28 сентября 2023 года в Российском академическом молодежном театре состоялся пресс-завтрак, посвященный клубной и образовательной деятельности. Главный режиссёр Российского академического Молодежного театра Марина Брусникина во время сбора труппы театра в преддверии открытия 103-го театрального сезона.
Пчелиный рой терроризирует актеров в Российском академическом молодёжном театре Москвы
| РАМТ | МосКультУРА | Донецкий молодежный театр представит на сцене РАМТа спектакль "Шахтерская дочь" НОВОСТИ Культура. |
| Новости по теме: РАМТ | На сцене РАМТа в самом разгаре фестиваль "Летние балетные сезоны". |
| Московский Новый Драматический Театр | Узнать расписание мероприятий Афиши Российский академический молодежный театр (РАМТ) в январе, а также купить билеты по низким ценам можно на официальном сайте интернет-магазина путешествий Нико Турс. |
В Театре-Театре в Перми пройдут гастроли Московского театра РАМТ
| Кто стал главным режиссером РАМТ в 2023 году | Новости России | Московский Художественный театр был основан в 1898 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. |
| РАМТ - Новости, слухи, детали, трейлеры | Афиша Plus - 27 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - |
"Шахтерская дочь" приехала в Москву
В 1992 году театр вновь сменил название и стал Российским академическим молодежным театром. Новгородский театр на Международном театральном фестивале в Бергене (Норвегия) В норвежском городе Берген был проведен очередной Международный театральный фестиваль. Российский академический молодежный театр (РАМТ), Москва | Афиша 2024. Российский академический Молодёжный театр ордена Ленина (РАМТ) — федеральное государственное бюджетное учреждение культуры в области драматического театрального. Театр «Российский академический молодёжный театр» по адресу Москва, Театральная площадь, 2, метро Театральная, показать телефоны. Российский академический молодежный театр объявил сегодня траур по внезапно ушедшему из жизни актеру Степану Морозову. «В связи с общественным резонансом, вызванным последними высказываниями писателя, театром принято решение о прекращении проката спектаклей «Эраст Фандорин», «Инь и Ян.
Метка:РАМТ
| Здание Российского академического молодежного театра (РАМТ) | Российский академический молодежный театр (РАМТ) перед началом нового сезона объявил, что новым главным режиссером назначена Марина Брусникина ». |
| РАМТ открыл сезон торжественным вечером в честь своего 100-летия - ТАСС | Донецкий молодежный театр представит на сцене РАМТа спектакль "Шахтерская дочь" НОВОСТИ Культура. |
| Коричневое утро. РАМТ. 01.11.2023. Фоторепортаж | Musecube | 1 июля 19:00пнРоссийский академический молодежный театр (РАМТ) Подробнее. |
| Новости по теме: РАМТ | Добро пожаловать на канал РАМТ (26683) на RUTUBE. |
Х Всероссийский семинар по работе со зрителями
Я родился в Циндао, но почти сразу семья переехала в Шанхай, там и прошло мое детство. Моя мама родилась тоже в Китае — ее родители поехали туда строить КВЖД, потом случилась революция, они так и продолжали там работать. Отец же учился в Питере, потом в Праге, но приехал в Шанхай через Америку. Он своими руками создал большой лакокрасочный завод из маленькой мастерской. В Шанхае была большая русская колония, и все русское там страшно культивировалось. Я жил среди русских книг и русского языка. Там был клуб «Общества граждан СССР в Шанхае», в нем показывали фильмы, устраивали спортивные соревнования, был ресторан. Во время войны наши соседи стали из патриотических соображений брать советское гражданство. Меня в четвертом классе перевели из английской школы в советскую где я оказался в одном классе со своей будущей женой.
Жизнь была богатой, благополучной. Но Советский Союз, Москва — это было место, куда мы все хотели попасть. К счастью, мы не поехали в первую репатриацию 1947 года — все, кто отправился тогда, оказались в лагерях, многие погибли. Железный занавес был непроницаем, мы ничего не знали о том, что творится в СССР. Но мои сестры были еще слишком маленькие для такого большого путешествия, и сами советские консульские работники говорили, что лучше подождать. И мы отправились в 1954-м, когда уже никого не сажали. Провели одну зиму в Казахстане и наконец поселились в Пушкино. Мне было 13, я хорошо помнил жизнь в Шанхае и уже мог сравнивать кино и реальность.
В том же восьмом классе я впервые отправился в Москву в одиночку — просто сел на электричку и поехал. Бродил по городу без всякой цели — и завернул около театра имени Маяковского в тот переулок, что тогда назывался Собиновским. Приехав домой, заявил: «Я нашел свой институт». Так что мечты осуществляются. Мне не полагалось общежитие — Пушкино слишком близко от Москвы, и я ездил на электричках, специально выбирая такие, что идут дольше, потому что в электричках я читал. Я там прочитал немыслимое количество книг! Времени на сон всегда не хватало, поэтому однажды я заснул на занятии у самого Юрия Завадского. Он заметил, говорит: «Так, некоторые уже дремлют».
Я встрепенулся: «Нет, я просто так дышу! Он был масштабный человек и не обижался на такие вещи. Мои первые московские театральные впечатления — это «Жизель» с Улановой в Большом я помню каждую секунду этого спектакля! Потом началась Таганка, «Современник», конечно, мы оттуда не вылезали. В театр Маяковского тогда можно было купить входной билет за 50 копеек и там среди фонарей где-то стоять. В Вахтанговский театр я много ходил, потому что там можно было тетеньке, которая билеты отрывает, дать 20 копеек и пройти без билета.
Гоголя, им. Ермоловой, им. Моссовета и др. Главным режиссером стал руководитель курса, педагог и режиссер Виктор Монюков.
Не так давно, на основе поэтического произведения донецкий Республиканский академический молодежный театр РАМТ поставил пьесу, которую показали зрителям ряда российских городов. А на этой неделе "Шахтерская дочь" приехала в Москву. Коротко о поэме "Шахтерскую дочь" известная донецкая поэтесса Анна Ревякина написала не вчера. Произведение увидело свет еще в 2016 году и тут же обратило на себя внимание не только аудитории, интересующейся событиями в Донбасса, но и любителей поэзии, а также профессиональных авторов. Потому что являло собой не просто рефлексию на происходящее а подобное во множестве появилось тогда, как появляется и сейчас. Кроме свидетельства происходящего, зафиксированного в стихотворной форме, произведение Анны было очень хорошей поэзией, что во все времена редкость. Сюжет "Шахтерской дочери" — это судьба юной девушки, на семью которой упала настоящая война, как бы ее тогда и сейчас ни называли. Предшествовавший войне мир казался прочен и незыблем, как родительский дом. А оказалось, что и то, и другое весьма хрупко и легко ломается под тяжестью военной машины. Отец Марии — героини поэмы — простой шахтер. Осознавая, что его земле угрожает враг, он меняет свою мирную профессию на военную — становится снайпером. В одном из эпизодов войны он погибает, и тогда его место в строю занимает сама Мария, которой тоже суждено пасть от вражеской пули. Раскрывая сюжет, мы не рискуем снизить интерес к произведению, потому что главное и существенное в нем — не событийная интрига, а те чувства и размышления, которые переживают герои. Тот выбор, который им приходится делать на наших глазах. Это нечеловеческое усилие, которым герои вырывают себя из недавней мирной жизни, чтобы оказаться в новых реалиях. Ну, и, конечно, особая ценность поэмы — это сам слог. Те стихи, которые после прочтения остаются в памяти: цитатами, образами, мелодией. Все то, что отличает настоящую поэзию от стихотворчества.
В Шанхае была большая русская колония, и все русское там страшно культивировалось. Я жил среди русских книг и русского языка. Там был клуб «Общества граждан СССР в Шанхае», в нем показывали фильмы, устраивали спортивные соревнования, был ресторан. Во время войны наши соседи стали из патриотических соображений брать советское гражданство. Меня в четвертом классе перевели из английской школы в советскую где я оказался в одном классе со своей будущей женой. Жизнь была богатой, благополучной. Но Советский Союз, Москва — это было место, куда мы все хотели попасть. К счастью, мы не поехали в первую репатриацию 1947 года — все, кто отправился тогда, оказались в лагерях, многие погибли. Железный занавес был непроницаем, мы ничего не знали о том, что творится в СССР. Но мои сестры были еще слишком маленькие для такого большого путешествия, и сами советские консульские работники говорили, что лучше подождать. И мы отправились в 1954-м, когда уже никого не сажали. Провели одну зиму в Казахстане и наконец поселились в Пушкино. Мне было 13, я хорошо помнил жизнь в Шанхае и уже мог сравнивать кино и реальность. В том же восьмом классе я впервые отправился в Москву в одиночку — просто сел на электричку и поехал. Бродил по городу без всякой цели — и завернул около театра имени Маяковского в тот переулок, что тогда назывался Собиновским. Приехав домой, заявил: «Я нашел свой институт». Так что мечты осуществляются. Мне не полагалось общежитие — Пушкино слишком близко от Москвы, и я ездил на электричках, специально выбирая такие, что идут дольше, потому что в электричках я читал. Я там прочитал немыслимое количество книг! Времени на сон всегда не хватало, поэтому однажды я заснул на занятии у самого Юрия Завадского. Он заметил, говорит: «Так, некоторые уже дремлют». Я встрепенулся: «Нет, я просто так дышу! Он был масштабный человек и не обижался на такие вещи. Мои первые московские театральные впечатления — это «Жизель» с Улановой в Большом я помню каждую секунду этого спектакля! Потом началась Таганка, «Современник», конечно, мы оттуда не вылезали. В театр Маяковского тогда можно было купить входной билет за 50 копеек и там среди фонарей где-то стоять. В Вахтанговский театр я много ходил, потому что там можно было тетеньке, которая билеты отрывает, дать 20 копеек и пройти без билета. Главное, потом, когда где-нибудь пристроишься, делать вид, что ты не замечаешь, если начинали говорить: «Отойдите, здесь стоять нельзя! Что вы здесь делаете? Делать вид, что ты разглядываешь что-то там на сцене и не замечаешь ничего вокруг. Во время учебы в ГИТИСе Когда после работы в Кирове меня пригласили стать главным режиссером в Центральном детском театре так он тогда назывался , я думал, что приеду в тот театр, на который раньше смотрел из зала: где работал Эфрос, где шел потрясающий спектакль «Друг мой, Колька!
В РАМТе прошел сбор труппы: объявлены планы на 102-й сезон
Я ему минут двадцать рассказывал, как я это себе представляю на сцене, и он согласился. Сказал, что инсценировку напишет сам. Даже две — большую и маленькую. Я говорю: «Пишите большую! Потом он нам еще «Инь и Ян» сделал, Белую и Черную версии. К нам повалила «его» публика — и это очень хорошие зрители. Они готовы увлечься сюжетом, они считывают литературные и исторические отсылки, и они стали приходить и на другие спектакли. На репетиции спектакля «Эраст Фандорин» с Петром Красиловым Когда в 2007 году я решил поставить трилогию Тома Стоппарда «Берег утопии», не было человека, который бы меня не отговаривал. Кому это надо? В итоге спектакль шел десять лет, мы поставили еще две пьесы Стоппарда. Сейчас он прислал новую пьесу.
Он считает наш театр своим, ему близок наш подход. После премьеры трилогии «Берег утопии» с Томом Стоппардом и актерами За то время, что я живу в Москве, она сильно изменилась, но она остается красавицей. Это потрясающий город, хотя он, к сожалению, портится некоторыми зданиями, которые иногда возводятся в совершенно непотребных местах. Вы проезжали мимо Театра песни Надежды Бабкиной? Я там живу близко и проезжаю каждый день. Ну вот какое отношение эта красота имеет к городу? Зачем это построено? Я горевал когда-то о постройке Калининского проспекта, когда погибли чудесные арбатские переулки, а сейчас мне до слез жаль Манежную площадь. Я много ездил, но именно Манежная была моей самой любимой площадью в мире. Я любил гулять во время перерыва в Александровском саду.
А сейчас он куда-то затерт всеми этими рыбками. Это для меня пример того, как можно испоганить то, что создано великими людьми. Если важно, чтобы на Манежной не собирались люди, так ведь можно, наверно, найти какие-то другие средства? Все равно ведь соберутся, если захотят. И перед Большим театром был фонтан и сад, потом снесли этот уникальный фонтан, вырубили сад и построили среднеарифметический фонтанчик. Посадили деревья, написали «спасибо Германии, которая подарила эти деревья». Они померзли все в первую зиму. Посадили новые. Мне жалко. Когда на этой Театральной площади начинают устраивать дни варенья — это такая чушь!
Три дня 16-18 апреля по маршруту Минск-Гродно-Минск. Невероятный, оглушительный успех! История В 1821 году на Театральной площади, слева от Большого театра и симметрично зданию Малого театра... Подписка на новости.
Научились ещё больше учиться и любить. Мы готовы научить этому и вас». Николай Голубев, директор музея-театра Булгаковский дом: «Всё в мире начинается с любви: мир начался с любви, жизнь начинается с любви, театр — это любовь. И театр выживает и развивается благодаря любви, а еще благодаря соприкосновению с чем-то новым.
И ВФТМ со своей огромной образовательной программой, новому очень способствует» Худрук театра «Ленком» Алексей Франдетти заострил внимание участников на необходимости планирования и сохранении диалога в театре между творцами и менеджерами. А окупили за сезон, благодаря тому, что это был точный продюсерский расчет. Мы понимали: к какой целевой аудитории пойдём, как будем рекламировать и продавать спектакль. Потому что какой бы ни был гениальный режиссер , композитор или хореограф, всегда важно планирование и работа в команде», — прокомментировал Алексей Франдетти.
Впервые представляли в каждом городе сразу по три спектакля и играли их за два дня! Задача для нас усложнилась, но, надеюсь, что мы справились... Также впервые мы взяли в гастрольный тур помимо двух вечерних спектаклей еще и детские.
Здесь мы для театров предоставили выбор: музыкальный спектакль "У ковчега в восемь", имеющий хорошую фестивальную судьбу, и подростковый спектакль "Случайный человек", премьера которого прошла в ноябре в Мариуполе. После показов этого спектакля проходили обсуждения, которые превращались в получасовые беседы о проблемах, волнующих ребят. Театру было важно наладить диалог с подростками, и этим спектаклем мы этого добились". Спектакль "Случайный человек" о том, как невзначай сказанное слово или сделанная глупость могут стать причиной сломанной судьбы. Девочке-подростку обидно, что родители думают о ней в самую последнюю очередь.
РАМТ отменил все спектакли по произведениям Акунина
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Такие спектакли, как: драма А.
Дударева «Рядовые», трагикомедия А. Галина «Конкурс», мистическая комедия И. Фридберг «Дура, это любовь» и сказка для детей Е.
И как меняются на этом пути». Подростков будут играть только двое актеров: Сергей Печенкин и Нелли Уварова. Участниками исследования и героями спектакля стали школьники от 12 до 17 лет в населенных пунктах в Калужской, Тамбовской, Новгородской и других областях, где живут от 650 до 10 тысяч человек. Этот спектакль — часть большого социального проекта РАМТа, цель которого дать подростку, не имеющему опыт театрального переживания, возможность оказаться его соавтором и сделать его «видимым» для жителей мегаполисов. РАМТ откроет череду гастролей ведущих театров страны, которые в 2024 году Театр-Театр планирует регулярно организовывать на своих площадках.
Только приехав, я начал бороться с культпоходами. Я и в Кирове сразу же, за два года, эту систему поломал, а тут театр практически жил за счет культпоходов. Я сразу же решил все это прекращать. Эти культпоходы классами — они убивают все в театре, все делают бессмысленным. Недавно в высоких кругах обсуждалось, не вернуть ли эту практику. Это же бред! Театр тогда превращается в обслуживающий персонал. Двери театра должны быть открыты для всех, но важно, чтобы был и «свой зритель», люди, которые любят именно этот театр. И наша работа со зрителями направлена именно на это. Есть клуб студентов, клуб старшеклассников, клуб детей с родителями. Играли в своей одежде, я Жене Дворжецкому приносил на спектакль свою куртку, которую купил в Португалии. Мой друг художник Станислав Бенедиктов сколотил трибуну буквально из ничего. И мы начали прокатывать спектакль без официальной премьеры. Приходили знакомые, автор пьесы Юрий Щекочихин приводил друзей-журналистов. И вдруг один раз смотрим: все фойе заполнено людьми в черных костюмах, с галстуками. Нас пришли смотреть «товарищи». Потом мы все-таки пытались сдать спектакль, а нам предъявляли то 62 замечания, то 68 замечаний. Кстати, ничего «такого» в пьесе не было, она была просто правдивая и живая, а они боялись живого. Но в министерстве была такая Светлана Терентьева, ей удалось выбить лит каким-то образом. Все-таки был уже 1985-й, что-то чувствовалось. А еще до разрешения к нам на этот спектакль ходила вся Москва, вплоть до Олега Табакова. В пьесе поклонников одной из команд называли козлами — и вот они выкупили ползала, пришли в этих своих шарфах. Мои актеры перепугались — доиграли спектакль, только занавес закрылся — и всех будто ветром сдуло. Боялись, что будут «выяснять отношения». Но обошлось. После церемонии вручения премии «Хрустальная Турандот» 2008 : «Берег утопии» — лучший спектакль сезона В самом конце 1990-х — начале 2000-х все актеры ходили с этими книжечками Бориса Акунина — у нас же читающий народ. Спрашивали меня: «А вы читали? А вы читали? И еще дочитав только до середины, сказал своей помощнице, чтобы разыскала Акунина — было понятно, что это очень театральный текст. Он сказал, что театр терпеть не может, но пришел на встречу. Я ему минут двадцать рассказывал, как я это себе представляю на сцене, и он согласился.
Афиша театра РАМТ
В 1936-м театр был переименован Центральный детский театр, ЦДТ и в том же году переехал в новое здание, в котором он работает и сегодня. О здании стоит рассказать отдельно: построенное в 1821 году, оно всегда имело то или иное отношение к театральной жизни. В середине позапрошлого века именно в нем собирались участники артистического кружка, организованного лично Островским. Позже в здании открывались еще несколько частных театров, а в двадцатые годы здесь недолго работал МХАТ второй. ЦДТ всегда был открыт для экспериментов и новых имен.
Приехав домой, заявил: «Я нашел свой институт». Так что мечты осуществляются. Мне не полагалось общежитие — Пушкино слишком близко от Москвы, и я ездил на электричках, специально выбирая такие, что идут дольше, потому что в электричках я читал. Я там прочитал немыслимое количество книг!
Времени на сон всегда не хватало, поэтому однажды я заснул на занятии у самого Юрия Завадского. Он заметил, говорит: «Так, некоторые уже дремлют». Я встрепенулся: «Нет, я просто так дышу! Он был масштабный человек и не обижался на такие вещи. Мои первые московские театральные впечатления — это «Жизель» с Улановой в Большом я помню каждую секунду этого спектакля! Потом началась Таганка, «Современник», конечно, мы оттуда не вылезали. В театр Маяковского тогда можно было купить входной билет за 50 копеек и там среди фонарей где-то стоять. В Вахтанговский театр я много ходил, потому что там можно было тетеньке, которая билеты отрывает, дать 20 копеек и пройти без билета.
Главное, потом, когда где-нибудь пристроишься, делать вид, что ты не замечаешь, если начинали говорить: «Отойдите, здесь стоять нельзя! Что вы здесь делаете? Делать вид, что ты разглядываешь что-то там на сцене и не замечаешь ничего вокруг. Во время учебы в ГИТИСе Когда после работы в Кирове меня пригласили стать главным режиссером в Центральном детском театре так он тогда назывался , я думал, что приеду в тот театр, на который раньше смотрел из зала: где работал Эфрос, где шел потрясающий спектакль «Друг мой, Колька! А выяснилось, что нет. И в труппе раздрай, но я быстро понял, что надо только работать, не вдаваться в подробности частной жизни театра. Взял «Отверженных», потому что помнил, как любил этот роман, когда был подростком. Меня поддержали старики ну в театре «старики» — это те, кому за 50.
Им очень хотелось, чтобы в театре все наладилось. Потом я в среднем поколении нашел каких-то своих людей, потом стал искать молодых — и сам стал набирать актерский курс в ГИТИСе. Но все равно брал не только своих учеников, но и самых выдающихся из других школ. Только приехав, я начал бороться с культпоходами. Я и в Кирове сразу же, за два года, эту систему поломал, а тут театр практически жил за счет культпоходов. Я сразу же решил все это прекращать. Эти культпоходы классами — они убивают все в театре, все делают бессмысленным. Недавно в высоких кругах обсуждалось, не вернуть ли эту практику.
Это же бред! Театр тогда превращается в обслуживающий персонал. Двери театра должны быть открыты для всех, но важно, чтобы был и «свой зритель», люди, которые любят именно этот театр.
Режиссер Владимир Богатырев определил его жанр как «откровение без перерыва». Он говорит, что небольшой рассказ Достоевского вмещает все главные темы его творчества: «В нем и вечные, глобальные вопросы, и простые истины. Но еще больше меня потрясло, что это совсем другой Достоевский, ироничный, фантастический… Словно писал человек сегодняшнего дня, человек, которому приснился сон, как сделать так, чтобы все были счастливы». В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей оказывается совсем не сказкой, а «романом взросления» для подростков. Александр Коручеков: «Для меня роман Стивенсона — это шотландская версия «Капитанской дочки».
Мы в соцсетях Х Всероссийский семинар по работе со зрителями С 18 по 20 октября 2023 года в Санкт-Петербургском Молодежном театре на Фонтанке прошел юбилейный, Х Всероссийский семинар по работе со зрителями, который организовал Российский государственный академический молодежный театр РАМТ. Семинар проводился при поддержке Минкультуры России в рамках программы методической поддержки российских театров юного зрителя, реализуемой РАМТом по поручению Президента РФ. Основная тема семинара 2023 года — «Стратегия планирования и реализация зрительских проектов в театрах для детей и молодежи».
РАМТ в 102-м сезоне представит восемь новых спектаклей
О юбилее уникального Театра. Российский академический молодежный, знаменитый РАМТ. На сцене РАМТа в самом разгаре фестиваль "Летние балетные сезоны". Главным режиссером Российского академического Молодежного театра (РАМТ) назначена Марина Брусникина Марина Брусникина. Артисты Донецкого молодежного театра завершают обучение в РАМТе. Российский Академический Молодежный Театр. Удобная афиша Театра РАМТ, Москва. Афиша Plus - 27 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга -
"Шахтерская дочь" приехала в Москву
Добро пожаловать на канал РАМТ (26683) на RUTUBE. Из зала московского театра публика тоже выходила, промакивая глаза платками. Так случилось, что в Москве "Шахтерскую дочь" донецкий республиканский РАМТ ставил на сцене своего полного тезки – российского РАМТА. Российский академический молодёжный театр (РАМТ) основан Наталией Сац в 1921 году в здании бывшего кинотеатра «Арс». Афиша Plus - 27 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Видеогалерея Российского академического Молодежного театра (РАМТ).Театральная площадь, 2, Москва.
В РАМТе прошел сбор труппы: объявлены планы на 102-й сезон
Научились ещё больше учиться и любить. Мы готовы научить этому и вас». Николай Голубев, директор музея-театра Булгаковский дом: «Всё в мире начинается с любви: мир начался с любви, жизнь начинается с любви, театр — это любовь. И театр выживает и развивается благодаря любви, а еще благодаря соприкосновению с чем-то новым. И ВФТМ со своей огромной образовательной программой, новому очень способствует» Худрук театра «Ленком» Алексей Франдетти заострил внимание участников на необходимости планирования и сохранении диалога в театре между творцами и менеджерами. А окупили за сезон, благодаря тому, что это был точный продюсерский расчет. Мы понимали: к какой целевой аудитории пойдём, как будем рекламировать и продавать спектакль. Потому что какой бы ни был гениальный режиссер , композитор или хореограф, всегда важно планирование и работа в команде», — прокомментировал Алексей Франдетти.
На сборе труппы в новой должности коллективу ее представил худрук Алексей Бородин. Собственно, постановка Марины Брусникиной и даст старт 103 сезону: 30 августа, а также 1 и 2 сентября зрителей ждут в Театральном дворе РАМТа, где прямо на улице вновь состоятся показы спектакля-странствия "Дни Савелия".
Именно поэтому он и предложил режиссеру войти в команду уже в новом качестве. С тех пор Марина Станиславовна выпустила в РАМТе еще три постановки, у нее замечательный дар режиссера и дар педагога, артисты с радостью откликаются на ее идеи. Первую премьеру сезона в режиссуре Марины Брусникиной покажут уже 11, 12 и 14 сентября - ей станет документальный спектакль "Здесь дом стоял", в котором история нашей страны возникает из живых рассказов актеров старшего поколения о доме, быте и любимых вещах, когда-то их окружавших и сопровождавших.
Что это за театр? На самом деле это театр, который слышит время.
Говорит о проблемах времени. Это театр, который не закрыт, пытается искать ответы. Просто очень разные. Но это понятно. Все зависли в растерянности.
Но одно в театре понимают точно: что надо работать и главное — это ради кого надо работать. Ради людей. Люди хотят ответов и впечатлений. Еще очень не люблю, когда «надо только так». Причем и с точки зрения традиционного театра, и с точки зрения модного театра тоже.
Я люблю театр не концептуальный хотя это тоже все обогащает театр, безусловно , а живой. Когда что-то происходит между людьми на сцене и в зале. В целом люблю — когда про людей. Наверное, так воспитана Олегом Ефремовым. Как вам кажется, она сильно отличается от мужской?
Есть даже мнение, что это недорежиссура — женщины не способны отключиться от семьи, к примеру. Мы все люди, личности, которым есть что сказать или нет. А по поводу «недорежиссуры», если следовать этой логике, то, значит, бывают «недохирурги» и «недоучителя». Наверное, потому, что я всегда работала в нескольких местах. Мне как-то некогда разочаровываться.
Задавать вопросы? Это такое место, где люди смотрят на жизнь разными глазами, но все равно они вместе. На них здесь, безусловно, воздействует энергия единения. А людям она необходима. И конечно, театр — это возможность попасть в другой мир.
Это, наверное, самое главное. Театр расширяет пространство твоей личной жизни.
Но еще больше меня потрясло, что это совсем другой Достоевский, ироничный, фантастический… Словно писал человек сегодняшнего дня, человек, которому приснился сон, как сделать так, чтобы все были счастливы». В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей оказывается совсем не сказкой, а «романом взросления» для подростков.
Александр Коручеков: «Для меня роман Стивенсона — это шотландская версия «Капитанской дочки». Столетия экранизаций и постановок сделали из совсем недетской книги веселенькую погоню за кладом, из которой все запоминают одноногого пирата и цветастого попугая. Мы же решили не упрощать, не раскрашивать, чтобы вернуться к оригиналу.