Афиша театра «Мастер и Маргарита» Театр — это сцена жизни, где происходит некий парадокс, образующий крупицы и отслаивающий их. незабываемые впечатления - просмотрите отзывы путешественников (100 шт.), реальные фотографии (144 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. духовный и бытовой, Театр на Таганке. Купить билеты на сезон 2023 - официальный сайт «Афиша Города» Москва 2023 репертуар Театра на Таганке.
Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации
Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. Билеты на спектакль. Новости театра. Первую постановку «Мастера и Маргариты» сделал в 1977 году легендарный режиссёр Юрий Любимов, его спектакль до сих пор идёт в Театре на Таганке.
Театру на Таганке 50 лет
Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Легендарный роман Булгакова. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Дословной экранизации, если можно так сказать, ждать не следует. Невозможно в трехчасовом спектакле объять всю ту многоплановость и философское содержание романа. Вот и в данном случае, отодвинув на второй план безымянного Мастера явно или косвенно ставшего причиной и началом всех тех событий, которые и составляют канву повествования , Маргариту, основное внимание уделяется пестрой и весьма неоднозначной компании во главе с «духом зла» — Сатаной. Что есть зло, а что добро, так ли все однозначно: вот черное, а вот белое? Нет, не так. Видимо, Юрию Любимову была более интересна история этих хотящих зла персонажей, волею обстоятельств вечно совершающих не очень соответствующие их предназначению поступки. Оттого и образы всей компании очень яркие. Действительно, непризнанный гений, Мастер, написавший никому оказавшийся ненужным и неактуальным роман, оказался сломлен физически и морально. Его сломали, «хорошо отделали», и все, что он заслужил — это покой. Зато никакого покоя не знает свита Воланда, да и он сам.
Именно характеры этих персонажей, вопреки названию, и являются определяющими в спектакле. Не надо забывать и про фирменный таганковский стиль — практически полное отсутствие декораций, этакий намек на костюмы, любимовское сценическое решение — и получаем уникальное действо по уникальному произведению Булгакова. Обсуждать роман — дело неблагодарное, а вот о спектакле сказать можно. В первый раз я его видел n-ое количество лет назад. Пилат в исполнении Виталия Шаповалова был великолепен, да и в остальном все как минимум хорошо.
В спектакле использованы тексты черновиков романа.
Наконец в 1976 году было получено разрешение. Но с оговоркой — «в порядке эксперимента». Это означало, что Любимов не может рассчитывать на финансовую поддержку. Из того, что было Так как на финансирование рассчитывать не приходилось, декорации сделали из того, чем театр на данный момент располагал. Любимов предложил художнику Давиду Боровскому взять реквизит из лучших постановок Театра на Таганке: занавес — из «Гамлета», трибуну — из «Живого», золотую раму, в которой восседал весь спектакль Понтий Пилат, — из «Тартюфа» и так далее. Костюмы также пришлось перешивать из старых. Кроме того, Любимов придумал кое-что очень интересное: в сцене, где Воланд осыпает посетителей варьете червонцами, на зрителей плавно опускались контрамарки Театра на Таганке — самые настоящие. Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале.
Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу.
Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков.
Долгожданных гостей со 2 по 14 июля 2012 года будет принимать Свердловский государственный академический театр драмы. Зрителей познакомят и с новинками - итальянской комедией "Венецианские близнецы" в постановке Паоло Ланди и современной драмой "Калека из Инишмана", воплощенной лауреатом "Золотой Маски" Сергеем Федотовым. И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает " Уралинформбюро ". Билеты на него были раскуплены екатеринбуржцами в один момент.
Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку
| «Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь» | Театр на Таганке. Завтра — спектакль «Мастер и Маргарита», который недавно отметил свое 45-летие. |
| Мастер и Маргарита. Театр Романа Виктюка | И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает "Уралинформбюро". |
Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке
«Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. госприемка спектакля «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. "Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке. При планировании посещений театра 11 Б руководствуется подходом «Читаешь книгу-смотришь спектакль».
"Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке.
Это одновременно едкий фельетон о советских обывателях, апокриф о последних днях Христа и история спасительной любви, приправленная мистикой и загадкой. Ни для кого не секрет, что роман неохотно поддается постановке, но режиссеры не перестают экспериментировать и пытаться по-своему излагать текст великого произведения. Задача перед постановщиками лежит весьма непростая — внести довольно крупный роман в рамки спектакля, не утеряв тонкого переплетения сюжетных линий и тот самый мистический ореол, окутывающий произведение на всем его протяжении. Валерий Белякович не впервые берет на себя такую ответственность и представляет своё видение плода творчества Михаила Булгакова на суд зрителям. Несмотря на непростое время, желающих посетить постановку оказалось немало: большая часть зала в считанные минуты заполнилась зрителями, нетерпеливо ожидающими лицезреть завораживающую историю. Обстановка старого ДК подходила по стилю предстоящей постановке — какой-то затаившийся дух времени, вечно обитающий в театре, в очередной раз создавал некое таинство и переносил гостей в прошлое. Всякая попытка сценического или кинематографического освоения «Мастера и Маргариты» обязательно связана с выделением из многих сюжетно-стилистических пластов романа какого-то одного в качестве отправной точки для размышлений для построения драматургической конструкции. Так и постановка Беляковича затрагивает лишь некоторые страницы легендарного романа, не уступая точности оригинального сюжета.
Такой подход оказывается вполне логичен, так как объять каждую деталь произведения за два с половиной часа просто невозможно. Режиссер берет на себя ответственность отразить самые яркие и значимые моменты романа с его точки зрения и выразить это различными художественными приемами. Акцент в спектакле делается на две сюжетные линии — мистическую и любовную.
Он предложил необычное решение: участником действа, олицетворяющим мистическую булгаковскую Москву, стало метро. На сцене вагоны, рельсы и туман, то грохочет поезд, то начинается ливень. Среди таких необычных декораций блистает красотой Маргарита и ведут диалоги персонажи истории. В главных ролях — Анатолий Белый и Наталья Швец. Дмитрий Назаров создаст на сцене ироничный и величественный образ Воланда. Трагическую фигуру Понтия Пилата, который благодаря Иешуа обретает надежду, играет Николай Чиндяйкин.
Ближайшие даты: 21 и 31 мая, 6 и 7 июня.
Их использовали не только для выделения актеров и цветовых акцентов, но и для комичности, и для создания абсурдности ситуации, и для полного эффекта присутствия. Так, например, когда Воланд из Варьете обращается к москвичам, свет в зале зажигают несколько раз и зрители чувствуют себя под прицелом. И по музыке: за "Танец рыцарей" Прокофьева во время подготовки к балу сатаны мой огромный респект и уважение! Сложно было бы выбрать более подходящую этому моменту музыку. Декорации меня не впечатлили, но по сравнению со всем остальным это мелочи. Пилат всегда вещал из картины, а в сценах с Иешуа появлялась стена из маскировочной сетки. Претензия к этой сетке только одна - она издавала противный металлический лязг, когда ездила по удерживающей конструкции. Хорошей декорацией у них были маятниковые часы сам маятник был в форме циферблата.
Этот циферблат раскачивался, актеры ездили на нем, как на сиденьях трамвая, сгибали его во все стороны, а Маргарита даже летала на нем над Москвой и громила квартиру Латунского. Несмотря на то, что я знаю весь текст наизусть и что они ни капли не поменяли смысл книги и не выкинули ни одной значимой сцены, под влиянием этой постановки меня посещали новые мысли о романе и его интерпретации. Видимо, это было воздействие акцентов, расставленных конкретно театральной постановкой: актерами, музыкой и светом.
У меня судьба так сложилась, что я во всех спектаклях по Булгакову играл, и не по одной роли. Так получилось: видимо, такова моя натура актерская и индивидуальность моя. Вообще, на меня никто не произвел такого огромного впечатления, как Михаил Афанасьевич Булгаков и Николай Васильевич Гоголь. Безгранично люблю и уважаю этих писателей.
Готов перед ними встать на колени и снять шляпу. Это выше всего, что я знаю по всем — литературным, человеческим, нравственным и духовным критериям. Психологический фантастический реализм для меня всего выше и прекрасней всего написанного… Валерий Романович пришел во МХАТ ставить этот спектакль. Он поставил его до этого в своем Театре на Юго-Западе, но рукописи, которые не горят, родились именно здесь, когда он увидел это пространство, эту огромную сцену. Здесь мы не можем выпустить, допустим, Геллу или Маргариту обнаженными, поэтому эта сторона была скорректирована Татьяной Васильевной Дорониной. Эстетически мы стараемся определенные каноны блюсти, и Валерий Романович на это шел. Спектакль живет, его любят зрители и он уже превзошел рубеж в 350 показов.
Это значительное число для взрослого вечернего спектакля. И практически все показы — с аншлагом. Были очень хорошие рецензии на этот спектакль. Сейчас мы играем тот спектакль, который поставил Белякович, но немножко подсократили, где возможно, без ущерба для его замысла. Но все персонажи, которые были заявлены в инсценировке и в спектакле, сделанном Валерием Романовичем, — они все здесь. Если постановщик в силу каких-то обстоятельств не может следить за своим детищем, спектакль начинает разбалтываться. Сегодня во МХАТе вы — тот человек, который следит, чтобы «Мастер и Маргарита» оставался таким, каким его выпускал режиссер.
И почему она пригласила сюда Валерия Романовича? У него ведь условный театр. Все спектакли Татьяны Васильевны — это реалистический психологический театр, это традиционные декорации — стены, входная дверь, все, как положено. По всем законам: как автор написал «Вишневый сад», таким вы и увидите его у нас, — каким написал Островский «Доходное место», таким и увидите. Мало того, она всегда принципиально пыталась соблюсти каждое слово, каждую букву. Мы шли по классическому варианту. Почему вдруг ее подкупил Валерий Романович, у которого нет никаких декораций?
Художественное решение декораций своего спектакля он сделал так: железные листы, а на них нетленные рукописи, он сам нашел эти рукописи и проекцию сделал. Но Татьяна Васильевна увидела в этой постановке не просто условные декорации, условное оформление, но безусловное существование артистов. Мы существуем на пределе человеческих возможностей и на пределе психологической правды. Вы это почувствуете. У Валерия Романович Беляковича своя школа. Это именно те световые и энергетические точки на сцене, которые у нас выверены. Мизансцены и оценки в мизансценах, которые там есть, — это все тоже выверено.
Это его принцип существования на сцене, который переходит из спектакля в спектакль, и практически на весь театр Беляковича распространен. Это принцип существования. Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется видеть партнера, общаться с ним, а это площадной театр. Вы представляете: есть зал, там сидит тысяча триста зрителей. И вот это умение, обращаясь туда, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя вас так, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича. И это не так просто, и не все артисты этим владеют.
Может преодолеть только режиссер, только художник, который живет духом своего времени, который знает артистов, который любит того автора, за которого он берется. Валерий Романович не смотрел свои спектакли. Он убегал всегда, ему даже легче было пересмотреть на видео. Вот по видео он потом мог сделать замечание. Поэтому даже не знаю, как вам ответить на этот вопрос. Спектакль живет, как ни странно. Даже сто спектаклей сыграть — это довольно много.
1977. "Правда". Статья о спектакле "Мастер и Маргарита".
Трагическую фигуру Понтия Пилата, который благодаря Иешуа обретает надежду, играет Николай Чиндяйкин. Ближайшие даты: 21 и 31 мая, 6 и 7 июня. Начало в 19:00. Спектакль идет 3 часа 20 минут с одним антрактом. Адрес: Камергерский переулок, д. По его словам, для него самое важное в романе — призыв к отказу от конформизма, верность призванию и свобода творца. Мастер и Маргарита объединяют все три мира романа — историю Пилата и Христа, магический мир Воланда и его приспешников и реальность Москвы 30-х годов.
Это не просто спектакль, это поклонение великому автору и его великому роману. Не упустите возможность окунуться в мир «Мастера и Маргариты» в Театре на Таганке. Приобретайте билеты на нашем сайте и станьте свидетелем этого уникального события. Больше новостей.
Найденная форма как футляр для скрипки: скрипку могли бы раздавить, а в футляре она лежит спокойно. Актеры, конечно, могут разрушать форму. Но если она крепко сбита, то можно разрушителя вынуть из футляра и достать такого, который не разрушает спектакль. Актеры, увы, склонны к разрушению. Это природа, быть может, поэтому я и бросил актерство.
Уволены несколько артистов, среди которых двое заслуженных — А. Лырчиков и И. Рыжиков — были ведущими артистами Таганки Юрия Петровича. Уволены обманом и незаконно. На данный момент оба судятся с Апексимовой. Любимовских спектаклей в репертуаре Таганки осталось два — «Добрый человек из Сезуана» и «Мастер и Маргарита». Оба спектакля буквально изуродованы новыми разношерстными актерскими вводами, ответственного за сохранение любимовского наследия нет, не осталось никого, кто знает и может настоять на том «как было» и «как должно быть». Восстановительные репетиции данных спектаклей не проводятся, время на вводы в них даже на важнейшие роли выделяется по остаточному принципу. Директор и ее подпевалы Трифонов и Ко на каждом углу вслух мечтают о снятии с репертуара и окончательном уничтожении любимовского наследия. Во время спектаклей в гримерках происходят пьянки, завтруппы Трифонов уже много лет не выходит на сцену трезвым. Цены на билеты на любимовские спектакли сознательно взвинчены, вместо ежемесячных двух — трех раз оба спектакля ставятся один раз в месяц в некассовые дни типа вторника, рекламная деятельность в отношении любимовского наследия не ведется вовсе. Несмотря на все усилия дирекции, любимовские спектакли остаются аншлаговыми в противовес апексимовскому новоделу, где из двух десятков спектаклей стабильно аншлаговых всего два — три. Зачищен присоединенный к апексимовскому таганскому кластеру театр «Апарте» — полностью уничтожены все спектакли, списаны костюмы, декорации, нетворческие цеха уволены, актерский цех наполовину разогнан, на треть отправлен в массовку в спектакли основной сцены Таганки. В «Апарте» — пустующая сцена. Там не происходит ничего, кроме многолетнего апексимовского мошеннического проекта «Репетиции» и нового проекта от главного режиссера Муравицкого «Ликбез», еще более профанаторского, чем «Репетиции». На бывшей губенковской Таганке сняты с репертуара половина спектаклей периода Губенко, оставшиеся спектакли идут редко. Более половины дней в месяц на большой губенковской сцене не происходит ничего. Малая сцена губенковской Таганки превращена в подсобные помещения, в склад. Часть труппы уволена, большая часть отправлена в глубокий запас. В новых постановках или вводах в старые любимовские спектакли регулярно задействуются из всей губенковской команды человек десять на позициях эпизодников и массовки независимо от заслуг, опыта и званий. То есть из всей суммарной огромной труппы трех театров — около 150 человек — активно занято в текущем репертуаре человек 25-30. И список этих занятых возглавляют, конечно же мать и дочь Апексимовы. В качестве «новогодних елок», само наличие которых на апексимовской Таганке идет вразрез с существующей общенациональной отрицательной позицией на счет проведения новогодних празднеств в период СВО, помимо читки «Снежной королевы» в сопровождении оркестра с директором в главной роли, под новый год ожидается еще и персональная «ёлка» для дочери директора — концерт кустарной непрофессиональной группы «Кама», где Д. Николаева Авратинская является лидер-вокалисткой. Интересно, ее репетиции и концерты с этой группой так же оплачиваются театром из госбюджета и по тем же ее актерским расценкам, что и остальная ее занятость на Таганке? Возобновились незаконные нецелевые балетные тренинги, на которых «незанятых» по прихоти директора «в репертуаре» театра артистов Драмы, с 10:30 утра заставляют бессмысленно и бесцельно махать ногами у балетного станка.
Сила любви
| Мастер и Маргарита – билеты на спектакль в Театр на Таганке | место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», который будет проходить 25 мая 2024 по адресу Москва, Московский театр на Таганке (Г. Москва, Земляной вал, 76/21). |
| Спектакль «Мастер и Маргарита» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | В 1977 году спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Любимова стал первой сценической интерпретацией знаменитого булгаковского романа. |
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова. Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Премьеру «Мастера и Маргариты» ожидали в Москве с декабря, но случилась она только в первые дни весеннего месяца нисана, что падает на наш март-апрель. Михаил Дмитренко.
Содержание
- Овен — Колесо фортуны (перевернутое)
- Читайте также:
- Мастер и Маргарита
- Похожие мероприятия
- Театръ • Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99
Билеты на спектакль
- Мастер и Маргарита. Театр Романа Виктюка
- Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004)
- Площадки в категории "Театр"
- Маргарита Радциг: «Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене»
Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Параллельно готовила хорошую программу в «Щуку». После экзамена ко мне подошел Евгений Князев и сказал, чтобы я никуда не ходила больше, и что под меня он будет набирать курс! С того момента я понимала, что это — мой новый учитель, человек невероятной красоты, таланта и моя влюбленность на всю оставшуюся жизнь. Могли ли вы, будучи студенткой первого курса, представить, что останетесь в стенах альма-матер в качестве педагога? Когда я оканчивала четвертый курс, мне на трех кафедрах сказали, что нужно пройти стажировку, и предложили остаться преподавать. Но я слишком была увлечена актерской профессией, с каждым днем становилось понятно, что это за всю жизнь не исчерпать.
И потом — мое поколение относилось к педагогам как к небожителям — я не могла представить, что посмею встать в один ряд с моими великими учителями: Юрием Авшаровым, Людмилой Ставской, Михаилом Семаковым, Адой Пушкиной. Но мне было сложно представить, что я уйду из этого прекрасного института. Уже после выпускного я много раз возвращалась, меня тянуло в «Щуку» долгое время. Хотя на тот момент я уже преподавала в доме культуры, в детских театральных студиях, преподавала бизнесменам. По настоянию Елены Ласкавой я все-таки пришла на стажировку, где Анна Бруссер посмотрела мой первый урок и сказала, что я вполне могу учиться и вести занятия параллельно.
По окончании стажировки меня пригласили преподавать, и для меня это было очень большой честью. Как вы попали в модную индустрию и что дал вам этот опыт? Редактор журнала сам нашел меня как актрису Театра на Таганке, а статья называлась «Полно вам, девушки». Задача модельера заключалась в том, чтобы показать, что женщина с формами может быть красива и ее тоже можно стильно одеть. Для этого искали подходящую актрису.
Я всегда любила фотографироваться, это часть моей актерской сущности. И мне было интересно попробовать себя в роли фотомодели. Модельеры подбирали мне что-то из своих коллекций, что-то шили специально на меня. Этот опыт дал мне навык мгновенного перевоплощения, ведь, в отличие от театра, во время фотосессии ты лишен таких инструментов, как слово и движение. Через статичную позу нужно выразить каждый образ, а их было около шести!
Это была хорошая внутренняя гимнастика. А еще был интересен взгляд со стороны, к тому же грим был каждый раз разный, он не был театральным. В какой-то момент лицо очень устало от мейкапа, один образ был вообще без бровей, что кардинально меняет внешность. Я никогда не комплексовала по поводу своих форм, скорей, меня смущал мой высокий рост. Но моя уверенность только возросла после комплиментов в мой адрес от членов команды, работавших со мной.
У вас внушительный список ролей. А есть спектакль, который подарил вам популярность и повлиял на ваше становление? Для меня фигуры Высоцкого, чьи пластинки проигрывались у меня дома с самого детства, и Юрия Любимова ассоциировались с этим театром и были чем-то недосягаемым. В Щукинском училище есть традиция: студенты первого курса украшают институт ко дню его рождения для юбилейного курса. Мне выпал курс 1964 года, когда как раз создавался Театр на Таганке.
Мы со Стасом Дужниковом, моим однокурсником, взяли старые обои и разрисовали их под кирпич, обклеили всю аудиторию — это были кирпичики Таганки, а еще там были афиши. Это был знаковый момент. Как только я показалась Юрию Петровичу, и он сказал, что берет меня, у меня сам собой отпал вопрос выбора. Я пришла в Театр в его юбилейный 35-й год. Мне была поручена одна из ролей, которую я уже 25 лет играю — домовладелицы Ми Дзю.
Почти одновременно мы выпускали спектакль «Марат и Маркиз де Сад», который взял приз на фестивале в Авиньоне Франция , там я в быстрые сроки освоила степ! Тогда же меня ввели в спектакль «Мастер и Маргарита», который идет по сей день. После наших небольших ролей мы с подружкой бежали и смотрели из-за кулис на игру старших товарищей по сцене, мы, как губка, впитывали мастерство мэтров. Еще одна уникальная работа — спектакль «Медея». Мы практически жили в театре.
За что вы ему благодарны? Это от многого зависело. Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка.
И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором.
Актёрский состав тоже претерпел изменения, однако Виктор Семёнов, игравший в «Мастере и Маргарите» роль автора со дня премьеры, после 1000-го спектакля 2002 год утверждал, что реакция зрителей осталась прежней [12]. Откуда долговечность «Мастера» на Таганке? Форма держит. Найденная форма как футляр для скрипки: скрипку могли бы раздавить, а в футляре она лежит спокойно.
Актёры, конечно, могут разрушать форму. Но если она крепко сбита, то можно разрушителя вынуть из футляра и достать такого, который не разрушает спектакль.
Во многом этому способствовала созвучность мировоззрения Булгакова с эстетикой Театра на Таганке. Любимов и Дьячин в своей уникальной постановке выводят на первый план не лирику, мистику или социальные конфликты, которых было немало в романе.
Самой заметной становится тема бессмертия творчества, выраженная в знаменитой фразе «рукописи не горят».
Другой комментатор обвинил режиссера в пошлости. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. В августе сообщалось, что фото Большого театра, сделанное в 1977 году, вызвало споры у пользователей сети. На фотографии театр оформлен к празднованию 60-летия революции.