Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. Афиша Новосибирск: Мюзикл «Призрак оперы» 16 апреля 2024, Дом ученых СО РАН. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». Синим цветом подсветили здания Новосибирского государственного академического театра оперы и балета на Красном проспекте, а также кинотеатра Победы на улице Ленина. Мюзикл «Призрак оперы» Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одн.
Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура
Призрак оперы Новосибирск Призрак оперы Дом ученых СО РАН Призрак оперы 16 апреля билеты Призрак оперы купить билеты Призрак оперы электронная касса онлайн кассир официальный сайт Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». Скандал в Новосибирске вокруг оперы «Тангейзер» приобретает все больший размах. Спетый прекрасными оперными голосами, «Призрак» стал настоящим подарком для ценителей музыки.
Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска
Опера «Опричник» П.И. Чайковского 14 мая впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа. Призрак оперы. Calendar. Добавить в календарь. В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. Афиша Plus - 17 апреля 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Обращаем ваше внимание, спектакль "Призрак оперы" переносится по причине болезни артистов. в день общенационального траура по жертвам теракта в концертном зале "Крокус Сити Холл".
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
Как я могла упустить? Хотя бы для того, чтобы знать, что ругать. На самом деле я очень люблю кроссоверные проекты.
В конце января 1941 года состоялся даже первый неофициальный концерт. Официальное открытие было назначено на 1 августа 1941 года, но 22 июня началась Великая Отечественная война.
Открытие решили снова отложить. В годы войны здание театра использовалось для укрытия эвакуированных произведений искусства.
Здесь другое. Есть множество адептов версии, что под зданием существует подземный город, «бункер Сталина». Вроде как простирался он под всей центральной частью города реального и предназначался для укрытия в случае опасности. Во время строительства метрополитена рабочие якобы натыкались на шахты, тоннели, рельсовые дороги. И никакие доводы о том, что под оперным на самом деле находятся системы сопутствующих коммуникаций — с тоннелями и узкоколейками, по которым подвозился уголь для отопления, искусственными водоемами на случай пожара — на носителей легенд о бункере не действуют. Глазами очевидцев Городские страшилки, как правило, основаны на свидетельствах очевидцев. Причем самих их зачастую призвать к ответу невозможно, ведь они передают информацию через родственников, соседей, знакомых и друзей одноклассников. К примеру, Василий Петрович утверждает, что в старой водонапорной башне, что на улице Ватутина, бродит призрак слесаря, свалившегося с верхотуры.
Сам Василий призрак не видел, но подруга его сестры работала в какой-то организации из этого здания и лицезрела растрепанного полупрозрачного мужичка, растворившегося в одном из коридоров. Соседские девчонки рассказывают, как знакомые их одноклассников видели светящиеся шары в таинственном озере. Озерцо-то и впрямь существует — странной квадратной формы, можно сказать, посреди города и почему-то с… лестницами под воду в Октябрьском районе.
Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, вызывающие ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».
В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре
| «Призрак» стал ближе к рязанцам | В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. |
| Призрак оперы в Новосибирске | В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. |
| Призрак оперы — Бельских Егор — Подкаст «САЙНУУ!» | Высоко оценили иркутяне и концертное исполнение одноактной оперы Равеля «Испанский час», где блистали Каталина Каян (Венгрия), Олег Долгов (Москва), Артурас Козловскис (Литва) и Савва Хастаев (Улан-Удэ). |
| Мюзикл «Призрак оперы» | Новости и СМИ. Обучение. |
Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
Концерт «Мюзикл «Призрак оперы»» прошёл в Дом Учёных 16 апреля 2024 года. Новости и СМИ. Обучение. в день общенационального траура по жертвам теракта в концертном зале "Крокус Сити Холл".
Призрак оперы. Важнейшим из искусств в Новосибирске стал балет
Также в занимательной форме участники узнают о режиссерах и актерах театра. В экскурсии примут участие студенты и школьники, зарегистрировавшиеся в проекте «Литпросвет».
Новосибирцы вспоминают, как выглядел театр с прежней подсветкой. Новосибирский предприниматель Александр Стефанов выложил в «Фэйсбук» фото со старым освещением. В прежнем варианте освещение подчеркивало архитектуру задания и детали фасада. В новом исполнении все внимание на себя забрала подсветка, а изысканность главного символа Новосибирска ушла на задний план. По контракту поставка товара осуществляется в течение 30 календарных дней с момента его заключения. Театр теперь никогда не будет прежним», — написал Стефанов.
Одни объясняют это падением уровня рекламы, где «наружка» «Оперная весна» уже не кажется потенциальным зрителям такой притягательной, а телевизионная, сопровождаемая монотонным голосом, выглядит просто скучной. Другие считают, что у любителей оперы накопилась некая усталость от того, что главным постановщиком опер стал главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев, из-за чего шутники стали называть НОВАТ «театром одного режиссера». Третьи считают, что поклонников оперного жанра всегда было немного, а всплеск посещений новых постановок, которые были сделаны в первые два сезона работы Владимира Кехмана, считают исключением. Как заявил Ара Карапетян, уменьшение количества оперных спектаклей объясняется исключительно экономическими мотивами. Кроме того, генеральный директор театра считает, что реально популярных оперных произведений, которые могли бы заинтересовать публику, существует не так много. В то же время Ара Карапетян заверил, что в обозримом будущем театр ждут серьезные оперные постановки.
Тем более, что это является основной задачей любого академического театра. Эдуард Парле Навигация по записям.
Ростропович говорил после операции: «Я умираю, я не в состоянии пережить это все, возвращайся». У нас была громкая связь, и я все слышал. Она отказалась возвращаться. Сказала, что он должен всю эту тяжесть вынести, что будет все нормально: «Я не могу бросить Сашу, я должна довести все до конца… Ты же когда-то уехал, не сказав нам, свой Белый дом защищать. Вот теперь это мой Белый дом», — говорила она. Я не думаю, что она была жестокосердной, просто она своим поведением как бы сказала ему, что не верит в то, что состояние его может быть смертельным, она верит, что ему удастся победить болезнь — вот как-то так. По крайней мере, она мне это так объяснила, когда мы сидели потом и тихо разговаривали вдвоем… Она ему говорила: «Держись, Буратино! Ты должен держаться, не верь, этого не произойдет!
Мне нужно, чтобы дирижер участвовал в оркестровых репетициях — все же оперный спектакль именно так выращивается. А у него нет времени! Я ему говорю: «Валерий, все же вы работаете с режиссером кинематографическим, а не театральным, и у меня другие принципы, я обязательно работаю с характерами. Ваша задача — чтобы актер пропел, а моя — чтобы была понятна драматургия и характеры. Вместе мы соединяем музыку с характерами, и получается сценическое действие, потому что, как только мы вышли с вами на сцену, сразу начинается театр. Раз театр — значит, актер должен жить в характере». А это зависит от многих параметров: например, от темпа. В Большом театре я на последних репетициях подбегал к дирижеру и говорил: «Ну умоляю, мы же с вами репетировали совершенно в другом темпе! Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены.
Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер. А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле. Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»!
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей. Российский режиссер и драматург Кирилл Серебренников снимет мини-сериал — это будет экранизация готического романа французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы». Руководство Новосибирского театра оперы и балета разъяснило серьезное изменение своей репертуарной политики, в результате которой резко сократилось количество оперных спектаклей. Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
Но кое-какие ролики оборвала на "полуслове" - не шмогла слушать и Цитата: смотреть, как издеваются над музыкой Verand , ну, Гагарина в первом выпуске взяла уж слишком любимую мною арию, уж она пета-перепета и дивами всевозможными, и попсовыми исполнительницами, и уж как-то совсем некузяво она её исполнила. Но я совершенно согласна, что Verand писал а : Именно потому, что он даже и не пытался.
Поэтому жюри в привычном понимании просмотры в залах, волнения, обсуждения, споры на этом фестивале нет - судьбу призов решают все члены Академии музыкального театра, просматривая спектакли заранее на видеозаписях. Так что к началу фестиваля все уже будет решено, и просмотры организуются исключительно для публики. Видео дняКто обещал приехать?
Музыку Роман Григорьевич изучал очень глубоко. Были книги по сонатным формам, композиции. Была громадная библиотека. Которой я, кстати, пользовался, когда писал диссертацию. Там было множество книг по режиссуре, по истории театра. Этот опыт, этот стиль работы с символизмом и аллегориями мне пригодился именно в опере. Я до сих пор пою в одном из спектаклей этого театра, который на сцене держится уже 18 лет. У Виктюка было множество музыкальных новаций. Песни Далиды, например, многие услышали впервые именно в спектаклях Виктюка. Виктюк был очень внимателен к музыкальной конструкции и всегда меня учил, что драматический спектакль должен строиться по законам музыкального жанра. При том, что сам он не называл свои спектакли музыкальными. Виктюк, как и Бертман, сформировал мой вкус. У нас была мечта — вместе поставить «Травиату». Для Виктюка это, можно сказать, опера всей жизни: по семейной легенде, «Травиату» он впервые слушал ещё в материнском чреве — его мама, ожидая роды, постоянно слушала пластинку с этой оперой. И именно эту оперу Виктюк очень хотел поставить вместе со мной. Театры тогда были компактными. Это для вас увлекающий фактор или, напротив, в большей степени проблемный? Ибо «Геликон-опера» на сцене в 18 метров поставила все мировые оперные шедевры — «Аиду», «Макбета». В зале, который там сейчас называется Шаховской, была поставлена вся оперная классика. По аналогии с камерным театром Бориса Александровича Покровского, которого я тоже считаю своим учителем [Борис Покровский — в 1955—1963 и 1970—1982 годах главный режиссёр Большого театра — «Континент Сибирь»]. Да, он не вел у меня институтских занятий, но он посещал «Геликон», я с ним общался, читал его великие книги об опере. Создав свой театр, Покровский занялся раритетными операми. И мне тоже, по его примеру, захотелось наполнить Малый зал необычным материалом. К слову, оперную Пушкиниану мы будем продолжать. Потом, в 2017-м — «Любовный напиток», «Бал-маскарад», «Фальстаф» в 2020-м, теперь — «Царская невеста». Почему ритм такой — с синусоидой? Мы не хотели, чтобы он был копией зала филармонии, чтобы он дублировал его функции. Хотели сделать его уникальным — таким камерным театром, который интересен и сам по себе. В первые годы работы я тут буквально дневал и ночевал. Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос. В 2019-м у меня десять премьер было. А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше. Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией. Это тоже, думаю, сыграло значимую роль. Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые. Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер. Например, «Турандот» — это, конечно же, квест. Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета. И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты. У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик. Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза. Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы. Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит. Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует. Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской. И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов. Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу». Идя по лесу, Красная шапочка встречает там всякую занятную живность — дятла, лягушку-квакшу, журавля. У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом. А уж «Бэмби» ребёнку показать — это вообще запредельная жестокость в их понимании. Как вы думаете — стоит ли детской опере ребенка «волновать»? Ребёнка не научишь состраданию без печальных сюжетов. Вот «Морозко», например — очень яркая, красивая, праздничная опера. Оживший на сцене мир гжельского фарфора Гжель ведь «очень зимняя». Но литературная-то основа у неё довольно жёсткая, нордическая — в досоветской версии сказки плохая девочка замёрзла в лесу насмерть. Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше. Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов.
Этот механизм в случае пожара или сообщения о якобы заложенной бомбе отрабатывали не раз, а сценария с нападением вооруженных террористов еще не было. Именно такой профиль учений «Экран», которые провели 14 ноября. По легенде, террористы зашли в театр после начала спектакля, захватили заложников после чего выдвинули требования. Кстати, одна из задач, которую отрабатывали спецслужбы — ведение переговоров.
Призрак оперы. Мюзикл
В Новосибирском государственном театре оперы и балета спецслужбы провели учения по обезвреживанию террористов. Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ ГТРК Новосибирск – смотреть онлайн последние новости Новосибирска и Новосибирской области. телевидение онлайн в HD качестве.
Фантом. Призрак оперы
| Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры | Афиша Новосибирск: Мюзикл «Призрак оперы» 16 апреля 2024, Дом ученых СО РАН. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». |
| Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом | 3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева. |
| Непризрачные образы, замыслы и смыслы новосибирской оперы | В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». |
Билеты на мюзикл «Призрак Оперы»
| Спектакль Призрак оперы 16.04.2024 | Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов. |
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | НДН.Инфо | «ПРИЗРАК ОПЕРЫ», музыкальный спектакль (музыка и стихи Мори Йестона, по мотивам романа Гастона Леру), в двух отделениях (продолжительность: первое отделение — 70 мин., второе отделение — 45 мин.) Возрастная категория 6+. |
| Театральные и концертные площадки | В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания |
| Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска | Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. |
| Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура | Купить билеты онлайн на Мюзикл «Призрак оперы», 16 апреля 2024, Новосибирск, Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок). |
Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска
Официальное открытие было назначено на 1 августа 1941 года, но 22 июня началась Великая Отечественная война. Открытие решили снова отложить. В годы войны здание театра использовалось для укрытия эвакуированных произведений искусства. После разгрома нацистской Германии, 12 мая 1945 года состоялось торжественное открытие театра.
И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть. Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов. Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался.
Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке. Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю! Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия. Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки.
И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке. Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка. Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел. А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль.
С большой долей речитативов. И речитативность эта выстроена неспроста. Почему нет сильной доли? Почему тут эта пауза? Почему смена тональности? Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра. Этому желанию надо противостоять?
Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный.
Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным. И всех уже тошнит от этого! А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает.
Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира. Ведь в театр люди зачем приходят? Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу. Ради другой реальности приходят! Ради сказки! Театр — это сказка! Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман! Поэтический театр — он именно таков. Он создаёт миры.
И тем спасает наш мир. Спасает нас, даёт нам ответы. Каменный гость от того становится Пластмассовым гостем, что, согласитесь, несколько меняет базовую легенду о Дон Жуане. Лично я к такому без восторга отношусь. Но всё зависит от того, насколько талантливо и логично это сделано. Если в спектакле событийные точки выстроены в соответствии с музыкальной драматургией, не столь важно, что в этих точках происходит по воле режиссёра — упал из рук бокал шампанского или лопнула шина на шасси летающей тарелки. Если музыкальная драматургия соблюдена, неважно в какой локации и в какой одежде живут герои. Для меня это основа мастерства. Балет и опера — это честные искусства. Если ты верно берёшь ноту — ты владеешь мастерством, если ты стоишь на пуантах — ты владеешь мастерством.
В режиссуре — то же самое! Там всё видно, как под лакмусом. Почему все великие драматические режиссёры, берясь за постановку опер, их проваливают? Да потому что там главное — музыка! Да, режиссёру важно рассказать свою историю. Но в опере весь нарратив музыкальный! В какой одежде герой на сцене, в каком ландшафте или интерьере — это уже десятое дело, когда соблюдена музыкальная драматургия, органичная бытийность музыкальной структуры. Сознательно так подбираете или случайно получилось? Тщательно выбираем новых солисток. С пониманием, что артистическая и типажная составляющая очень важна.
Актёр-любимец, актёр-акцентная краска. Для театра драматического это достаточно привычно. А для оперного? Те, кто в чем-то переломил себя, прыгнул выше головы. Потому что и инертность была, и затяжные привычки. Например, все привыкли большими мазками работать на Большой сцене. Но эти большие мазки сейчас становятся анахронизмом.
Александр Ложкин главный архитектор города — прим. Или федеральное имущество — что хочу, то и ворочу? Ну у нас принято отдавать согласование подобного чинушам, которые ничего другого согласовать и не могут… Вкус, чувство меры — не, зачем. Вписывается оформление в окружение, не вписывается — пофиг», — написал пользователь «Вконтакте» Никита Дубенский. Новосибирцы вспоминают, как выглядел театр с прежней подсветкой. Новосибирский предприниматель Александр Стефанов выложил в «Фэйсбук» фото со старым освещением.
В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии.