Спектакль «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова был хитом театрального сезона 2020-2021 и теперь снова возвращается на сцену. В субботу, 12 декабря, в МХАТе им. М. Горького состоится премьера спектакля «Лавр» по одноимённой книге Евгения Водолазкина. 5 и 6 октября Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представляет премьеру новой редакции «Лавра» на сцене театра Российской Армии.
Спектакль "Лавр" - Театр Российской Армии
| «ЛАВР». Новая жизнь в новом театре. Возвращение спектакля на московскую сцену. — STYLE in the CITY | Купить билеты онлайн на Спектакль «Лавр», с 10 по 11 апреля 2024, Москва, Центральный академический театр Российской Армии. erid: 2SDnjc1oTQL По роману Евгения Водолазкина Режиссёр Эдуард Бояков В главной роли Дмитрий ПевцовПродолжительность. |
| «Радио 7» приглашает вас на спектакль «Лавр» | Главная» Новости» Театр красной армии в москве официальный сайт афиша. |
«Лавр» сделал свое дело
Евгений Водолазкин, писатель, автор романа «Лавр»: Есть экзистенциальные вопросы, которые объединяют всех. Вряд ли найдутся те, кого это не касается. Вместе с тем, это предельно простая история жизни праведника, и чтобы понять ее, вовсе не обязательно вникать в филологические споры. Лавр всё время путешествует. Он как бы борется с пространством — и доходит до Иерусалима, чтобы попросить Бога о своей возлюбленной Устине. И там старец говорит ему, что свои слова к Богу он мог обратить, не покидая Кирилло-Белозерского монастыря: в монастыре есть возможность преодолевать не только пространство, но и время. Старец предлагает Лавру не очень-то увлекаться горизонтальным движением и отдавать предпочтение движению вертикальному. Такого рода путешествия возможны в любой точке. Разумеется, полностью уйти от мира и его проблем современный человек не может да и не должен , но напомнить ему еще об одном направлении движения — это, на мой взгляд, полезно.
В 2021 году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве.
Этот второй уровень действия задает вертикаль и обратную перспективу, необходимые в агиографической символике — ход, который Бояков заимствовал из иконописного канона, где центральное изображение часто обрамлено маленькими ростовыми портретами. Довершает впечатление музыка, чья задача — расставлять гипнопедические акценты. Потусторонние переливы гуслей, маримбы, бас-гитары, колесной лиры и «исконного» сопрано Варвары Котовой погружают должны во всяком случае зрителя в состояние одновременно полу-узнавания вечного славянского мелоса и концептуальной музыки.
Пафос и пиар, чего уж там спектакля во многом строился на невозможности перевода романа Водолазкина на театральный язык, с коей совладали Бояков и его большая команда. И это сущая правда. Постановщики вычитали и сохранили многое рельефной ткани первоисточника. И сюжетную линию, и двоемирие, где сквозь ткань средневековья проступают, как нижние слои иконы, черты будущего своего рода обратный палимпсест ; и иронию с иногда скабрезным юмором.
По сути, МХАТ перенес на сцену даже не столько произведение, сколько саму книгу, осмысленную в русле нео-жития. Не отраженными остались, пожалуй, только натуралистические крайности романа как в эпизоде родов Устины — но их, допустим, отчетливо читает рассказчик Певцов. Этот синтетический продукт, состоящий из литературы, диафильма, мюзикла и драматического театра стремится покрыть максимум из той высоты смыслов и эмоций, которые провоцирует «Лавр». В формальном смысле «сверхамбициозную» установку Боякова стоит считать выполненной — да, «Лавра» поставить можно.
В том числе и как яркое шоу о святости в пост-святую эпоху. Однако, бьет ли с той же пронзительностью, что и «Лавр» литературный? И что важнее — становится ли «большой стиль» подобного рода — родом театра…современного театра.
В главной роли — молодой актёр и дебютант театра Евгений Кананыхин. Калачника Прохора в спектакле играет молодой актёр Павел Устинов.
Сейчас он ищет своё место в театре и в профессии. И мне интересно наблюдать за ним. Он проявил себя очень ответственным артистом», — сказал об Устинове худрук театра Эдуард Бояков. Он добавил, что в конце декабря состоится премьера спектакля «Вишнёвый сад», где Павел Устинов сыграет купца Лопахина.
Оттого и прозвали Рукинец. Вот только свою любимую Устину он не смог спасти. Таким образом, именно смерть дает ему смысл жизни. Он как бы примеряет на себя жизнь Устины, называя себя ее именем. Важным здесь становится монолог старца Никандра, роль которого исполнил Леонид Якубович. Ты думаешь: всем, что тебе было дорого, теперь владеет смерть. Но ты ошибаешься. Устиной владеет не смерть. Смерть лишь несет ее к Тому, Кто будет вершить над ней суд. И потому, даже если решишь ныне предаться смерти, с Устиной ты не соединишься. Теперь о жизни. Тебе кажется, что у жизни для тебя не осталось ничего существенного, и ты не видишь в ней смысла. Но именно сейчас в твоей жизни открылся величайший смысл, какого не было прежде… Последующий путь героя, раскрывающийся во второй части постановки, представлен яркими декорациями торгового и близкого к Европе Пскова, где оказывается уже не Арсений, а Устин. Отныне он странствующий травник, этакий юродивый, беседующий с умершей возлюбленной. Его дорога по местам средневековой Руси отражена на мультимедийной карте.
Консервативная революция или свето-представление. «Лавр» в МХАТ им. Горького
7 ноября 2023 года администрация и студенты ОЦАД посмотрели спектакль «Лавр» — постановку художественного руководителя Нового Театра Эдуарда Боякова по. спектаклю из-за огромности декораций нужна большая сцена - новый "Лавр" не столько воскрешение, восстановление прежней работы, сколько его новая сценическая редакция. Репертуар театра Российской Армии, представленный на нашем сайте, поможет вам не пропустить долгожданного спектакля. С октября 2023 года спектакль прочно входит в афишу Нового Театра и будет регулярно играться на сцене театра Российской армии. 84 фото. ИнтернетТеатр Российской Армии — афиша 2024 | Расписание спектаклей Афиша и Билеты Главная Афиша и Билеты Все декабрь 2023 январь февраль ноябрь.
Эдуард Бояков показал в театре Российской армии новую версию спектакля "Лавр"
Фестиваль театров малых городов России — одно из главных направлений деятельности Театра Наций и важнейшее культурное событие в жизни регионов. Организованный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, этот авторитетный театральный форум стал неотъемлемой частью театральной карты страны.
Слышала и "Какие же струны он задевает? Я плакала…". Похоже, что до чувств современного человека художникам достучаться легче, чем до понимания. Тем более это делает важным этот спектакль-напоминание - нам о себе самих. Только иных. Не привычных. Эта высокая и невероятно трудная возможность святой жизни и есть главный герой восстановленного спектакля.
Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация — своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события. Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца. Художник по костюмам Алиса Меликова разработала для каждого персонажа свой облик, в котором узнаваемый стиль средневековой одежды синтезирован с сегодняшними дизайнерскими деталями.
Охрана труда Авторское право на систему визуализации содержимого портала iz. Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz.
"Лавр" - возвращение к духовным истокам
В октябре «Новый Театр» Эдуарда Боякова представит новую редакцию спектакля «Лавр», а также начнет свою концертную программу «Летать – так летать!» народный артист России Александр Розенбаум. Театр Восточного военного округа в Уссурийске, Приморский край. Спектакль «Лавр» Центральный академический театр Российской Армии, 10 апреля, ср, 19:00. Репертуар (расписание) детских спектаклей театра Советской армии в Москве, афиша на 2024 год Закажите билеты на Театр Российской Армии. от 500. Главная» Новости» Театр красной армии в москве официальный сайт афиша. В спектакле МХАТа Арсения-Устина-Амвросия до превращения в Лавра играет Евгений Кананыхин — играет милого, простодушного человека, никаким тайнам и смыслам слишком очевидно непричастного.
«ЛАВР». Новая жизнь в новом театре. Возвращение спектакля на московскую сцену.
Спектакль оказывает сильнейшее воздействие на чувства зрителей благодаря яркому вокалу Варвары Котовой, исполняющей аутентичные древнерусские распевы, в сочетании со звучанием гуслей и колесной лиры. В трио исполнителей живой музыки входят Сергей Калачев Гребстель с его бас-гитарой и Илларион Брусс с маримбой и ударными. Эта таинственная музыка зовет каждого припасть к истокам, вспомнить, кто ты, от кого произошел и на какой земле живешь, подумать, что доброго сделал для этой земли, чтобы детям и внукам твоим было хорошо на ней. Главная удача постановки в том и это заслуга рассказчика , что зрители ни на минуту не теряют из виду идущего вперед Арсения-Устина, в холщовой сумке которого только берестяные грамоты Христофора с рецептами трав и остались. После успешной борьбы с мором на землях Белоозера Арсений-Устин переживает настоящий мор внутри себя — и хлад, и глад, и побои от нечестивцев, ночевки в загонах для скота, на голой земле, на могильных плитах. Арсений идет вперед, и людское море, колышась, обтекает его.
Помимо главных героев в спектакле заняты несколько десятков второстепенных персонажей — от грабителей до лиц духовного сана, и каждый крайне важен для постановки, но яркой выпуклости достает не всем. Особо запоминаются лишь юродивые Фома Михаил Кабанов и Карп Кирилл Анохин , которые разделили Псков на две территории и теперь знай себе дерутся то друг с другом, то с калачниками да гуляют по водам. А вот итальянский монах Амброджо Чеслав Головинец , важнейший персонаж, уходит куда-то в тень… В спектаклях о Средневековье всегда хочется уловить особенности черт жителей, интересно увидеть, от кого мы произошли, но опереться не на что, и авторам приходится многое придумывать, в том числе то, что касается «одежи», сапог и лаптей художник по костюмам Алиса Меликова. Никто не знает в точности, какой была одежда жителей Древней Руси, но, похоже, народ это был степенный, основательный, с природой друживший, и когда древнерусские кутюрье создавали модели своих рубах, сорочек, понев и портов, как в зеркало, смотрели в сердцевины цветов и деревьев. Народ в «Лавре» своими нарядами, ритмичными танцами и величавой поступью вносит яркие краски в спектакль.
Эта постановка — современное восприятие старины.
Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация — своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события. Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца. Художник по костюмам Алиса Меликова разработала для каждого персонажа свой облик, в котором узнаваемый стиль средневековой одежды синтезирован с сегодняшними дизайнерскими деталями. Лавр — спектакль о каждом из нас. Постановочная группа:.
И мои ощущения после сегодняшнего спектакля я смог описать одним словом: мне было гармонично.
Мне было гармонично ощущать себя единым с той эпохой, в которой начинается действие. Мне было гармонично быть единым целым с той землей, которая сегодня была на сцене. Мне было гармонично переноситься и в какой-то момент оказаться вне времени и во всех временах одновременно, как это звучало со сцены. Мне было гармонично увидеть лицо ребёнка, смотревшего в свое будущее, и в этот момент я был очень рад, что вместе со мной то же самое ощущают все зрители прекрасного зала с глубокой сценой, талантливыми актерами, фантастической режиссурой и очень глубокой мыслью, которая дает возможность каждому задуматься, почувствовать и быть. И выходить из зала в молчании. Минтусов Игорь Евгеньевич российский политолог, председатель совета директоров компании «Никколо М»: Я оказался под сильным эмоциональным впечатлением от спектакля. В основе сюжета — история жизни человека, живущего в XV веке, судьба которого была тяжелой, который в молодости совершил грех и всю оставшуюся жизнь вымаливал прощения у Бога.
Он при жизни был исцелителем, затем юродивым, а после смерти был канонизирован Русской церковью и стал святым. Раскрывая тему веры, всегда есть опасность, с одной стороны, сделать их вульгарными, а с другой — популистскими, на потребу широкой публике. Но спектакль оказался очень деликатным. Он сделан с тонким художественным вкусом, без ненужной экзальтации и религиозного пафоса. Хотя сама по себе история главного героя - очень эмоциональная, и можно было легко перейти эту грань.
Увеличилась мобильность сложнейших декораций, которые теперь могут сменять композиционные планы с использованием лифтов и двух поворотных кругов. Первый свой театральный сезон мы занимались строительством театрального зала в нашей резиденции на Мясницкой и сегодня открываем второй театральный сезон большой, значительной работой — спектаклем «Лавр», — сказал Бояков зрителям перед началом спектакля. Для многих «Лавр» — больше, чем просто спектакль — это откровенный разговор о самом важном — терпении и раскаянии, самоотречении, смысле человеческого существования. Это спектакль — раздумье, покаяние, признание ошибок, история о нашем отношении друг к другу — любви и лжи, внутреннем мире русского человека, обмане и предательстве, о душе и подвиге во имя любви. Новую постановку Бояков расширил, расставил акценты и театральные паузы.
Вовлекая зрителя в сюжет, режиссер дает ему шанс «покопаться» в своей душе, проанализировать свои действия и поступки.
"Лавр" - возвращение к духовным истокам
Показ спектакля «Лавр» Нового Театра прошел на сцене театра Российской Армии. Напомним, этот спектакль завоевал гран-при Фестиваля театров малых городов России-2023 в номинации «Спектакль большой формы». Спектакль "Лавр" Нового театра, поставленный по одноимённому роману Евгения Водолазкина, возвращает зрителей к духовным истокам. Лавр с участием лучших актеров, заказ по телефону +7(499)288-23-35 или с этого сайта. Cпектакль «Маскарад». Популярный спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» по роману Евгения Водолазкина снова можно будет увидеть на столичной сцене.
Эдуард Бояков показал в театре Российской армии новую версию спектакля "Лавр"
И что важнее — становится ли «большой стиль» подобного рода — родом театра…современного театра. В своё время Немирович-Данченко осмелился поставить «Братьев Карамазовых» и тоже решил сохранить в спектакле его литературную основу — с чтецом и в логике «монтажа» сцен. Но это была одна из сложнейших ролей Качалова Иван Карамазов в театральном значении этого понятия. Примеров адаптации прозы на отечественной сцене несть числа: и Додин, и Фоменко, и Женовач по-своему подходили к проблеме «перевода». Все это был театр прежде всего. На мхатовском «Лавре» в какой-то момент начинаешь забывать, на какой вид искусства ты пришел: ни один из элементов феерии не берет на себя функции локомотива. И это при в целом достойных актерских работах — другое дело, что игра, существующая тут больше в виде трансляций и раскрашиваний текста, воспринимается добавкой к свето-декорационной основе. Режиссера прежде всего интересовало то прихотливое многообразие, которое он опрокинет на зрителя всей совокупностью выразительных средств, где «старец» Леонид Аркадьевич — такой же штрих, как потомственный волк, гусельный флажолет или испарина на женском плече с одной из видеопроекций. Мхатовский «Лавр» больше убеждает в том, что перед нами действо о боге и святых подвижниках, чем дает это осознать и прочувствовать.
Суть вполне постмодернистская, но, кажется, достигающая не совсем тех целей, что положили себе создатели. В конце концов спектакль неминуемо толкает зрителя к сравнению с романом. Однако последнего очень скоро начинает искушать внутренний голос: «Ты ж уже читал книжку, и она тебе представлялась куда более цельной! Нуждается ли Евгений Водолазкин и его без того культовый роман в подобной рекламе и, тем более, в подобной канонизации — вопрос из сферы какой-то другой компетенции, не театроведческой. Равно оставим в стороне и просветительскую сторону деятельности МХАТа, открыто взявшегося перевоспитывать русского человека, погрязшего во грехе ложных привязанностей и влияний.
В восторге от спектакля и его воздействия на зрителя оказался и сам автор романа — Евгений Водолазкин.
Так он отозвался про увиденный спектакль: «Я сидел в зале и у меня текли слезы. Это совершенно удивительно: высшее искусство, когда актеры не играют, а живут на сцене. Театр воздействует на все человеческие чувства: на зрение, слух, обоняние, — но еще и на шестое чувство. То чувство, которое называется душой». Нынешняя постановка «Лавра» — репертуарный спектакль Нового Театра, в котором Эдуардом Бояковым и его командой на новый уровень подняты как технические решения, так и доработано содержание с учетом событий в мире. Так говорит о новой версии спектакля режиссер-постановщик Эдуард Бояков: «Первая версия «Лавра» имела несомненный успех у зрителей.
В 2021-ом году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве. За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей. Возвращение спектакля ставит его на новый уровень — «Лавр» 2023-го года впитает в себя новую энергию и новые приемы — как постановочных средств, так и режиссерских решений. Масштабность спектакля проявляется на разных уровнях: от глубины философских идей до проработки исторического материала пусть подзаголовок автора «неисторический роман» не вводит в заблуждение — историзма там хватает ; от высокотехнологичной сценографии, световых эффектов, видеоинсталляций и костюмов до живой музыки и многоликого актерского ансамбля с героем-лидером во главе. Как бы не выглядело это оксюмороном, новое прочтение «Лавра» еще более смело интегрирует приемы «высоких» жанров, коими являются житие, эпос, драма с эффектностью мультимедийного шоу. И в этом — проявление эстетической программы Нового Театра, направленной на синтез традиции и современного театрального языка, глубинных смыслов и актуальных форм их выражения.
Возвращая его на сцену, мы не ставим задачу повторить этот успех — нельзя, да и неинтересно входить в реку дважды. Мы относимся к нашим достижениям, как к трамплину, который может вывести постановку на новый уровень. Продолжая работать с исполнителями главных ролей Дмитрием Певцовым, Леонидом Якубовичем, Валентином Клементьевым, мы включаем в актерский ансамбль новых артистов на роли важнейших персонажей. Они встречаются с главным героем на его маршруте, который, как стрела, пронизывает не только пространство от Кирилло-Белозерского монастыря до Иерусалима, но и время от средневековья до наших дней. Эти встречи - важнейших вехи на пути обожения, то есть, приобщения человека к божественной жизни.
Спектакль «Лавр» в постановке «Нового Театра» Событие уже прошло Режиссёр Эдуард Бояков поставил масштабный высокотехнологичный спектакль по одному из величайших романов современности. В роли человека, прошедшего сложный путь и сменившего четыре имени, выступил Дмитрий Певцов.
Спектакль по роману Евгения Водолазкина интегрировал в себя все грани этого глубочайшего литературного произведения. Главный герой проходит путь от мальчика-сироты к врачевателю, от бродяги к отшельнику и святому.
Консервативная революция или свето-представление. «Лавр» в МХАТ им. Горького
премьеру новой редакции «Лавра» на сцене театра Российской Армии. 4 июля МХАТ имени М. Горького завершил 123-й сезон показом премьерного спектакля «Лавр» по одноименной книге Евгения Водолазкина. Кому рекомендовать спектакль Лавр в Театре Российской Армии? В первую очередь, если у вас есть друг, что начинает тянуться к Богу, Православию, осмыслению жизни.
Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии
12 декабря МХАТ им. М. Горького представил премьеру спектакля «Лавр» по одноименной книге Евгения Водолазкина. Напомним, спектакль «Лавр» стал лауреатом гран-при Фестиваля театров малых городов России, который состоялся в Магнитогорске в прошлом году. Лавр с участием лучших актеров, заказ по телефону +7(499)288-23-35 или с этого сайта.
«Радио 7» приглашает вас на спектакль «Лавр»
Чья тут больше заслуга — актера или режиссера, не ясно, но образ стал куда выразительнее. Новая версия, безусловно, удалась по точности и глубине драматического прочтения романа Евгения Водолазкина. Наверное, знатоки театра могут задаться вопросом о главных художественных, собственно театральных решениях постановщика, которые, конечно, не складываются арифметически из интересных декораций, старательной психологичности актерской игры, стильных музыки и танцев. Тут нужна не арифметика, а алгебра, и поэтому главные образные решения спектакля не до конца внятны, но его сила все-таки в другом. Самый придирчивый критический настрой буквально через 10-15 минут рассыплется и расплавится от ядерного излучения заново открытой Водолазкиным русской средневековой реальности, от слов псалмов и молитв, от житийной прототипичности действия и в романе, и в спектакле.
Лазарев, И. Ледогоров, Д.
Ломакин, А. Ломакина, Н. Лоскутова, Е. Мазалова, М. Майоров, И. Михайловой 2020: Московская международная школа русского психологического театра, стажировка в актёрской школе «INIMPETUS» Лиссабон, Португалия — повышение квалификации по дополнительной образовательной программе «Руководство любительским театром на иностранном английском языке» Спектакли: «Бедный Пьеро», режиссёр Владимир Виноградов, роль Лола «Вдовий пароход», режиссёр Эдуард Ливнев, роль Капа Карина Баранова 2018-2022: Институт современного искусства, мастерская Д.
Большой зал Театра Российской Армии - это самая масштабная в Европе сцена: на ней воспроизводились даже сражения с участием настоящих танков и кавалерии. Также здесь регулярно проходят игры КВН. Недавно совсем рядом с театром была открыта станция метро «Достоевская». Купить билеты в Центральный академический театр Российской Армии. И отдельного разговора заслуживает, конечно, само здание театра. Это очень величественное здание, сцена театра самая большая в Европе.
В театре обустроены три сцены и Камерный зал. Основная часть спектаклей ставится на Большой и Малой сценах. Экспериментальная сцена Театра Российской армии предназначена для творчества молодых режиссеров. Репертуар театра Российской Армии на январь Театр Российской Армии - официальные билеты онлайн, афиша новогодних ёлок Афиша и билеты на события в Театре Российской Армии. Театр на Васильевском - афиша спектаклей написанная в этом году пьеса Егора Черлака о молодом бойце Дане Гимнастеркине и его сослуживцах. Пьеса раскрывает тему боевого братства и взаимопомощи, рассказывает о быте и службе на передовой.
Москва, Суворовская пл. Репертуар театра советской армии 28 января воскресенье. В рамках акции «От сердца к сердцу». Музыкально-драматический спектакль Театра исторической реконструкции «История гусарской любви» по мотивам повести А. Пушкина «Метель». Краснознаменный зал.
Начало в 16. Репертуар театра советской армии Почувствуйте непередаваемые эмоции и насладитесь высоким искусством актеров, которые создают настоящую волшебство на сцене. Январь 2024 Впервые в новом году Театр советской армии радует зрителей разнообразным репертуаром. На январь 2024 года запланированы следующие спектакли: 1 января — «Новогодний карнавал» — веселая и яркая постановка для всей семьи, которая подарит отличное настроение на праздничном утреннике в ДК ТСА; 3 января — «Ромео и Джульетта» — знаменитая трагедия Вильяма Шекспира, исполнение которой никого не оставит равнодушным; 10 января — «Золушка» — любимая сказка в новом исполнении, которая покорит сердца не только детей, но и взрослых; 17 января — «Отцы и дети» — классическое произведение Ивана Тургенева о конфликтах поколений; 25 января — «Гамлет» — величественная трагедия Шекспира, покажет зрителям историю мести и предательства. Приходите в Театр советской армии в январе и насладитесь великолепными спектаклями, которые вас ждут! Билеты уже в продаже.
Прочтите программу событий Дорогие зрители, представляем вашему вниманию программу событий в нашем театре на январь 2024 года: 3 января — спектакль «Горе от ума» по пьесе А. Грибоедова 7 января — концерт оркестра советской армии под управлением дирижера Ивана Ивановича Иванова с участием солиста Ивана Петрова 15 января — балет «Лебединое озеро» в постановке ведущего режиссера Андрея Андреевича Андреева 23 января — драматическая постановка «Анна Каренина» по роману Л. Толстого 29 января — мюзикл «Коммунист» о жизни и борьбе работников под режиссурой Николая Николаевича Николаева Ждем вас в нашем театре, чтобы провести вместе время с пользой и насладиться высоким искусством! Постановки для взрослых Январь 2024 года будет насыщенным для театральной публики взрослого возраста. В программе театра советской армии на январь запланированы невероятные спектакли, которые не оставят равнодушными зрителей.
Балуев, В. Баринов , Н. Белобородова, М. Белоненко, Я. Бережнов, В.
Благообразов, А. Богарт, Р. Богданов, Д. Борина, О. Богданова , А. Бусыгина, Г. Васильев, П. Вишняков, В. Воилкова , О. Вяликова, П.
Герага, О. Герасимова, А. Глазкова, Е. Глушенко , Л. Голубкина , И. Гришенков, А. Данилюк, К. Денискин, И. Дёмина, О. Дзисько, А.
Дик, Л. Добржанская , П. Должанов, А. Домогаров , А. Егоров, В. Зельдин, Д. Зеркалова, А. Инжеватов, О. Кабо, А. Каминский, В.
Капустина, Л. Касаткина , А.
Напоминает конструкция и стену храма, расписанную фресками с изображением сцен из жития святых. Сцены постоянно меняются. Путь главного героя построен как череда постоянных утрат. Все они так же становятся рассказчиками, оказываясь внутри одной из рамок упомянутой фрески. Такую двойственную функцию выполняют и остальные персонажи. Получается многоголосие, пресловутая полифоничность, о которой говорил Бахтин применительно к романам Достоевского. Однако в спектакле «Лавр» это многоголосие не всегда стройно.
Порой кажется, что актеры произносят слишком много текста, быстро, так что уже тяжело воспринимается его смысл. Не удивительно, что исполнители порой заговаривались в своих чрезмерно длинных монологах. Тем не менее Бояков, судя по всему, внимательно прочитал роман Водолазкина и взял из него ключевые идеи: отсутствие времени, поиск смысла жизни и, что еще важнее, смысла смерти. Смерть сопровождает героя с детских лет. Он не может принять уход родителей, дедушки Христофора Валентин Клементьев , возлюбленной Устины Алиса Гребенщикова и даже волка, отправившегося умирать в лес. Роль волка, кстати, играет «потомственный волк», хорошо справившийся со своей задачей, но осадок по поводу использования животных в театральных постановках все же остается. Впрочем, вернемся к смыслу смерти. Осознать, что человеческое тело тленно, не так уж просто.