15 мая на исторической сцене Мариинки дают знаменитого моцартовского «Дон Жуана». Главная» Новости» Дон жуан мариинский театр. В роли Дон Жуана выступил харизматичный австралийский баритон Сэмюэль Дэйл Джонсон, один из самых многообещающих молодых оперных певцов. Как купить билеты в Мариинский театр онлайн Побывать на спектаклях одного из ведущих театров страны можно и без поездок в его кассу.
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
Да Понте на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров», — считает советский музыковед Михаил Друскин. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощённых в образах Дон Жуана и командора», — поясняет он. Образ главного героя многопланов и противоречив, драматизм действия захватывает», — делится историк оперы и музыковед Евгений Цодоков. Сочинять оперу «Дон Жуан» Моцарт начал в мае 1787 года, а премьера её прошла в Праге уже 29 октября того же года. Успех оперы превзошёл успех «Свадьбы Фигаро». Для венской постановки, состоявшейся в мае 1788 года, Моцарт внёс некоторые изменения: опера завершалась тем, что Дон Жуан проваливался в ад, а финальный секстет был убран. Одновременно это единственная редакция, которую можно точно определить.
Так, я увидел оперу «Хованщина», с которой был знаком с детства. Для меня это жемчужина русской культуры! Я получил сообщение о том, что буду петь в ней небольшую партию, это была роль лютеранского священника. Меня переполняли эмоции… Так я и познакомился с Валерием Гергиевым.
Помню первую репетицию: мы стоим в костюмах, декорации, оркестр. И маэстро. Я вышел на сцену и растерялся. Двигался на сцене, как надо, но не был в образе.
При этом я видел, как режиссер буквально хватался за голову, он был зол на меня за то, что я, по его мнению, несерьезно отнесся к партии. Я ответственный человек, но в тот момент был сконцентрирован на оркестре и маэстро. Я еще был молод, и представьте человека, который всегда следил за творчеством великого мастера, слушал его концерты и вдруг выступает с ним на одной сцене! В тот же день была пресс-конференция, я стоял в коридоре и помню, как Валерий Абисалович увидел меня и сам подошел, сказав те самые слова.
Для меня это было особенным и неожиданным. Я понял, что любого исполнителя делает гениальным в своем деле еще и человечность, простота. И, конечно, бесконечная работа над собой. Я занимался с ней с 10 лет.
Мы пели старинные арии, романсы... И до сих пор мы с ней на связи. Каждую свою запись я отправляю ей, слушаю внимательно, что она мне советует, за что хвалит и ругает, стараюсь все это пропустить через себя, исправить, сделать хорошо и развиваться в нужную сторону. На самом деле много людей, которые меня вдохновляют.
Это великолепная болгарская сопрано Райна Кабаиванска, это Лейла Куберли, с которыми я познакомился в оперной академии Озимо в Италии. Это маэстро Ренато Брузон, которого я встретил в академии Ла Скала, именно он смог передать мне что-то особенное.
Идея оперы:прелюбодеяние-грех и наказание неотвратимо. Идея постановки-выпендриться Девица на столе лежит как покойница. Общее впечатление -хороший уровень. Без Командора спектакль был бы провальным.
Постановка Йоханнеса Шаафа минималистична, выполнена в мрачных тонах, создающих второй план даже в светлых моментах музыки, оттеняя действие рока.
Большие световые пятна, несколько фактурных предметов и детально проработанные костюмы — все это один из принятых способов избавить оперу от пышного исторического антуража, сформировать параллельно с музыкой общий эмоциональный фон происходящего и сосредоточить внимание на взаимодействии героев.
Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра
+7 (812) 326-41-41 Мариинский театр Мариинский театр. Дон Жуан в Мариинском театре. Дон Жуан сделал своим хобби покорение женщин и на протяжении всего действа добивается этих побед любой ценой.
"Ветреный любовник" или "безбожник и мерзавец"?
Огромная благодарность маэстро Валерию Гергиеву за возможность выступать на этой великой сцене", - отметил Гусейнов. Гусейнов предстал в образе Мазетто. Является лауреатом многочисленных конкурсов, приглашался на мастер-классы от Галины Вишневской Россия и Тома Крауса Финляндия.
Затем я спел партию Лепорелло на фестивале «Звезды белых ночей».
А теперь появился шанс выйти на историческую сцену театра и в роли самого Дон Жуана! Конечно, все это случилось благодаря дорогому и гениальному маэстро Валерию Гергиеву. Что касается сцены, то она обладает особой энергетикой, полна истории, связана с музыкантами высокого уровня.
Когда ты осознаешь все это, то понимаешь, что тебе еще расти и расти. Надо думать о персонаже, быть в образе. Если ты на секунду «отключишься» от роли, это будет заметно зрителям.
А ведь надо быть на волне, передавать им ощущения и эмоции, надо буквально заставить их поверить в происходящее! Это очень непростая работа над собой, но если делать все правильно, то будет соответствующая реакция. На тот момент я проходил стажировку в академии театра и всегда знал на сезон вперед, какие оперы будут.
Так, я увидел оперу «Хованщина», с которой был знаком с детства. Для меня это жемчужина русской культуры! Я получил сообщение о том, что буду петь в ней небольшую партию, это была роль лютеранского священника.
Меня переполняли эмоции… Так я и познакомился с Валерием Гергиевым. Помню первую репетицию: мы стоим в костюмах, декорации, оркестр. И маэстро.
Я вышел на сцену и растерялся. Двигался на сцене, как надо, но не был в образе. При этом я видел, как режиссер буквально хватался за голову, он был зол на меня за то, что я, по его мнению, несерьезно отнесся к партии.
Я ответственный человек, но в тот момент был сконцентрирован на оркестре и маэстро. Я еще был молод, и представьте человека, который всегда следил за творчеством великого мастера, слушал его концерты и вдруг выступает с ним на одной сцене! В тот же день была пресс-конференция, я стоял в коридоре и помню, как Валерий Абисалович увидел меня и сам подошел, сказав те самые слова.
Мощный голос, требующий слов покаяния от вдохновенного распутника, яростные мстительные интонации неотвратимого возмездия - все это придало финальной сцене ужина у Дон Жуана, в которой участвуют все три баса, такой вокальный и драматический накал, что это заставляло невольно содрогаться от ужаса от происходящего и от восхищения исполняемым. Прекрасная получилась сцена, захватывающая! Милая Церлина еще одной дебютантки - Юлии Сулеймановой порадовала замечательным пением, своей бесхитростной искренностью и крестьянской прагматичной хитростью. Отличный голос у Юлии Сулеймановой, красивый, легкий, мягкий даже в верхнем регистре. Ей удается аккуратно выпевать виртуозные колоратуры своей партии, не теряя тепма и выразительности звучания. Еще один замечательный дебют! Пятый дебютант - Гамид Абдулов, тенор, исполнивший роль дона Оттавио, тоже оставил прекрасное впечатление. Сильный тенор - всегда большая ценность для любого театра.
Мариинка не искючение. И герой у Гамида Абдулова получился интересным, вокально впечатляющим. Не в первый раз в спектакле выступали лишь трое артистов.
Она выветривается незаметно, как аромат духов; о ее былом масштабе мы узнаём из арии его слуги Лепорелло, где оглашен список завоеванных Дон Жуаном красавиц, «дам всех сословий, всех примет и всяких лет» в общем количестве больше двух тысяч. После донны Анны ни одно соблазнение Дон Жуану не удается, однако удача все еще с ним — ее действие заключается в том, что герой легко выпутывается из любой ситуации. Обмен костюмами со слугой, бал-маскарад, обман разгневанного жениха, бегство от преследователей — все это не несет и следа отчаяния: наоборот, подано как очередная веселая дерзость, и даже когда статуя Командора на кладбище, где Дон Жуан и Лепорелло встречаются после очередной авантюры, начинает разговаривать, это не приводит Дон Жуана в мрачное расположение духа. Неожиданный приход Командора на ужин он встречает дерзко — и только в последний момент перед смертью чувствует страх и неотвратимость наказания. Секстет, которым завершается опера, — необходимое моралите, по силе художественного воздействия он значительно уступает сцене с Командором и даже кажется лишним, но в эпоху классицизма было немыслимо оставить финал оперы столь зловещим, почти что траурным.
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
Валерий Гергиев продирижирует во вторник премьерой оперы оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре. «Дон Карлос» — опера для меня слишком «большая», даже в нашем варианте без сцены в Фонтенбло, поэтому я стараюсь слушать её в записях. Мариинский театр. Дон Жуан | Театр Санктъ-Петербургъ Опера. Главная» Новости» Афиша мариинского театра на январь 2024 года все площадки.
Мариинка посвятит концерты гениям Серебряного века
Концерт пройдет при участии ярких солистов оперы и Симфонического оркестра Мариинского театра. А февральскую афишу чествования Александра Пушкина и Модеста Мусоргского дополнят оперы «Евгений Онегин» 12 февраля и «Хованщина» - 21 февраля. В богатую программу фестиваля Римского-Корсакова в феврале войдут оперы «Садко» 14 февраля , «Псковитянка» 18 февраля и «Майская ночь» 28 февраля.
Глинки, в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова и в камерной филармонии «Петербург-концерт». С 2009 года — приглашенный солист Мариинского театра. Эдуард Цанга — заслуженный артист республики Коми, лауреат многочисленных конкурсов, в 2000 году был принят в Академию молодых певцов Мариинского театра, а с 2008 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра. Первый исполнитель партии Атамана Платова в мировой премьере оперы Родиона Щедрина «Левша» в Мариинском театре в 2013 году.
Активная работа начнется в следующем году. На базе проектов Мариинский-2 и Мариинский-3 мы будем свой же опыт обобщать и анализировать. И без громадных бюджетных средств, при помощи друзей Мариинского театра сможем достаточно быстро, в течение 2—3 лет, создать яркий, мощный современный комплекс, который будет принимать и симфонические программы, и оперные и балетные спектакли. При этом он рассчитан на гораздо большее количество мест, чем тот театр, который во Владикавказе есть. И конечно, больше филармонии, в которой всего 500 мест. И еще мы сделаем большой фестиваль: он будет короче, чем здесь, но он будет очень ярким… — Вы говорите о фестивале-открытии нового филиала во Владикавказе? Нужно обратить внимание сразу всех — и в республике, и в огромном регионе на Северном Кавказе, и в громадном пространстве большого Кавказа. Мы приглашаем участвовать друзей из Армении, Грузии, Азербайджана, Турции и южных регионов России Ростов, Краснодар, Чечня, Ингушетия, Дагестан , тем более, что со многими творчески дружим и общаемся последние пару десятилетий. В рамках фестиваля будут не только оперные и балетные спектакли. Мне кажется, нужно показать коллективы, которые представляют вообще творческую элиту и будущее культурных организаций. Он может стать на какое-то время центральной площадкой для выступлений коллективов Северного Кавказа. Во Владикавказе громадный комплекс нерешенных вопросов. Например, недостаток инструментария а кроме Казани и столиц — всюду нехватка инструментов, даже там, где они есть, — не хватает качественных инструментов. В этом плане в Мариинском театре я все вопросы решил. Ведь инструменты — это даже не техническая, а наша творческая база, потому что это носитель звучания, это «голос театра». Орган будем создавать во Владикавказе. Но все это будет не результатом какой-то бешеной кампании: сейчас наобещаем, и все появится. Это большая работа. Да и тут, во Владивостоке, надо продолжать этот процесс. И здесь тоже нужен современный концертный зал хотя бы на 1000 мест. Наверное, нет такого фестиваля, который бы не приглашал меня выступить. Тут я сам должен решить, какой из фестивалей «Звезды белых ночей» станет жертвой потому что придется какое-то лето посвятить Байройту. Я связывал такие планы, может быть, с закрытием Мариинского театра-1 на реконструкцию, но я не стремлюсь к форсированию событий. Только потому, что 5—6 компаний захотят крупно заработать, будут, может быть, даже продавливать эту процедуру: скорее, скорее. Это может быть и какая-то небольшая группа чиновников. Мы уже имеем опыт огромного процесса строительства Мариинки-2 и Мариинки-3… Сейчас Мариинка-1, дай бог, не будет иметь никаких проблем, но надо продумать эту реконструкцию в высшей степени тщательно. Приедем и сыграем — что в этом особенного? Мне важнее провести хороший сезон в Санкт-Петербурге. Подавляющее большинство фестивалей даже мечтать не могут о том уровне, который показывается в Петербурге на «Звездах белых ночей». Чтобы собрать на сцене в течение одной недели лучшие голоса нашего времени… И там много наших.
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Валерий ГЕРГИЕВ: Мне кажется, лед тронулся
- Дон Жуан, Мариинский театр: афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге
- В «Дон Жуане» споет солистка Мариинского театра оперы и балета
- Солистка Мариинки дебютировала в екатеринбургском «Дон Жуане»
- «Дон Жуан». Новые исполнители
- Дебют в Санкт-Петербурге, или «Дон Жуан» в исполнении азербайджанского вокалиста
Вам будет интересно
- Спеть оперу
- Приморцы впервые увидят две известнейшие оперы Моцарта
- Опера «Дон Жуан»
- В «Дон Жуане» споет солистка Мариинского театра оперы и балета. Культура - , 10.02.2014
- Мариинский театр - Официальный сайт
Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре
Читайте наш канал в TelegramПодписаться "Дон Жуан" возвращается... В Театре оперы и балета ставят оперу Моцарта. Над новой версией спектакля работает главный режиссёр театра Вячеслав Стародубцев. На репетиции побывала Алёна Шандурова. В репетиционном зале оживает старинная легенда о Дон Жуане.
Валерий Гергиев продирижирует во вторник премьерой оперы оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре. Постановка возвращается на сцену спустя 30 лет. Гергиев осуществил ее ещё в 1980 году совместно с режиссером Юрием Александровым и художником Игорем Ивановым. Возобновляет спектакль Илья Устьянцев, работавший с труппой Мариинского театра как хореограф и режиссер-ассистент в оперных постановках.
В 2009—2013 годах участвовал в Международном фестивале Мстислава Ростроповича, Международном музыкальном фестивале Узеира Гаджибейли, Габалинском международном музыкальном фестивале Азербайджан. В 2011 году имя Магеррама Гусейнова было занесено в «Золотую книгу молодых талантов Азербайджана». С 2013 года он продолжил учебу в Оперной академии Озимо Италия. В 2017—2019 годах стажировался в Академии театра Ла Скала.
Впервые артист исполнил ее в Мариинском театре всего через два года после окончания Консерватории — и за эту роль был номинирован на премию «Золотая маска». Надежда Павлова выступает в Большом театре в 2018 года. На нашей сцене она исполнила партии Кунигунды «Кандид» Л.
Бернстайна , Волховы «Садко» Н. Моцарта и Виолетты «Травиата» Дж.
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
Постановка спектакля "Дон Жуан" в театре "Самарский академический театр драмы имени М. Горького" оставила у меня глубокое впечатление. купить билеты в Санкт-Петербурге | 10 июня 2022, начало в 19:00 Мариинский театр. "Дон Жуан" продолжает серию уникальных постановок, разработанных специально для Эрмитажного театра. Музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье», которая должна была состояться 16 апреля 2023г., заменена на спектакль «Мне осталась одна забава» по техническим причинам.
"Ветреный любовник" или "безбожник и мерзавец"?
| "Ветреный любовник" или "безбожник и мерзавец"?: mara_kar — LiveJournal | «Дон Карлос» — опера для меня слишком «большая», даже в нашем варианте без сцены в Фонтенбло, поэтому я стараюсь слушать её в записях. |
| В «Дон Жуане» меняют акценты | – На днях вы дебютировали на исторической сцене Мариинского театра в заглавной роли в опере Моцарта «Дон Жуан». |
В МАМТе дают оперу «Дон Жуан» Моцарта в постановке Александра Тителя
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Чайковский был в курсе оперных новинок того времени: например, был на премьере тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера в Байрёйте Германия в 1876 году. Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы». Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо.
Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные.
Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю. Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00.
Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение.
Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М.
Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами. Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д. Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось.
Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н. Римский-Корсаков переоркестровал оперы Мусоргского и «Бориса Годунова», и «Хованщину» , что для своего времени было замечательным актом, действительно помогшим продвижению этих опер на сцену. Оркестровка Шостаковича просто блестящая. Музыка в оркестровке Шостаковича звучит гораздо выигрышней для современного слушателя. Идея самосожжения, самоуничтожения заиграла новыми красками, увеличилась сила воздействия на зрителей. Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке. У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками.
И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских. Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа. Что из этого получилось — хорошо известно. Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора.
Оркестр Государственного Эрмитажа — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки художественный руководитель — Народный артист России Сергей Ролдугин и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» абонементы Камерного хора Смольного собора, дирижер — заслуженный артист России — Владимир Беглецов. В концертных сезонах последних трех лет Оркестр Государственного Эрмитажа принял участие в программе грандиозного фестиваля, проводимой в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии «Музыкальная коллекция», а также в абонементных концертах Большого зала Московской консерватории. Дирижер концертного исполнения оперы «Дон Жуан» - Геннадий Чернов, художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии.
Заманив его в церковь, на место, где был похоронен убитый им Командор, они убили его и распустили слух о том, что он был низвергнут в ад каменной статуей. Именно это происшествие и легло в основу произведения Тирсо де Молина «Севильский распутник и каменный гость». Кроме невероятно интересной фабулы, вас ожидает потрясающей красоты музыка, созданная великим Моцартом. Такое событие пропустить нельзя!
Выберите город
27 метров под землёй Большой Театр. На сцене Александринского театра будет показан балет «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. Опера «Дон Жуан» оценило 0 человек.
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
Метки: "Дон Жуан", Мариинский театр, Моцарт, Никитин Евгений, Опера, Шагимуратова Альбина. Главная» Новости» Мариинский театр 10 февраля 2024. Умудрились и в "Дон Жуане" отыграть, и выйти в гала-концерте, посвящённом 240-летию Мариинского театра, проходившем на соседней сцене.