повлияли на блюзы. С другой стороны, огромное распространение блюзов в наше время и их художественное совершенство привело к тому, что духовная музыка негров поддалась их воздействию.
В целом, однако, эти два жанра принципиально отличаются друг от друга. И, разумеется, их источником служили не охотничьи напевы, не детские песни-танцы, не даже трудовые мотивы, непосредственно связанные с ритмами трудового процесса хотя влияние этих ритмоинтонаций в целом на мелодический стиль блюзов очень значительно. Блюзы, по всей вероятности, уводят к музыке, рождавшейся в той широкой невольнической среде, где негров содержали как скот, где они были оторваны и от семьи, и от церкви. Единственной отдушиной для них служили моменты чувственных наслаждений. Сложный и вместе с тем законченный эстетический облик блюза был определен его дальнейшей эволюцией в условиях, в высшей степени характерных именно для США. В композиторском творчестве европейской традиции XIX век прошел под знаком поэтизации народно-бытовой музыки.
Так, из репертуара уличных оркестров Вены выросли вальсы Шуберта, пронизанные тонким артистизмом. Под пером Бизе салонная хабанера стала чудом музыкальной лирики. Примеры подобного рода буквально неисчерпаемы, а сама мысль о поэтизации фольклора и деревенского, и городского в музыке XIX века давно стала тривиальностью. Однако, если попытаться применить ее к блюзам, то во всей своей наглядности предстает пропасть между путями развития музыки в Старом и Новом Свете, ибо по отношению к блюзовому искусству высказанный выше трюизм становится несостоятельным. Оголенная чувственность была присуща ему уже в эмбриональной стадии. Ведь на протяжении не одного столетия негритянские песни и танцы, культивируемые на площади Конго, были отмечены последовательно непристойным, откровенно эротическим обликом и только поэтому были в конце концов категорически запрещены властями.
Но вспомним историю сарабанды.
В-третьих, определенный набор музыкально-выразительных элементов, которые в виде законченной системы не присущи ни одному из известных нам видов народного или профессионального искусства. В-четвертых, свободная импровизационность, своеобразно сочетающаяся с неизменными канонами музыкально-поэтической структуры. Все вместе порождает глубокое художественное впечатление, быть может, тем более сильное, что оно резко отличается по своему эмоциональному колориту от более ранней афро-американской музыки трагического плана. В памяти неизбежно возникают спиричуэлс, в которых также безраздельно господствовало настроение скорби. Но в этих хоровых песнях, сформировавшихся в атмосфере христианства и неотделимых от стиля духовного гимна, страдание сливалось с чувством всенародной веры. При всей самобытности в негритянских спиричуэлс тема скорби всецело совпадает по характеру с традиционной для европейского композиторского творчества трактовкой трагического начала.
В этом русле раскрывалась тема страдания и в негритянских спиричуэлс. Невольно вспоминаются также менестрельные песни Фостера. Строго говоря, эту музыку нельзя отнести к афро-американскому искусству, так как она была индивидуальным творчеством — созданием белого композитора. Однако сформировалась она на основе квазинегритянской музыки, и ее героем неизменно оставался черный невольник. Спору нет, Фостеру была чужда трагическая страстность негритянских спиричуэлс. Но внутренний мир раба при всей условности его изображения всегда раскрывался Фостером в серьезных печальных тонах. Его менестрельным балладам было свойственно подлинное лирическое обаяние и чувство душевной целостности, которые роднят их с поэтической вокальной миниатюрой европейских романтиков.
В блюзе же образ страдания окрашен особым, небывалым колоритом. Но хотя мир, воплощенный в блюзе, не знает внутренней гармонии, он никогда не переходит в равнодушие или безволие, ибо чувство безнадежности смягчено даром его преодоления. Изливаясь в блюзах, певец переживает катарсис. Само высказывание влечет за собой облегчение. Тем не менее поэтические тексты блюзов, от которых музыкальное начало неотделимо, также привлекают к себе острый интерес как самостоятельное художественное явление [В частности, известная книга одного из крупнейших современных исследователей блюзов П. Оливера посвящена преимущественно анализу поэтических текстов. Независимо от музыки, они говорят об огромном богатстве воображения, широте взгляда на окружающий мир, новизне подхода к избитым сюжетам и темам, достигнутым в большой мере благодаря юмористическому подтексту.
Кричащий контраст между одухотворенными, возвышенными спиричуэлс и неизменно реалистическим искусством блюза сразу бросается в глаза при сравнении их литературно-сюжетного элемента. Быть может, из-за одного этого сельские негритянские круги категорически запрещают исполнителям блюзов участвовать в церковном музицировании. Блюз же диаметрально противоположен спиричуэлс по своему замыслу. Это — вопль одинокого страдальца, затерянного в равнодушном мире. И блюзовые тексты отражают эту эмоциональную ситуацию во всей ее реальной и конкретной неприглядности. Болезни и безработица, неудачи во всех их разновидностях [Оливер пишет о том, что до недавнего времени встречал блюзы, являющиеся откликом на события второй мировой войны. Приведем примеры блюзовых текстов.
Oh the Mississippi River is so deep and wide And my gal lives on the other side. Река Миссисипи так глубока и широка, А моя девушка живет на другом берегу. I worked all night long with my 32—20 in my hand Looking for my woman, well, I found her with another man. Всю ночь я искал свою девушку со своим револьвером 32-20 в руке, Ну, и я нашел ее с другим мужиком. My baby she found a brand new place to go. She hangs across town at the Monte Carlo. Моя малютка нашла совсем новое место, куда ходить.
Она болтается на другом конце города в Монте-Карло. My New Orleans pardner done turned me down. Мой парень из Нового Орлеана бросил меня. И если он не вернется, я направлюсь к заливу. Я — молодая женщина, и я еще не бросила кутить. И я — хорошая женщина, могу заполучить много мужчин. When a woman gets the blues she hangs her head and cries, But when a man gets the blues he grabs the train and flies.
Когда женщине плохо на душе, она опускает голову и плачет. Но когда мужчине плохо на душе, он вскакивает в поезд и исчезает.
Структура: Одно из ключевых различий между джазом и блюзом заключается в структуре музыки. Блюз имеет простую структуру, обычно состоящую из 12 тактов, которые повторяются во всех версиях песни. Джаз, с другой стороны, имеет более сложную структуру, с использованием ритмических и гармонических вариаций, а также импровизации. Гармония и аккорды: Джаз и блюз также различаются в гармоническом аспекте. В блюзе часто используются простые аккордовые прогрессии, такие как I-IV-V. Джаз, с другой стороны, известен своей комплексной гармонией, включающей в себя расширенные аккорды, модуляции и частые изменения тональности. Ритм и импровизация: Ритмический аспект также является значимым различием между джазом и блюзом.
502 Bad Gateway
| виды джаза от свинга до фьюжна... (Эллен Бали) / Стихи.ру | В отличие от бурного роста популярности джаза, блюз проник в Техас и Чикаго. |
| Чем отличается джаз от блюза в музыке | Блюз и джаз кардинально отличается друг от друга. |
Чем отличается блюз от джаза от соул
До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. Видео раскрывает ответы на следующие вопросы: Что такое джаз? В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. Отличие джаза от блюза. Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века.
В чем отличия джаза и блюза?
Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит. Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. Главное различие между нынешними джазом и блюзом, прежде всего, в настроении. Джаз и блюз — разница в этих музыкальных направлениях имеется, но корни и исполнители у них одинаковые.