в, Сергей Прокофьев - Концерт №2 для ф-но с оркестром - 3 - Intermezzo. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, Соч. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор op. 16 Сергея Прокофьева был написан в 1912-13 годах и стал значимым этапом в становлении творческого стиля Прокофьева и жанра фортепианного концерта в целом. Фридрих Вюрер (фортепиано), Михаэль Гилен (дирижер), Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии (SWR).
Прокофьев. Концерт N2. Впервые
Воскресенье, 13 Апреля 2014 г. Оркестр Новосибирской филармонии Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс. История создания Второй фортепианный концерт С. Прокофьева был начат в конце 1912 года. Работа над концертом подвигалась чрезвычайно быстро.
Уже в начале апреля 1913 года Мясковский сообщал в Москву: «Серж Прокофьев кончает 2-й концерт для фортепиано в 4-х частях, очень свежий и интересный; более интимный по складу нежели 1-й, но и ещё более трудный. Он мне наигрывал кусками… - попадаются прямо замечательные штуки, совсем небывалые и преобворожительные». Новый концерт удалось включит в программу летних симфонических концертов в Павловске.
Это повторяется в общей сложности еще три раза, прежде чем фортепиано совершит бурный галоп трезвучий темпестосо , руки разлетаются более или менее симметрично, в то время как струны бросают неистовый аккомпанемент обычных восьмых стаккато. Фортепиано на мгновение кладет конец своей ярости с помощью едва осуществимого маневра: обе руки подпрыгивают на три или четыре октавы одновременно и фортиссимо во время полуквавера. Но к тому времени спринт превратился в «страшную погоню с навязчиво повторяющимся триплетным мотивом [впервые мимолетно услышанным в движении Скерцо], омраченным зловещим ревом тубы и тромбонов».
Спустя всего несколько мгновений оркестр остановился, и фортепиано без аккомпанемента играет мягкие, но диссонирующие аккорды, которые, как предполагает Джеффе, «напоминают звонкие аккорды, открывающие заключительную пьесу Шенберга« Шесть маленьких пьес для фортепиано », соч. Яффе указывает, что Прокофьев познакомил Россию с музыкой Шёнберга, сыграв произведения из соч. Фортепиано остается в стороне на восемь тактов, в то время как струнные, все еще звучные, начинают новую серию. Затем солист играет задумчивую тему ре минор, похожую по характеру на вступительную тему фортепьяно первой части, охарактеризованную Джаффе как «колыбельную», отмечая как и Нестев ее близость к Мусоргскому. Фаготы перенимают блуждающую фортепианную тему, а само фортепиано переходит в аккомпанемент полуквавера. Музыка в конце концов утихает, и «унылая версия темы колыбельной на фаготе внезапно прерывается резко артикулированной и очень финальной каденцией оркестра».
Но, как отмечает Джеффе, «пианист не дает покоя... Через некоторое время к нему присоединяется оркестр, вновь вводя тему «колыбельной» фортепиано, в то время как партия солиста все еще течет по октавам. Тональность регулярно меняется с ля минор на до минор и обратно, музыка становится все шире и сложнее играть. Ритм и мелодия затем переходят в крутое фортепиано, не менее грозное, чем предыдущая сильная сторона. Сквозной хроматизм доводит музыку до фортиссимо, оркестр по-прежнему провозглашает изначально задумчивую фортепианную тему. Это единственное место за пределами андантино, где фортепиано превышает старый диапазон семи октав, перепрыгивая на две октавы до си только один раз.
Длинное diminuendo скользящих рывков фортепьяно доводит громкость до минимума pp Прокофьев ни разу не использовал ppp в фортепианной партии концерта. Затем свирепый взрыв оркестра начинает свирепую репризу. Записи Первая запись концерта была сделана в ноябре 1953 года и выпущена в следующем году на Remington Records : R-199-182. Тедд Джозелсон, которому тогда было 19 лет, начал свою карьеру звукозаписи с этой работы в 1973 году в партнерстве с Филадельфийским оркестром и дирижером Юджином Орманди снова на RCA.
Концерт был впервые исполнен в Италии 7 марта 1915 года в Риме в Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Бернардино Молинари и с Прокофьевым за фортепиано: он имел хороший успех. Во время русской революции 1918 года партитура была утеряна, и Прокофьеву пришлось переписывать ее по памяти в 1923 году. Неясно, насколько сильно были внесены изменения по сравнению с оригиналом, если они вообще были. Критик, рецензировавший концерт после первого исполнения в 1913 году и заклеймивший некоторые негативные моменты, говорил о якобы безжалостном какофоническом сочетании медных духовых инструментов , которыми закончился концерт, но в исполняемом ныне варианте 1923 года от него не осталось и следа. Реконструированный концерт был с успехом повторно исполнен 8 мая [3] 1924 года во Дворце Гарнье в Париже , также в исполнении Прокофьева, с Сержем Кусевицким на подиуме. В 1926 году она была вновь исполнена в Риме самим Прокофьевым, а в 1930 году — в Варшаве. Трагический анекдот связан с посвященным концерта, его братом-другом Максимилианом Шмидтгофом. Прокофьев получил письмо, в котором его друг сообщил о своем самоубийстве, которое на момент получения фактически уже имело место тело Шмидтгофа позднее было найдено в лесу в Финляндии. Прокофьев был очень впечатлен этим фактом, и связь между этим фактом и трагической драмой финальной части несколько раз выдвигалась гипотеза но никогда полностью не демонстрировалась , что, вероятно, было написано позже. Переводчики и записи Концерт н. Пьетро Скарпини был известен как его интерпретатор в середине двадцатого века.
С тех пор пианист неоднократно приезжал в Петербург. Вместе музыканты осуществили эпохальную запись пяти фортепианных концертов Прокофьева, изданную фирмой Philips в 1997 году. Другим важным сочинением и визитной карточкой этого тандема был «Прометей» Скрябина, которого артисты играли по всему миру, в том числе на фестивале в Зальцбурге.
Прокофьев концерт для скрипки с оркестром 2 история создания
Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) — 26 апреля – 5 мая 2024 (0 волонтеров подали заявку). Prokofiev «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. Прокофьев и его концерт 2 для фортепиано с оркестром Сергей Прокофьев, один из величайших композиторов XX века, написал свой концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1913 году. произведение П. И. Чайковского, посвященное Н. Г. Рубинштейну. Главная» Новости» Слушать 2 концерт рахманинова для фортепиано с оркестром в исполнении мацуева. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923 году.
Прокофьев Сергей - Концерт No2 для фортепиано с оркестром - ноты
Скерцо пронизано ощущением радости жизни, веселья, молодого задора. Третья часть — Intermezzo. Allegro moderato — воплощает совсем иные образы, мрачные и зловещие, многие музыковеды усматривали здесь сходство с произведениями Франсиско Гойи. В мир мрачной фантастики уводят хроматизмы, глиссандо, интересные тембровые краски например, гобой и фагот, проводящие мелодию в октаву. Заключительная часть — Finale. Allegro tempestoso — насыщена яркими контрастами. Первая тема, исполненная необузданной стихийной силы, сопоставляется с центральным эпизодом, напоминающим колыбельную.
Варьирование этой мелодии прерывается вторжением новой темы — скерциозной, которая затем появляется в коде наряду с первой темой. Премьера Второго концерта состоялась в августе 1913 г. Рукопись партитуры Концерта впоследствии была утрачена — как утверждал Прокофьев , в революционном Петрограде «вселенные в квартиру люди» использовали ее для растопки печи, однако клавир сохранился, и на ее основе композитор в 1923 г. Новая редакция впервые прозвучала в 1924 г.
Музыка была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. Но речь пойдет не об этом, а о печальной истории создания и личности, побудившей гений юного Прокофьева к сочинению шедевра. В апреле 1909 года судьба сводит 18-летнего С. Прокофьева с новым другом - студентом Санкт - Петербургской консерватории, музыкантом с философским мышлением Максимилианом Шмидтгофом. Сведений об этой дружбе мало, известно лишь, что друзья много путешествовали, попадая в интересные и курьезные ситуации. Они разделяли любовь к автомобилям, эффектной одежде и фантазерству.
Сам Прокофьев с юмором писал в своих дневниках о том, как вместе с Максимилианом заказывал на лето ярко-красные костюмы, чтоб поражать прохожих. К несчастью, непринужденная мальчишеская дружба была прервана страшно и неожиданно.
Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатнымиаккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Финал В. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Она в свою очередь тоже делится на три части: Экспозиция главной партии.
Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Кравец, Нелли Яковлевна, 1999 год В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту, где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию комплект фортепианных концертов Прокофьева в исполнении Владимира Крайнева Наряду с «Весной священной» Игоря Стравинского, написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимейшим сочинением композитора. Сколько экстра-классных роялистов играли и играют этот концерт — но, странное дело, неслишком знаменитый парижский профессор остаётся самым убедительным!
Новые знания! Работа посвящена памяти о Максимилиане Шмидтофе, друге Прокофьева в санкт-петербургской Консерватории , который совершил самоубийство. Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске.
концерт №2 для фортепиано с оркестром... (найдено 87 песен)
Работа посвящена памяти о Максимилиане Шмидтофе, друге Прокофьева в санкт-петербургской Консерватории , который совершил самоубийство. Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске. Оригинальный оркестровый счет был разрушен в огне после российской Революции и восстановленном Прокофьеве и значительно пересмотрел концерт в 1923.
Одно из лучших хотя бы по темпам , на мой взгляд - концертная! Кстати, Ли - единственный из пианистов слышанных мной, который не разводит "мусоргщину" в первом сольном проведении средней темы финала, а играет именно ту фразировку, которую написал автор - с короткими лигами и ироничными стаккато на концах фраз. Да и каденцию первой части, через многие места которой очень сложно "продраться" по части выделения основной мелодической линии, он играет весьма вразумительно.
Фантастически «варварский» колорит придан музыке третьей части, Интермеццо, словно предвещающей «Скифскую сюиту». Та же стихия неукротимых сил господствует в изломанной главной теме финала, средняя, лирическая часть которого возвращает к скромной сказочности. Летом 1921 года Прокофьев завершил Третий фортепианный концерт. Большинство тем для него было сочинено в давние времена. Дописав недостающие темы и объединив все стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений. Первое исполнине Концерта состоялось 16 декабря 1921 года в Чикаго солист — автор, дирижер Фредерик Сток. Первая часть открывается тихим и прозрачным русским напевом. Каскады пассажей ведут к лирико-повествовательной побочной теме полугротескного плана.
Сочинение молодого композитора стало отпечатком своего времени, но звучит современно и сейчас. Седьмая симфония создавалась уже в СССР, была рассчитана на советских радиослушателей и претендовала на высшую форму одобрения той эпохи — Сталинскую премию. Изначально симфония задумывалась как музыка для детей, но в процессе работы идея изменилась. Сам Прокофьев называл Седьмую симфонию «юношеской» и ассоциировал с советской молодежью, ее «жизнерадостностью и устремленностью в будущее».
Второй концерт Прокофьева
Сегодня я представляю вашему вниманию особенную для меня работу – Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева. Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор II. в, Сергей Прокофьев - Концерт №2 для ф-но с оркестром - 3 - Intermezzo.
Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Влияние событий на создание концерта Создание концерта 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева было в значительной степени повлияно на художника событиями, происходившими в музыкальном и общественно-политическом мире. Сегодня я представляю вашему вниманию особенную для меня работу – Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева. Концерт для фортепиано с оркестром №2 cоль минор, op.16 — Юнди Ли - Берлинский филармонический оркестр / Сэйдзи Одзава. произведение П. И. Чайковского, посвященное Н. Г. Рубинштейну.