Официальный сайт Всероссийской федерации танцевального спорта, брейкинга и акробатического рок-н-ролла.
Современные танцы для подростков от 11 до 16 лет
Если ты вырос из «Дома перед зеркалом», приходи и прокачай себя новыми знаниями, новыми друзьями и новой музыкой! В Nesterov Dance современные танцы — одно из приоритетных направлений. Мы внимательно следим за развитием индустрии, разбираем новые веяния и вдохновляем на конкретный результат!
Танец тесно связан с музыкой, эмоции, которые находят воплощение в его движениях, фигурах и т. Способ узнать себя, расширение своих способностей, пути открытия себя, всё это способствует танец. На занятиях в ДДТ в ансамбле «Непоседы», где я занимаюсь с 6 лет, мой педагог Кузина Елена Анатольевна мне рассказывала, что танцы существовали всегда.
Современный танец максимально приближен к телу ребенка и связан с его эмоциями, восприятием окружающего мира, к импровизации, к игре. Развития каждого отдельного ребенка с его собственными способностями и характером является ключом к открытию таланта и созданию сильной личности. Программа Современный танец в МАРТЭ включает направления: джаз-модерн, контемпорари, основы классического танца, растяжка, акробатика.
Еще в XX веке исследователи культуры поняли, что контроль над телом — самый мощный инструмент власти. Власть решает, с каким телом можно выйти на улицу, а с каким лучше посидеть в больнице, тюрьме или шкафу, как одним телам расположить себя среди других. Власть формирует наши телесные привычки: переходить дорогу на зеленый свет, выстраиваться в зигзагообразную очередь перед стойкой регистрации в аэропорту и бежать на работу, чтобы успеть заработать побольше денег. Власть не всегда персонализирована, но она сосредоточена в теле. Теоретик танца Андре Лепеки называет все эти привычные правила движения хореополицией. В современном же танце он видит потенциал для «хореополитики» — анализа, обсуждения и пересмотра телесных привычек. В пределе танцовщики воображают ощущения, которых у них никогда не было, «воплощают мысли, у которых нет чувственного содержания» — так об этом рассказывает исследовательница Бояна Цвеич. Но возможны и более простые операции — скрестить разные движения прошлого и придумать альтернативное, неслучившееся настоящее или, например, найти телесный аналог для философской концепции. Представьте, что все мы так же ходим и так же легко взлетаем. Или представьте, что мы чувствительны и спокойны, воспринимаем на 360 градусов и без всякого плана принимаем наилучшие решения в моменте, импровизируя. В танце это делает человек, и зрители проецируют предложение танцовщика на себя. Работают зеркальные нейроны и рефлексирующий взгляд, gaze, который влюбляется и желает идентификации с тем, во что влюбляется. И тогда могут возникнуть вопросы: что это за человек? Это во многом связано с институциональным устройством: чтобы выпустить работу, нужно сначала написать заявку на резиденцию или грант, а для этого начитать гендерную теорию, постколониальную, постгуманистическую. Так функционирует современное искусство. Но в танце есть вот эта задача — embodiment. Мы все можем почитать теорию, но как она воплощается на практике, существует в человеке? Как вписать ее в собственное тело? Чуть позже подключились еще несколько московских и питерских площадок. На этом балу несколько десятков участников и участниц представляли свои постгендерные костюмы и движения, не ориентируясь, как часто бывает в больших спектаклях, только на стереотипы о жеманных мальчиках в блестках и грубых девушках. Объектно-ориентированные философии тоже точка притяжения: например, в одной из лекций-перформансов Татьяны Гордеевой и Екатерины Бондаренко «Профессионал» приглашенные участники разных профессий каждый раз в течение часа имитируют способ мышления какого-нибудь автоматизированного объекта — например, скрипт сервера. Сами Гордеева и Бондаренко, давно известные как, соответственно, хореограф и док-драматург, в 2015 году объединились в танц-тандем и успели выпустить уже около десятка совместных работ. В них они разбираются с дружбой и сотворчеством — ищут и прямо на сцене представляют методы-протоколы, которые позволяют на ходу подхватывать идеи и чувства друг друга и переводить ощущения пространства в слова, слова в движение, движение в точки на теле. Отчет об одной из «Ночей перформанса» в «Сдвиге» Есть и работы о вечном — но даже в них всегда мечтают. Татьяна Чижикова, Роман Кутнов «Время от времени», 2017 К слову, «Время от времени» на днях выиграло одну из самых престижных европейских премий для молодых танц-художников — [8:tension] — на фестивале ImPulsTanz, а я помню, как смотрела его весной и злилась от скуки. Позже я заметила, что перестала скучать на подобных перформансах. Вместо этого слежу за тем, какие условия вообразили хореографы, как реагируют на них мое тело и их тела и, главное, как долго мы сможем продержаться в заданных рамках. Но когда мы выпадаем из них и даже когда условия не работают с самого начала, это не художественная неудача, а что-то вроде опровергнутой научной гипотезы: реальность обыграла воображение, но давайте попробуем еще раз. Тем более что пробовать можно не только в перформансах на сцене. Практика: техническая и соматическая По Театральной площади, прямо вдоль ступенек Большого театра, медленно движутся друг к другу две девушки в черно-белых ортезах. Сблизившись, они так же медленно выполняют несложные движения — получается плохо: устройства, поддерживающие повседневное движение после травмы, скорее мешают. Вскоре танцовщицы ложатся на плитку, а прохожие останавливаются уточнить, не нужно ли вызвать скорую. Дождавшиеся финала узнают, что это был перформанс «Рыцари дизабилити» танцевального кооператива «Айседорино горе». Саша Портянникова и Дарья Плохова придумали его, когда первая действительно получила травму и месяц носила ортез. Исполненный на фоне помпезных зданий, этот перформанс иронично напоминает, что в балете травма почти всегда стоит карьеры, ни о какой инклюзии в этом высоком искусстве речи не идет, хотя еще вопрос, что зрелищнее и привлекательнее — балетные пачки или «футуристические доспехи», как назвали ортезы сами художницы. От нормативности балетных тел они и бегут — но не отказываясь от долгих упражнений и тренировок телесного воображения, а изобретая собственные способы делать это. Какие угодно практики, но регулярные и осмысленные», — говорит Анастасия Прошутинская. Как танцовщики балета каждый день тренируются у станка перед зеркалом, так и современные хореографы чуть ли не ежеминутно наблюдают за своим телом. Самые интересные паттерны часто превращаются в материал для коллективных лабораторных упражнений. Перед показами Плохова и Портянникова всегда проводили открытые воркшопы.
Танцы для детей и подростков от 13-14 лет
Мастер-класс по стилям и направлениям современного танца — это краткий курс основных движений, на которых любой ребенок сможет в дальнейшем построить свой собственный танец. Тема работы «Современные танцы и подростки». Современные танцы для подростков – это возможность выделиться, стать узнаваемым.
Видео современных танцев для подростков 13-16лет
Подростки устраивают провокационные танцы ради внимания, это особенность их возраста, объяснила дошкольный педагог-психолог Полина Малахова. Современные уличные танцы – это энергичные популярные современные направления, такие как: хип-хоп, дэнсхолл и k-pop. Забудьте о скучных отработках монотонных движений, ведь Танцы для подростков Dance mix не определенный стиль, а настоящий микс всех популярных сегодня видов танцев, которые собраны в единое целое.
Видео современных танцев для подростков 13-16лет
Современные танцы для подростков – это не только шанс развиваться физически, но и научиться чувствовать ритм, а также приобщиться к молодежной субкультуре. Данс микс (микс современных стилей) для детей и подростков от студии Divadance в СПб. 4 декабря в рамках международного фестиваля современного танца Context начнется детская программа «».
«Тело расскажет, что ты чувствуешь»: дети — о том, как они воспринимают современный танец
Хип хоп танцы — это направление уличной хореографии, включающей в себя обширный диапазон различных стилей, таких, как локкинг, поппинг, брейк, фанк и т. Именно тогда в Америке вышел ряд ТВ-шоу и фильмов, популяризирующих данное культурное направление. Хип хоп отличается от других танцев импровизацией, которая называется фристайл. Хип хоп для подростков интересен своей соревновательной составляющей. Проводятся состязания по хип хопу, которые называют батлами. В этом случае танцоры делятся на команды, соревнуясь между собой. Кстати, из хобби и развлечения хип хоп может запросто перейти в способ неплохо заработать на жизнь, открыв, например, собственную студию современного танца или став профессиональным танцором. Также, одним из стремительно развивающихся танцевальных направлений в России считается джаз фанк. Особенно популярен он среди девочек и девушек, однако не стесняются танцевать в этом стиле и парни, не боящиеся экспериментов и стремящиеся к универсальности в танце. Они с удовольствием берут джаз фанк уроки у профессиональных тренеров.
Его можно отнести к категории «современные танцы для подростков 14 лет», поскольку ребята младше вряд ли заинтересуются подобным стилем. Джаз-фанк — эклектика, соединение лучших достижений различных направлений в хореографии. Молодой и дерзкий, стиль jaz-funk появился только в 2000-х гг. В джаз-фанке практически нет сложных трюков и движений — все естественно, в пределах возможного, поэтому специальной подготовки не понадобится. Однако умение сочетать динамику и плавность, нежность и агрессивность — вот что получает танцор в результате тренировок. Контемп Contemporary берет своё начало в танцевальном направлении модерн. Он подойдет эмоциональным и лирически настроенным подросткам, которые стремятся передать своё настроение в танце. Зачастую контемп танцуют босиком, сочетая в номере некоторые элементы из хореографии балета, модерна, постмодерна и даже йоги. Хорошая растяжка поможет добиться больших успехов в тренировках. Современные танцы для подростков зачастую бывают агрессивными и резкими, контемп — нечто иное: он помогает развивать чувственность и неповторимую красоту движений. Контемп может быть разным — одиночным и парным, танцеваться стоя и на полу, но всегда он одинаково изящен и эффектен.
Есть так много причин, по которым танец — отличное занятие, которое можно добавить в любом возрасте, но вот вам 5 причин, по которым танцевать стоит начинать, даже когда вы немного постарше. Записать своего ребенка на танцы Танцы — это чувство музыки и движение под эту музыку. Для этого вам не нужны никакие отработанные навыки или формальное обучение! Смысл танца хотя он и является отличным упражнением для вашего ребенка — это самовыражение. Движение и ощущение музыки. И то, как дети это делают, зависит от ребенка! Некоторые дети хотят перейти к классической музыке в балете, некоторые хотят двигаться и играть под биты в классе хип-хопа, некоторые хотят перейти к медленным темпам в современном исполнении или лирике. Физические нагрузки хороши в любом возрасте! Вне зависимости от того, исполнилось ли вам 1 год или 17 лет, физические нагрузки подходят всем!
Кинесфера-икосаэдр Рудольфа фон Лабана. Источник Движение и раньше вписывали в геометрические формы, только попроще — в яйцо, сферу. Более того, ощущение себя в контейнере, который будто продолжает тело, даже не специфически танцевальный опыт, а вполне повседневный. Так мыслят водители, когда вписываются в поворот или идут на обгон. Так чувствуем себя все мы, лежа в ванне и вдруг замечая на поверхности воды паука. Иначе говоря, тела не заканчиваются там, где находится кожа. Но как научиться сознательно продлевать тело в пространство и смотреть на себя со множества точек зрения одновременно? Именно эта задача лежит в основе танцевальных классов. Философ Хосе Жиль писал в своей статье «Парадоксальное тело»: «Перед зеркалом ученик познает, как внешняя координация тела соответствует определенному кинестетическому напряжению внутри. Таким образом, он конструирует нечто вроде внутренней карты движений, которая потом позволит ему точно так исполнять их, но уже без необходимости сверяться с видом тела извне». Жиль первым провел аналогии между поездкой на автомобиле, ванной с пауком и тренировкой у зеркала. Он понял, что танцовщики воображают «пространства тел», которые отличаются от объективного пространства, и приглашают зрителей тоже ощутить их. Но современные сценические искусства занимаются не просто фантазиями, а проектированием утопий. В 2005 году исследовательница и основоположница феминистской критики театра Джилл Долан заметила , что множество самых любимых ее спектаклей «создают пространство, где можно быть людьми вместе; чувствовать любовь, надежду и общность». Приобрести в лаборатории опыт свободы, чтобы потом реализовать его в жизни». У современного танца есть та же возможность, что и у современного театра, — собрать зрителей вместе на лабораторном полигоне. Но есть и еще один инструмент — повышенная чувствительность к телу. Поэтому танцевальное воображение еще лучше подходит для создания альтернативных реальностей. Еще в XX веке исследователи культуры поняли, что контроль над телом — самый мощный инструмент власти. Власть решает, с каким телом можно выйти на улицу, а с каким лучше посидеть в больнице, тюрьме или шкафу, как одним телам расположить себя среди других. Власть формирует наши телесные привычки: переходить дорогу на зеленый свет, выстраиваться в зигзагообразную очередь перед стойкой регистрации в аэропорту и бежать на работу, чтобы успеть заработать побольше денег. Власть не всегда персонализирована, но она сосредоточена в теле. Теоретик танца Андре Лепеки называет все эти привычные правила движения хореополицией. В современном же танце он видит потенциал для «хореополитики» — анализа, обсуждения и пересмотра телесных привычек. В пределе танцовщики воображают ощущения, которых у них никогда не было, «воплощают мысли, у которых нет чувственного содержания» — так об этом рассказывает исследовательница Бояна Цвеич. Но возможны и более простые операции — скрестить разные движения прошлого и придумать альтернативное, неслучившееся настоящее или, например, найти телесный аналог для философской концепции. Представьте, что все мы так же ходим и так же легко взлетаем. Или представьте, что мы чувствительны и спокойны, воспринимаем на 360 градусов и без всякого плана принимаем наилучшие решения в моменте, импровизируя. В танце это делает человек, и зрители проецируют предложение танцовщика на себя. Работают зеркальные нейроны и рефлексирующий взгляд, gaze, который влюбляется и желает идентификации с тем, во что влюбляется. И тогда могут возникнуть вопросы: что это за человек? Это во многом связано с институциональным устройством: чтобы выпустить работу, нужно сначала написать заявку на резиденцию или грант, а для этого начитать гендерную теорию, постколониальную, постгуманистическую. Так функционирует современное искусство. Но в танце есть вот эта задача — embodiment. Мы все можем почитать теорию, но как она воплощается на практике, существует в человеке? Как вписать ее в собственное тело? Чуть позже подключились еще несколько московских и питерских площадок. На этом балу несколько десятков участников и участниц представляли свои постгендерные костюмы и движения, не ориентируясь, как часто бывает в больших спектаклях, только на стереотипы о жеманных мальчиках в блестках и грубых девушках. Объектно-ориентированные философии тоже точка притяжения: например, в одной из лекций-перформансов Татьяны Гордеевой и Екатерины Бондаренко «Профессионал» приглашенные участники разных профессий каждый раз в течение часа имитируют способ мышления какого-нибудь автоматизированного объекта — например, скрипт сервера. Сами Гордеева и Бондаренко, давно известные как, соответственно, хореограф и док-драматург, в 2015 году объединились в танц-тандем и успели выпустить уже около десятка совместных работ.
4 танцевальных стиля, от которых без ума современные дети
Не стоит отдавать ребенка на балет, если у нет такого желания, ведь более актуальными сегодня считаются современные танцы для подростков, которые наделят чадо уверенностью и позволят достичь популярности среди сверстников. Современные танцы приобрели прикладное значение. В танцевальных классах обучают движениям, которые молодежь легко может использовать на дискотеках, применять в жизни. Повышение престижа города Тольятти среди подростков и молодежи за счет создания сильной танцевальной школы и проведения всероссийских фестивалей и конкурсов современного танца. Изучая танцевальную базу направления, ребенок проникает в самую суть современного танца, нарабатывает техническую базу и понимает, как следует двигаться и мыслить во время движения.
Школьница из Петербурга стала победительницей чемпионата мира по современному танцу
Забудьте о скучных отработках монотонных движений, ведь Танцы для подростков Dance mix не определенный стиль, а настоящий микс всех популярных сегодня видов танцев, которые собраны в единое целое. Современная хореография соло — Современные танцы для подростков девушек. Культурная программа фестиваля включала в себя ежевечерние события, цель которых — разностороннее просвещение детей и подростков в сфере современного танца.