Лучшим спектаклем московского театрального сезона 2016-2017 годов был признан спектакль «Царь Эдип» в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса.
Театр имени Вахтангова завершил гастроли в Барнауле древнегреческим триллером
классическая греческая трагедия Софокла, поставленная в Театре имени Вахтангова в современной интерпретации. Римас Туминас ни разу не подвёл, всё на высшем уровне, и исполнитель главной роли. В спектакле «Царь Эдип» состоялся дебют заслуженного артиста Олега Макарова в роли прорицателя Тиресия, который осмелился открыть правителю страшную правду.
«Эдип» Римаса Туминаса – современный спектакль на века
классическая греческая трагедия Софокла, поставленная в Театре имени Вахтангова в современной интерпретации. Глава региона Виктор Томенко стал одним из зрителей спектакля "Царь Эдип" в заключительный день гастрольного тура Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченного к вековому юбилею театра. Трагедия Софокла «Царь Эдип» получила признание ещё у современников. «Царя Эдипа» вместе с греческим хором три раза сыграют в Москве на юбилее театра — в ноябре Вахтанговский отмечает 95. Купить билеты на спектакль Царь Эдип в Москве, билеты по цене от 300,00 руб. 23 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Царь Эдип, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Билеты на Спектакль «Царь Эдип»
Недавний воскресный вечер — яркое, сильное впечатление от спектакля «Царь Эдип» режиссера Римаса Туминаса в театре Вахтангова. античный остросюжетный детектив, где заглавный герой - беспощадный, наделенный безграничной властью следователь - распутывает нити интриг и оказывается главным преступником. «Царь Эдип» – античный остросюжетный детектив, где заглавный герой – беспощадный, наделённый безграничной властью следователь – распутывает нити интриг и оказывается главным преступником. Убийство царя Лая ждет отмщения, и Эдип начинает расследование, уверенный в собственной непогрешимости.
Царь Эдип в театре Вахтангова
Глава региона Виктор Томенко стал одним из зрителей спектакля "Царь Эдип" в заключительный день гастрольного тура Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченного к вековому юбилею театра. Воспитанницы Пансиона Министерства обороны Российской Федерации в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова посмотрели спектакль «Царь Эдип». Римас Туминас представил в театре Вахтангова "Царя Эдипа" (РГ, 15.11.2016). это лучший спектакль в Вахтангова, да и вообще на русской сцене сегодня.
Виктор Томенко поделился впечатлениями от спектакля театра Вахтангова
Фантастически точная работа с музыкой. Это у режиссёра Туминаса всегда. Я первый раз был потрясен музыкальным оформлением его спектакля «Троил и Крисида». Просто чудо какое-то. И вот опять блеск, блеск. В меру. Потрясающий музыкальный вкус. Снимаю шляпу. Работа с артистами. Очень сильно и мастерски играет Князев. Он мне не нравится.
Я его видел в «Арто» и в пьесе, где молодую женщину возлюбленный травит мороженым. Было неубедительно.
Хореограф — Анжелика Холина Спектакль посвящен людям ушедших поколений. И не только древних греков — поколениям наших прадедов, дедов и отцов. Вот что говорит режиссер Римас Туминас: «Сила людей ушедшего поколения заключена еще и в том, что они были готовы наказать себя за свое преступление. Их чувство вины требовало кары. Они были подсудимыми, и они же были судьями сами себе.
Кара, которую они налагали на себя, была тяжелейшей. Прощать близкому, но не прощать самому себе: в этом заключена древнейшая мораль человека, не забывающего о том, что он выглядит недостойным под взглядом небес… Сегодня таких людей почти нет. Казнить себя за собственные грехи — как это не модно! В наши дни царит чувство тотальной невинности. Если пришло несчастье, то причины его ищут где угодно, только не в себе самом: в соседях, городе, политике, правительстве, стране». Эта мысль режиссера — боль, совесть и нерв спектакля «Царь Эдип».
Как в воронку затягивает трагедия.
Мудрый старец Тиресий, Евгений Князев, своим монологом, балансирующим на грани мучительного знания и грустной иронии, погружает в детективные бездны: «Зришь ныне свет — но будешь видеть мрак». Вот трудный разговор Эдипа и Иокасты: он — в белом костюме, она — в траурном черном платье. Атакующая лейттема гоплита, глаз не отвести от Крылатой девы — мифическое существо гипнотизирует. На фоне крепко действующих символов, а каждый из них проявляет грани истово-беспощадной трагедии главных героев, некоторые актеры сбиваются на игру понарошку, привычную, бытовую. Избежать издержек русской психологической школы удается Максиму Севриновскому — Домочадцу царской семьи с перебинтованным лицом: «Мой персонаж разделяет с Эдипом бессознательный гнет рока. Он знает, что случится, но не может, конечно, помешать этому, и в его силах только бросить горький крик — небесам, которые оказались так жестоки. Монолог отчаяния дорог мне — он полон смыслами и болью.
Мне нравится наблюдать за греческим хором, для них текст Софокла не литературный памятник, он живой и актуальный, традиции античности там в крови». С молодым актером трудно не согласиться. Как и положено традиционному древнему хору, он — и плакальщик, и рассказчик, ведущий действие, и его комментатор. Многоголосные песнопения, речитативы, мелодекламации сложные партитуры сочинил Теодор Абазис исполняют колоритные греки разных возрастов и телосложения в черных костюмах и черных шляпах. Фабульные перипетии сопровождают щемящие мелодии Фаустаса Латенаса, давнего партнера режиссера. Музыка и действие дышат вместе. В одной из сцен поет саксофон в руках Эдипа.
Художник Адомас Яцовскис — тоже единомышленник Туминаса — распахнул сцену и погрузил ее во тьму. По центру — образ тщеты богатства и славы: колесо Фортуны в виде огромной трубы-цилиндра, чье движение беспощадно. Когда из ее отверстий валит пар, кажется, театр заполняется адским дыханием. Труба возносит людей на вершины, и она же их забирает, проходясь по телам, как катком. От этого пожирающего детей Молоха попытаются в финале убежать две девочки в белых платьях — Антигона и Исмена, дочери Эдипа и Иокасты.
Поэтому первые партитуры для хоров строились больше на мелодике языка, чем на мелодии как таковой, музыка уже потом сверху накладывалась. В нынешней постановке мы говорим на современном языке и надо было написать нечто близкое к древним хорам. В 4 веке до нашей эры под сценой располагались бочки, чтобы звук хора лучше доходил до зрителей. А ещё хористы надевали маски, чтобы звучание было мощнее, что давало эффект — зритель чувствовал себя внутри трагедии. Но у нас масок нет — другой стиль спектакля. Как можно определить стиль новой работы Туминаса и его постоянных соавторов — художника Яцовскиса, композитора Латенаса и хореографа Холиной? Экспрессивный, метафорический, неизменно рождающие свои многосложные и одновременно ясные образы на основе психологического театра. Образы сложнейших понятий возникают как будто из ничего. В «Эдипе» сакральный смысл трагедии несёт огромная труба в диаметре больше двух метров, что грузно валяется у края орхестры. Греческий хор. Фото — Александра Торгушникова По мере того как развиваются события, это железное «создание » начинает жить своей жизнью. Труба угрожающе катится на героев, наваливается на них, становится стеной и распятием перед кончиной. Образ неотвратимости судьбы. Машина, закатывающая чужие жизни, и ничтожество человека перед ней — а мнил то себя, а другие мнили то о нем…Каток затаскивает ослепившего себя Эдипа, накатывается на двух девочек в светлых платьицах, что беззаботно пробежали в самом начале. Что станет с ними и что готовит им судьба, не пощадившая отца — Эдипа, оказавшегося братом. Если не думать о механизме, приводящая в движение эту судьбинную железяку весом почти в тонну, может показаться, что ворочает её музыка Фаустаса Латенаса. Её отдельные звуки в начале ближе к финалу переходят в мелодию, которая привязывается и долго не отпускает. Но ворочается судьба-труба не с помощью музыки или особого механизма, а усилиями двух человек — машиниста сцены Кирилла Иванова и его греческого помощника. Ювелирная работа, поэтому ребят вместе со всеми выводят на поклоны. Десять минут идут аплодисменты. Президент страны Прокопис Павлопулос по окончанию сразу отправляется за кулисы, где прилюдно пообещал в понедельник написать Владимиру Путину, что благодарен ему за вахтанговцев. И добавил, что не читал титров — по игре актеров все понимал.
Эдип без комплексов: к 95-летию Театр Вахтангова поставил трагедию Софокла
12 ноября 2016 года, на которой мне и «посчастливилось побывать». Премьеру «Царь Эдип» в Театре Вахтангова ждали не только поклонники Римаса Туминаса – в зале сидела добрая половина труппы театра и невероятное количество приглашенного бомонда. К 95-летнему юбилею Театра им. Вахтангова на его сцене состоялась премьера спектакля «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. Смотрите видео онлайн «Во Владикавказе театр им. Вахтангова представил древнегреческую трагедию «Царь Эдип»» на канале «Телеканал МИР» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 29 мая 2023 года в 13:04, длительностью 00:02:28, на видеохостинге RUTUBE. купить билеты на спектакль в Москве по выгодным ценам. Постановку покажут 5 ноября и 28 декабря 2023 года в Театра имени Евгения Вахтангова по адресу улица Арбат, 26.
Театр Вахтангова представит «Царя Эдипа» на международном фестивале искусств в Италии
Если мероприятие перенесено: При переносе зрелищного мероприятия, ранее приобретённый билет остаётся действительным на новую дату. Возврат денежных средств по таким мероприятиям не производится. Пункты 3. В соответствии с частью 19 статьи 52. ВС РФ 09. В остальных случаях не связанных с угрозой возникновения и или возникновения отдельных чрезвычайных ситуаций, введения режима повышенной готовности или чрезвычайной ситуации на всей территории Российской Федерации либо на ее части в отношении культурно-зрелищных мероприятий статьей 52.
Труба периодически будет меланхолично перекатываться из центра сцены вглубь - и обратно, то нависая над жителями Фив и их царем, то увлекая их прочь от света софитов; будь больше таких труб - можно было бы легитимно говорить о жерновах истории, которые готовы перемолоть Эдипа, пообещавшего справедливо наказать убийцу. После известного финала угрожающая конструкция, испуская клубы дыма, начнет накатываться на зрителя - и обратно, в клубящуюся серость. Роковой колокол пробил, закрылся занавес.
Пока этого не произошло - на все повороты сюжета будет тревожно отзываться хор фиванских старейшин актеры Национального театра Греции. Не раз нарежет круг по сцене с копьем наперевес воин Павел Юдин , сын Эдипа. Бросит в царя язвительной насмешкой слепой Тиресий Евгений Князев - фигура, вербально предрекающая Эдипу расплату за неизвестный грех, а своим обликом - будущую слепоту при внутреннем прозрении. Наконец, прижмется к металлическому боку гигантской конструкции Иокаста, чтобы вскоре отрастить крылья - в награду за принятые страдания.
Главных героев этой оды искусству — «величайшую актрису» Джулию Ламберт и «самого красивого мужчину в Англии» Майкла Госселина — сыграют Лидия Вележева и Евгений Князев. Повторный показ драмы назначен на 2 октября. Билеты на спектакль 12 сентября и 15 октября зрителям будет представлен ещё один спектакль Римаса Туминаса — драма «Улыбнись нам, Господи» по одноимённому философскому роману Григория Кановича.
В Театре Вахтангова ранее сообщили, что у них в гостях в гостях на спектакле Туминаса «Царь Эдип» побывали участники спецоперации. Эта новость вызвала неоднозначную реакцию. Некоторые комментаторы в соцсетях возмущались тем, что раненым воинам показали спектакль режиссера, сделавшего ряд антироссийских заявлений после начала СВО. Мы ответили: пожалуйста, выбирайте репертуар, после чего они выбрали несколько спектаклей, первым из них оказался "Царь Эдип". Я не вижу в этом ничего плохого, а наоборот хорошо, что люди пришли и посмотрели этот потрясающий спектакль, поставленный Римасом Туминасом. Это их программа, они будут в течение двух месяцев посещать наши спектакли без помпы и какого-либо шума», - сказал Крок.
Театр Вахтангова отметил свое 95-летие премьерой трагедии «Царь Эдип»
Вахтангова громко отпраздновал в минувшее воскресенье свое 95-летие. К примеру, народный артист РФ Сергей Маковецкий даже свистел от восторга. Так эмоционально реагировал зрительный зал на российско-греческий спектакль по трагедии Софокла "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя вахтаговцев Римаса Туминаса, московскую премьеру которого специально приурочили к юбилею знаменитого театра, отмечаемому 13 ноября. Российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса покорил Афины Ребенка прокляли еще в младенчестве, и пророчество сбылось. Отца убил, на матери женился, а та не вынесла позора. Гигантская труба на сцене - по сути единственная декорация - к финалу превращается в колесо судьбы, которое катится на зрительный зал. Еще немного и задавит, но в последний момент останавливается, и зал, выдохнув, начинает аплодировать стоя. Придумка фантастическая, и сыграно моими коллегами великолепно. Я кричал браво и даже свистел от восторга".
В этом году знаковая культурная площадка отметит 100-летний юбилей со дня открытия под именем «3-я студия МХАТ». Главных героев этой оды искусству — «величайшую актрису» Джулию Ламберт и «самого красивого мужчину в Англии» Майкла Госселина — сыграют Лидия Вележева и Евгений Князев. Повторный показ драмы назначен на 2 октября.
В творческом багаже режиссёра уже есть опыт обращения к трагедии Софокла. Почти двадцать лет назад Туминас ставил «Царя Эдипа» в Вильнюсской национальной драме. Свою новую режиссёрскую работу он считает более искренней, имеющей больше театральности. Сейчас проходят завершающие репетиции, а 29 июля спектакль увидят первые зрители. Спектакль будет идти на двух языках одновременно — русском и греческом.
Двоих Эдип убил, среди них был Лай. После этого Эдип стал королем Фив и женился на Иокасте. Туминас с примерным почтением отнесся к такому древнему драматургическому материалу. Одним из главных героев спектакля режиссер делает судьбу. Она предстает в образе огромного стального цилиндра, который то накатывается на героев, то уходит в глубь сцены. На него герои взбираются, с его высоты читают некоторые монологи. В финале он зловеще выводится на авансцену, намекая и залу на неотвратимость судьбы. Режиссер усиливает значение высшего промысла в его античном представлении, вводя в спектакль и образ птиц у Аристофана есть целая комедия «Птицы», где те являются покровителями земной жизни.