Ответил (1 человек) на Вопрос: Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья. Он был последним поэтом Средневековья и в то же время первым поэтом Нового времени, создателем итальянского литературного языка и политическим деятелем. Данте называют самым великим поэтом средневековья. Данте получил это звание заслужено, потому что он был разносторонним и талантливым человеком. Данте Алигьери считается одним из величайших поэтов Средневековья по ряду причин.
почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? почему?
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? 4. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? Он стал основоположником литературного итальянского языка, создавал не только политические трактаты, но грандиозные произведения, в том числе, и стихи. Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья?
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья
Король Артур для британцев — как Илья Муромец для русских. Работаем с документом Что ценили средневековые студенты, судя по тексту песни? Средневековые студенты были чужды различным сословным предрассудкам и ценили свободу, равенство и братство. Обобщение текста параграфа 1.
Перечислите известные вам средневековые эпические поэмы. Какие качества человека воспевали рыцарские поэты? Рыцарские поэты воспевали идеальный образ рыцаря, наделенного определенными качествами: верность суверену и христианской вере, честность и искренность, храбрость и отвага в бою, благородство и щедрость, щедрость и галантность, изящность и вежливость.
В произведениях поэтов рыцари представлялись как настоящие герои, защищающие обездоленных, помогающие нуждающимся и ведущими непрерывную битву со злом и противниками христианской веры. На каких языках создавались произведения трубадуров, песни вагантов, «Божественная комедия» Данте? Произведения трубадуров создавались на народных языках, они должны были быть понятными всем, даже самым бедным слоям населения.
Песни вагантов в большинстве своем слагались на латыни, как официальном языке всех ученых и образованных людей Средневековья. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» удалось показать все средневековое общество с его пороками и грехами, рассказать о вере и политике, мировоззрении и надеждах средневекового человека.
Этим произведением можно наслаждаться как первым образцом итальянского литературного языка, а можно проводить настоящие исторические исследования. Так, дремучий лес, в котором Данте заблудился на середине жизненного пути, является символом совершённых на протяжении жизни грехов и испытываемых заблуждений. Три зверя, которые там на него нападают: рысь, лев и волчица — это три самые сильные страсти человека: сладострастие, гордыня, корыстолюбие.
Этим аллегориям придаётся также политический смысл: рысь — Флоренция, пятна на шкуре которой должны обозначать вражду партий гвельфов и гибеллинов; лев, символ грубой физической силы — Франция; волчица, алчная и похотливая — римская папская курия. Эти звери угрожают национальному единству Италии, о котором мечтал Данте. От зверей рассказчика спасает образ древнеримского поэта Вергилия — символ разума, посланный к поэту его единственной любовью Беатриче, которая в комедии предстаёт как символ божественного провидения.
Вергилий ведёт Данте через ад в чистилище и на пороге рая уступает место Беатриче. Суть этой аллегории такова: человека от страстей спасает разум, а божественная благодать ведёт к вечному блаженству. Своё произведение Данте создал из образов реальной жизни.
Конструкция загробного мира составлена из отдельных уголков Италии, размещённых в нём чёткими графическими контурами. Данте не упускает возможности посчитаться со своими идейными противниками и личными врагами. В поэме изображено множество живых человеческих образов, ярких психологических ситуаций, выразительных и впечатляющих сцен и эпизодов.
Такое необычное по остроте описание средневекового человека и его мироощущения было возможно только во Флоренции XIV века, стоявшей тогда в авангарде европейского прогресса. Измените названия пунктов параграфа так, чтобы все они имели вопросительную форму. Какие жанры наиболее присущи литературным произведениям Средневековья?
Какие качества воспевала рыцарская литература? Можно ли назвать городскую литературу литературой протеста? Почему Данте Алигьери считают самым великим поэтом Средневековья?
Подумайте 1. Как влияли куртуазная поэзия и рыцарские романы на поведение рыцаря в жизни? Куртуазная поэзия и рыцарские романы формировали идеальный образ рыцаря.
Естественно, общественность стала воспринимать рыцарство через призму этого идеального образа. Нуждаясь в общественном признании, рыцари стремились подвести свои качества и поступки под этот идеальный образ. Вести себя по-другому считалось неприемлемым.
Еще полный благородных соков Средневековья и сам не натуралист, он уже испытал самый первый, предутренний ветерок натурализма и сделался его провозвестником. Show likes Alexander Shtern 21 Jun 2011 at 6:24 am А это очень важно? Ну, есть термин "Проторенессанс". Про это наверняка масса литературы написано. Только что это объясняет в Данте? Творчество Данте - это подвиг самооопределения, апофеоз духовной дерзости, слом всяких дефиниций. Таким был Шекспир. Может быть, ещё Достоевский и, пожалуй, всё. Что-то он брал из прошлого, что-то передал эпохе Возрождения. Но мне кажется, что для понимания Данте важнее не изучение культурного фона, а вчитывание в текст и моделирование на основании текста его духовного мира.
Кстати, противопоставление Данте и Джотто у Флоренского, на мой взгляд, довольно искусственно. А у Данте нет ничего грубого? Для Флоренского важно развенчать естественность прямой перспективы, убедить в том, что она есть продукт ренесансного мировоззрения.
От зверей рассказчика спасает образ древнеримского поэта Вергилия — символ разума, посланный к поэту его единственной любовью Беатриче, которая в комедии предстаёт как символ божественного провидения. Вергилий ведёт Данте через ад в чистилище и на пороге рая уступает место Беатриче. Суть этой аллегории такова: человека от страстей спасает разум, а божественная благодать ведёт к вечному блаженству. Своё произведение Данте создал из образов реальной жизни. Конструкция загробного мира составлена из отдельных уголков Италии, размещённых в нём чёткими графическими контурами.
Данте не упускает возможности посчитаться со своими идейными противниками и личными врагами. В поэме изображено множество живых человеческих образов, ярких психологических ситуаций, выразительных и впечатляющих сцен и эпизодов. Такое необычное по остроте описание средневекового человека и его мироощущения было возможно только во Флоренции XIV века, стоявшей тогда в авангарде европейского прогресса. Измените названия пунктов параграфа так, чтобы все они имели вопросительную форму. Какие жанры наиболее присущи литературным произведениям Средневековья? Какие качества воспевала рыцарская литература? Можно ли назвать городскую литературу литературой протеста? Почему Данте Алигьери считают самым великим поэтом Средневековья?
Подумайте 1. Как влияли куртуазная поэзия и рыцарские романы на поведение рыцаря в жизни? Куртуазная поэзия и рыцарские романы формировали идеальный образ рыцаря. Естественно, общественность стала воспринимать рыцарство через призму этого идеального образа. Нуждаясь в общественном признании, рыцари стремились подвести свои качества и поступки под этот идеальный образ. Вести себя по-другому считалось неприемлемым. Как в средневековой литературе было отражено сословное деление общества? С помощью справочной и дополнительной литературы, интернет-ресурсов уточните, были ли произведения, которые знали люди разных сословий.
В средневековой литературе сословное деление общества в большинстве случаев было ярко выражено. Достаточно сравнить жизнеописания святых, рыцарские романы, городскую или крестьянскую литературу. Все они были предназначены для определенного слоя общества и обосновывали преимущество этого слоя перед другими. Религиозная литература зачастую вообще была малопонятна большинству населения, тем не менее в ней описывалась жизнь праведников, борьба с плотскими искушениями на пути к Богу. Соответственно, читателями этого вида средневековой литературы были преимущественно представители первых двух сословий. Сомневаюсь, что в такой литературе говорилось о том, как хорошо быть свободным крестьянином. Рыцарская литература описывала образ идеального рыцаря и преимущественно была распространена среди второго сословия. Сословия в ней обозначались очень четко, но естественно, на первых ролях выступало благородное сословие.
Крестьяне и горожане в такой литературе показывались в лучшем случае как те, которым постоянно требуется помощь и защита. В противовес религиозной и рыцарской литературе выступала городская и крестьянская литература. Естественно, в ней трудолюбивый крестьянин или смекалистый горожанин демонстрировали превосходство простой народной жизни и обличали жадных и распущенных церковных служителей, а также заносчивых, тупых и жестоких феодалов-рыцарей. Поскольку в большинстве своем крестьяне и горожане были неграмотными, их литературное творчество долгое время сохранялось лишь в устной традиции. Тем не менее, со временем, стали появляться произведения, одинаково привлекательные для всех сословий. В них рассказывалось об общечеловеческих ценностях, присущих всем людям. Полагаю, именно такие произведения могли быть известны людям разных сословий. Одним из самых яркий примеров такого литературного произведения можно назвать «Божественную комедию» Данте Алигьери, специально написанную им на итальянском языке, чтобы ее смогли прочитать и понять как можно больший круг читателей.
Все эти этапы объединяло стремление показать не красоту человеческого тела, как в Античный период, а его душу. Если скульптура у греков отражала идею наглядности и простоты, то скульптура средневековой Европы склонялась к сложности, гротескности, элегантности. Красота материального мира обманчива, а человеческое тело — лишь оковы для бессмертной души. Такую идеологию демонстрировала скульптура раннего Средневековья. У скульпторов эпохи готики возникает интерес к внутреннему миру своих героев, в своих работах скульпторы ищут возможности для передачи индивидуальных особенностей характера, внутреннего мира человека. Именно за счет передачи эмоций им удавалось донести до людей такие понятия как страдания, искупление, возвышение, благость. Скульпторы тщательно прорабатывали черты лица и мимику, добивались реализма в изображении складок одежды, динамики позы и жестов.
К примеру, готическая скульптура внесла изменения в трактовку образа Иисуса Христа. Если в раннем Средневековье Спаситель изображался как грозный судья и вседержитель, то в эпоху готики он все чаще предстает в образе мудрого пастыря, доброго наставника и учителя — смягчаются черты лица, можно даже увидеть легкую полуулыбку или взгляд полный сострадания и любви. Каков был эффект от использования витражей в готическом храме? Красочные витражи в готическом храме служили не только элементом украшения, они несли еще и просветительскую функцию, и выполняли задачу создания необходимого эмоционального фона. На витражах из цветного стекла изображались настоящие картины, поражающие воображение и дающие незабываемую игру света внутри собора. Никогда еще цвет и свет не играл такой символической роли. Считалось, что цветом готики был фиолетовый — цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего цвета неба, символа верности.
Поэтому в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. С помощью картин на витражах неграмотные люди могли увидеть различные библейские сюжеты, познакомиться с деяниями святых, проникнуться благостью церкви. Что нового внесло позднее Средневековье в книжную миниатюру и фресковою живопись? В позднем Средневековье книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. Широкое распространение получили сборники молитв, учебная литература и даже рыцарские романы, стихотворные и прозаические произведения. На фоне такой популяризации книг развивается книжная миниатюра. Ее особенностью стало стремление передать в изображении не просто чей-то образ, но какую-нибудь жизненную ситуацию.
Иллюстрации постепенно отходят от исключительно религиозного содержания и сосредотачиваются на человеческой жизни. То же самое происходит и с фресковой живописью. Эволюция готической иллюстрации на рубеже позднего Средневековья и Возрождения характеризуется преодолением традиционной «плоскости» изображения и включением в нее реальных мотивов и реалистических деталей. Все миниатюры и фрески позднего Средневековья насыщены бытовыми подробностями. Пристальное внимание к природе и стремление ей подражать обусловили появление новых приемов, получивших свое развитие в эпоху Возрождения: предметы и люди отбрасывают тени, появляется перспектива — обширные пространства уходят вдаль, предметы уменьшаются по мере удаления и теряют четкие очертания. Впервые художники стали передавать световоздушную среду и механику движений человеческого тела. Галантно-чинные жесты развлекающейся знати, профессиональные движения жнецов, пахарей или сеятелей весьма разнообразны и по-своему точны, но пока еще лишены динамики.
Подумайте 1. Какое впечатление на современного зрителя производят сохранившиеся до наших дней средневековые готические соборы? Тут и думать не надо, достаточно один раз увидеть собственными глазами готический собор снаружи и зайти внутрь, увидеть красоту стремящегося ввысь исполинского сооружения, ощутить игру цвета витражей и эффекты освещения, оценить титанический труд скульпторов. А если еще повезет услышать пение служителей храма, то в соборе можно провести не один час, чувствуя восхищение и умиротворение, своеобразное примирение с самим собой. Так и хочется говорить лишь шепотом, чтобы не нарушить гармонию этого места. Если даже на современного человека готический собор оказывает такое сильное эмоциональное воздействие, то можно представить, что происходило с глубоко и искренне верующим человеком эпохи Средневековья. Объясните смысл фразы «Готика — дитя города».
Готика — это искусство, ориентированное не на практичность, не на утилитарное использование, а на передачу эмоционального смысла, на просвещение и создание нужного восприятия. Любое подобное искусство требует созерцания и массового зрителя. А таковой зритель мог появиться только в густонаселенных городах. Представьте себе грандиозный готический собор в глухой деревне с населением в сотню человек. Вот именно. Выясните, в чем было сходство и в чем различия в архитектуре и во внутреннем убранстве католических и православных храмов Средневековья. Используйте дополнительную литературу и интернет-ресурсы.
В период раннего средневековья храмы византийского и латинского обряда позже их назовут православными и католическими базировались на одной форме — римской базилике. В дальнейшем образцом развития православных храмов стала Византия, где после V века все большее распространение стали получать центрические постройки, важную роль в создании которых сыграла сирийская строительная школа и уже сложившийся к тому времени византийский ритуал христианского богослужения. Культовая церемония разворачивалась вокруг специального возвышения, отмечавшего центр храма. Это определенным образом обусловило появление купольных перекрытий, поскольку купол также подчеркивал значение центра. Именно из Сирии была заимствована конструкция купольного перекрытия, опирающегося на четыре массивные колонны. Успенский собор во Владимире XII век На протяжении V-VIII веков центрические купольные постройки постепенно формируют новый тип православного храма — крестообразное пространство интерьера с куполом на барабане в центре пересечения рукавов креста. С XIII века крестово-купольные храмы стали типовыми постройками православной церкви.
Их архитектурными особенностями стали план в виде креста; связанные арками опорные столбы 4, 6 или 8 делят внутреннее пространство храма на несколько продольных и поперечных проходов-нефов; количество нефов всегда нечетное, количество же поперечных нефов может быть любым; из поперечных нефов самый широкий — чаще предалтарный, из продольных — всегда центральный, пересечение этих нефов определяет местонахождение купола; нефы перекрыты системой цилиндрических сводов, а сами своды над широкими нефами образуют крест; популярна многокупольная система. Во внешнем оформлении православного храма очень важен символизм. Количество куполов говорит о том, кому посвящен храм: один купол символизирует единство Бога, два — двойственность естества Иисуса Христа, три — Пресвятую Троицу, четыре — Четвероевангелие, пять — Иисуса и четырех евангелистов, семь — семь таинств и добродетелей, девять — ангельские чины, тринадцать — Иисус и двенадцать апостолов. Форма и цвет купола тоже имеют символический смысл. Шлемовидная форма символизирует духовную борьбу со злом, форма луковицы символизирует пламя свечи. Если купола покрыты золотом, то это символ небесной славы; синие купола со звездами венчают храмы, посвященные Богородице; троицкие храмы имеют зеленые купола; храмы, посвященные святым, увенчаны серебряными куполами; в монастырях встречаются и черные купола — цвета монашества. Цвет внешнего декорирования храма тоже символичен: белый — храм, освященный в честь Преображения или Вознесения Господня; голубой — в честь Пресвятой Богородицы; зеленый — Преподобному; красный — мученикам; жёлтый — святителю.
Для православных храмов характерен скромный внешний каменный или кирпичный декор. Внутреннее оформление резко контрастирует с внешним: богатая отделка, фрески по всем поверхностям стен и сводов, цветные мозаики и обилие позолоты. Внутреннее устройство основано на традициях православного богослужения. Три части храма вроде бы стандартные — притвор, средняя часть и алтарь. Однако алтарь отделен от средней части иконостасом с Царскими воротами в нем. В алтарь не имеют право входа никто, кроме священников.
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко
Великие поэты средневековья. Данте Алигьери скитания. Почему данте считают самым великим поэтом средневековья. Данте последний поэт средневековья и первый поэт нового времени. Он стал основоположником литературного итальянского языка, создавал не только политические трактаты, но грандиозные произведения, в том числе, и стихи. Практически вся поэзия пропитана его любовью к Биатриче. Одной из причин, почему Данте Алигьери считается самым великим поэтом Средневековья, является его изумительная многогранность как личности и творчества. Данте считают самым великим поэтом Средневековья по многим причинам. — В Средние века основное внимание уделялось коллективному спасению и церкви как посреднику, тогда как акцент Данте на индивидуальном опыте отражает гуманистический дух эпохи Возрождения. Данте называют самым великим поэтом средневековья. Данте получил это звание заслужено, потому что он был разносторонним и талантливым человеком.
ГДЗ по истории средних веков 6 класс Агибалова
Почему данте считают самым великим поэтом средневековья кратко. Благодаря работам Данте, итальянский язык стал литературным языком и зародился итальянский национальный дух. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» удалось показать все средневековое общество с его пороками и грехами, рассказать о вере и политике, мировоззрении и надеждах средневекового человека. Данте был поистине великим поэтом. Говоря об эпохе Возрождения, как о великом историческом перевороте, Энгельс подчеркивал, что в ходе этого переворота в Европе сложились нации, родились национальные литературы, выковался новый тип. Данте Алигьери считается одним из самых великих поэтов Средневековья по ряду причин. Данте Алигьери, итальянский поэт XIII века, выделяется среди других поэтов своего времени благодаря своему глубокому и многослойному творчеству.
Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? почему?
Он считается самым великим поэтом за красоту и силу языка. Также его «Божественная комедия» наиболее широко показывает средневековый мир. Это настоящая средневековая энциклопедия научных, политических, философских, моральных, богословских знаний. Вопрос 5.
Измените названия пунктов параграфа так, чтобы все они имели Вопросительную форму.
Как в средневековой литературе было отражено сословное деление общества? С помощью справочной и дополнительной литературы, интернет-ресурсов уточните, были ли произведения, которые знали люди разных сословий. В средневековой литературе сословное деление общества в большинстве случаев было ярко выражено. Достаточно сравнить жизнеописания святых, рыцарские романы, городскую или крестьянскую литературу. Все они были предназначены для определенного слоя общества и обосновывали преимущество этого слоя перед другими.
Религиозная литература зачастую вообще была малопонятна большинству населения, тем не менее в ней описывалась жизнь праведников, борьба с плотскими искушениями на пути к Богу. Соответственно, читателями этого вида средневековой литературы были преимущественно представители первых двух сословий. Сомневаюсь, что в такой литературе говорилось о том, как хорошо быть свободным крестьянином. Рыцарская литература описывала образ идеального рыцаря и преимущественно была распространена среди второго сословия. Сословия в ней обозначались очень четко, но естественно, на первых ролях выступало благородное сословие. Крестьяне и горожане в такой литературе показывались в лучшем случае как те, которым постоянно требуется помощь и защита. В противовес религиозной и рыцарской литературе выступала городская и крестьянская литература.
Естественно, в ней трудолюбивый крестьянин или смекалистый горожанин демонстрировали превосходство простой народной жизни и обличали жадных и распущенных церковных служителей, а также заносчивых, тупых и жестоких феодалов-рыцарей. Поскольку в большинстве своем крестьяне и горожане были неграмотными, их литературное творчество долгое время сохранялось лишь в устной традиции. Тем не менее, со временем, стали появляться произведения, одинаково привлекательные для всех сословий. В них рассказывалось об общечеловеческих ценностях, присущих всем людям. Полагаю, именно такие произведения могли быть известны людям разных сословий. Одним из самых яркий примеров такого литературного произведения можно назвать «Божественную комедию» Данте Алигьери, специально написанную им на итальянском языке, чтобы ее смогли прочитать и понять как можно больший круг читателей. В тексте учебника не рассказано о крестьянской литературе.
Проведите исследование: можно ли говорить о существовании в Средневековье особой, крестьянской литературы? Крестьянская литература, как литературный жанр, действительно существовал. Он был представлен в основном народными песнями и балладами и долгое время существовал только в устной традиции. В народных песнях и балладах рассказывалось о жизни крестьян, об их борьбе с феодалами, о народных бедствиях в годы войн и разрухи. Ярким представителем крестьянской литературы является цикл баллад о благородном разбойнике Робин Гуде. В них он изображается вольным стрелком и защитником бедных против произвола феодалов и королевских чиновников. В образе Робин Гуда отразилась народная мечта о свободе, человеческом достоинстве и благородстве простого человека.
Еще одним известным литературным произведением в жанре крестьянской поэмы является «Крестьянин Гельмбрехт», написанное Вернером Садовником. В этой поэме честный трудолюбивый крестьянин противопоставляется рыцарю-разбойнику. Большая часть крестьянской литературы была представлена любовными, эпическими, застольными и бытовыми песнями. Они передавались из поколения в поколение, в них могли измениться окружение главных героев и обстановка, но главные идеи, надежды и чаяния простого народа оставались прежними. Подготовьте презентацию «Шедевр средневековой литературы» 5-7 слайдов , посвященную какому-либо поэтическому или прозаическому произведению эпохи. Великий Данте Алигьери Для того, чтобы понять смысл «Божественной комедии» необходимо понять, кем был Данте Алигьери и какое общество его окружало. Данте Алигьери — итальянский поэт и мыслитель, считается одним из основоположников литературного итальянского языка.
Биографической информации о Данте, подтвержденной документально, сохранилось очень мало. Данте родился в 1265 году в итальянской аристократической семье. Его предки происходили из римского рода Элиеев, участвовавших в основании Флоренции. Еще в возрасте 9 лет Данте встретился с любовью всей его жизни — Беатриче, дочерью флорентийского банкира.
Он учился в городской школе, а затем всю жизнь изучал философию, астрономию, античную литературу. В 18 лет он пережил любовь к юной Беатриче, впоследствии вышедшей замуж за другого и рано умершей. О своих переживаниях Данте с небывалой для тех времён откровенностью рассказал в маленькой книжке «Новая жизнь»; она прославила его имя в литературе.
А зарождение национальной итальянской литературы на стыке Средневековья и Возрождения связано с творчеством Данте. Его «Божественная комедия» была одним из сильных гуманистических произведений. Он выделялся как новатор о основоположник нового развития литературного творчества-Возрождения.
Данте Алигьери — последний поэт Средневековья
| Почему данте считают самым великим поэтом средневековья? почему? — | Данте выделялся как новатор о основоположник нового развития литературного. |
| Почему данте считают самым великим поэтом средневековья? почему? | № 5. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья? |
| Ответ для § 27. Средневековая литература из Учебник по истории средних веков Агибалова 6 класс | Найдите правильный ответ на вопрос«Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко » по предмету История, а если вы сомневаетесь в правильности ответов или ответ отсутствует. |
Найдем ответы на твои вопросы!
- Почему данте считают самым великим поэтом средневековья
- Почему Данте считается последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени?
- Похожие вопросы и ответы:
- Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко
- Ответы §27 Средневековая литература, ГДЗ История 6 класс Агибалова Донской
Данте Алигьери — последний поэт Средневековья
Одной из главных причин, по которой Данте считают великим поэтом, является глубина и широта его мысли. Данте выделялся как новатор о основоположник нового развития литературного. почему Данте считают самым великим поэтом средневековья? почему? Давайте поразмышляем, почему же Данте — последний поэт Средневековья и первый поэт Возрождения и перечислим новаторские черты «Божественной комедии».
Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья?
Почему данте считают самым великим поэтом средневековья кратко. Благодаря работам Данте, итальянский язык стал литературным языком и зародился итальянский национальный дух. Данте активно участвовал в политической борьбе в родном городе, он принадлежал к группе противников папы. Правильный ответ на вопрос«Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко » по предмету История. Его считают самым великим поэтом Средневековья. Данте Алигьери (1265—1321) родился во Флоренции в старинной дворянской семье. Правильный ответ на вопрос«Почему Данте считают самым великим поэтом средневековья очень очень очень коротко » по предмету История. Данте считается самым великим поэтом средневековья из-за своего гениального.
Почему данте считают самым великим поэтом средневековья
К власти во Флоренции приходят гвельфы, и в 1300 году Данте избирается одним из семи членов коллегии приоров, которая правила городской коммуной. Однако в условиях обострения общественной борьбы единство гвельфской партии продолжалась недолго, и она раскалывается на две враждующие группы — «белых», которые отстаивали независимость коммуны от папской курии, и «чёрных» — сторонников папы. С помощью папской власти «чёрные» гвельфы разгромили «белых» и начали над ними расправу. Дом Данте разрушили, а самого его присудили к сожжению.
Спасая жизнь, Данте в 1302 году покидает Флоренцию, до которой так и не сможет больше вернуться. Первые годы изгнания он живёт надеждой на поражение «чёрных», пытается установить связи с гибеллинами, но быстро разочаровавшись в них, провозглашает, что отныне он сам «собой творит партию». Оставаясь сторонником единой Италии, Данте возлагает надежды на германского императора Генриха VII, который вскоре умирает.
В изгнании поэт в полной мере познает, каким горьким бывает чужой хлеб и как тяжело подниматься по «чужой лестнице». Ему приходится жить у меценатов — единомышленников, разбирать их библиотеки, служить секретарём, на некоторое время примерно 1308-1310 годы он перебирается в Париж. Флоренция предлагает Данте вернуться в родной город при условии выполнения унизительного образа покаяния, от чего Данте решительно отказывается.
В 1315 году флорентийская сеньория опять приговаривает его к смертной казни, и Данте навсегда теряет надежду на возвращение во Флоренцию, но не прекращает своей общественно-политической деятельности за Италию без войн и без папской власти. Не прекращает он и литературной деятельности. В его творчестве периода изгнания появляются новые черты, в частности, страстный дидактизм от др.
Данте выступает как философ и мыслитель, управляемый желанием учить людей, открывать им мир истины, способствовать своими произведениями нравственному улучшению мира. Поэзия его наполняется моральными сентенциями, сказочными знаниями, приёмами красноречия. В целом же превалируют публицистические мотивы и жанры.
До 1313 года, когда он вплотную приступает к созданию «Божественной комедии», Данте пишет морально-философский трактат «Пир» 1304-1307 годами и два трактата на латыни «О народном языке» и «Монархия». Пир в Средневековье В «Пире» широко представлены философские, богословские, политические и нравственные проблемы того времени. Средневековый по сюжету и манере преподавания — да, философия здесь выступает в образе благородной донны,— произведение Данте несёт в себе выразительные черты ренессансных суток.
Прежде всего, это возвеличивание человеческой личности. По убеждению поэта, благородство человека зависит не от богатства или аристократического происхождения, а является выражением мудрости и духовного совершенства. Высшей формой совершенства души есть познание, «в нём заключается наше наивысшее блаженство, все мы от природы стремимся к нему».
Последние десять лет своей жизни Данте отдал «Божественной комедии». Он жил сначала в Вероне, но в мае 1315 года Данте перебрался из Вероны в Равенне, правитель которой, Гвидо Новелло да Полента, уважал творчество Данте и понимал стихи. Смерть пришла к Данте в ночь на 14 сентября 1321 года.
До конца своих дней он так и остался «поэтом справедливости», как он себя называл. При встрече в раю Каччагвида прадед Данте — наше прим. А теперь более подробно остановимся на произведении «Божественная комедия», которая на века прославила поэта и которая до сих пор тревожит умы писателей, экспертов и исследователей творчества Данте.
Фрагмент фрески Произведения Данте во многом автобиографичны. Из них мы узнаём автора как страстного, непримиримого борца за светлые идеалы, наделенного истинно человеческими, высокими чувствами. Он выражал стремление к добру, веру в могущество человеческой мысли.
Человеческие чувства для него были выше всего. В его автобиографии «Новая жизнь» отразилась сила и глубина его чувств, стремление к единству и сплоченности людей. Высшим земным счастьем видится ему любовь к Беатриче — женщине, которую не раз воспевал он в своих стихотворениях.
Однако, вершиной творчества Данте по праву считается «Божественная комедия», изображающая странствия поэта по загробному миру. Поэма основана на многочисленных средневековых источниках, она построена в форме популярных в то время «видений» — поэтических рассказов о том, как человеку удалось познать тайны загробного мира. Вместе с тем произведение опирается и на античные источники, к которым писатель проявлял большой интерес.
В поэме ярче, чем в других произведениях, отразился противоречивый, ищущий характер автора. Его личная психологическая драма явилась пружиной всего действия, в центре которого стоял он сам — мыслящий, чуткий, живой человек, сильная индивидуальность. В ней Данте собрал воедино весь опыт ума и сердца, художественно переосмыслил основные мотивы и идеи своих предыдущих произведений, чтобы сказать свое слово «на пользу мира, где добро гонимо».
Цель поэмы, как отмечал сам поэт, «вырвать живущих в этой жизни из состояния рухляди и привести их к состоянию блаженства». Данте назвал свое произведение «Комедией», объясняя, что так сказывается, согласно нормам средневековой поэтики, любое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке. Каждая часть кантика в свою очередь имеет 33 песни, к которым прилагается вступление, и поэма, таким образом, насчитывает 100 песен.
Форма стиха поэмы также определяется числом 3. Данте здесь канонизирует форму терцина, взяв её за основу архитектоники «Божественной комедии». Такая структура, с одной стороны, повторяет христианскую модель политического мира, который делится на три сферы — Ад — Чистилище — Рай, а с другой — подчиняется мистической символике числа 3.
Композиционная же структура как нельзя лучше отвечает замыслу поэмы: через распространение в религиозной литературе средних веков видения — путешествие в загробном мире — изобразить путь человека к нравственному совершенствованию. Данте здесь опирается не только на религиозную литературу, но и на опыт Гомера, который отправил Одиссея в царство мёртвых, и на наиболее авторитетный для него пример Вергилия, у которого Эней также всходит в Тартар, чтобы увидеться со своим отцом. В то же время Данте идёт значительно дальше своих предшественников.
Важнейшей художественной особенностью его произведения является то, что путешественником по потустороннему миру становится сам поэт. Именно он «на полпути земного мира», заплутав в жизненных разногласиях, которые он сравнивает с мрачным, суровым и диким лесом, населённых свирепыми хищниками, ищет спасения. На помощь Данте приходит его любимый поэт Вергилий.
Иллюстрация к поэме «Ад». Автор — Гюстав Доре Он становится проводником Данте и ведёт его за собой через Ад и Чистилище, чтобы далее передать его любимой Беатриче, в сопровождении которой Данте возносится в Рай. Характерной чертой поэмы является чрезвычайная смысловая насыщенность.
Однако поэма действительно стала настоящей энциклопедией средневекового мировоззрения. А теперь рассмотрим более подробно некоторые аспекты символизма поэмы «Божественная комедия». Как мы писали выше, в произведении — 3 части. В каждой из 3 частей — 33 песни. Итак, 33х3. В этой записи 3 повторило себя трижды. Конечно, это тоже знаменательно. К этим 99 песням Данте добавляет ещё одну — вступительную, и общее количество песен получается 100. А 100 — это квадрат, или, по-средневековому, квадриум числа 10, которое было символом совершенства, законченности. Таким образом, «Божественная комедия» Данте оказывается выстроенной и в троичной системе, символизирующей божественность, и в десятичной системе, символизирующей совершенство.
Поэма написана в специальном стихотворном размере, трехстрочными куплетами, которые называются терцинами. Этот размер введён писателем неслучайно: символика троичных измерений произведения просматривается и на этом уровне. Прочтём первую терцину: Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины. Современнику Данте известно: земная жизнь человека — 70 лет. Значит, человеку, до половины прошедшему этот путь, 35 лет. Здесь особенно важна идея середины, центра, пика жизни, т. Что же случилось с Данте в это значительное время? Он заблудился в лесу. Надо внимательно вглядеться в каждое слово, чтобы оно открыло свой смысл. Гюстав Доре.
Лес самоубийц Разберёмся прежде всего в том, какое значение имеет для писателя образ леса, в котором заблудился его герой. Для этого обдумаем эпитеты. Выберем эпитеты из трёх первых терцин. Лес прежде всего — «сумрачный». Вспомним, что сумерки — это и не кромешная тьма, но и не свет. Есть в состоянии сумерек некая неопределённость, это что-то среднее, незавершенное. Следующий эпитет — «дикий». Дикий — значит пустынный, глухой, мрачный. Дальше — «дремучий», это понятно —непроходимый. Новое определение — «грозящий».
И оно не вызывает трудностей: грозящий — пугающий. А ещё дальше следует: «Так горек он, что смерть едва ль не слаще» Лес горек. Удивительный эпитет, но и здесь смысл совершенно понятен: этот лес страшнее смерти. Чем больше думаешь над этими словами, тем больше понимаешь, что писателю совсем не важно описать лес как таковой, гораздо важнее для него показать состояние души его героя, души смятенной, потерявшейся, заблудшей. Данте рассказывает, что он заблудился в лесу своих сомнений и грехов, и, конечно, мечтает выбраться, найти спасительный выход из этого ужаса. Но и это ещё не все. Сам Данте говорил, что в его произведении несколько смысловых уровней. Первый он называл буквальным — на этом смысловом уровне всё, что происходит в его поэме, воспринимается как происходящее с одним человеком, самим Данте. Второй смысловой пласт писатель назвал политическим. Он предполагает более широкое семантическое поле: здесь речь идёт уже не об отдельном человеке, а о стране.
Это Италия заблудилась в дремучем лесу своих политических страстей и мучительно жаждет спасения из этого тупика. А далее третий уровень Данте намечал более значительный смысловой уровень — аллегорический. В этом смысле происходящее воспринималось ещё масштабнее — речь шла о человечестве. Так дантовские образы открывали читателям бесконечные глубины: за человеком, потерявшимся в сомнениях, виделась страна, которую раздирали политические страсти, а в её судьбе постепенно отражалась судьба заблудшего в лесу пороков человечества, мучительно ищущего спасительный выход. Данте задумал «Божественную Комедию» в состоянии страшного горя: он пережил смерть Беатриче, изгнание из родного города. Эти свои несчастья писатель воспринимает как знак мировой катастрофы. Не зря по степени трагизма его так часто сравнивают с Достоевским: так же, как это делал великий русский писатель, Данте умел по состоянию одной человеческой души судить о состоянии всего мира. Поэтому он и задумал произведение, которое рассказало бы людям об устройстве вселенной, о месте в ней человека, о причинах мирового несовершенства и о путях его преодоления. Поистине грандиозный замысел! Пушкин считал, что дантовская «Божественная комедия» была произведением, гениальным уже в замысле.
Поэтому так значителен образ леса в начале поэмы. Поэтому с самого начала так очевидна в ней идея спасительного пути, порыва к свету, к идеалу, к Богу. Даже заблудившись в дремучем лесу, герой видит возвышающийся впереди холм, вершина которого осеянна светом. И он устремляется к этому свету. Из тьмы грехов, незнания и сомнений к свету благодатной праведности и истины — вот путь героя Данте и центральный стержень сюжета «Божественной комедии».
Вопрос 2. Какие качества человека воспевали рыцарские поэты? Храбрость, сила, верность долгу, верность друзьям, решительность и др. Вопрос 3.
На каких языках создавались произведения трубадуров, песни вагантов, «Божественная комедия» Данте? Поэзия трубадуров создавалась на латыни, потому что на этом языке они учились.
Культурное наследие: Данте считается одним из символов итальянской культуры и национального гордоства. Его работы продолжают оставаться важными для современной литературы и искусства, и его влияние ощущается в различных областях, включая литературу, живопись, музыку и кино. В целом, Данте считается великим поэтом средневековья из-за своих великолепных произведений, важности его вклада в развитие литературы и культуры, а также его философских и религиозных идей, которые продолжают оставаться актуальными и вдохновлять поколения.