Именно здесь были сняты сцены сказочного замка, где Морозко устраивал свои снегурочки. Мало кто знает, что главный киносказочник страны режиссер Александр Роу снимал большинство своих картин в Подмосковье.
История фильма Морозко
Шедевр советского кино «Морозко» был снят в городе Киев, которому удалось стать настоящим магическим местом, где оживали народные сказки. В сцене, где пни вылетают из избы, сняли с помощью обратной перемотки плёнки. Снятый в 1964 году, фильм «Морозко» стал настоящим культовым произведением советского кино.
Живая избушка и другие чудеса: как снимали фильм-сказку "Морозко"
Их разновидностей существует множество, причём дома модифицировались специально под разные города. Интересно, что дома Лукашина и Нади — это на самом деле экспериментальный тип хрущёвок. Таких зданий всего три и находятся они все в одном месте. В каждом из них 16 этажей и 5 подъездов. Главный туристический комплекс «Суздаль» — «Чародеи», 1982 Источник фото: suzdalrest. Именно на его крышу в конце второй части волшебная палочка закинула Аполлона Сатанеева. Правда, в реальности на крыше гостиничного комплекса нет коня. Кроме того, здесь же снимали последнюю сцену, где все сотрудники института собираются в большом зале праздновать наступление Нового года — это холл гостиницы.
В Суздале же снимались все сцены из выдуманного города Китежграда мы ранее уже писали про этот мистический город. Сейчас «Суздаль» продолжает работать как гостиница.
Здесь были сняты такие яркие сцены, как борьба Морозка с авторитетными, его путь через золотую росу и поединок с черным рыцарем. Для создания волшебных лесных пейзажей были использованы настоящие леса в Подмосковье. Фактический характер зимних ландшафтов и заснеженные деревья добавили атмосферности и реализма в фильме. Также съемки проходили в студиях киностудии «Мосфильм». Здесь были построены специальные сеты, включая затейливый ледяной дворец Морозка и деревенский дом Марфы. Для создания эффекта летающих вершин и метелей использовались специальные механические устройства и воздушные вентиляторы. Общая атмосфера в фильме была создана с помощью ярких костюмов и декораций, а также оригинального саундтрека, написанного ими же для этой сказки.
Фильм «Морозко» получил большой успех и стал одним из самых известных советских новогодних сказок, завоевав популярность у зрителей всех возрастов. Премьера и успех сказки Премьера сказки «Морозко» состоялась 29 декабря 1964 года. Фильм был показан в Киеве и Москве и сразу же стал популярным среди зрителей. Сказка «Морозко» получила множество положительных отзывов от критиков и зрителей. Фильм был высоко оценен за свою сказочную атмосферу, красочные декорации и живописные пейзажи.
Заповедник привлекает не только ученых-геологов, но и любителей красивых пейзажей и съемщиков кино.
Когда съемочная группа прибыла в Плясовские карьеры, они обнаружили потрясающие виды и уникальные ландшафты, которые нельзя было оставить без внимания. Здесь были сняты некоторые из самых драматичных сцен сказки «Морозко». Одной из наиболее запоминающихся сцен является момент, когда главный герой, молодой и смелый Иван, встречает Дочку-Зиму. Сцена была снята в одной из карьеров, окруженных каменными стенами и ледяными разрезами. Здесь запечатлено их первое знакомство и нежное притяжение друг к другу. Во время съемок сказки «Морозко» актеры и съемочная группа были полностью погружены в сказочную атмосферу Плясовских карьеров.
Они едва успевали за природными изменениями и волшебной атмосферой, которую создавала природа этого удивительного места.
Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком.
Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944—1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа». Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной.
Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней. Кстати, поролон научное название — эластичный пенополиуретан в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х. Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие.
Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М. Горького закупила дорогой материал.
«Ну, кто так строит, кто так строит!»: 5 зданий из советских новогодних фильмов
Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские. Для Бабы-Яги, роль которой блестяще исполнил Георгий Милляр, в лесу соорудили деревянную избушку, приводившуюся в движение с помощью специальных рычагов. Вторую, танцующую, сделали из поролона. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках.
Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки. Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок.
При 30-градусном морозе актёр бегал в легких лохмотьях Яги. Его гримировали по шесть часов, и однажды сильно обожгли лицо перекисью водорода. Милляр буквально спас фильм от уничтожения.
Об этом позже рассказал второй оператор картины Владимир Окунев. Навстречу местные мальчишки: «Скорее, скорее! Вашу плёнку водой залило!
Операцию спасения возглавил Милляр в тот день он не был задействован в съёмках. В одних трусах, по колено в воде, он передавал коробки с плёнкой костюмерше. Слава Богу, обошлось.
Милляр не заболел, и ни один кадр не пострадал. У нас была очень хорошая девочка, талантливая актриса Тамара Носова, которую Роу изначально хотел взять на роль Марфушки. Но однажды в коридорах института мы столкнулись с ассистентом режиссера, она-то меня ему и посоветовала.
На пробах нам с Тамарой пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил.
Это была реклама услуги — будущие родители могли позвонить в инкубатор и по громкой связи сказать своему эмбриону слова поддержки. Сначала я не поверила глазам — это был какой-то Кафка во плоти. А потом начала фантазировать — а что бы я сказала своему эмбриону? Так родился коротенький рассказ, который выиграл какой-то конкурс и был опубликован в каком-то альманахе.
Именно этот сюжет чуть позже понравился продюсерам, которые дали добро на написание пилотной серии сериала. Я начала писать сценарий про девушку, которая звонит в инкубатор своему эмбриону, совершенно не собираясь внедрять в сериал деда и отца. Но, начиная со второй серии, они сами пролезли в сюжет. Юлия Лысова, 2024 — Были ли фильмы и сериалы, которые вдохновляли вас во время съемок?
И в сюжетном плане, и в художественном? Юлия Лысова: Во время написания сценария и съемок я много чем вдохновлялась. Я вообще очень люблю британские комедийные сериалы и драмеди, мне близок их юмор. Полуночный ковбой заставляет вспомнить одноименный фильм Джона Шлезингера.
Доктор Кунин созвучен сериалу «Доктор Куин: Женщина-врач». Детство героини пронизано магическим реализмом, словно это такое российское Макондо. Насколько всё это действительно заложено в сериале и что еще может отыскать внимательный зритель? Юлия Лысова: Я рада, что отсылки считываются.
Это часть моей режиссерской оптики. Помимо уже перечисленного, внимательный зритель сможет найти в сериале Старичка-боровичка из фильма-сказки «Морозко» 1964 года, заметить связь с чучелом хорька из «Последней сказки Риты» Ренаты Литвиновой , параллели с «Временем цыган» Кустурицы и много чего еще. Кадр со съемок сериала «Морозко» — Насколько было сложно выбрать локации для съемок? Расскажите, пожалуйста, о каких-то необычных местах, если такие были.
Юлия Лысова: Сложности были с выбором локаций для линии прошлого, действие которой происходит в приволжском городке в 1990-е годы.
Фильм сказка Морозко 1964. Морозко фильм Роу. Огонь вода и медные трубы фильм. Огонь вода и медные трубы фильм 1967. Морозко 1964 Иван. Иванушка медведь из Морозко. Иван в медведя из Морозко.
Фильм сказка старичок Боровичок. Старичок Лесовичок Морозко. Морозко фильм 1964 гриб. Морозко Александр Роу кадры. Морозко фильм 1964 Морозко. Сказки Александра Роу Морозко. Настенька Морозко 2022. Морозко фильм.
Александр Хвыля. Роу Режиссер. Кадры со съемок фильмов Александра Роу. Сказка Морозко тепло ли тебе девица. Екатерина Васильева Морозко. Фильм Морозко мачеха. Вера Алтайская Морозко. Морозко Настенька и мачеха.
Настенька и Марфушенька из Морозко. Морозко фильм Настенька и Иван. Морозко фильм 1964 свадьба. Тяпа Морозко. Морозко фильм 1964 собака. Сказка Морозко кадры из фильма. Чурикова Морозко Марфушенька. Чурикова в фильме Морозко.
Хвыля Александр актер дед Мороз. Морозко фильм 1964 Настенька. Морозко фильм дед. Сказка Морозко дед Мороз. Морозко из фильма Морозко. Морозко Настенька и дед Мороз. Настенька и Иванушка из Морозко. Опера Морозко.
Морозко театр оперы и балета. Морозко оперный театр Красноярск-. Оперный театр опера Морозко. Морозко фильм 1964 разбойники. Милляр разбойник Морозко.
Он завоевал Гран-при «Лев святого Марка» конкурса детских фильмов XVII Венецианского кинофестиваля, приз за лучший детский фильм всесоюзного кинофестиваля в Киеве, серебряную медаль детского кинофестиваля в Тегеране. Традиция была нарушена лишь однажды. После «бархатной революции» 1989 года в Чехословакии власти запретили показ картины — но ненадолго. Возмущённые чехи добились отмены запрета. Киношников привлекли красивые лесистые места, солнечная погода и обилие снега. Съёмочная группа привезла с собой целый зоопарк: медведицу Маню, кошек, собак, птиц. Специально для сказочной тройки с Калининского ипподрома были выписаны прекрасные кони. Актёры возвращались после съёмок в городскую гостиницу, там же, «на подворье», обитало киношное зверьё, а медведица квартировала в пристройке у городской бани. С животными работали дрессировщики. Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские. Для Бабы-Яги, роль которой блестяще исполнил Георгий Милляр, в лесу соорудили деревянную избушку, приводившуюся в движение с помощью специальных рычагов. Вторую, танцующую, сделали из поролона. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках. Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки. Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок. При 30-градусном морозе актёр бегал в легких лохмотьях Яги. Его гримировали по шесть часов, и однажды сильно обожгли лицо перекисью водорода. Милляр буквально спас фильм от уничтожения. Об этом позже рассказал второй оператор картины Владимир Окунев. Навстречу местные мальчишки: «Скорее, скорее! Вашу плёнку водой залило!
Более полувека назад на территории Мончегорского района снимали киносказку «Морозко»
В гостинице Оленегорска, где жили актеры, прорвало трубы, и вода затопила подвал, в котором хранились отснятые пленки. Вся группа, кроме Милляра, была на съемках в лесу, и ему пришлось самому все спасать: несмотря на сильный мороз, он спустился в подвал и в одном нижнем белье, по колено в воде вытаскивал на улицу коробки с готовым материалом — фактически спас сказку. Горького В год выхода на экраны киносказка «Морозко» получила на Венецианском фестивале главную премию в категории детских и юношеских фильмов, а Американский союз кинематографистов признал сценарий истории о Настеньке и ее сводной сестре Марфушеньке-душеньке лучшим в категории лент для семейного просмотра. Сказка также стала популярна в Чехословакии, где ее название перевели как «Мражик» кстати, под этим же наименованием там стали выпускать мороженое. Морозко переводили на хинди и многие другие языки. В конце 60-х — начале 70-х «Морозко» показывали в США и Канаде, но тогда премьера прошла незамеченной. Зато «Морозко» наделал шума, когда в 1990-х его показали в одном из эпизодов шоу «Таинственный театр 3000 года».
По сюжету шоу человека нашего времени Майка Нильсона и двоих его роботов взяли в плен в далеком 3000 году и пытают просмотром «второсортного» кино XX века. Во время сеанса они отпускают сатирические комментарии. Тогда ленте «Морозко» досталось по полной. Зрители называли картину «шизофреническим бредом», говорили, что ее нельзя показывать детям, потому что она страшная и внушает мысль, что непривлекательные внешне люди — непременно злые и алчные, а красивые — добрые и бескорыстные. Когда дублированный на английский язык фильм выложили в открытый доступ, пользователи из разных стран написали в комментариях, что «Морозко» — любимое кино их детства. А в Чехии в 2000 году по сюжету сказки даже сделали компьютерную игру под названием «Сказка о Мражике, Иване и Настеньке».
Люди, которые смотрели «Морозко» в 1960-х, сейчас показывают эту сказку своим внукам. И несмотря на то, что современных детей сложно чем-либо удивить, во время новогодних праздников милая, простая и местами наивная история составляет достойную конкуренцию 3D-мультфильмам и голливудским блокбастерам со спецэффектами. А когда вы последний раз пересматривали «Морозко»? Если бы перед вами поставили задачу снять ремейк, кого из актеров вы пригласили бы на главные роли?
Анимация, оптические перекладки — дело рук неизвестных миру волшебников Киностудии имени Горького братьев Никитченко. Фильмов о фильме тогда еще не снимали, и съемочный процесс Роу документировал сам. После каждой картины он делал альбомы по фильмам.
Все фотографии пересчитаны и заверены его подписью. В другом альбоме — трофеи: положительные рецензии, репортаж о награждении фильма «Золотым львом» на Фестивале детских фильмов в Венеции. Беспрецедентный для советского кино мировой успех. Александр Артурович Роу завоевал своё особое место в советском кинематографе. Вся его жизнь была полностью посвящена киносказке. Он создал такие фильмы, как «По щучьему велению», «Марья-искусница», «Кащей Бессмертный», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Огонь, вода и медные трубы», «Конёк-Горбунок» и «Василиса Прекрасная». Многолетние поиски режиссёра нашли своё наилучшее выражение в «Морозко». Тринадцатый фильм Роу приняли единодушно и у нас, и за рубежом.
О нём много писали как о произведении гармоничном, ярком, высокохудожественном. В фильме был вполне самостоятельный сюжет и в то же время связанный с фольклором, и прежде всего с мотивами многочисленных вариантов сказки «Морозко» и сказки «Об Иване с медвежьей головой». Наталья Седых Николай Эрдман и Михаил Вольпин — знатоки русского фольклора, талантливые, опытные сценаристы-комедиографы — создали великолепную литературную основу фильма. На роль Морозко был сразу определён Александр Хвыля, любимец режиссёра. Эдуард Изотов С четырех лет она занималась фигурным катанием. Когда Наташа поступила в балетную школу Большого театра, со спортом пришлось расстаться. Однако «коронный» номер Седых, потрясающе красивый «Умирающий лебедь», помнили долго. Однажды её уговорили выступить с этим номером на большом новогоднем празднике.
Номер пятнадцатилетней Наташи увидел по телевизору Александр Роу. Перед фотопробами Наташа смотрела на фотографии своих потенциальных соперниц по «Морозко» и думала: «Какие же они все красивые, что мне тут делать? В финале осталось двое: Наташа и Надежда Румянцева, которая к тому времени была уже известной актрисой. Наташа была уверена, что выберут именно Надежду, поэтому особенно не беспокоилась. Но через два месяца ей позвонили и сказали, что она может приступать к съемкам. На моей кандидатуре настоял сам Роу, хотя абсолютное большинство членов худсовета выступили против: маленькая девочка, не актриса, да ещё и пищит как мышь уж очень высокий у меня был голос. Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталия Седых! Кинематографический опыт у Наташи к тому времени был.
Правда, очень небольшой. Лет в шесть ее сняли для рекламного ролика «Берегись пожара», потом она снималась в учебном фильме на французском языке. Но со съемками в «Морозко» это, конечно, не сравнить. В хореографическом училище за воспитанницу не обрадовались. Был жуткий скандал. Ее ведь забирали не на день-два, а на несколько месяцев. Сначала на Кольский полуостров, где снимали зимнюю натуру, а потом в подмосковный Звенигород. Если бы не педагог Наташи, которая поручилась за то, что девушка сдаст экзамены на одни пятерки, ее ни за что бы не отпустили из училища… Больше всего на съемках «Морозко» Наташу поразила удивительная природа Кольского полуострова: северные низкорослые деревья, огромные ели и чистейший воздух… Мешал наслаждаться этой красотой холод.
Она не дала мне замерзнуть — отпаивала горячим чаем, подкармливала», — вспоминала актриса Баба-яга в «Морозко» — восьмой вариант этого образа в исполнении Георгия Милляра. Как и в других картинах, живёт Баба-яга в избушке на курьих ножках, в ступе летает, положительного героя собирается в печке изжарить — вроде бы классическая, так сказать, ведьма, а в то же время и несколько иная: постарела, подряхлела, силы поубавились, радикулит старую замучил. Да и в своих колдовских волшебствах разуверилась. Георгий Милляр Получая роль, Милляр в своих «почеркушках» рисовал героя, не ожидая эскизов художника. Собственно, часто он становился изобретателем костюма и грима своих персонажей. В работе над ролью он шёл от внешней характеристики: «Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь.
С этого момента скалистая возвышенность на западном берегу озера Кончезеро носит название «Сампо». Гора считается «местом силы» и притягивает не только туристов, путешествующих по местам съёмок, но и искателей мистического опыта. Постер фильма «Снежная сказка».
Источник: Pinterest Малоизвестная авторская сказка В 1959 году, когда лента «Сампо» с успехом демонстрировалась на советских и зарубежных экранах, молодые режиссёры Алексей Сахаров и Эльдар Шенгелая начали снимать «Снежную сказку». По стечению обстоятельств, авторы сценария двух этих фильмов были одни и те же: В. Виткович и Г. Ягдфельдт, а судьбы принципиально разные. По сюжету фильма мальчик Митя убеждает всех, что обладает ценнейшим артефактом — часами, которые могут оживлять снеговиков и останавливать время. Старый год, боясь прихода Нового года, пытается раздобыть Митины часы, чтобы «заморозить время» и оставить всё, как есть. Однако Митя оживляет с помощью часов девочку-снеговика Лёлю. Старый год с помощью других Митиных «сокровищ» уголька, печати и монетки оживляет трёх снежных баб — своих приспешников Чёрную, Бумажную и Продажную души. Ожившие снежные бабы замораживают город.
Источник: kino-teatr. Однако смену времён года не остановить: Новый год приходит, и злые души снова становятся снежными бабами, чтобы растаять по весне. Фильм, действие которого, в основном, происходит в зимнем лесу, снимался в небольшой деревне под Серпуховым. Особенно запоминается финальная сцена, где Митя и Лёля показаны на заснеженном озере, ведь для этой сцены юных героев высаживали с вертолёта на лёд в весеннее время. Финальный кадр из фильма «Снежная сказка». Забавно, что, по легенде, главой комиссии был Сергей Михалков — детский писатель, сыновья которого стали олицетворением «оттепельного кинематографа». Причина прокатных ограничений была банальна: персонаж, сыгранный Евгением Леоновым — Старый год, который никак не хотел уходить, подозрительно напоминал Никиту Хрущёва, и детскую сказку, похожую на политическую сатиру, решили не выпускать в широкий прокат. Чехословацкий постер фильма «Морозко».
Эдуарду тогда было 33 года. С ним у меня случился первый поцелуй в моей жизни. И я жутко стеснялась, когда пришлось целоваться перед камерой. Главного героя сказки - Морозко - сыграл Александр Хвыля. Правда, поворчит-поворчит и начинает песни петь. Бас у него был очень сильный», - вспоминает помощник режиссёра. И относился ко мне как к внучке». В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Хвыля и Изотов. В фильме Роу неоднократно использует свой любимый приём: обратную перемотку. Иней с деревьев стряхнули - а потом прокрутили плёнку в обратном направлении. Так же, как и в сценах, где пятятся назад кот и собака, взлетают на сосны разбойники, пни выпрыгивают из избы.
В Оленегорске ко 115-летию режиссера «Морозко» появится памятный знак
Повзрослевшие «актеры» поделились с «Подмосковье сегодня» своими воспоминаниями о киношном детстве. Показать больше.
Было очень холодно.
И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию".
Вся в папеньку. Главную женскую роль - Настеньку- исполнила 15-летняя Наталья Седых. Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталья Седых!
Она каталась на самоходных санях, которые привязывали к мощному грузовику длинным металлическим тросом. Прыгала в грязный пруд, спасая Марфушеньку. Пруд был очень грязный, просто кишел пиявками.
Я раза три сбегала с пригорочка, а у самого берега останавливалась, пока Роу на меня не заорал. Страх расстроить Александра Артуровича оказался сильнее - я сразу плюхнулась в воду.
Инна Михайловна поведала о том, почему именно её, студентку театрального училища имени Щепкина, выбрали на роль Марфушеньки-душеньки.
Меня увидела в институте ассистентка и предложила режиссёру такую смешную девчонку. Мы пробовались вместе с Тамарой Носовой, мне, конечно, очень хотелось сниматься, но про себя я думала, что выберут Носову. Но выбрали меня.
На пробах мы грызли орехи, я их очень хорошо грызла, не щадя зубов своих. Когда позвали на озвучание и я увидела себя на экране… так расстроилась, даже плакала. Какая я страшная… Я ж не такая, говорила себе».
Уходящую зимнюю натуру снимали на Кольском полуострове, под Мурманском, за полярным кругом. Там такие красивые леса! Мы даже видели северное сияние!
Летнюю натуру снимали под Звенигородом». Актёры, снимавшиеся у Роу, как правило, весело, с полной отдачей, с темпераментом «играли» в сказку. В фильме много сказочных чудес, сделанных с большим мастерством.
На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят! Этот трюк делался методом обратной съёмки.
Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению».
В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Морозко Александр Хвыля и Иван Эдуард Изотов. Для Бабы-яги в заполярном лесу построили деревянную избушку, которая приводилась в движение с помощью специальных рычагов.
Вторую — танцующую — сделали из поролона. Немало усилий прилагалось и режиссёром, и актёрами, чтобы фильм стал настоящей волшебной сказкой для детей. Но мало кто знает, что на самом деле, есть две отечественных версии этой русской сказки.
Первого «Морозко» сняли еще в 1924 году. Это был первый советский фильм, который делали на только что полученной из-за границы новой аппаратуре. Даже кинопрожекторы тогда были в диковинку.
Тем не менее, «Морозко» получился удачным — благодаря подлинно сказочным, подлинно русским и подлинно кинематографическим декорациям и блестящему составу исполнителей. Новая осветительная техника позволила, например, дать в фильме эффект настоящего солнечного света при съемке декораций и ряд световых ракурсов. Старыми, давно известными приемами, но удачно была решена задача такого показа Мороза, чтобы юные зрители поверили, что это не ряженый дед, а действительно фантастическое существо — сказочный Дед Мороз.
Сначала были показаны большие ели, с висящими на них лапами снега; длинный наплыв, и от них отделилось какое-то странное существо — тело, как коряжистый ствол дерева, руки, как ветви, с налипшими на них комьями снега. Над всем этим возвышалась голова в виде сплошного шара торчащих седых волос, тоже вроде кома снега; среди них торчал крючковатый птичий нос и пара сверкающих глаз. При виде такого чудища дети настораживались: совсем не такой Мороз, каким они его ожидали увидеть, — не в тулупчике и бобровой шапке, с мешком подарков за спиной, каким его обычно изображали наши художники.
Но вот он отряхнулся, тяжело ступая, сделал несколько шагов и вдруг, перевернувшись в воздухе, птицей взлетел на высокую ветку сосны — достигалось это благодаря обратной съемке. После этого никто из юных зрителей не сомневался, что это самый всамделишный Мороз. Александр Хвыля В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов.
Роу очень гордился почётным призом, как и другими наградами, завоёванными фильмом. В залах Дворца кино полторы тысячи итальянских бамбино детей азартно аплодировали советской сказке, а потом в перерывах между просмотрами разыгрывали сценки, смешно копируя русскую Бабу-ягу. На показ пришли а кто-то и приехал на инвалидной коляске русские эмигранты.
И после окончания фильма многие из них плакали и кричали: «Спасибо за белые березки.
О своих впечатлениях также рассказала наш спецкор Елена Ястребова, которая приняла участие в съемках: - Несмотря на морозную погоду нам было тепло и очень весело. С Дедушкой Морозом водили хоровод под зажигательную музыку. И даже потанцевали. У всех веселое и праздничное настроение.
Съемочная площадка «Морозко»: миф или реальность?
- Избушка на курьих ножках, витражи, резные ставни и терем до облаков: как снимали сказку "Морозко"
- Где снимали сказку "Морозко": локации и города съемок
- Как снимали "Морозко", или Почему советские зрители могли не увидеть зимней сказки
- Где снимали сказку «Морозко» в каком городе
«Левиафан»
- "Морозко": интересные факты и фото со съёмок фильма
- Где снимали сказку морозко в каком городе
- Собянин: "Корниловская" станет первой станцией метро в Мосрентгене
- Сериал Морозко (2024) — где снимали, какие песни и музыка?
- Где снимался фильм морозко 1964? Разное - 2024
- Более полувека назад на территории Мончегорского района снимали киносказку «Морозко»
Интересные факты о съемках киносказок в Подмосковье
И всё-таки главной, вершинной в «мурманском» периоде творчества Александра Артуровича Роу стала его работа над картиной «Морозко» в 1964 году. Интересно, где, в каком городе снимали новый российский сериал Морозко (2024)? По его словам, «Морозко», благодаря великому советскому режиссеру, постепенно становится визитной карточкой Оленегорска. Шедевр советского кино «Морозко» был снят в городе Киев, которому удалось стать настоящим магическим местом, где оживали народные сказки.
56 лет назад на территории Мончегорского района режиссёр Александр Роу снимал киносказку «Морозко»
На поляне стояла избушка, где снимали Инну Чурикову в роли Марфушечки-душечки, и откуда отец Настеньки отвез девушку в заснеженный лес. Здесь была снята сцена, где Морозко превращает Настеньку в бабушку. 55 лет назад на территории Мончегорского района режиссёр Александр Роу снимал киносказку «Морозко» (1964 г). И всё-таки главной, вершинной в «мурманском» периоде творчества Александра Артуровича Роу стала его работа над картиной «Морозко» в 1964 году. Корреспондент «ВМ» отправилась в деревню Гигирево, где сказочник снимал свои фильмы.
Баба-Яга выпивала между дублями, а Настенька безответно влюбилась: как снимали «Морозко»
Местные нам рассказали, что между собой его чаще всего зовут «Саамкой», «Лопаркой». Этот фонтан — что-то вроде неофициальной визитной карточки Оленегорска. Здесь же, в центре города, находится красивый бульвар. С погодой сегодня не повезло, людей не так уж и много, но в жару тут, наверное, мало свободных скамеек. Музейно-выставочный зал «У Оленьей горы» также расположен на Ленинградском проспекте. Хотите познакомиться с градообразующим предприятием? Почитать о выдающихся гражданах Оленегорска? Или о коренных жителях Кольского края — саамах? А быть может, вы хотите посмотреть на небольшую пока что коллекцию оленей — и даже пополнить ее?
Тогда обязательно посетите музей! Переезжать нельзя остаться Дополнительные занятия для детворы, культурная программа для людей постарше, развлечения для всевозможных туристов. А чем здесь заняться молодежи? Она городу с такой небольшой численностью населения нужна, это точно. Но что ей может дать Оленегорск? Наш новый знакомый, Андрей Кузьменко, говорит, что делать молодым парням и девушкам в городе практически нечего. Сам он, кстати, буквально через неделю переедет. Отсюда многие наши ровесники уезжают.
Молодежи после работы толком нечем заняться», — спокойно, буквально философски выдает Андрей. Тем не менее, признается молодой человек, здесь есть то, что он действительно любит. Это — строгая, но хрупкая заполярная природа. С детства брал на рыбалку, просто по лесопаркам гуляли, выезжали за город. Потом самостоятельно стали выбираться с друзьями. Сейдозеро, Хибины, тундры, окрестности Мурманска. Луостари, Туманный, Териберка... Единомышленники всегда найдутся.
Среди знакомых не так много, но найдутся всегда. Приятно на этой почве заводить новые знакомства», — рассказывает нам Андрей. В это время мы как раз проходим мимо живописного Комсомольского озера. На островке в этом озере — памятник Неизвестному солдату. Сюда приходят в День Победы для того, чтобы почтить память павших. А на берегу — площадки, детская и для воркаута. Сегодня здесь практически пусто, разве что парочка подростков оккупировала качели. Но если вы всё же решили жить в Оленегорске, то «однушку» можно найти меньше, чем за полмиллиона, а платить за нее, по словам Андрея, всего около 3-3,5 тысяч в месяц.
Исторический город Булгар является не только важной достопримечательностью, но и олицетворяет магию и чарующую красоту русской сказки. Захватывающие съемки в карстовом заповеднике Плясовские карьеры Карстовый заповедник Плясовские карьеры расположен в городе Мончегорске, в Мурманской области. Это уникальное природное образование сформировалось в результате карстовых процессов в известняках. Заповедник привлекает не только ученых-геологов, но и любителей красивых пейзажей и съемщиков кино. Когда съемочная группа прибыла в Плясовские карьеры, они обнаружили потрясающие виды и уникальные ландшафты, которые нельзя было оставить без внимания.
Здесь были сняты некоторые из самых драматичных сцен сказки «Морозко». Одной из наиболее запоминающихся сцен является момент, когда главный герой, молодой и смелый Иван, встречает Дочку-Зиму. Сцена была снята в одной из карьеров, окруженных каменными стенами и ледяными разрезами.
Она-то и посоветовала режиссеру пригласить ее на пробы. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил», — рассказывала Чурикова. Но печаль была напрасной — Чурикова уже много лет счастлива в браке со сценаристом и режиссером Глебом Панфиловым. В этом эпизоде Марфушенька должна была есть яблоки, но их забыли в гостинице. Под рукой был только лук. Его-то актрисе и пришлось со смаком откусывать, запивая молоком... И все у него получалось блестяще, было лишь одно «но»: очень уж актер любил выпить. Режиссеру было об этом известно, и он строго-настрого запретил местным продавщицам снабжать Милляра алкоголем. Но сердобольные тетеньки так любили артиста, что просто не могли ему отказать: всякий раз они прятали бутылки в бидон для молока. Милляр ни разу не сорвал съемки, но Роу никак не мог понять, что за метаморфозы творятся с Бабой-Ягой: пять минут назад она была трезвая, а теперь уже почему-то навеселе... Как-то в его выходной в гостинице, где жили киношники, прорвало трубу. Ящики с отснятым материалом хранились в подвале, который стало затапливать.
На пробах нам с Тамарой пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил. Потом, помню, со мной случился казус. Было очень холодно. И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию". Вся в папеньку. Главную женскую роль - Настеньку- исполнила 15-летняя Наталья Седых. Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталья Седых! Она каталась на самоходных санях, которые привязывали к мощному грузовику длинным металлическим тросом.