Советские документальные фильмы.
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
Кто знал, что в этом физически слабом теле зарождается литературный талант? Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаем посмотреть документальный фильм о писателе из серии «Гении и злодеи». Почему великий писатель всю жизнь боялся грозы? Почему он всегда был одинок и не нашёл спутницу жизни? Может быть, явится писатель, который истолкует нам Гоголя, а до тех пор будем делать частные заметки на отдельные лица его произведений и ждать» Николай Некрасов Александр Пушкин. И не мудрено: написанный в начале XIX века роман в стихах «Евгений Онегин» до сих пор широко известен и читаем. Можно долго гадать, сколько ещё шедевров написал бы поэт, если бы не та роковая дуэль.
Об этом расскажет документальный фильм о Пушкине «Нет, весь я не умру». Смерть на дуэли Пушкину пророчила гадалка? И мог ли поэт избежать этой участи? Как он боролся с зависимостью от карточных игр и к чему это привело? Поэтому следи за новостной лентой, мы постараемся подготовить много интересных биографических обзоров.
Их грозят отчислить из школы за плохую успеваемость. Единственный шанс остаться — подготовить блестящий доклад на тему «Что думали бы великие исторические личности о нашем мире». И тут на голову Биллу падает странная телефонная будка, из которой появляется путешественник во времени Руфус.
Спорт часто становился темой документальных фильмов о спартакиадах, олимпиаде, шахматистах, футболе, хоккее , но самым ярким из них стало экспериментальное киноэссе Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Режиссер собирает фильм из многочисленных материалов. Короткий монтаж фотографий, хроник, интервью, статистических фактов, стихов, песен, постановочных эпизодов. В нем нет единой линии рассказа — есть набор впечатлений. Как Дзига Вертов снимал городские симфонии, так и Климов создает симфонию спорта, в которой замедленные движения пловцов, ликующие лица болельщиков, хроникальные кадры триумфальных побед Джесси Оуэнса складываются в общую историю мирового спорта, у которой будто не было начала и точно не будет конца. В 1978 году Герц Франк в течение десяти минут неотрывно наблюдал за группой детей, увлеченно следящих за кукольным представлением. Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания. Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени. Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство». Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром. Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками. В духе французского синема-верите Подниекс то беседует с героями-бунтарями, то издалека наблюдает, как проходит их жизнь в постоянной борьбе с общественными предрассудками, строгими родителями и тщетностью советского быта. Главная задача Подниекса, принадлежавшего другому поколению, — поговорить с молодыми на равных, разрушив патерналистскую иерархию «подросток — взрослый». Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться. В перестройку молодой человек — школьник старших классов или выпускник «Курьер», «Маленькая Вера», «Любовь» — станет одним из главных героев советского кино. Фильм Подниекса готовит к этому перевороту, сразу предлагая отрицательный ответ на заглавный вопрос: легко ли быть молодым? Главная тема его ранних работ — волнующая рок-сцена 80-х. У героев фильма «Рок» — среди них Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша — яркая концертная жизнь, которая перебивается серыми буднями в кочегарках и коммунальных квартирах. Лента Учителя не только повторяет уже известный западный формат документальных фильмов-концертов их к тому времени снимали Д.
История, памятные места, будни, отдых москвичей. Нерассказанная история. Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина. По мотивам одноименного очерка Татьяны Тэсс.
Научно-популярное и документальное кино СССР
В рамках проекта «Русский док: история и современность», реализуемого при поддержке АНО Док 1990-х: Кино на перепутье. Результаты поиска по запросу "все документальные фильмы до 1980" в Яндексе. В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. Это были фильмы-истории, фильмы-сценарии, а не майклбэевщина. Итак, вспоминаем и наслаждаемся! Перестройка: конец 1980-х-90-е годы.
Америка Валентина Зорина
Видовой документальный фильм о Москве 1966 года. Трейлеры, рецензии и отзывы на документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов. Этот фильм — не просто рассказ о нескольких августовских днях 1991 года, но и взгляд на последствия неудачного путча — последней попытки спасти СССР и уберечь мир от события, которое, без преувеличения, его изменило.
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов
Советские фильмы 80-х годов смотрите онлайн на Иви. Документальное кино в 30-е сильно потеснили большие игровые фильмы, но в разгар Второй мировой оно вновь оказалось востребованным. Советские фильмы 80-х годов смотрите онлайн на Иви.
Документальные 90-x годов
Концерт в Олимпийском 1985 3-6 января 2015 по 1 показу в каждом блоке 24-27 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Новогодний "Голубой огонек" 1980-1990 гг. Телеобозрение 5-8 января 2015 по 1 показу в каждом блоке «Ни минуты покоя... Творческий Вечер Вячеслава Добрынина 1989 6-9 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Женщина всегда права!
Содерберг переворачивает перспективу — глобальные проблемы становятся отражением проблем личных. Нечто похожее Кубрик проделал в 1969 году с кинофантастикой: загадки космоса стали поводом поговорить о тайнах человеческих. Или, как сказано в «Солярисе», который Содерберг переснимет позже: «Нам не нужен никакой космос. Человеку нужен человек». Муж Энн Джон выскажет эту мысль на свой манер: «Если ты бросишь терапию, это не накормит детей Эфиопии». Содерберг берется за мелодраму не потому, что его не интересуют проблемы экологии, наркомании и незаконной миграции последующая его фильмография докажет, что волнуют , а потому, что ему в первую очередь важна мотивация активистов: не решают ли они, прикрывшись благими намерениями, сугубо личные проблемы? В случае с Энн психоаналитик приходит к выводу, что за ее рассуждениями об утилизации мусора кроется беспокойство, вызванное приездом в гости бывшего однокурсника Джона.
Она боится, что приятель окажется точной копией мужа: они начнут вспоминать, как напивались, обмениваться тайными рукопожатиями и т. Но почему ей неприятна мысль о сходстве, о былом студенческом братстве, о совпадении вкусов? Если фильм приняли за бледную копию Бергмана, то исключительно потому, что Содерберг об этом специально позаботился. К примеру, он попросил композитора Клиффа Мартинеса написать саундтрек в стиле Брайана Ино. Прохладная, прозрачная пелена звуков, которая никак не развивается и потому кажется зависшей в вечности, идеально подошла бы снятому в режиме реального времени фильму о таянии льдов. В фильме же Содерберга ею озвучены сексуальные сцены. Музыка придает интимным моментам торжественность, присущую знаменитой немой сцене соблазнения в лунном свете из «Барри Линдона». Только у Содерберга вместо луны — холодное свечение телеэкрана. Дэвид Линч Так, может, и за скромной мелодрамой Содерберга кроется эпический размах с намеками на судьбы западной цивилизации, обрекающей ее представителей если не на безумие и крах, то по крайней мере на ложь и видео?
Название намекает на широкие обобщения. В нем слышится не только полемика с прежним мотто про наркотики и рок-н-ролл Грэм: «Ложь как алкоголизм — нужно все время опохмеляться» , но и отсылка к «свободе, равенству и братству». Ведь проблемы героев с сексом и ложью коренятся в равенстве и братстве. Как бы ни хотел фильм казаться скромной хроникой семейной тягомотины, корни его те же, что у Линча, — в «Уродцах» Тода Броунинга. Ведь сестры Энн Маллени и Синтия Бишоп — настоящие сиамские близнецы, только сросшиеся не телами, а сознаниями. Энн это понимает: «Ненавижу, когда у меня те же чувства, что и у нее». Возможно, муж — единственная надежда вырваться из замкнутого круга. Поэтому Энн пугает мысль о том, что у мужа тоже может быть двойник. Разделительные полосы желтого цвета напоминают о дороге из желтого кирпича, по которой герои сказки идут к волшебнику, чтобы он исполнил их заветные желания Интересно, что психоаналитик с первых же минут фильма обрисовывает Энн ее проблему: ее беспокоит то, что она не может контролировать.
Почему же она не слышит его слов? Ответ подсказывает Грэм в первую же минуту знакомства с Энн: «Я не мог видеть вас по телевизору? Однако у Энн его замечание вызывают не досаду, а интерес, хотя она предубеждена против Джона, да и флирт ее нисколько не интересует аналогичные по оригинальности приставания завсегдатая бара она несколько раз на протяжении фильма пресекает на корню: «Я замужем». Смысл своих слов Грэм прояснит позже, когда скажет Энн, что она ведет себя так, словно на нее постоянно смотрят. Она будто играет роль.
Взять хотя бы скандал вокруг этой документалки об обвинениях в изнасиловании, выдвинутых против рэп-магната Рассела Симмонса. Опра Уинфри, собиравшаяся стать исполнительным продюсером «Под запись», покинула проект, заявив, что Симмонс оказывал на нее давление, убеждая отказаться от фильма хотя, по словам Уинфри, не это повлияло на ее решение. Несмотря на скандал, «Под запись» вышел на экран и получил восторженные отзывы, в которых критики положительно оценили то, как он освещает проблемы сексуального насилия в мире хип-хопа. К сожалению, в проникнутых трансфобией масс-медиа, контент которых создают цисгендеры для цисгендеров, они представлены в довольно-таки неприглядном свете. В этом фильме трансгендерные знаменитости, активисты и ученые обсуждают историю репрезентации транс- и гендерно неконформных людей в массовой культуре и намечают путь к более инклюзивному будущему. И, хотя в этой четырехсерийной документалке есть и интервью с бывшими коллегами и друзьями Эпштейна, и леденящее душу видео его собственных показаний, режиссер Лиза Брайант уделяет основное внимание его жертвам — женщинам, которых Эпштейн завлек в свой круг и которым хватило смелости, чтобы поделиться своими историями с миром. После ограбления художественной галереи в Осло один из преступников признался в суде, что украл картины, «потому что они прекрасны». Автор работ Барбора Кисилкова ищет встречи с укравшим их мужчиной. Эта встреча перерастает в странную дружбу, за развитием которой следит режиссер Бенджамин Ри. Сервис «Нетфликс» объединился с ESPN для работы над этим десятисерийным шоу, которое, возможно станет последним словом в истории империи Джордана и Chicago Bulls. Этих темнокожих детей, зачастую из бедных семей, СМИ выставляли беспризорниками из неблагополучных районов. В действительности то были дети из десятков любящих семей, которые до сих пор пытаются разобраться, что же произошло на самом деле. Сериал, включающий в себя подробные интервью с семьями жертв и политическими активистами, возвращается к событиям сорокалетней давности. В документалке Apple TV об этом выступлении, премьера которой состоялась в апреле, музыканты рассказывают о становлении Beastie Boys и делятся воспоминаниями о своем покойном друге и коллеге по группе Адаме Яухе. Однако, если преступление попадает на первые полосы газет, немалую роль в принятии решения начинает играть также суд общественного мнения. Этот документальный сериал-антология от «Нетфликс» разбирает судебные процессы, на которых освещение дел в СМИ склоняло чашу весов в ту или иную сторону, как дело о застреленном полицией Амаду Диалло и дело об изнасиловании Шерил Араужо.
Док 1990-х: Кино на перепутье 08. В рамках проекта «Русский док: история и современность» , реализуемого при поддержке АНО «Институт развития интернета», рассказываем о том, как развивался данный жанр в период после распада СССР. Мы часто сталкиваемся с термином «лихие девяностые», обозначая им переломный период в истории нашей страны, ознаменованный экономическими и политическими встрясками. Но на этом фоне возникает большое количество интересных культурных феноменов — прежде всего, связанных с художественной рефлексией происходящих в обществе и государстве перемен. Российская Федерация, пришедшая на смену Советскому Союзу, с одной стороны, расставалась с прошлым, а с другой — пыталась сделать быстрый и резкий скачок в будущее, и художники чувствовали это особенно остро. Именно в этот момент можно было запустить целый ряд арт-экспериментов, найти новый творческий язык, использовать художественные приемы, которые становились новаторскими по отношению к уже сложившейся системе образов и инструментов. Кинематограф переживал в те моменты не самые легкие времена: система государственного финансирования рушилась на глазах, зато складывался новый механизм — частного финансирования, появления независимых творческих команд с перспективой создания творческих студий, а то и полноценных кинопроизводств. Не все выдержали этот путь — как в организационном, так и в творческом отношении: 90-е оказались наполнены как интересным авторским и независимым кинематографом, так и откровенным киноширпотребом, однодневками, эксплуатирующими низменные человеческие страсти. И в этом отношении именно документальный кинематограф сохранил некоторую чистоту жанра — с одной стороны, он по-прежнему работал с текущей проблематикой, а с другой — искал новые формы нарратива и дал возможность раскрыться независимым авторам. Рухнувшая система государственного финансирования дает возможность ряду мэтров отечественного художественного кино попробовать себя в документалистике — поскольку они еще не очень умеют ориентироваться в мире поиска частных средств на новые работы, то ищут чуть более экономные пути самовыражения и высказывания. И на некоторое время уходят в документальное кино. На этом фоне начинает даже складываться формат документального киносериала — причем этот тренд тянется в отечественном кинематографе даже с конца 80-х, одной из самых ярких работ этого времени стала четырехсерийная картина Эльдара Рязанова «Четыре встречи с Владимиром Высоцким» 1987. В свое время Рязанов запускался с фильмом «Сирано де Бержерак», а Высоцкий пробовался на заглавную роль. Проба Рязанова не очень устроила, а из всех актеров, пытавшихся воплотить Сирано, больше всего режиссеру понравилась работа поэта Евгения Евтушенко. И Высоцкому Рязанов отказал под тем предлогом, что хочет снимать в кино не профессионального актера, а поэта — и Высоцкий страшно обиделся, поскольку сам считал себя и небезосновательно! Так что четырехсерийная документальная лента, объединившая скрупулезный поиск кинодокументов в архивах и обширный набор интервью с родственниками и друзьями Владимира Семеновича стала для Рязанова своеобразным творческим покаянием за то, что он когда-то не разглядел поэтический и литературный дар Высоцкого. Выпущенный накануне 50-летнего юбилея артиста, этот сериал стал одним из самых популярных документальных фильмов своего времени — улицы буквально «вымирали», всем хотелось увидеть на телеэкране Высоцкого, до этого — фактически запрещенного, а теперь — легализуемого, возвращаемого в массовый дискурс. И здесь возникает еще один важный тренд документального кино 90-х — оно куда интереснее, точнее и ярче, чем кино художественное, скатывающееся порой в откровенную пошлость, рассказывает об актуальной социальной проблематике. Документальный кинематограф становится тем творческим сегментом, который абсолютно точно демонстрирует ключевые общественные пороки и порой предлагает собственные пути выхода из ситуативного кризиса. Собственно, именно поэтому многие работы режиссеров 90-х годов оказываются так актуальны и сегодня — некоторые социальные стигмы, увы, возвращаются, а какие-то картины и сегодня рассматриваются как своеобразные фильмы-предупреждения.
Подборка советских документальных фильмов по истории СССР
Фильм рассказывает о проблемах молодых людей середины 1980-х годов, об их конфликтах с родителями и обществом, о поиске себя и смысла жизни, об их желаниях и мечтах. Набрёл на чудный ресурс: Научно-популярное и документальное кино СССР. Фильм вышел на Украинской студии хроникально-документальных фильмов в 1990году. Видовой документальный фильм о Москве 1966 года. На странице Гостелерадиофонда на YouTube появился документальный фильм о Белгороде образца 1980 года. Ответы на эти вопросы в представленной подборке документальных фильмов ищут лидеры государств, политики, журналисты, дипломаты и военные.
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов
Утренняя почта 1980-1990гг. Советские фильмы 80-х годов смотрите онлайн на Иви. Список 100 лучших фильмов 1990 года, отобранных посетителями нашего сайта с трейлерами: Остров цветов, Хельмут Ньютон: Высокая фотография, Общие темы: Истории с квилта, The Ultimate Challenge, Сделано в Милане, Ben Webster: The Brute and the Beautiful, Пес. Документальный фильм о талантливом режиссере Ларисе Шепитько, чья жизнь так трагически оборвалась. Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. Документальное кино эпохи перестройки (1985 – 1991 гг.) значительно повлияло на отечественный неигровой кинематограф.