Хореограф-постановщик: Маура Моралес Композитор: Мичио Войргардт Сценограф и художник по свету: Грейс Моралес Художник по костюмам: Марион Стрелоу Видеохудожник: Манфред Борш Продолжительность: 60 минут 18+. Говорит одна из организаторов выставки, художник по костюмам, член Союза кинематографистов России, доцент Кафедры мастерства художника кино, руководитель мастерской художника кино и телевидения по костюму ВГИКа Ирина Фердинандовна Гинно. Гости лекции «Секреты профессии художника по костюмам» познакомятся с технологиями создания образа каждого персонажа, а также смогут узнать об особенностях создания костюмов для актеров театра и для актеров кино.
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье. О том, как создавались образы, редакции Marie Claire рассказала художник по костюмам Гульнара Шахмилова. Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения». В мое время было сложно получить хорошее образование как художник по театральным костюмам или как театральный технолог.
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
Мы пообщались с Надеждой Васильевой, художницей по костюмам, работавшей над большинством фильмов Алексея Балабанова. Победителя в компетенции «Художник по костюму» Ксению Ильину объявила со сцены народная артистка России балерина Илзе Лиепа. Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? Биография художника по костюмам Надежды Васильевой (Надежды Балабановой): личная жизнь экс-жены Алексея Балабанова, профессия сына Петра.
Художник по костюмам, которому нет и 20...
Он получил награду за лучшую работу художника по костюмам совместно с режиссёром спектакля Антоном Фёдоровым. Причём, по словам Александра Стройло, работа с режиссёрами всегда строится по-разному. А есть режиссёры, которые внедряются во всё», — поделился главный художник. Он подчеркнул, что в этот раз Антон Фёдоров как режиссёр взял инициативу на себя. Театр намного свободнее, чем кино. Здесь можно оперировать разными материалами, а в кино всё очень жёстко, если описывается конкретная эпоха», — заключил Александр Стройло.
В их задачу входит только красиво проиллюстрировать костюм. Роль художника по костюмам более сложная и многослойная, и включает в себя решение множества творческих и организационных задач. Дебора Надулман-Лендис, в прошлом художник по костюмам, тоже, кстати, всегда переживавшая по поводу своего неумения эффектно рисовать, в книге «Hollywood Sketchbook. A Century of Costume Illustration» провела целое расследование на тему того, кто из художников по костюмам в Голливуде сам рисовал красивые скетчи.
Оказалось, что таких людей были единицы. Скажем, глава костюмного отдела Paramount, восьмикратная «оскароносица» Эдит Хэд, рисовала из рук вон плохо и пользовалась услугами целой армии профессиональных художников-иллюстраторов. Хотя в книгах и в сети вы можете увидеть тысячи замечательных скетчей, подписанных ею самой, и массу фотографий Эдит в окружении эскизов костюмов, иной раз с карандашом или с кисточкой в руке. Все это — талантливая мистификация, постановочные рекламные фото, а эскизы, которые она подписывала не дрогнувшей рукой, делали наемные иллюстраторы. Как это происходит сегодня, рассмотрим на примере Айзис Массенден, художника по костюмам фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф». В 2006 году на Comic-Con Айзис увидела рисунки иллюстратора Оксаны Недавней, и ей понравились в них «богатство цвета и фактур». Художник по костюмам предложила Оксане работу в качестве скетчиста. Про этапы работы рассказывает Оксана: «Сначала мы рассматриваем другие найденные художником изображения, а потом обсуждаем концепт, ткани и детали. Айзис предоставляет мне грубый карандашный набросок, обычно с тоннами заметок, которые действительно полезны, когда я сажусь за чертежный стол.
Мой следующий шаг — предварительный набросок карандашом, который, возможно, потребуется доработать после другого разговора с Айзис. Как только рисунок будет утвержден, я перехожу к акварели». Нужно ли вообще делать эскизы? Как лучше поступить: делать или не делать свои собственные рисунки или собирать доски настроения, которые включают в себя коллажи из быстрых набросков, исследований фотографий и репродукций и референсов — художник решает сам. К слову, далеко не всякий современный режиссер умеет читать эскиз. Часто можно услышать: «Я ничего не понимаю в этих картинках, покажи мне сразу костюм». Или, как в случае сотрудничества художника по костюмам Дмитрия Андреева и режиссера Андрея Кончаловского — мэтр сразу предупредил: «Мне эскизов не надо, покажи референсы, я должен понимать, что мы с тобой на одной волне».
Ссылки на профили на профессиональных кино-сайтах:.
Я не стремлюсь сделать какие-либо вещи полностью автоматизированными, чтобы не потерять тепло, которое в них закладывается через человеческие руки. Но в то же время там, где можно использовать автоматизацию без влияния на красоту и функциональность, мы ее используем. Однако мы стараемся воссоздать красоту, которая была утрачена в веках из-за чрезмерной технологичности. Где-то ручной шов просто обязан быть ручным. Например, оплетка в грубом наивном стиле.
Как началась ваша работа в киноиндустрии? Они искали, кому передать в работу изделия из кожи и меха. Мы попробовали, им понравилось, и мы сделали весь заказ. Тогда у нас в штате было всего два сотрудника. Мы поняли, что нам надо больше.
И с тех пор начали наращивать производство. Потом к нам пришли художники по костюмам фильма «Тобол». Для них мы одели армию джунгар. Это около полсотни человек. Самый большой из наших заказов был для кино.
После этого на нас стали выходить другие серьезные художники по костюмам. Сейчас на счету наших заказчиков, во многом благодаря нашей работе, уже как минимум три «Золотых орла». Поэтому нас передают из рук в руки, поэтому к нам возвращаются, когда берутся за какие-то исторические вещи. Последние семь лет практически все исторические фильмы, которые вышли на большой экран — это фильмы с нашими работами. Как строится работа с создателями кино?
У него есть какие-то эскизы, референсы, то есть примеры других работ, фотографии или еще что-то. Кинематографистам важно, как это будет смотреться в кадре, цветовые схемы, пропорции, композиции. Один костюм будет сниматься только средним планом, другой будет и так, и так, а для костюма главного героя важны все мельчайшие детали. То есть нюансов много. Все это нам приносят и озвучивают.
И самое главное требование — все это нужно еще вчера. Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика. Мы научились с этим работать. Дальше начинается подбор материала, подбор цвета, создание первого макета — все это мы согласовываем с заказчиком. Если нужно, вносим какие-то правки, когда все в порядке, запускаем в производство.
Когда мы одевали джунгар, мы придумали своеобразный конвейер: один человек нарубает чешуйки, другой вырезает основы, третий накладывает чешуйки на основы, четвертый закрепляет их, пятый обшивает. Благодаря этому такой большой объем работы в несколько десятков костюмов мы сделали за два месяца. Притом что, если один человек будет работать в одиночку, на один доспех у него уйдет несколько дней. Где вы достаете материалы, из которых изготавливаете одежду, костюмы и доспехи? Кроме кожи, могут понадобиться другие материалы, например, подкладочные ткани.
Когда мы создаем исторические костюмы, мы в основном используем натуральное сырье — лен, хлопок, коноплю, шерсть, всевозможные виды кож и замш. Работаем с металлом. То есть мы работаем со всеми материалами. Единственное, мы стали отказываться от шелка, потому что шелк — это совсем другая специфика. Зачастую ни в кино, ни в театре натуральный шелк не требуется, там важны вид и эффект, но не происхождение материала.
Натуральность там не важна. Покупная фурнитура может обойтись в десятки или сотни рублей. Но иногда нужны изделия, которых в природе нет. Бычья кожа, из которой мы делаем доспехи, очень толстая, туда нужна кованая суровая мужская пряжка. Такие мы изготавливаем сами в нашей мастерской.
Плюс есть материалы, которые обычно никто не видит, но они есть. Кожа поливается всяческими клеями и красками, которые в итоге придают ей необходимый вид. Химию, которая создает те или иные визуальные эффекты, приходится заказывать из-за границы. Расскажите из чего складывается экономика костюма? Кожа — это такой материал, который идет не метражом, его считают дециметрами.
Когда тебе нужно немного кожи, например, на два изделия, ты покупаешь ее шкурами и можешь выбрать. Когда берешь много, там никакого отбора нет — тебе дают все подряд.
«Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем
Этой суммой я погасила долги перед мастерами, которые мне помогали. Есть чеки переводов, свидетели давали показания в суде. Второй договор о пошиве костюмов подписала только я. Как договаривались, я отправила его заказным письмом, но представители «Королевской горы» не вернули подписанный договор», — вспоминает Елена. По словам Сазоновой, в 2021 году, после съемок эпизода, администратор актрисы предлагала сначала выплатить ей 100, а затем 150 тысяч и на этом закрыть вопрос. Елена отказалась.
Благодарю и низкий поклон! И получила огромное эстетическое удовольствие!
Это огромный труд! С нетерпением жду продолжения! Костюм в кино" 26 декабря 2023 г на телеканале "Культура" вышел наш 4-серийный документальный фильм, посвященный художникам по костюмам отечественного кино.
Второй большой работой оказались костюмы героев спектакля «Игрок». Ольга Тарасова: — О предстоящем сотрудничестве мы предварительно договорились в марте. Имя Достоевского для меня прозвучало как мантра, с юных лет это мой любимый писатель.
Мне было интересно поучаствовать в создании костюмов 19 века, и я не раздумывая согласилась спонсировать спектакль по части мехов. Хотя речь шла уже не об одном, а о нескольких комплектах одежды, в том числе и мужских, что для меня было новым. И не только это. Цветовое решение всего спектакля очень интересное: 3 цвета, как в рулетке — красный, черный и белый. Требовались меха двух цветов: белого и черного. Как правило, в таких цветах бывают норка и песец.
Однако хотелось более «мужских», диких мехов, НО — они не бывают черного цвета, вот такая дилемма. Найти весной дикие меха оказалось задачей непростой — заготовители отдыхают. Но мне-таки удалось найти несколько шкур волка, бобра и енота, хотя я понятия не имела, как будет выглядеть мех после покраски в черный цвет… Ещё сложнее оказалось их покрасить: мех красится большими партиями в специальных установках, а у меня только несколько шкур. Нужно было ждать, когда накопится большая партия, а времени в обрез. Обзвонили всех своих коллег в Москве и Новосибирске и нашли тех, кому тоже требовалось покрасить меха в черный цвет. Отправили им меха, а потом получили их обратно в покрашенном виде.
Самым «мужским» оказался бобер — глубокий черный цвет и глянцевый блеск идеально подошел для пальто генерала.
Нашу страну наказали за допинговый скандал, правительство наказали — ладно. Да, если мы виноваты, мы должны понести это наказание. Нам запретили использовать флаг страны и слово Россия. А при чем здесь моя национальность, мой язык и мои традиции? Русская народная музыка, культура! Получается, я не могу говорить, что я русская?
Как будто у меня нет предков, бабушек и дедушек, родителей? И это вообще никак не связано с антидопинговым наказанием, с которым я, даже могу сказать, согласна.
Другие выставки и мероприятия этого музея
Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.). – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю? Художником по костюмам к спектаклю «Моя прекрасная леди» выступил знаменитый модельер, народный художник России, член парижского Синдиката высокой моды Валентин Юдашкин — давний друг Аллы Сигаловой. Выпуск № 22. Что делает Художник по костюмам?Рассказывает Художник по костюмам Татьяна Кондрычина .Присылайте рассказ о своей люби. Он способен изменить пластику, стать «родным» или «инородным» Словом, костюм может быть многообразным исходя из режиссерской задачи, видения художника и в итоге таланта его обладателя – актера.
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
Москва, Тверской бульвар, д. Организаторы выражают благодарность директору музея Татьяне Батовой за возможность провести это мероприятие в стенах особняка великой актрисы. Организаторы благодарны ИА «РИА Мода» и главному редактору Валентине Кузнецовой за информационную поддержку во время проведения сбора средств на памятную доску Надежде Ламановой и за популяризацию имени выдающегося модельера. В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г.
Например, эта деталь костюма когда-то была кофтой. И любовь к кино. Что-то такое средневековое, какое-то фантазийное. Именно фэнтези я прямо фанат», — рассказала художник по костюмам Мария Масловская. Именно с кино все и началось. Фильм «Золотой полоз» по мотивам уральских сказов Бажова стал первой работой тогда только начинающего модельера. Сейчас основная деятельность — костюм сценический, но бывают и «повседневные» заказы. Сейчас Мария раскраивает крылатку, которая была популярна в пушкинскую эпоху.
Выставка расположена на первом и втором этажах фойе театра. В первой зоне оказались авторские макеты и эскизы сценографии художников-постановщиков к пьесам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь» и ряд других работ. Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина. Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями.
Вентиляторы соответствуют скорости и направлению реальной погоды в Скайриме, реалистично имитируя воздушный поток. А тактильный жилет имитирует внутриигровые ощущения — но теперь эта идея вышла на новый уровень. Оно бьет электричеством в зависимости от того, что происходит в игре. Видео выше показывает, как GingasVR взаимодействует с миром Скайрима с этим комплектом.
4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. Евгений Одиноков/РИА «Новости». Художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина скончалась 24 октября в возрасте 63 лет, передает ТАСС со ссылкой на пресс-службу киностудии «Ленфильм». Художник по костюмам Наталия Большакова рассказала об отношении к запрету на экипировку российских синхронисток для выступления на Олимпиаде в Токио. Заслуженный художник России, художник по костюмам фильма «Императрицы» Екатерина. Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма.
Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
Художник по костюмам: «Наказывать за допинговые нарушения надо, но не так, чтобы оскорбить всех русских» Художник по костюмам Наталия Большакова рассказала об отношении к запрету на экипировку российских синхронисток для выступления на Олимпиаде в Токио. Ранее Международный олимпийский комитет запретил россиянкам выступить в костюмах с изображением медведя, объяснив это косвенным использованием государственной символики, которая запрещена для российских атлетов на Играх. Это тот самый эскиз, который нашим синхронисткам запретили использовать представители Международного олимпийского комитета? Возможно, у них был другой эскиз от другого художника, по которому и сшили купальники для Олимпиады. Мне кажется, мой был очень милый, за что его запрещать-то. Но никто на самом деле не знает, какой именно рисунок запретили и почему. Об этом лучше спросить у тренеров и девочек. Это же настолько очевидно, что «Калинка», к которой в качестве иллюстрации был выбран медведь с балалайкой — это русская народная музыка.
Костюмами к постановке Дмитрия Белянушкина занималась дизайнер Светлана Тегин. Источниками вдохновения Светланы стали иллюстрации русских сказок Васнецова и Билибина, царевна-лебедь Врубеля, этнические костюмы севера и востока России, книги, выставки и исторические события. Струящиеся силуэты, шлейфы, покрытые головы и многослойность отсылают к иконописи. Декор — к византийской роскоши», — рассказывает дизайнер.
Информация о прощании и похоронах будет объявлена позднее. Киностудия «Ленфильм» выразила соболезнования родным Инессы Снежкиной. Киностудия «Ленфильм» скорбит вместе с родными и близкими», — указывается в траурном сообщении.
Был изготовлен каркас, на который была натянута ткань, причём расписанная, а не расшитая, потому что ткань должна была рваться. Потом был сделан ещё раз каркас, а для него подготовлена уже не ткань. Мы воспроизвели эффект, будто платье заморозилось — его добились с помощью пластика. Из пластика отлили детали, в которых были вкраплены железные цветы. Это настоящие живые растения, сорванные где-то во дворе: репейник, колосья, листья одуванчиков, веточки. Они были гальванизированы, покрыты металлом, и мы их вживили в пластик. Так получилась юбка, которая, как бы, состоит изо льда. Она была подвешена на тросах, в ней была наша Царь-девица живьём. Платье качалось и, как бы, летело — вот и движение костюма. А что с цветовой палитрой — уверена, она была выбрана тоже с каким-то посылом. Была ассоциация, может быть, с красным конём: герой должен быть яркий, самый большой и самый впечатляющий. Мы выбрали красный цвет, добавили боевую кольчугу, которая была сплетена в Индии. Но, так как кино у нас детское, мы не хотели, чтобы костюмы получились агрессивными. Мы брали ткань специально в цветочек, и на ней прекрасные утки вытканы, а на кольчуге висит маленький топорик. У него есть и солнышки, и месяцы, и уточки, и зайчики. Костюм получился смешной, хоть и цвет агрессивный. Вот это сочетание улыбки с ярким цветом создаёт костюм, понятный детям. Побороть продюсера, выйти замуж за режиссёра и обхитрить актёра — Вы описали процесс работы только над двумя костюмами, а их в общей сложности около трёхсот. Сколько времени вам потребовалось на создание всех костюмов? У нас ушло 5 месяцев. Кстати о продюсерах. В одном из интервью вы сказали, что сегодня очень тяжело работать художнику в кино, потому что его «гнобит продюсер». Объясните, что вы имели в виду.
Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. Мы изучали костюмы исключительно в музеях, по всем вопросам консультировались с научным сотрудником академии наук, известнейшим этнографом Светланой Шитовой, которая создала классификацию башкирских костюмов. Яркий пример обозначен в данном юмористическом ролике, где утверждается, что дизайнером всех костюмов была "Наталья Морковкина". Коваленко Владислав Валерьевич во время прохождения профессиональной пробы по направлению «Художник по костюмам» сказал: «Я получил удовольствие от посещения такого урока. Выставка «Театральное закулисье» представляет около 70 работ екатеринбургского художника-сценографа и художника по костюмам Нины Рогозиной – эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы и головные уборы.
Художник по костюмам
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам – The City | Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные. |
Художник по костюмам: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее | Пикабу | С сегодняшнего дня в фойе Театра им. Камала начала работу выставка «Драматург + театральный художник», на которой представлены работы студентов факультета сценографии и сценического костюма столичной Школы-студии МХАТ. |
4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы | В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.). |
4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы | Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». |
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам – The City | «Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем. все новости. |
Создаем уникальные костюмы для цирковых выступлений, ярких шоу-программ, спектаклей и кино.
- Популярное
- Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла
- Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
- Популярное
- В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи
- Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла - Вести Урал
В Москве откроют мемориальную доску модельеру и художнику по костюму Надежде Ламановой
Можно сказать, что я с детства увлекаюсь историей моды. Когда-то, лет 5 назад, я поделилась своими мыслями про любовь к театру со своим хорошим другом, иркутским дизайнером Гомбо Зориктуевым, который давно плодотворно сотрудничал с Охлопковским театром… И вот, спустя несколько лет после того разговора, мне позвонил Геннадий Шапошников и предложил сотрудничество. Так итогом первой совместной работы стал образ Аделаиды Ивановны, одетой в шикарную норковую шубу, украшенную ручной вышивкой и песцом. Ольга Тарасова: — У меня спрашивают, «сколько стоит эта шуба? Наверное, это не тот случай, когда нужно брать в руки калькулятор и начинать составлять сравнительные таблицы анализа КПД потраченных денег.
Второй большой работой оказались костюмы героев спектакля «Игрок». Ольга Тарасова: — О предстоящем сотрудничестве мы предварительно договорились в марте. Имя Достоевского для меня прозвучало как мантра, с юных лет это мой любимый писатель. Мне было интересно поучаствовать в создании костюмов 19 века, и я не раздумывая согласилась спонсировать спектакль по части мехов.
Хотя речь шла уже не об одном, а о нескольких комплектах одежды, в том числе и мужских, что для меня было новым. И не только это. Цветовое решение всего спектакля очень интересное: 3 цвета, как в рулетке — красный, черный и белый. Требовались меха двух цветов: белого и черного.
Как правило, в таких цветах бывают норка и песец. Однако хотелось более «мужских», диких мехов, НО — они не бывают черного цвета, вот такая дилемма. Найти весной дикие меха оказалось задачей непростой — заготовители отдыхают.
Шекспира и Ж. Мольера, статьи по истории костюма, театрального искусства. И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем. Для молодых артистов и для артистов старшего поколения работать с таким профессионалом всегда было интересно и важно.
Образы, аллегории — это всё мои инструменты, мой язык, поэтому мне всегда нравилось мультипликация, потому что там всё в несколько раз усугублено. Это сегодняшний кинематограф и театр очень декоративно богаты, а в то время, по сути, кроме комиксов и мультипликации ничего такого не было. И в театре, как правило, какие-то выпуклые только детские постановки с использованием гипертрофированных образов. Поэтому как-то было понятно, что я очень расположена к театральности чрезмерной. Все эти нюансы, сделать дизайн так, чтобы он был удобен человеку в носке, меня не очень интересовали, а вот если делать так, чтобы была какая-то нетрадиционная форма, очень сильно неподходящая на фигуру внешне с одной стороны, а с другой стороны, чтобы она очень удобно сидела на человеке — это уже задача, которая меня намного больше интересовала. В институте давали для этого какие-то знания? Как сделать красиво и удобно. Красиво, пропорционально и гармонично, но ещё и разные секреты, связанные с нетипичными пропорциями, например. Учили технологии, конструктиву, чтобы понимать, как это шьётся, изготавливается, чтобы это можно было идеально посадить на человека. Многогранное образование получается. Понятно, что когда мы учились, то считали, что мы очень сильно художники, и наша задача — заниматься тем, что мы придумываем новые формы, новые подходы, новые концепции, но это всё без знания технологии и процесса изготовления по сути ноль. К концу 5-го курса ты поняла, что больше тяготеешь к театральности. Она не очень на меня села, потому что мне было скучно двигать эти выточки чуть выше, чуть ниже, мне нужно было вытачку сразу на уши поднять, чтобы при этом и уши, и плечи остались на месте. Невыполнимые задачи интересовали меня больше, а эти задачи как раз жили в театре, поэтому автоматически я туда попала. Расскажи об одном из первых твоих крупных проектов в Омске. Это был спектакль «Старые песни об этом», тогда была модной эта тема, существовало много голубых огоньков новогодних «Старые песни о главном». Я мгновенно получила какой-то оргазм практически, всё было понятно сразу. Это стало моё. Расскажи немного о костюмах. Помню, у тебя там была шикарная русская красавица. Такая душа России. То есть это твой диплом, ты его защитила на пятёрку, я так понимаю? Всё ж с умом было сделано. Давай перейдём к следующему знаковому для тебя проекту. В ТЮЗе? Делали мы «Красную шапочку» абсолютно чудесно, «Любовь к трём апельсинам» был великолепный спектакль. Это всё было примерно в одно время. Самый-самый первый у меня вообще был какой-то небольшой спектакль андеграундный про золушек, тоже такая аллегория на тему взаимопонимания между близкими людьми, там основная идея была в том, что две сестры ругались между собой, а судьба им постоянно предлагала массу вариантов, чтобы съездить на бал, но они бесконечно занимались тем, что грызли друг другу глотки и профукали свой последний шанс поехать на бал. Так и остались ни с чем. Где это у нас такой спектакль был? Это был мой премьерный спектакль на большой сцене. Дальше уже пошли прекрасные развлечения, от которых я получала массу удовольствия. Потом ещё была «Муха-цокотуха». В какой-то момент я поднабралась опыта и уехала в Москву заниматься культурно-массовыми мероприятиями, но друзья, с которыми я там познакомилась и начала работать, быстренько определили, что я неплохой художник по костюму. В очередной раз, когда я приехала после омской премьеры с «Любовью к трём апельсинам», похвасталась им своим спектаклем, они сказали: «Да что же ты вообще молчала? Нам такая и нужна». И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. И ездила параллельно в Омск, что-то делала, и по разным другим городам. И один из спектаклей, который мне очень сильно близок, я его до сих пор люблю, потому что он делался в немного экстремальных условиях — это был новокузнецкий драматический театр, там есть детская студия «Юность». Поскольку денег на него было выделено крайне мало, на этот детский театр, то всё приходилось придумывать из подручных материалов. И мне сказали: «Вот тебе 18 копеек, вот тебе наш подбор» — в каждом театре есть склад, где хранятся старые костюмы старых спектаклей. И эти склады в каждом театре разные, в зависимости от того, сколько лет театру, там был шикарный подбор, потому что там хранились костюмы с 40-50х годов. Что-то, конечно, тряпьё совершенно невозможное, а что-то довольно симпатичное, с чем можно работать. И я подумала: «Ладно, значит, будем делать эклектику из того, что есть». И тут один из родителей сказал, что имеет отношение к военным, что он может предоставить много военной одежды. Сначала я опешила от такого вызова, а потом подумала, почему бы и нет, надо мешать всё, что есть. И так совершенно спокойно родилась униформа для ребят: военные штаны, военные ботинки. А дальше по стилистике стало понятно, что на эту тему можно намешивать всё, что угодно. Появился такой камуфляжный Питер Пэн в лесной курточке, и дальше всё очень легко развивалось, мысль уже было не остановить. Самый дорогой историей в этой теме были игрушки. Вы купили кучу ярких мягких игрушек. Была у нас такая фея в милитари стайл, их, на самом деле, было три актрисы, потому что это же фея, она должна исчезать и появляться в разных местах, и вот, она то в одну кулису уедет, из другой тут же выедет. Она на роликах? У неё другая пластика поведения на сцене, она же летает, как это ещё можно сделать, если нет декораций, ничего нет, всё-всё за 3 копейки, поэтому мы так решили.
Да не было в «Царской охоте» шитых золотом костюмов! Это была имитация золотого и серебряного шитья, а картина была сделана за копейки. Лишь настоящие профессионалы при любом бюджете способны воспроизвести в деталях давно минувшую эпоху. Но этим задача художника по костюмам не ограничивается. Не менее важно помочь актеру создать яркий психологический портрет. Инесса Снежкина, художник по костюмам: Допустим, мы делаем Петра Первого. Вначале он неуверенный в себе молодой человек, потом он набирает силу и становится другим. Мы добавляем новые фактуры, он становится уже более мужественным. Мы поднимаем линию плеча, начинаем использовать более насыщенные тона. Анжела Сапунова, художник по костюмам: Задачи разные бывают. Иногда нужно из старика сделать человека крепкого и бравого, для этого нужен специальный крой, корсет очень держит фигуру. Или же наоборот: из человека молодого нужно сделать пожилого. Для всего есть специальные секреты, и художники по костюмам их знают. Удача любой картины зависит от сотворчества художника по костюмам и режиссера. Если режиссер четко ставит задачу, и художнику она интересна и близка, зритель буквально окунается в атмосферу изображаемого на экране времени. Таковы, например, фильмы режиссера Алексея Германа. Екатерина Шапкайц, художник по костюмам: Он скрупулезно делает и главного героя, и последнего дворника на заднем плане. От этого идет магия его фильмов. Сдаешь Герману массовку, он спрашивает: «А почему на ней такой платочек? Или: «А это ерунда какая-то». Евгений Татарский, кинорежиссер: Я пригласил Высоцкого на картину «Плохой, хороший человек», где я был вторым режиссером. Его, как и других актеров, одели в костюмы. Хейфец их внимательно осмотрел и сказал художнику по костюмам: «Лиля, вы знаете, меня все устраивает, только давайте договоримся так: вот на этом сюртуке у него всегда третья пуговица будет полуоторвана, она будет болтаться на одной ниточке». Это был не фокус, ведь его персонаж — холостяк, понятно, отчего у него пуговица болтается. Володя мне сказал: «Женька, знаешь, я у Хейфеца всегда буду сниматься, чтобы он мне не предложил! Лев Лурье: Вот так или примерно так выглядела швейная мастерская начала ХХ столетия. Это время изучено петербургскими кинематографистами до тонкостей. Потому что наш город — это город модерна, и был огромный спрос на фильмы эпохи гибели империи. А сейчас этот спрос сместился. Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Здесь висят костюмы с картины об Александре Невском. Денег у нас не было столько, сколько хотелось бы — всегда хочется больше. Я решила сделать русских в такой теплой гамме это красная охра, все красные цвета, все оранжевые, коричневые , а шведов мы делали сине-желтыми, одетыми в холодные цвета. Костюмы шили из натуральных тканей и красили их, потом нужна была отделка. Мы взяли коврики индийские, разрезали и стали составлять из них какую-то композицию. Эти камни, конечно же, не драгоценные, а полудрагоценные, зато там каждый камушек индивидуален. Батальные полотна требуют огромной массовки.