Заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев сообщил, что инвесторы построят новое арт-пространство на территории центра современного искусства "Винзавод" в 4-м Сыромятническом и Мрузовском переулках. 2 марта в центре современного искусства «Винзавод» открылась выставка «Панк-Культура. Год назад в арт-пространстве «Винзавода» появилась новая выставочная институция — галерея a-s-t-r-a. Увидеть, как ЦСИ Винзавод превратился из цехов и погребов в популярную площадку для профессионалов арт-сцены, кураторов и перформеров?
Собянин утвердил проведение выставки в ЦСИ «Винзавод»
В 2007 году пространство завода превратилось в Центр современного искусства «Винзавод» (иногда его называют просто «Винкой»). Уникальное для Москвы городское креативное пространство Арт Квартал открывается выставкой «Архитектура слова», приуроченной к тридцатилетию Москомархитектуры. «Винзавод» — центр современного искусства в Москве. Открыт в 2007 году[1]. Находится на территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» и впоследствии — винного комбината. Биеннале уличного искусства "Артмоссфера" открылась на Винзаводе в Москве. "Открытые студии" Центра современного искусства "Винзавод" в августе завершат 9-й сезон.
Креативные пространства: о важности творческого преображения
| Биеннале уличного искусства "Артмоссфера" открылась на Винзаводе в Москве | Концепция выставки «Путь сообщения» разработана Москомархитектурой и ЦСИ Винзавод в направлении Urban + Art как проект поддержки стрит-арт художников. |
| Креативный кластер появится на территории центра "Винзав … | 7 и 8 июля в ЦСИ Винзавод совместно с Институтом исследования стрит-арта проведет IV Форум Уличного Искусства на тему «Паблик-арт или городское искусство сегодня». |
| На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер :: Город :: РБК Недвижимость | Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России, объединяющий галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоурумы. |
| Музей-заповедник «Коломенское» | Мы заглянули в пространство художников на Винзаводе и предложили им небольшой блиц на темы, связанные с их творчеством и участием в Открытых студиях, а также поговорили с ментором текущего сезона исследовательницей Лерой Конончук о концепции и. |
| На территории «Винзавода» в Москве появится новый креативный кластер - Новости | На участке Музея современного искусства «Винзавод» оборудовали новое пространство для творческой деятельности. |
Руководитель департамента культуры Москвы рассказал о ближайших планах отрасли
Задача программы — представить стратегии образовательного процесса, результаты деятельности самых прогрессивных образовательных инициатив, а также сделать область просвещения открытой и доступной системой. В 2007 году пространство завода превратилось в Центр современного искусства «Винзавод» (иногда его называют просто «Винкой»). Ремонт в новом пространстве HSE ART GALLERY на «Винзаводе». В арт-пространстве «Винзавод» в девятый раз стартует проект «Открытые студии».
Креативные пространства: о важности творческого преображения
Наш диалог с городом через современное и уличное искусство — это и стратегия, и концепция. Продолжение проекта, появление постоянных площадок для художественного высказывания в виде паблик-арта, муралов и других направлений, станет беспрецедентным событием в развитии и поддержке искусства городом». Кураторский текст О создании Арт Квартала публично объявлено в 2019 году первыми креативными кластерами столицы — Центром современного искусства Винзавод и Центром дизайна Artplay, оказывающими влияние на облик всего Басманного района. Взаимодействие креативных кластеров сформировало современную, широко востребованную территорию с огромным потенциалом для междисциплинарного развития. В 2019—2020 гг. Предоставленная РЖД стена стала площадкой для старта проекта. Выставка «Архитектура слова» продлится до сентября 2022 года.
Места притяжения Москвы: старая и новая жизнь Винзавода, Хлебозавода, Артплея 22. Историческая кладка, огромные некогда закрытые пространства с высокими потолками и промышленными окнами привлекают посетителей. На лекции разберемся, почему промышленная архитектура Москвы так выразительна.
Выставка «Архитектура слова» продлится до сентября 2022 года. В качестве текста на этот раз было выбрано высказывание Николая Гоголя. Как всегда, в лаконичной форме художник четко доносит свою мысль. Через шрифтовую композицию он раскрывает свой взгляд на современную архитектуру будущего, когда форма и цвет вступают в диалог с окружением, а четкость и выверенность задают тон современности и яркие акценты цветовых решений разбавляют настроение своим динамическим звучанием. Именно это ощущение насыщенности и перенасыщенности возникает у художника, когда он оказывается в Москве. Для создания изображения художник использовал фрагменты эскизов ДК им.
Зуева, уличную сцену с советскими автомобилями, фрагмент генплана Москвы 1935-го года авторства Семёнова и Чернышева, разбавляя все это элементами из своих коллажей и паттернов бликующих окон современных многоэтажек.
После разразившегося скандала выставку свернули. Кто это организовал в разгар СВО? Накануне юбилея возвращения Крыма в родную гавань московский Центр современного искусства "Винзавод" организовал антироссийскую выставку.
Она проходила в одной из галерей арт-площадки — Vladey Space. Её экспонатами стали перерисованные украинским художником Сергеем Зарвой обложки журнала "Огонёк". Вышло омерзительно. Он в буквальном смысле издевается над советской и современной Россией, над её чиновниками и простыми гражданами, изображая их красномордыми уродами, воплощающими всевозможные человеческие пороки.
Экспонаты выставки "Огонёк". Особой славы не снискал, но в Новом музее в Нью-Йорке и на Венецианской биеннале его работы мелькали. За каждую в среднем он просит две тысячи долларов. Перед открытием выставки "Винзавод" провёл рекламную кампанию.
Вот её слоган: — В работах из культовой серии "Огонёк" Зарва пишет поверх оригинальных обложек популярнейшего советского журнала искажённые различными эмоциями лица, похожие на маски. Пропагандистский лоск Зарва с неизменным чёрным юмором уничтожает: доблестные "герои труда", как и все его персонажи, обретают совершенно новое пластическое воплощение — своего рода преображение в "мышечном лице" термин, используемый самим художником. В нынешней выставке участвует порядка пятидесяти работ, примерно дюжина создана в прошлом году.
Центр современного искусства «Винзавод»
Дизайнер Алексей Бочков на фото второй слева на своем стенде, созданном для компаний «Ампир Декор» и Mallers. Дизайнер Алексей Бочков Конечно, очень приятно, что в нашем городе есть такая выставка про дизайн. Но, на мой взгляд как дизайнера, она все-таки не дотянута. Когда ARTDOM только появился, мне была близка их идея развития предметного дизайна, художников, потому что такого не было раньше. У первых двух выставок была одна общая проблема — неправильно выстроенная архитектура и логистика. Нужно было немного доработать в этом плане и все было бы супер. Но локация сменилась на Гостиный двор, а это большая площадка. Я думал, что может быть здесь получится простор и мы увидим и дизайнеров, и концепции, но всё превратилось в какие-то лабиринты. Для меня как для дизайнера, хотя на самом деле и как для посетителя, логистика пространства непонятна. Пока происходила застройка, я натурально блуждал здесь.
Для выставки это большая проблема, так как навигация должна быть понятной. Еще очень расстроило, что не было отдельного открытия для VIP-клиентов. Очень сложно работать, а дизайнеры сюда приходят прежде всего работать, когда тебя несет толпа по узким коридорам. В такие условия клиента не пригласишь. Мне кажется, что эта выставка должна была бы прежде всего быть ART и уже потом DOM, ее не стоит превращать в мебельный магазин, но организаторы совместили с одной стороны белые стены и галерейное пространство, а с другой матрасы. Если мы говорим про российскую выставку, мне непонятно, что здесь делают европейские компании, я не против них, но мне кажется, эта выставка о другом. Это должны быть наша выставка, про наших людей и компании. Стенд компании Reloft Home. Архитектор Арсений Борисенко, архитектурная мастерская za bor.
Архитектор Арсений Борисенко Во-первых, очень круто, что выставка состоялась: есть люди, которые этим серьезно занимаются. Организация мероприятия такого масштаба — колоссальный труд. Очень интересно наблюдать за развитием индустрии, выставка стала очень показательным срезом. Сразу уточню, я говорю больше о мебели, а не декоре. Не могу не сказать про качество мебели — оно очень высокое. А еще особо отмечу отношение людей к своим предметам, видно, что это дело их жизни. Но есть и ряд недостатков. Полагаю, про организацию общего пространства лучше промолчать, но ситуация, когда людей мало, но пройти невозможно, неприемлема. И, скажу субъективно, мне вообще ничего не понравилось из предметов.
Очень хорошие стенды и люди, но ничто из представленного я не буду использовать в своих проектах, мне это не подходит. Не было ничего, что бы я захотел купить себе или клиентам. Пока это огорчает, но динамика развития весьма приличная.
В основе каждой работы Кирилла Рейва из серии «Небесные структуры» лежит часть карты звездного неба. На сегодняшний день существует большое количество странных на слух созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора». Это навело Кирилла на мысль, что можно иначе пересобирать небесные карты, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура. Даниил Карамушкин покажет серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани. Стенд с пластификациями, скульптурами и digital версиями работ трех художников будет объединен AR скульптурой Млечного Пути в исполнении Кирилла Рейва. VS Gallery cтенд Б9 19. VS Gallery представляет совершенно революционный взгляд на презентацию цифрового и физического искусства. На классических белых стенах галереи будут экспонироваться физические объекты, а на больших цифровых экранах, которые смогут трансформировать пространство галереи под любые кураторские задумки, — диджитал-работы художников. Галерея откроется групповой выставкой ее четырех резидентов VS Gallery — First. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов.
Ориентирован на размещение офисов, кафе, магазинов, мастерских, выставок для творческих проектов в сфере моды, дизайна и архитектуры. Стала арт-центром для представителей медиа, дизайна рекламы и модной индустрии. Центр современного искусства «Винзавод».
Татьяна Тимофеева Татьяна Тимофеева, получив классическое образование сознательно выбирает направление на современное искусство-это означает полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками- что вдохновляет художника. Основная техника работ-масляная живопись на холсте, соединяющая приемы акварели, монотипии ощущения солнца. Вера Борисова Вера Борисова художник-керамист из Новосибирска. Окончила высшую школу «Среда обучения» факультет Современного искусства мастерская «Скульптура в расширенном поле». Изучила несколько курсов по керамике в Moscowceramicschool. Участница многочисленных выставок в России и за её пределами. Первый учитель был родной дед Антон и с тех пор творит по сей день, обучаясь у мастеров со всего мира. Интересный проект можно увидеть в музее скейтбординга Беларуси. С ранних лет выставляется в крупных залах и пространствах. Гостиница Россия. Гостиный двор. Нашла себя в Абстракции и видит силу цвета, света и звука. Ася Багаева Ася Багаева - стилист и художник - график. Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм — составляют основу стилей, в которых пишет Ася. В визуальном наполнении одна часть — четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая — это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Екатерина Сергеева Екатерина Сергеева студентка художественного вуза, но уже зарекомендовала себя, как интересный и целенаправленный художник. В своих работах я люблю играть с цветом и формой, смешивать стили и экспериментировать. Живопись помогает мне оторваться от повседневности и окунуться в мир фантазий. Я люблю творить, так как понимаю, что то, что получается на холсте выходит из меня без какого- либо фильтра. Наверное, красками я лучше слов могу рассказать кто я такая», рассказывает Екатерина о своем творчестве. Елизавета Лебединская Елизавета Лебединская молодой художник из Краснодара. Это моя метавселенная. Я живу в этом мире, я так его чувствую. Весь мир вместе со мной это единый организм. Я пропускаю сквозь себя яркие вспышки пространства и времени, и я чувствую, что могу вообще всё что угодно. Я конструирую действительность, подчиняя её себе и делая мягкой, как чуть подтаявший на солнце пластилин. Я чувствую себя творцом своего мира. На моих работах — запечатлённое секундное мгновение, которое непрерывно продолжается за пределами формата», говорит Елизавета о своём творчестве. Мария Фурнаш Мария Фурнаш дизайнер, куратор и художник. Пишет в авторской экспрессивной манере. Соединяет в работах детальную проработку с крупными цветовыми пятнами, уводящими работы в абстрактное пространство. Сава , районе Апулия в семье потомственных профессиональных архитекторов, художников, дизайнеров, строителей. Первые покупатели подтолкнули их к созданию ещё более интересных предметов искусства - современных картин необычной формы, абстрактных, в исключительных рамах, написанные на холсте, гипсе, вазы из цемента, светильники, предметы интерьера. С 2011 года ведёт активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Яркие и узнаваемые работы автора участвуют в интерьерных съёмках и публиковались в Elle Decoration, Houzz и др.
На «Винзаводе» появится новый креативный кластер
| На «Винзаводе» в Москве появится новый креативный кластер :: Город :: РБК Недвижимость | На участке Музея современного искусства «Винзавод» оборудовали новое пространство для творческой деятельности. |
| На территории «Винзавода» в Москве появится новый креативный кластер | При подготовке московской выставки художниками и кураторами было принято решение разделить экспозиционное пространство «Винзавода» на три тематических кластера. |
| Креативный кластер появится на территории центра "Винзавод" в Москве | На территории центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер. |
| Москомархитектура и «Винзавод» открыли новый сезон проекта «Нетстен» | BURO. | Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России. |
| 31 мая в ЦСИ Винзавод открытие IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА | Главная» Новости» Флакон дизайн завод афиша. |
«Винзавод»: прошлое и будущее
| Надувная скульптура, фотопрятки и шелкограффити: чем заняться на биеннале «Артмоссфера» | Центр современного искусства Винзавод: какие отели есть поблизости? |
| Выставка видео-арта конвертирует нереальность настоящего в реальность художественную | Центр современного искусства Винзавод: какие отели есть поблизости? |
| На территории «Винзавода» построят новый креативный кластер // Новости НТВ | НЕОН на Винзаводе: Проект творческого объединения профессиональных художников Арт Ниша, выставка «Неон» на Винзаводе |
Собянин утвердил проведение выставки в ЦСИ «Винзавод»
С 31 мая по 31 июля на территории московского «Винзавода» проходит биеннале с работами топовых уличных художников и бесплатным входом. #винзавод #москва #арт-пространство #art-space #moscow #art. Напомним, в арт-пространстве состоялось открытие выставочного поп-ап-проекта «[Пре]мудрости» и обновление экспозиции в Postrigay Gallery. ВИНЗАВОД Центр современного искусства веду свой блог, читать мои публикации вы можете на проекте Сноб. Теперь «Винзавод» и «Артплей» объединены в «Арт квартал», по которому можно ходить довольно долго.
31 мая в ЦСИ Винзавод открытие IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Центр современного искусства Винзавод и Центр дизайна Artplay, состоялся весной 2022 года. Вся информация о Дизайн заводе Большая Новодмитровская ул., 36, стр. 2. Выставка ART SHUFFLE 21.0 Галерея BIS ART GALLERY Винзавод.
На «Винзаводе» появится новый креативный кластер
С другой, эта фраза символизирует связь моей работы с городом, ведь ее можно воспринимать как буквально меня волнует все, что происходит со мной и с миром , так и иносказательно". Гоша Ykor: "Вымышленный персонаж, символизирующий внутренний голос человека - главный герой серии моих работ "Измерение У". Он создает некие идеи - раздает ключи зрителям от закрытых дверей, за которыми публика подглядывает за творческим процессом художника. Таким образом я задаюсь вопросом, может ли зритель вмешиваться в его работу, вырывать художника из его мира фантазий и возвращать в реальность? Такая синергия стилей отражает преемственность в изобразительном искусстве. Сам посыл также комбинированный: персонаж проходит один и тот же путь, но в разных трактовках - можно сказать, прорывается через тернии поездов". Евгения Войнар: "Здорово, что проект совпал с темой моего творчества - "внутренний лес". В нем есть темные чащи и светлые опушки - они символизируют противостояние между радостями и страхами, воспоминаниями и реальностью. Эта концепция мне важна, поэтому в своей работе для выставки я изобразила детский лес страхов и поиск пути к свету.
И читать невозможно. Просто всё это ужасно странно и неприятно. Но ведь нужна какая-то надежда, — пишет она в соцсетях. Ещё она числилась или числится директором Школы дизайна РАНХиГС, председателем комиссии Общественной палаты по делам молодёжи и спорту, зампредседателя по культуре и культурно-историческому наследию. Известно, что в 15 лет она была манекенщицей Славы Зайцева, в 23 года организовала на тот момент крупнейшую в стране фотостудию и вошла в экспертный совет Архитектурной премии Москвы. А ещё Софья Троценко — супруга долларового миллиардера из списка Forbes. Её муж, Роман Троценко, за последние три года увеличил свой капитал с 1,3 до 3,2 миллиарда долларов. Среди его активов — компания АЕОН, в которую входит 22 региональных аэропорта, производство удобрений ГК "Азот", башня "Федерация" в Москве-Сити, Московское речное пароходство и более полусотни других предприятий. Одних только дивидендов Троценко получает около 19 миллиардов рублей в год. Супруги Троценко. Она прописана в Перове, он — в Алтуфьеве. Но на самом деле семья пользуется другой недвижимостью. Сына миллиардера, например, часто видят в исторической городской усадьбе Чижовой между Еропкинским и Померанцевым переулками. Создаётся впечатление, что он там постоянно живёт.
Хорошим он будет или плохим, зритель вправе определить сам. Большое винное хранилище: виртуальные миры Для того чтобы продолжить просмотр, нужно забрать одежду в гардеробе и пройти в Большое винохранилище, расположенное на улице за углом. Пожалуй, это наиболее интересная часть экспозиции, начать и закончить можно было бы только ею. В отличие от предыдущих залов, она меньше связана с быстро устаревающими технологиями и отсылает к глобальным проблемам существования человека и информации в эпоху цифровизации. Recycle Group, «Лес истекших ссылок». В сердце леса находится триптих «Замкнутые системы». Три огромных нуля опять нули! Здесь есть аллюзия и к лесным нимфам, забавляющимся среди ветвей, и к «Танцу» Матисса. Опутанные проводами подключения к Сети и подсвеченные постоянно меняющими цвет прожекторами, они похожи на мерцающие сказочные огни, манящие путника в зачарованном лесу: будь с нами, присоединись, отдохни. Финал у этой истории чаще всего печален, как мы знаем. Recycle Group, «Нет источника изображения». В огромных глыбах льда заточены тела виртуальных грешников. Но если в книге Данте во льду были закованы предавшие родных, то в инсталляции Block Content это те, кто предал реальность, отдавшись страстям виртуальных миров. Однако увидеть их можно на экране смартфона через приложение. При наведении телефона на замысловатые блок-схемы на монументе на экране появляются памятники тем, кто навсегда отказался от реальности.
Параллельно задумались о долгосрочной стратегии, а не только о событийной программе. Если помните, в середине 2000-х, в арт-рынке и современном искусстве понятие «молодой художник» отсутствовало: ты или был уже известным, и твои работы стоили дорого, или о тебе никто не знал. Мы запустили первый проект, направленный на поддержку именно молодых художников, хотя сегодня нас бы обвинили в эйджизме, но 15 лет назад, поверьте, в этом была острая необходимость. Опыт этого проекта и собственная экспертиза подвели нас к запуску стратегического направления «Новые имена» — это инициативы различного масштаба, от микро-грантов до масштабных выставок, направленных исключительно на поддержку новых имен. Флагман направления — проект «Открытые студии», где художники, помимо рабочего пространства, имеют возможность работать с ментором, принимать участие в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах. Да, и стали одним из фокусом образовательных программ. От открытых лекций мы перешли к более узкопрофильным форматам Философского клуба, Лабораториям критики и журналистики и другим программам. Например, проект «Винзавод. Open», который показывал актуальные образовательные подходы в современном искусстве вне государственных вузов. Вместе с тем мы столкнулись с проблемой тотальной нехватки профессиональных кадров: от технических специалистов и продюсеров до пиар-менеджеров и дизайнеров. И это также стало фокусом для наших интересов в программе лидерства Generation Art. Образование и «Новые имена» — в основном в этих двух направлениях и формировалась наша программа к моменту прихода пандемии, когда изменились абсолютно все форматы работы культурных институций и потребовались новые варианты для работы с аудиторией. И, как мы видим, кризис не закончился с пандемией, поэтому процесс корректировки стратегий происходит в постоянном каждодневном режиме, что, с одной стороны, закаляет, а с другой — тормозит долгосрочные планы. Эти три направления будем развивать в ближайшие пару лет. Мы поддержали во время пандемии идею создания «Ассоциации галерей» АГА. Именно АГА сегодня занимается системными изменениями в области искусства и такими вопросами, как кодекс этики, договорные отношения между участниками арт-рынка, вопросы ценообразования, просветительские образовательные форматы.