Все виды прав на экшн-драму Рената Давлетьярова приобрёл американский дистрибьютор Well Go USA Entertainment. Таким образом биография Ренат Давлетьяров дополняется новостями, информацией о скандалах и компромате. В тусовке часто обсуждают, что именно благодаря протекции Давлетьярова бывшая солистка группы Reflex начала часто появляться на экране. Все виды прав на экшн-драму Рената Давлетьярова приобрёл американский дистрибьютор Well Go USA Entertainment.
Ренат Давлетьяров посетил закрытую премьеру своего фильма
Учредитель Общество с ограниченной ответственностью "Медиа Ресурс". Сущевский вал 31, с.
Хотя в нашей стране может произойти все что угодно, даже могут отказаться от целых отраслей в угоду рыночной экономике. Когда развалился Советский Союз и кинотеатры стали закрываться, Сергей Александрович Соловьев, Сергей Федорович Бондарчук и Георгий Николаевич Данелия обратились к Егору Гайдару с просьбой выделить средства на государственную поддержку кинематографа. На что Гайдар им ответил, что если киноиндустрия погибает, значит, она не нужна и надо показывать американское кино. Тогда все окончательно рухнуло и потом с большим трудом выкарабкивалось обратно. Возможно, произойдет и такое.
Я не удивлюсь, поскольку давно наблюдаю за всем этим. То есть голливудское кино необходимо для развития российского? Инвестиции в строительство киносетей невозможно вернуть без голливудского кино. Конечно, я считаю его самым сильным в мире. Но мы не можем, как показала жизнь, руководствоваться только критериями дешевизны. Кино — важнейший инструмент формирования личности, и это невозможно игнорировать.
Мы уже не заставим детей читать те книги, которые читали сами. Соответственно, формировать не просто личность, но и гражданина возможно только аудиовизуальными средствами — через сериалы и фильмы. Значит, этому надо уделять огромное внимание. Так и получается, что Вторую мировую войну, по-нашему — Великую Отечественную, выигрывает прекрасный и обаятельный рядовой Райан. И кое-кто не знает о Зое Космодемьянской. Так же, в частности, формировалось представление о собственной истории.
Ни в одной стране нет идеальной истории, мы — не исключение. Так же представители лучших русских родов, герои войны 1812 года, говорили только на французском и умирали потом в Бородино, сражаясь с французами. Это в том числе из-за формирования чего-то другого, результат заимствования культуры. Я фанат американского кино, знаю его и смотрю с удовольствием. Я считаю, без голливудского кино невозможно формирование российского — оно стимулирует. По моему мнению, американцы покоряют в кино вершины и тем самым подталкивают нас делать что-то более современное, а кино должно быть современным.
Но необходим поиск баланса, чтобы и российское кино не было ущемлено. Сейчас много говорят о роли советского кино. Но о советском кино люди судят по некоему кинофонду, состоящему из 300—400 самых лучших фильмов. Будучи человеком пожилым, я помню массу остальных картин про колхозы, борьбу за урожай и прочее. А в истории остались только работы выдающихся мастеров, которые теперь создают иллюзию, что существовали только они. Но советское кино очень серьезно отставало от зарубежного, а его высокие показатели в прокате государственных киносетей достигались в том числе и переписыванием доходов от выпуска на большие экраны зарубежных картин.
Количество и качество кинопроизводства, на мой взгляд, необходимо серьезно увеличивать. Я считаю, что нужно проводить отдельный конкурс на историческое и детское кино. Такие проекты невозможно снимать на предоставляемые в настоящее время средства. На эти жанры должна выделяться крупная сумма, к примеру, в размере 400—500 миллионов рублей. В русской мифологии вообще представлено множество сказочных персонажей — от Змея Горыныча и Бабы-яги до водяных и прочей нечисти. Но создание их образов требует совершенно другого по эффектности визуального ряда.
Гильдия продюсеров оформляет наши пожелания в предложения и разрабатывает нормативные документы. В такой сложный период какое-то время, очевидно, не придется говорить об увеличении бюджета и реформировании финансирования кинопроизводства, потому что у государства есть другие, более важные задачи. Но будем надеяться на изменения. Без основы в виде государственных субсидий невозможно привлечь частных инвесторов. Но государство в прошлом году значительно увеличило субсидии на кинопроизводство. Учитывая, как сейчас кинотеатрам нужно российское кино и как выросло финансирование кинопроизводства, планируете ли вы снимать больше фильмов?
Кино не снимается быстро. Периодически в различных телешоу я слышу недоумение: почему никто не снимает про спецоперацию? Журналисты просто не понимают технологии кинопроизводства. Работа над сценарием занимает в среднем как минимум год и стоит несколько миллионов. С начала спецоперации прошел год, надеюсь, вот сейчас начнут появляться проекты, предлагающие художественное осмысление происходящего. В основе всего кинопроизводства лежит создание сценариев.
Надо написать тридцать сценариев, чтобы получилось дай бог десять. А из десяти потом «выстрелит» пять фильмов. Так устроен мир кино. Как только появляется фундаментальная государственная поддержка, быстро находятся частные инвесторы. Но убери завтра всю поддержку, кино послезавтра закроется. Кино — это дорого.
Дешевым может быть только артхаус. Экспериментальное кино, конечно, должно существовать, но не может быть мейнстримом. Этот узкий сегмент необходим только в небольшом количестве. Мы должны работать для зрителей.
Нельзя пичкать драмами или комедиями или чем-то одним. Оно должно быть многообразным, должны быть комедии, боевики, триллеры, мелодрамы - в этом кайф кино, и по-другому это не работает. Да, это должно быть гармонично, гармония распространяется на все и вся.
Корреспондент: Почему именно в Псков решили привезти премьеру? Ренат Давлетьяров, режиссёр: Потому что Михаил Юрьевич, ваш губернатор, очень любит советское кино и культуру. Он позвонил и сказал: «Можете? То, что какая-то культурная жизнь должна быть как в Москве, так и во всех городах - это очень правильно. И мы всегда откликаемся и с удовольствием приезжаем. Так что приглашайте.
Придя в себя, Ким понимает, что попал на 63 года вперед — в современность. Положение тяжелое, к тому же он почти ничего не помнит. Единственной зацепкой для него оказывается образ девушки из прошлого, которую он внезапно встречает в нынешней Москве. С её помощью Киму пытается раскрыть тайну своего перемещения. Ренат Давлетьяров известен своими картинами «А зори здесь тихие…», «Любовь-морковь».
В широкий прокат выходит фильм режиссера Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда»
Это мощный триллер с закрученным сюжетом. Я правильно понимаю, что «Чистое искусство» было снято раньше, чем «А зори…»? Для этого пришлось провести три месяца в круглосуточном рабочем режиме — и мне, и Жене, сыгравшей Женю Комелькову. Только после этого удалось завершить «Чистое искусство», где у Жени небольшая роль.
Совсем не хотелось, чтобы Ренат решил, что… Р. Ну нет же. Конечно, все думают именно так!
Почему вы говорите «любовница», а не «муза», например? А Жене в этом смысле еще везет. Раньше, когда Вера Алентова в интервью говорила, что Владимир Меньшов на съемках к ней больше всего придирается, я думал, что это кокетство.
Сейчас понял, что нет. Я к Жене крайне придирчив. В кинозале будут сидеть мои друзья.
Они же будут считать, что она бездарна, а этот ее в кино тащит… И когда я об этом думаю, то начинаю вытаскивать из нее всё, что можно. Фотография: Алексей Юшенков Как считаете, сложно людям сойтись творчески? И мне легче работать с другими режиссерами, чем с Ренатом.
Он меня хорошо знает и легко поймет, если я фальшивлю. Ко всему прочему, Ренат достаточно авторитарен. Стоит же мне заикнуться о чем-либо...
Ничей каприз я не потерплю. Вы, Ренат, говорили в интервью: «В силу моей чрезмерной субъективности Женя частенько доходила на съемках до слез и рыданий». Как проявлялась ваша субъективность?
Что такое актерская игра? Это некое подобие естественности в кадре. Аню Чиповскую, которая играет у меня в «Чистом искусстве», я не знаю так же хорошо.
А вот любая Женина фальшь воспринимается мною гораздо сильнее, чем есть на самом деле. Что говорить, я долго работал с Соловьёвым Сергеем Александровичем. Вы сейчас его отношения с Татьяной Друбич в пример приведете?
Крика было!.. Но работают всю жизнь вместе. Что должны быть за отношения, чтобы совместная работа их не портила?
И все союзы прочные. И наоборот. Делить нам нечего.
Если бы мы оба были актеры... В этом смысле профессия актера невероятно тяжела. Вы, Ренат, тоже ее легче не делаете.
Сквозь жесткость проглядывает любовь к артистам? А то есть режиссеры, которые любят-любят, а потом такое снимут — смотреть стыдно. Они не позволяют расслабиться, посибаритствовать — мол, завтра доснимем, а то сегодня что-то не пошло.
У нас же все мечтают о вменяемом метраже, советских нормах выработки — минутки две в день.
Главные роли в фильме сыграли Сергей Юрский и Юрий Яковлев. Все трюки в фильме пришлось делать исполнителю главной роли. А актриса Медведева рассказала, что из-за тяжелых съемок сильно похудела и костюмы героини оказались ей велики. По словам самого режиссера Давлетьярова, «Человек ниоткуда» — это своеобразное кино-ребус, загадка, разобраться в которой у зрителя получится, только пройдя через все приключения вместе с главным героем.
Было интересно разбирать такие ситуации. Со временем, кроме простых открытий, что пирожное вкусное, секс приятен и в целом в органической оболочке прекрасно существовать, роботы начинают испытывать боль, всевозможные неурядицы и понимают, как сложно быть человеком.
Роботы с человеческим сознанием тоже попадают в неординарную ситуацию и интересно справляются с ней. Насколько сложно было Гоше Куценко и Кристине Орбакайте играть роботов в органической оболочке? Гоша Куценко и Кристина Орбакайте — опытные артисты и замечательно существуют в кадре. Сначала мы видим их людьми, потом — роботами, потом — снова людьми. То перед нами одухотворенные лица, то совершенно без эмоций. Весь фокус же в том, что нужно играть с каменным лицом. Кристина абсолютно мужественно сыграла роль: ее персонажу выбивают зуб, делают татуировку на лице, она пьет водку, падает, ей предстоят сцены с откровенным сексом. Эстрадной диве непросто такое сыграть… Вы сказали, что снимаете драмы и, наверное, не смогли бы снять комедию.
Но и Андрей Волгин ведь раньше не снимал комедий. Как ему удалось справиться? Снимать комедию всегда сложно, но в нашем случае дело усложнял успех предыдущих частей. Мы проводили кастинг на режиссера, и отбор прошло несколько кандидатур. Андрей Волгин прочитал сценарий, и история его увлекла. Волгин тоже рискнул попробовать себя в новом жанре и снять комедию. Это не значит, что все прошло безоблачно, но мы благодарны ему за то, что он не испугался и нырнул в эту историю. Вы сказали, что Волгину понравился сценарий, и на питчинге в Фонде кино вы называли его лучшим из четырех.
Действительно ли это так? Я имею отношение ко всем четырем сценариям, и, на мой взгляд, этот действительно наиболее цельный. Кажется, что в сценарии комедии достаточно описать какой-то трюк и он сработает потом на экране. К примеру, герой поскальзывается на арбузной корочке. Но сценарий важен и в комедии. Фонд кино в итоге выделил картине немного возвратных средств. Вокруг российского кинопроизводства существуют устойчивые мифы. Во-первых, что все российское кино придумано только для одного — распилить выделенный государством бюджет.
Во-вторых, гениальные «заклепочники» без устали выискивают киноляпы: сколько в фильме ЛЕТЧИК заклепок на Ил-2, модификация пулемета по явилась в январе 1942-го, а в декабре ее быть не могло, и прочее. Съемки кино — большой труд множества людей и значительные затраты. Хотелось бы, чтобы зрители принимали это в расчет и уважали. Всегда есть предпремьерное волнение. Как у Маяковского: «Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж?! По родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь». Хотя мы с Гошей уже представляли фильм на творческой встрече со зрителями в Заполярье, и огромный зал на 800 человек смеялся при просмотре. Возможно, провинциальная публика более добродушна и снисходительна.
Комедии сложно показывать в кинотеатре «Октябрь». На премьеру приходят искушенные кинематографисты, не лишенные доли снобизма, и сдержанно реагируют на происходящее на экране. Все-таки комедии сродни цирку — это демократичное искусство для толпы. Российские комедии хорошо воспринимаются именно региональной аудиторией. Как вы будете охватывать в продвижении этих зрителей? Фильм будет рекламироваться традиционными методами: ролики на телевидении, интернет-реклама, трейлеринг в кинотеатрах. Мы заложили нормальный промобюджет и всем довольны. Если раньше мне казалось, что крупная рекламная кампания имеет значение, то теперь я понял, что не все из этого работает.
Тем более в нынешних условиях, когда дистрибьюторы лишены крупных оборотных средств. Раньше они прокатывали голливудское кино и располагали более широкими возможностями. Индустрия, конечно, не была готова к уходу с рынка голливудского кино. Я часто говорил об этом в высоких кабинетах: если Голливуд нажмет кнопку в условиях обострения геополитической борьбы, то практически выключит всю российскую киноиндустрию, потому что она вся основывается на контенте мейджоров. Ровно это и произошло. Можно же уйти с рынка цивилизованным способом, завершив контракты и предупредив партнеров, если вы не империя зла. Так не произошло, и это все, что нужно знать про английское право и свободу слова. Если бы они не ушли, то понесли бы репутационные потери в общественном мнении в Америке.
Рано или поздно мейджоры вернутся, так как не хотят терять один из крупнейших в мире рынков. Мне кажется, за это предательство они должны возвращаться не со своими правилами, которых, как выяснилось, нет, а на наших условиях. Слава богу, благодаря каким-то мерам и мероприятиям удалось сохранить достаточно большое количество залов и сетей. Но российское кинопроизводство не готово закрыть такое количество картин и тем более не готово заместить их по качеству. Только если будут производиться картины с крупным бюджетом. Россия не может позволить себе не иметь кино. Мы не Эстония и не Люксембург.
Высказался Давлетьяров и о Гоше Куценко. А я ему говорю — надевай юбку.
Очень тяжело всё это было для него. Но я из него сделал комедийного артиста. Гоша — шикарный большой артист», — цитирует « Вокруг ТВ » режиссера. Лента рассказывает о космонавте, который в момент испытания новой ракеты попадает в аварию. Он чудом спасся, но переместился из Москвы 60-х годов в нынешнее время.
# Ренат Давлетьяров
Окраина» Ренат Давлетьяров рассказывает о съемках своего нового фильма «Человек ниоткуда». 30-летняя Женя Малахова и 58-летний Ренат Давлетьяров расстались после шести лет брака. Ренат Давлетьяров, выступая на красной дорожке, привлек внимание журналистов, раскрывая подробности своего нового творения.
В Москве работница ЖЭКа, принявшая дрон с камерой за БПЛА, сорвала съемки фильма
Подписка на издание. Подписаться на новости. Ренат Давлетьяров, президент Гильдии продюсеров России, продюсер, режиссер. В 1985 году Ренат Давлетьяров начинает осваивать кинематограф с должности постановщика декораций Мосфильма. В 1985 году Ренат Давлетьяров начинает осваивать кинематограф с должности постановщика декораций Мосфильма. Режиссер Ренат Давлетьяров и исполнители главных ролей в его фильме «Человек ниоткуда» Александр Метелкин и Варвара Комарова.
Ренат Давлетьяров: Снятие фильма о Великой Отечественной войне - моя ответственность
Картина долго не получалась во время монтажа, я не мог ничего понять впервые. Когда я вроде бы доволен материалом, актёрской игрой, как это снято — а кино мне не нравилось. Ну, и я в очередной раз убедился, что очень важно в процессе, в важнейшем процессе монтажа — перестать влюблёнными глазами смотреть на свой материал. Конечно, каждому человеку это дорого, вспоминая, как это досталось, как дорого это стоило, как трудно это было; как это красиво, в конце концов. Тут ещё, да, появился режиссерский курс у меня, и я как-то с большим трудом сейчас доживаю до Нового года. А взять и поехать некуда особо! Кроме Байкала всё закрыто. Три года я без отпуска, это правда.
Как это всё получается — сказать не могу. Просто по уму — ты живёшь и работаешь. Ну, и, собственно, на этом всё. Я, конечно, периодически что-то смотрю. Сейчас меня очень интересует то, что происходит в сериальном производстве. В частности, в российском — я считаю, что там большие победы. Это сильно отличается от канального продакшна.
Я связываю это с некоторыми вещами, например, меньше ограничений, даже внутренних, что невозможно в рамках федерального канала. Мне очень нравится то, что делают ребята в «Эпидемии» 2018-… , «Перевале Дятлова» 2020. Я хочу этим заняться, но пока не понимаю как. Сначала нужно узнать технологию. Я сейчас внимательно присматриваюсь, как это сделано, изучаю с большим удовольствием. Понятно, что американские новинки стараюсь не пропускать. Сама повесть предполагала наличие материала для 4-х серий.
После показа на Первом канале я узнал, что мы установили рекорд как самый рейтинговый мини-сериал за всю историю российского телевидения на момент выхода! А вот как снимать 8 серий? Я знаю, как ставить камеру и снимать, но как это уместить в производстве? Там очень жёсткий график. Ты должен снимать по 8, по 10 минут, это я себе с трудом представляю. Даже когда ты снимаешь 3-4 минуты — это уже на последнем дыхании. А как такой большой хронометраж вкладывать, чтобы ещё что-то получалось?
Без понимания это витание в облаках. Ты всё должен придумать до того. Есть ли планы когда-нибудь вернуться к комическому, к истокам, или пока что нет таких настроений? Ничего величественнее и сложнее, чем производство комедии, не существует. Снобы — киноведы, кстати, во многом — считают это низким жанром. Я соглашусь, в том случае, если это какая-то сортирная комедия и пошлятина. Но ведь величайший кинематографист всех времён — Чарли Чаплин.
Он не снимал ни одной драмы. Я снимал первую комедию не потому, что мечтал быть режиссёром. Это просто получилось так. Это же адаптация американского сценария. И я, как дурак, подписался на эту авантюру. Я не люблю об этом вспоминать, потому что я не настолько талантлив, чтобы снимать комедии. Потом мне уже понравилось, и я стал работать режиссёром.
Я продюсирую комедии. Но снимать как режиссёр — конечно, нет. Я даже не могу вспомнить комедии последних лет, которые бы мне сильно понравились.
Картина долго не получалась во время монтажа, я не мог ничего понять впервые. Когда я вроде бы доволен материалом, актёрской игрой, как это снято — а кино мне не нравилось. Ну, и я в очередной раз убедился, что очень важно в процессе, в важнейшем процессе монтажа — перестать влюблёнными глазами смотреть на свой материал. Конечно, каждому человеку это дорого, вспоминая, как это досталось, как дорого это стоило, как трудно это было; как это красиво, в конце концов. Тут ещё, да, появился режиссерский курс у меня, и я как-то с большим трудом сейчас доживаю до Нового года. А взять и поехать некуда особо!
Кроме Байкала всё закрыто. Три года я без отпуска, это правда. Как это всё получается — сказать не могу. Просто по уму — ты живёшь и работаешь. Ну, и, собственно, на этом всё. Я, конечно, периодически что-то смотрю. Сейчас меня очень интересует то, что происходит в сериальном производстве. В частности, в российском — я считаю, что там большие победы. Это сильно отличается от канального продакшна.
Я связываю это с некоторыми вещами, например, меньше ограничений, даже внутренних, что невозможно в рамках федерального канала. Мне очень нравится то, что делают ребята в «Эпидемии» 2018-… , «Перевале Дятлова» 2020. Я хочу этим заняться, но пока не понимаю как. Сначала нужно узнать технологию. Я сейчас внимательно присматриваюсь, как это сделано, изучаю с большим удовольствием. Понятно, что американские новинки стараюсь не пропускать. Сама повесть предполагала наличие материала для 4-х серий. После показа на Первом канале я узнал, что мы установили рекорд как самый рейтинговый мини-сериал за всю историю российского телевидения на момент выхода! А вот как снимать 8 серий?
Я знаю, как ставить камеру и снимать, но как это уместить в производстве? Там очень жёсткий график. Ты должен снимать по 8, по 10 минут, это я себе с трудом представляю. Даже когда ты снимаешь 3-4 минуты — это уже на последнем дыхании. А как такой большой хронометраж вкладывать, чтобы ещё что-то получалось? Без понимания это витание в облаках. Ты всё должен придумать до того. Есть ли планы когда-нибудь вернуться к комическому, к истокам, или пока что нет таких настроений? Ничего величественнее и сложнее, чем производство комедии, не существует.
Снобы — киноведы, кстати, во многом — считают это низким жанром. Я соглашусь, в том случае, если это какая-то сортирная комедия и пошлятина. Но ведь величайший кинематографист всех времён — Чарли Чаплин. Он не снимал ни одной драмы. Я снимал первую комедию не потому, что мечтал быть режиссёром. Это просто получилось так. Это же адаптация американского сценария. И я, как дурак, подписался на эту авантюру. Я не люблю об этом вспоминать, потому что я не настолько талантлив, чтобы снимать комедии.
Потом мне уже понравилось, и я стал работать режиссёром. Я продюсирую комедии. Но снимать как режиссёр — конечно, нет. Я даже не могу вспомнить комедии последних лет, которые бы мне сильно понравились.
Среди исполнителей ролей в фильме как известные актеры, так и начинающие: Александр Метелкин, Ирина Медведева, Илья Любимов, Варвара Комарова и другие. После просмотра Ренат Давлетьяров рассказал о том, как шла работа над фильмом, как проводился кастинг актеров, о нюансах написания сценария. Говоря о будущем киноиндустрии, он отметил, что есть разные фильмы — героические, комедийные, мелодрамы. Мне самому неинтересно снимать одно и тоже. Сейчас работаю над «средневековым триллером» по мотивам сказок Александра Сергеевича Пушкина, — добавил Ренат Давлетьяров.
С 1994 года руководил киностудией «Круг» киноконцерна « Мосфильм ». С 1999 по 2006 год — генеральный директор Московского международного кинофестиваля [2] [3]. С 1997 года возглавляет компанию «Интерфест». С 2001 по 2008 год — продюсер Недель российского кино в Нью-Йорке. С 2005 — продюсер Недель российского кино в Берлине. Возглавлял Международный фестиваль продюсерского кино «Кино-Ялта». В 2012 году был избран членом Общественной палаты Центрального федерального округа [5].
Ренат Давлетьяров посетил закрытую премьеру своего фильма
В сервисе электронных книг ЛитРес можно скачать или слушать онлайн эпизод подкаста «Ренат Давлетьяров о Гайдаре, Орбакайте и будущем кинематографа» Натальи Лосевой. После просмотра Ренат Давлетьяров рассказал о том, как шла работа над фильмом, как проводился кастинг актеров, о нюансах написания сценария. Российский режиссер Ренат Давлетьяров ("Однажды", "А зори здесь тихие") приступил к съемкам нового фильма. Эксклюзивное интервью Гоши Куценко и Рената Давлетьярова для "Вести-Псков" Отвлечь от домашних дел.
Ренат Давлетьяров и Евгения Малахова: «Делить нам нечего»
Не менее знаменитой оказалась вторая картина, в создании которой принял участие Ренат. Криминальная мелодрама Сергея Бодрова — старшего «Катала», в которой главные роли исполнили Валерий Гаркалин, Елена Сафонова, Виктор Павлов, стала одним из самых кассовых фильмов заката социалистической эпохи. В начале 90-х Давлетьярова назначили на пост директора кинопроцесса. Под его руководством вышли пять фильмов. Первой картиной, которой занялся Ренат, стала фантастическая драма о последствиях Афганской войны «Нога». На главные роли были утверждены Иван Охлобыстин и Петр Мамонов. Лента снималась на Студии юношеских и детских фильмов, которой руководил Ролан Быков, и съемочный процесс протекал с трудом. Чтобы не допустить закрытия картины, Быков назначил директором 25-летнего Рената, для которого первый опыт стал одновременно и самым сложным. Неправдоподобный гротескный сюжет, живописная натура и убедительная игра актеров сделали картину победителем в специальном конкурсе швейцарского фестиваля «Золотая трость Чаплина». Продолжая работать с режиссером Георгием Шенгелией, Ренат участвовал в создании следующего фильма «Стрелец неприкаянный». В нем речь шла об открытии машины времени, путешествуя на которой, главный герой пытается сколотить состояние.
После совместной российско-американской картины «Свистун» Давлетьяров приступил к работе с Сергеем Соловьевым над экранизацией «Трех сестер». Начиная с 1997 года Ренат начал работать над фильмами в качестве продюсера. В это же время он возглавил корпорацию «Интерфест» и получил должность исполнительного директора Московского международного фестиваля кино. Несмотря на то, что продюсерскую карьеру Давлетьяров начал в конце 90-х, публике он стал известен только в середине 2000-х. Излюбленный жанр продюсера — комедии, им Ренат уделяет большую часть времени. В 2005 году вышел фильм Александра Стриженова «180 и выше» про неуверенного в собственном обаянии коротышку с Евгением Стычкиным и Екатериной Стриженовой в главных ролях. Настоящий успех ожидал следующую картину продюсера «Любовь-морковь», которая появилась на экранах в 2007 году. Проект был продлен еще на две картины 2008 и 2011 годов выпуска. Другим киножанром, который увлек Рената Давлетьярова, стал триллер. По мнению продюсера, в российском кинематографе эта ниша оказалась абсолютно свободной.
Он взялся за сюжет о необычных детях и подростках, которым неизвестные бросили вызов.
Кино должно быть разным. Судя по сборам первых трех, конечно, надо было продолжать в 2023 году вышла комедия « Любовь-морковь 4: Восстание машин ». Вторая собрала больше, чем первая, и так далее», — объяснил продюсер. Давлетьяров добавил, что он не планировал быть режиссером, но он в силу характера вмешивался в съемочный процесс, когда понимал, что все идет не так, как надо.
Монтировал несколько картин точно. Это творчество, бывает, не получается. Ты понимаешь, что эпизод не лезет, он безобразен, поэтому ты собираешь группу и все переснимаешь. За монтажным столом я стал режиссером», — поделился Давлетьяров. Также он уточнил, что никогда не приемлет пьянства на рабочем месте, если бы он столкнулся с таким постановщиком, то непременно бы его выгнал.
Я чувствовала себя неловко, но это только показывало его серьезные намерения. А через полгода в 2014-м он сделал мне предложение. Это наш секрет», — рассказывала Женя.
На красной дорожке Ренат Давлетьяров стал центром внимания прессы, делясь деталями о своем новом проекте. Сюжет фильма охватывает два временных периода: 1960 и 2023 годы. В центре истории — космический корабль под управлением Кима Кириллова, который переживает аварию и отправляет героя в будущее — 2023 год, где он помнит только образ одной девушки, с которой встретится в нынешней Москве.
В Москве работница ЖЭКа, принявшая дрон с камерой за БПЛА, сорвала съемки фильма
Но по данным из осведомленных источников, они уже готовят документы для бракоразводного процесса. Напомним, что Малахова младше своего избранника на 28 лет. Девушка не только успела прославиться, выступая в составе популярной музыкальной группы, она еще получила актерское образование во ВГИКе. Там же она познакомилась с успешным продюсером, который возглавлял творческую мастерскую.
По собственному признанию Евгении, избранник сразу же познакомил ее со сливками театрального и кинематографического сообщества. Сегодня ты в гостях у Леонида Ярмольника, а завтра в закулисье театра «Современник» за одним столом с Галиной Волчек. Я чувствовала себя неловко, но это только показывало его серьезные намерения.
Это новая продюсерская и режиссерская работа Рената Давлетьярова, сценарий он написал вместе с Дмитрием Пинчуковым. Среди исполнителей ролей в фильме как известные актеры, так и начинающие: Александр Метелкин, Ирина Медведева, Илья Любимов, Варвара Комарова и другие. После просмотра Ренат Давлетьяров рассказал о том, как шла работа над фильмом, как проводился кастинг актеров, о нюансах написания сценария. Говоря о будущем киноиндустрии, он отметил, что есть разные фильмы — героические, комедийные, мелодрамы.
Сейчас работаю над «средневековым триллером» по мотивам сказок Александра Сергеевича Пушкина», — добавил Ренат Давлетьяров.
Из них в прокате собирают хорошие деньги с десяток, другие не собирают, а какие-то даже не выходят. Режиссер снимал на госденьги, а потом Госкино ставило картину в прокат.
Сейчас снимаешь на свой страх и риск. Потом приходишь к прокатчику, а он говорит: «Не хочу. Фильм ничего не соберет».
Кинотеатры рассчитывают свой заработок, ведь они еще потратятся на рекламу. А что делать авторским проектам? Могут ли они рассчитывать на продюсерскую поддержку?
Я четыре года был ее вице-президентом. Быть частью престижных кинофорумов для любого профессионала почетно. Значит, надо снимать экспериментальное кино, продукт нишевый, фестивальный.
За это время вы пролоббировали появление закона о господдержке кинематографии, «антипиратского закона». Продюсеры пытаются запустить систему рибейтов.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации.