Московская премьера оперы «Дама с камелиями» состоится на сцене МХАТа имени Горького 26 и 27 марта 2024 года. НОВОСТИ ЧАСА. Гурулев: РФ следует быть готовой к серьезной обороне в КрымуМЧС: площадь пожара на цветочном складе в центре Москвы увеличилась до 2,5 тыс. кв. мМЧС. Мне повезло: в Михайловском театре состоялась премьера (первый, из трех, премьерный день) оперного спектакля «Дама с камелиями», и я там был. Это был спектакль «Дама с камелиями». Меня долго ждали из армии, и Оля все это время была без партнера. очень популярна в постановках, где ее только не ставили, странно, что театр а сделал не классический спектакль.
«Дама с камелиями»: в Михайловском театре ставится опера Владимира Кехмана
В феврале 2024 года любители оперы смогут насладиться спектаклем "Дама с камелиями" в постановке режиссера Владимира Кехмана. Спектакль расскажет о жизни балерины в первой половине 20 века 8 февраля 2024 года в Михайловском театре состоится премьера "Дамы с камелиями" в постановке Владимира Кехмана. Как пишет fontanka. Источник фото: Фото редакции Героиня вынуждена сделать выбор между любовью, роскошной жизнью и любовью к сцене.
Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции.
О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы? Что касается вечера памяти Александра Ширвиндта, то он будет приурочен к его дню рождения, отмечаемому 19 июля. Фото: предоставлено пресс-службой театра.
Имеется в виду, что для хореографа будет создана более уютная и креативная среда, когда труппа уже танцует его балеты и чуть-чуть говорит на его языке. Овчаренко и Смирнова Так Парижская Опера купила себе в 1982 году «Сон в летнюю ночь», а в 1987 получила оригинальный «Магнификат» и в 1997 — оригинальную «Сильвию», в 2006 прошла премьера «Дамы с камелиями», через несколько лет — «Третьей симфонии», и эксклюзивный десерт не заставит себя ждать — в следующем сезоне февраль 2015 Ноймайер ставит в Париже совершенно новую работу — «Песню о земле» Малера. Умно поступили в Мариинском театре в 2001 году. Махарбек Вазиев обратился за постановкой, ему и его людям, как и послам многих других театров, предложили «Сон в летнюю ночь». Худрук отказался и сделал новый запрос на вечер одноактных бессюжетных балетов — попросил Ноймайера поставить два его старых спектакля, во время репетиций которых артисты должны были познакомиться с авторским стилем Ноймайера, и один эксклюзив на музыку Шнитке. Переговоры шли трудно, но желание поставить спектакль-посвящение Альфреду Шнитке, близкому другу и коллеге Ноймайера, да еще и на родине композитора, пересилило страхи, закономерно возникающие у хореографа перед работой с абсолютно новой труппой. В итоге замечательный триптих балетов «Теперь и тогда» на музыку Равеля, «Весна и осень» на музыку Дворжака и «Звуки пустых страниц» на музыку Альтового концерта Шнитке стал первой постановкой Ноймайера в России! В отделе репертуарного планирования Большого театра в начале 2000-х также зрело амбициозное решение попросить Ноймайера поставить что-нибудь грандиозно-полнометражное на сюжет из русской литературы. Как раз в 2001 году прошла премьера «Пиковой дамы» Ролана Пети. Следующим сюжетом должен был стать, насколько нам известно, лермонтовский «Маскарад» в постановке Ноймайера. Но не случилось. Ноймайер ответил уклончиво, предложив Большому сперва поставить «Сон в летнюю ночь», и по результатам работы продолжить переговоры о новом проекте. Хореограф имел в виду, что артисты Большого должны познакомиться с основами его авторского театра. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре «Сон» прошел не слишком удачно, если судить постановку по Гамбургскому счету, потому что технически он выглядел совершенным, но фирменные ноймайеровские «шекспирименты» не читались. Например, так и не «заработал» слой с ремесленниками — едва ли не самый важный в балете. К тому же наши артисты увидели в этом сложном литературном балете сходство с большими сюжетными балетами Григоровича — «Легендой о любви», «Спартаком», что тоже верно, но лишь отчасти. Связки, поддержки и прочие силовые комбинации в балетах Григоровича и Ноймайера похожи, но театральная ткань спектаклей двух хореографов качественно разная. И драмбалетная составляющая в спектаклях того и другого имеет совсем разные корни. Кроме того, сам Ноймайер во время постановки заболел, и 90 процентов работы по переносу балета выполнили его репетиторы. Не хватило его авторского участия. А дальше, вместо того, чтобы срочно просить о новом балете или, например, о «Даме с камелиями», сотрудничество с хореографом внезапно прекратилось. Историческая сцена закрылась на реконструкцию, «Сон» сыграли несколько раз на Новой сцене, в том числе в рамках Золотой маски, и сразу сняли. Ноймайера «перехватил» МАМТ — здесь с большим успехом прошли премьеры его литературных балетов — «Чайки» и «Русалочки», и осенью 2014 состоится премьера балета «Татьяна» на музыку Леры Ауэрбах — копродукция с Гамбургским балетом. Первые показы еще не поставленного балета пройдут на ежегодном фестивале Hamburger Ballett Tage в июне с гамбургскими артистами, а в сентябре начнутся репетиции в МАМТе. Эти потрясающие результаты достигнуты людьми из международного отдела театра, умело выстроившими внешнюю политику театра. Большому театру использовать опыт 2004 года не удалось год премьеры «Сна» — к моменту постановки «Дамы» в театре произошла смена поколений, да и просто за десять лет информация стерлась, хотя «память тела» у артистов — это не пустой звук. Но люди уже другие. Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Идея поставить «Даму» в Большом принадлежит худруку балета Сергею Филину, который с самого начала своего правления ориентируется не столько на эксклюзивы для Большого театра, сколько на великую хореографию XX века.
Спектакль Дама с камелиями
Но за пультом Самуил Самосуд, тот самый Самосуд, который был музыкальным руководителем и дирижером мейерхольдовской постановки. Сам Мейерхольд считал его соавтором и даже сорежиссером. Согласие было полным. Даже в том, что касалось неизбежных и нежелательных купюр. Тем не менее все авторитетные специалисты посчитали, что именно Самосуд заново открыл запетую оперу, что музыка звучит грандиозно. Притом что дирижерский принцип Самосуда решительно расходился с режиссерским принципом Мейерхольда, что вовсе не заводило в тупик, а приводило к желанному результату. Мейерхольд, по своему обыкновению, членил режиссерский текст на эпизоды, всего их было четырнадцать. А Самосуд стремился слить все музыкальное содержание оперы в один симфонический поток, он ставил оперу-симфонию или, иначе, вокальную симфонию, симфонию голосов, вливавшуюся в оркестровую симфонию, что создавало единый и нерасчленимый звуковой образ. И этот образ был захватывающе экспрессивен.
С первых тактов интродукции музыка властно влекла за собой. Ее наполняла магнетическая и неостановимая сила. Это было явление Фатума, и это был музыкальный портрет Германа, фатального героя. Именно таким он был у Ковальского, Мейерхольда и Самосуда. Просвещенные зрители, которых привел в восторг Герман — Ковальский, пытались разъяснить впечатление с помощью популярных социологических схем и естественных литературных ассоциаций. Вспоминали литературную серию тех лет: молодой человек XIX века, называли Стендаля и Достоевского, Жюльена Сореля из «Красного и черного», Родиона Раскольникова из «Преступления и наказания» — таким широким был ассоциативный диапазон и таким стойким стремление увидеть в роли Ковальского антидворянский мятеж, восстание гордого плебея. Об этом писал театровед Алексей Гвоздев, говорил музыковед Иван Соллертинский, вспоминая к тому же Печорина и Грушницкого. И все это справедливо, все это входило в спектакль и окрашивало роль, все рождало наплыв впечатлений, захватывающих, неординарных.
Но кажется, что из внимания выдающегося театроведа и еще более выдающегося музыковеда ускользнула немаловажная вещь: певец строил свой образ из музыки, а не из литературы. Экзистенция Германа — Ковальского была музыкальной. И в высшей степени театральной. Потому что Мейерхольд, что бы он ни говорил а он много чего говорил , набрасывал сценический портрет Германа по классическим театральным лекалам. Рисовался романтический силуэт, ярко выделявшийся на фоне старинной петербургской архитектуры. Выстраивалась серия графически острых мизансцен с одним лишь мотивом: Германа постороннего, Германа чужого, всегда замкнутого, погруженного в себя и в свои думы, — разительный контраст с веселящейся, радующейся жизни золотой молодежью. И, наконец, был в полной мере обыгран единственный реквизит, данный главному персонажу, — накинутый на плечи или развевающийся на ветру уличный плащ, но не простой уличный, повседневный, а взятый из благородной костюмерной, где хранятся шекспировские плащи, и таким простым способом Мейерхольд встраивал роль Германа в классический театральный миф, предлагая играть в этой роли одно из воплощений Гамлетова мифа. Герман — Ковальский, Герман в спектакле Мейерхольда — в Гамлетовом плаще.
И соответственно, в согласии со старой театральной традицией, Герман Ковальского безумец. Это очень важный момент: великого рационалиста Мейерхольда не могли не волновать иррациональные стороны человеческой психики. Можно вспомнить Арбенина в «Маскараде», Бруно в «Великодушном рогоносце», даже гаринского Хлестакова. К этой и в самом деле важнейшей теме XX века, болезни века, Мейерхольд подступался давно. Как он давно подступался к постановке «Гамлета» и проблеме гамлетизма. Но сейчас, ставя «Пиковую даму», Мейерхольд решил пойти до конца. Все стадии безумия — от скрытого поначалу до экстатичного в кульминации и безучастного в конце — были прочерчены режиссером математически точно. Математикой безумия Мейерхольд владел так же хорошо, как и математикой страсти.
Такими же математиками были его лучшие актеры. Но тут ему нужен был другой актер, мочаловского типа. Мочаловских эпигонов, орущих на сцене, Мейерхольд не терпел, к самой мочаловской традиции — актеров нутра — относился враждебно, но то касалось драмы, а здесь музыкальный жанр, и в результате в спектакле у Мейерхольда появился Ковальский, актер и певец, по облику, темпераменту, внутреннему огню напоминавший мочаловского Гамлета, — каким его описал Белинский. И то был момент истины в музыкальном театре. Актер играл в предлагаемых обстоятельствах, а певец пел — пел то, что повелевала петь музыкальная драматургия. Пел он с необычайным напряжением, на пределе, а может быть, и за гранью человеческих сил. Пел не оперу, но мейерхольдовский миракль. И как это должно происходить в миракле, пел о чуде.
Вернемся все-таки к опере, потому что Мейерхольд и не забывает о ней. Партия Германа в первых картинах складывается из умоляющих интонаций, из монологов — или арий — мольбы. Герман молит Лизу, потом молит Графиню, молит отчаянно, безутешно, бесчеловечно, так что сцена мольбы превращается в сцену насилия, хотя с Лизой он всего лишь нетерпелив, зато с Графиней агрессивен, очень зол и беспощаден. Но это разные сцены в музыке и в либретто. У либреттиста мольба о любви, у композитора мольба о спасении. Рискнем предположить, что опера Чайковского — исповедь раненой души, пораженной гибельной и даже позорной страстью. Спасение — Лиза, Герман тянется к ней, тянется страстно, но другая — черная — страсть оказывается сильнее. В спектакле это показано с наглядностью даже не миракля, но моралите, другого старинного жанра.
Интерьер в доме Графини огибает лестница, изогнутая в виде подковы. По ней, с левой стороны, лихорадочно взбирается Герман, торопясь на первое свидание с Лизой. Но дойдя до самого верха, до двери в комнатку Лизы, он останавливается на миг и бросается вправо, туда, где спальня Графини. Роковая подкова тянет его за собой, подкова — сценографический образ Фатума, соответствующий музыкальному образу Фатума, который звучит уже в первых актах вступления, поразительное использование лестницы в качестве смыслообразующей метафоры и конструктивной основы. Мораль же метафоры и всей динамической мизансцены очень проста: мы видим, как Герман, этот безумец, этот фатальный герой, homme fatal, отказывается от реального чуда, о котором сам же молил, от чуда, которое являет собой способная на жертву обыкновенная любящая девушка Лиза. Миг колебаний — и он устремляется в бездну и в никуда, рвется к призрачному чуду и его призрачной носительнице Venus moscovite, в далеком прошлом femme fatale, чтобы узнать тайну трех карт и получить мимолетную власть над людьми, господствующими в Петербурге. Там, в призрачном мире, его место, там, в сумеречном мире, его мысль. Любопытная подробность: предложив поэту Стеничу переписать все, что под пером Модеста Чайковского получилось банальным и стало хитом, Мейерхольд сохранил в неприкосновенности текст арии в Игорном доме.
Менять его было нельзя. Он точно передает и торжество, и ослепление, и отрезвление Германа, и саму философию homme fatal, сверхчеловека: «Пусть неудачник плачет… Сегодня ты, а завтра я». Но это же и пророческие слова, и они очень скоро стали сбываться. Автор либретто поэт и переводчик Валентин Стенич 1898—1938 репрессирован в 1937 году.
Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
И она очень видна, она чувствуется, и я знаю, что публика плачет в конце. Потому что, конечно же, все жалеют Маргариту, несмотря на то, что эта женщина в то время да и в любое время не была принята общественностью. Но всё равно ее все жалеют, потому что она переживает первую, наверное, в своей жизни единственную и последнюю любовь». Акцент — на внутренних переживаниях героев, отсюда лаконичность декораций, они максимально достоверно передают исторический контекст. Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра РФ: «За один вечер невозможно было бы показать всю жизнь Маргариты целиком, поэтому есть возможность показать ее какими-то «обрывками» за счет того, что идет перемена на сцене, меняют костюмы, и публика сразу понимает, что действие происходит в другом месте, что прошел какой-то период времени.
Ведущий творческий коллектив города Москвы Музыкальный театр "Оперетта на Таганке" —,самый старейший коллектив Дома культуры "Стимул", организованный в 1979 году и носивший до 2009 года название "Оперетта на Калитниках". Это любительский творческий коллектив, работающий на бюджетной основе. Как любая самодеятельная труппа, она имеет свою специфику, которая связана, прежде всего, с навыками участников. В числе актеров есть люди с профильным образованием, но большинство — любители, представители самых разных профессий, которых объединяет любовь к классическому вокалу и драматическому искусству. Участники театра не только выступают на сцене. Они полноправные создатели каждого спектакля — декораторы и костюмеры, специалисты по звуку, освещению и сценографии, искусству грима, бутафории и реквизиту.
Худрук Михайловского театра Владимир Кехман дебютировал как оперный режиссер
Ещё одна интригующая премьера — в Михайловском театре опера «Дама с камелиями» Верди. Зрителей ждет опера «Дама с камелиями» на сцене Михайловского театра. это история любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому человеку Арману Дювалю.
Сегодня спектакль Большого театра «Дама с камелиями» будет представлен в Новосибирске
2 часа 40 минут Спектакль идет с двумя антрактами Возрастное ограничение 12+. На музыку Джузеппе Верди Либретто нцева по роману -сына "Дама с камелиями" Хореография Александра Полубенцева. Либретто, написанное Франческо Мария Пьяве, основано на автобиографичных событиях Александра Дюма-младшего, которые описаны им в романе «Дама с камелиями». В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями».
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
В аннотации спектакля говорится, что «Дама с камелиями» Михайловского театра — это «история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами». Два показа спектакля Большого театра в постановке Джона Ноймайера "Дама с камелиями" состоятся на сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета 12 и 13 апреля, сообщает пресс-служба Транссибирского Арт-Фестиваля. Спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре — это «история жизни русской балерины, которой приходится выбирать между сценой, эмоциями и деньгами». Отметим, спектакль по роману Александра Дюма «Дама с камелиями» в краевом театре им. М. Горького представят ориентировочно в июне 2016 года. Балет «Дама с камелиями» главы Гамбургского балета Джона Ноймайера уходит из Большого театра.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
Но всё равно ее все жалеют, потому что она переживает первую, наверное, в своей жизни единственную и последнюю любовь». Акцент — на внутренних переживаниях героев, отсюда лаконичность декораций, они максимально достоверно передают исторический контекст. Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра РФ: «За один вечер невозможно было бы показать всю жизнь Маргариты целиком, поэтому есть возможность показать ее какими-то «обрывками» за счет того, что идет перемена на сцене, меняют костюмы, и публика сразу понимает, что действие происходит в другом месте, что прошел какой-то период времени. У меня 13 костюмов в этом спектакле». Здесь всё, как в кино — наплывающие друг на друга картины-воспоминания, видения… Для этого хореограф Джон Ноймайер вводит в действие героев-двойников.
Пушкина позиционируется как пластический спектакль, а это совершенно особенный, удивительный немой мир, где вместо слов существует язык тела, где актеры выражают свои чувства жестами. В спектакле достаточно много пикантных сцен, но Землянский умеет преподнести их без лишней пошлости. Однако, не подготовленными зрителями, которые не понимают о чем идёт речь, происходящее на сцене воспринимается неоднозначно. В действительности же это невероятная драма, трогательная история о большой любви, о пожертвовании собой ради счастья любимого человека и его семьи. Игра актёров выше всяких похвал, дуэт Армана Антон Феоктистов и Маргариты Анастасия Панина невероятно красивый и чувственный. Великолепны и декорации и костюмы.
Яркий, динамичный, вызывающий бурю эмоций спектакль, вот только эмоции у зрителей различны. Кому-то этот спектакль будет интересен и понятен, а для кого-то останется не понятым... Поэтому, очередной раз настаиваю на том, что перед просмотром пластического спектакля просто необходимо ознакомиться с произведением или хотя бы прочитать либретто. Полезно masha-serega 19 ноября 2017, 01:39 Она - дама полусвета, блестящая и порочная куртизанка Маргариты Готье.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
О мероприятии Зрителей ждет опера «Дама с камелиями» на сцене Михайловского театра. В театральном зале в этот вечер прозвучит прекрасная музыка из известных опер. Произведения великих классиков, настоящих мэтров оперы, ставших своего рода хитами, прозвучат в исполнении талантливых музыкантов-виртуозов. Формат оперного или театрального концерта позволяет не только в очередной раз услышать произведения из полюбившихся опер, но и пробудить интерес к театральному искусству, знакомству с новыми творениями композиторов, которых вы, возможно, еще не видели на театральной сцене.
Но всё равно ее все жалеют, потому что она переживает первую, наверное, в своей жизни единственную и последнюю любовь».
Акцент — на внутренних переживаниях героев, отсюда лаконичность декораций, они максимально достоверно передают исторический контекст. Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра РФ: «За один вечер невозможно было бы показать всю жизнь Маргариты целиком, поэтому есть возможность показать ее какими-то «обрывками» за счет того, что идет перемена на сцене, меняют костюмы, и публика сразу понимает, что действие происходит в другом месте, что прошел какой-то период времени. У меня 13 костюмов в этом спектакле». Здесь всё, как в кино — наплывающие друг на друга картины-воспоминания, видения… Для этого хореограф Джон Ноймайер вводит в действие героев-двойников.
Спектакль Большого театра "Дама с камелиями" впервые отправляется на гастроли
Но как только новость о якобы достигнутой договоренности о продлении лицензии появилась в СМИ, на Ноймайера обрушился поток критики за поддержку России. Балетмейстер, в свою очередь, заявил об отсутствии такой поддержки с его стороны. Он подчеркнул, что придерживается пацифистских взглядов. В связи с этим он принял решение отозвать лицензии на показ всех своих балетов в Большом театре.
Либретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» Сценическая редакция либретто: Владимир Кехман Премьера постановки: 8 февраля 2024 года В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции.
Гоголь Судите сами, вот либретто: «Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Что делать женщине, которая осталась без любви, а главное — без сцены?..
Сайт Михайловского театра Судя по либретто, первоначальный план был укорить «поуехавших». Или нет? Но потом что-то пошло не так… В интервью накануне премьеры режиссер Владимир Кехман говорит уже только о тяжелой судьбе артистов балета. И бегущей строке как бы перевода везде: «Я для тебя оставила сцену, где моя родная сцена, как я буду жить без сцены», безумные объятия с балетной пачкой и все такое прочее.
Ваш придирчивый автор рад был чрезвычайно, что поменял довольно дорогой билет на последний ряд галерки. Вся затея и потраченных 1 500 руб.
На встрече Штапич ответит на все вопросы и будет готов подписать экземпляр книги.
Стереофотография стала кино. Проект начнётся с показа картины «Стереомир инженера Шухова». О технологии в целом и об изобретателе и инженере Владимире Шухове, который десятилетиями фиксировал жизнь при помощи аппарата для стереоскопической съемки, на встрече расскажет директор Фонда сохранения фотонаследия имени С.
Челнокова и режиссер Дмитрий Новиков. Ахматова и Бродский — в «Полутора комнатах». В глухонемой вселенной».
В работе автор сочетает разговор о судьбах поэтов и взаимовлиянии с размышлениями о конкретных стихотворениях и их медленным чтением. О находках из Эрмитажа — на прогулке с ДК Лурье. Присутствующие узнают, как при реставрации Главного штаба были найдены вещи жителей Немецкой слободы — купцов, морских офицеров, медиков и чем жили жители необычного района при Петре I.
В то время Немецкая слобода тянулась от нынешней Миллионной до набережной Мойки. Чердак в Восточном крыле Главного штаба превратился в доступное для экскурсантов пространство в 2020 году. Театральное Герои Довлатова оживут в Ленсовета.
В выходные на сцене впервые пройдёт перформативная читка с песнями по рассказам Довлатова, написанными им в эмиграции: «Роль», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», «Номенклатурные полуботинки». Во второй части спектакля зрители познакомятся с рассказами «Алексей всё-таки решает выйти из дома» и «Отец говорил со мной» музыканта и театрального режиссёра Николая Русского. Дети станут не просто зрителями, а непосредственными участниками приключений.
Для постановки были созданы объёмные необычные костюмы, которые сделают представление ещё интереснее. На экранах «Мармелад» — новинка со звездой «Очень странных дел».
Танцующая «Травиата»
Балет-драма «Дама с камелиями» идёт один час 50 минут с одним антрактом. Кехман действительно перешел от административных задач к творческим и «Дама с камелиями» его первый оперный спектакль. «Дама с камелиями» вошла в Большой театр под эгидой спектакля большого стиля. Билеты на Опера в двух действиях «Дама с камелиями» ПРЕМЬЕРА! В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке. Театр оперы и балеты завершил сезон громкой премьерой и представил зрителям балет-драму в двух действиях "Дама с камелиями".
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями». В своей первой оперной постановке худрук Михайловского театра Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку «Травиаты» Верди под названием «Дама с камелиями». Роман "Дама с камелиями" известен как история трагической любви куртизанки Маргариты Готье к романтичному и благородному Арману Дювалю. 20 декабря в 19:30Дом культуры "Стимул" Центр театральных практик ДК "Стимул" и Ведущий творческий коллектив г. Москвы музыкальный театр "Оперетта на Таганке" представляют спектакль "Дама с камелиями".