Легендарный спектакль Матросская тишина по пьесе Александра Галича, которая была более 20 лет под запретом, возвращается в Театр Олега Табакова. «Матросскую Тишину» Олег Табаков поставил со своими студентами в Школе-студии МХАТ, а затем спектакль был перенесен на сцену «подвала».
Театр Олега Табакова открыл выставку в честь юбилея спектакля «Матросская Тишина»
И когда он подросток. И когда студент. И когда младший лейтенант. Он из тех, кто «Навеки — девятнадцатилетние». Так позже назовёт свой роман о не вернувшихся с войны мальчишках-лейтенантах Григорий Бакланов. Это тоже в режиссерском замысле — сохранить юность героя. Годы растут от действия к действию. А Давид Шварц — всё такой же, каким он встречает нас в прологе своей жизни: юнец, терзающий ненавистную скрипку и получающий от отца за «малое усердие» одну затрещину за другой. Герой спектакля — это неизменность портрета, просвечивающего светлыми красками юности. Юности, торопящейся жить, и потому эгоистичной, ошибающейся, подчас безжалостной к самым близким и дорогим людям.
Отцу, которого ты стыдишься, потому что он мелок и как тебе кажется, ничтожен. Соседей, незначительность которых тебе в тягость. И вот — иная фокусировка этого портрета: опыт войны, который сметает всё наносное в характере героя. Останется один только чистый контур. Чистые, как у Ханы, глаза. Как скромны по своим художественным достоинствам «Вечно живые» Виктора Розова, с которых начинался Московский театр «Современник». Четвёртый акт «Матросской тишины» словно бы написан другим автором. Его неестественность, его притянутость повторяют то худшее, что уже было в нашей литературе. Показуха и лакировка, унижающие жизнь, умаляющие человека.
Режиссёр откажется от него. Точка в «Матросской тишине» будет поставлена смертью героя. Но это не превратит спектакль в некую апологию депрессии. В спектакле побеждает тон утверждения жизни. А некая умозрительность этих двух похожих пьес, их назидательность могут сослужить хорошую службу, поскольку они — только материал в талантливых руках. Как бы эскиз. Её можно расшить суровой ниткой. А можно шёлковой. А можно чистым золотом, каким стал поставленный по пьесе «Вечно живые» фильм «Летят журавли».
Вадим Данцигер избавляется от четвёртого акта, дабы игру крупных планов не деформировала дрянная оптика. Всё в его спектакль пришло из жизни, обстрелянной жестоким веком, обожжённой огнём войны. Что зритель может увидеть больше, чем видит глаз. Как, к примеру, работает воображение художника Андрея Климова? Аскетизм довоенной жизни, обнажённая правда войны формирует стиль спектакля, становится способом организации действия во времени и пространстве. Оно обозначено железными сетками старых кроватей. Их подлинная фактура, их перемещение по ходу действия, их взаимодействие с открытыми стенами крохотного зала, со всем этим подручным театральным хозяйством — проводами, щитками, софитами создают атмосферу времени, которое преподносится как свод железных правил. Им, этим правилам, должны следовать жизнь и судьба каждого отдельного человека. Обязаны следовать.
В первую очередь это история человеческих судеб. Безграничная любовь Абрама Шварца к своему сыну, из которого он мечтает вырастить великого скрипача. Блистательный мир консерватории, в котором нет места несчастному старику из маленького города Тульчина. Санитарный поезд, в котором сыну в последний раз в его жизни предстанет образ отца.
Это настроение создаёт уникальный зеркальный интерьер, с множеством необычных декоративных, стильных деталей, красивых витражей и пальм. Бросаешь взгляд на стену или потолок — и сразу всё распадается на тысячи отражений, ощущаешь себя в праздничной сказке. В театре повсеместно, в том числе и в зале, комфортная температура, хорошая вентиляция, удобные кресла, большой уклон зрительного зала — хорошо видно сцену из любой точки. Зал небольшой, камерный. Везде, даже на улице, при входе в театр, установлены активные световые афиши, которые показывают небольшие отрывки из репертуарных спектаклей. Теперь перехожу к главному, к самому спектаклю.
Не знаю, зачем он был так назван автором пьесы Александром Галичем, ведь к знаменитой московской тюрьме — «Матросская тишина», сюжет спектакля никакого отношения не имеет. А это первое с чем ассоциируется название спектакля. Видать, даже тогда в далёком 1958 году, когда пьеса была написана, уже думали о пиар-ходах и продвижении театрального продукта. По найденной мною информации, этой пьесой должен был открыться театр «Современник». Но не сложилось. Уже отрепетированный спектакль сняли по цензурным соображениям. И только в 1988, уже после смерти Галича, Олег Табаков, поставил эту пьесу в своей «Табакерке», задействовав в постановке своих любимых учеников — Владимира Машкова, Евгения Миронова и Сергея Безрукова. Спектакль стал визитной карточкой этого театра в 90-е годы. В 2019 году, пьеса в обновленной версии вновь воплощена на сцене театра Олега Табакова на Сухаревской площади в постановке самого Владимира Машкова — художественного руководителя театра.
Содержание канала составляют новости культуры, искусства, репортажи, освещающие события и мероприятия культурной жизни, специальные материалы о Дельфийских играх. Владимир Машков возвращает на сцену спектакль "Матросская тишина" Художественный руководитель "Табакерки" Владимир Машков возвращает на сцену легендарный спектакль "Матросская тишина".
Владимир Машков возвращает на сцену спектакль "Матросская тишина"
Спектаклем «Матросская Тишина» должен был открываться театр «Современник». Успех постановки Олега Ефремова был велик, но на генеральной репетиции 16 января 1958 года ее запретила комиссия цензоров. Впервые зритель увидел эту историю на сцене в 1988 году, когда Олег Табаков поставил дипломный спектакль «Моя большая земля» на своем курсе в Школе-студии МХАТ. Спустя три года, уже под названием «Матросская Тишина», он появился в репертуаре Театра-студии Табакова и много лет оставался одной из главных постановок театра.
На сцене — практически все поколения «Табакерки»: от Машкова, Смолякова, Беляева, Угрюмова, Сексте до молодых актеров, студентов колледжа, стажеров и детей, родители которых работают в театре, и не только артистами. Так, у Ростислава Бакланова, который для всех просто Ростик, мама работает кассиром. Но каким! Ее знают зрители, специально приезжают пообщаться — такой она интересный человек. Вот Ростик в первой части триптиха играет Додика, затерроризированного скрипичной пилилкой.
Отец, искалеченный тяжелой жизнью, мечтает о лучшей доле для сына и знает только один способ выведения его в люди — насилие музыкой. И они все хлопают и кричат: «Браво, Давид Шварц! И вот тогда ты вспомнишь про меня! И ты скажешь этим людям: это мой папа сделал из меня то, что я есть! Он был пьяница и жулик, мой папа, но он хотел, чтобы кровь его, чтобы сын его — узнал, с чем кушают счастье!.. Фото: Ксения Бубенец Голос его — то в дрожи, то в рыке; глаза стариковские, бесконечно слезящиеся и оттого красные, мечтательно блестят под светом софитов. А сын, которому отец рисует красивое будущее, уже стесняется его — и старого обвисшего пиджака, и корявости его тела, старости, неопрятности, несносности, в конце концов. Уже во второй части — московской, — когда старик Шварц с авоськами гостинцев внезапно ввалится в общежитие к сыну, Давид обаятельный Владислав Миллер , уже будущий лауреат конкурсов, сожмется от одного вида отца.
А до этого объявит парторгу консерватории, что родитель его — дирижер. Ты недоволен тем, что я приехал! Если бы только мог понять, что ты наделал!
Филатов влюблены сразу три девушки. Но все они разные. Хана актриса А. Гаман - собственница, желающая, чтобы Давид принадлежал только ей. Татьяна актриса - Я.
Ходкевич позволяет себя любить. С началом Великой Отечественной войны она исчезает. Судьба ее неизвестна.
А сын, недовольный отцовской опекой, также беззаветно служит своему призванию — музыке, и как выясняется в конце спектакля, так же глубоко любит своего отца. Мечты отца и сына совпадали, и Давид мог бы целиком реализовать свой талант, если бы не война. Кульминационной сценой спектакля является эпизод, когда к ослепшему и лежащему в госпитале сыну является видение умершего отца, которого Давид просит рассказать о последних минутах его жизни.
И тот с улыбкой и успокаивая сына, чтобы его ненароком не огорчить, рассказывает о том, как всех евреев из их городка фашисты вели на расстрел, а помогали им местные предатели-полицаи. Рассказывает, как совсем обычную житейскую историю, чтобы не причинить сыну душевную боль. Меня лично в его рассказе больше всего, до глубины души потрясло одно слово во фразе, которую он за минуту до смерти бросил своему убийце-полицаю с русской фамилией — «Когда придут наши, они повесят тебя на ближайшей берёзе». Старый еврей — Абрам Ильич Шварц не отделял себя от русского народа. Все мы, жители России - русские. И евреи, и украинцы, и чеченцы, и грузины, и татары, и якуты.
И только предатели недостойны называться русскими людьми. Я люблю ходить в театр и видел много различных прекрасных театральных постановок, но такого эмоционального воздействия на мою душу не оказывал ни один спектакль. Главные роли в спектакле сыграны воистину народным артистом Владимиром Машковым и молодым талантливым актёром — Владиславом Миллером. Сценография проста и незатейлива, поэтому не отвлекает от драматургии. Всё сделано в высшей степени профессионально. Я всегда стараюсь поменьше раздавать всяких советов, даже своим детям.
«Матросскую тишину» впервые показали в Херсонесе
Одна из недавних постановок Приморского Академического краевого драматического театра имени М. Горького – спектакль «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича, написанной им в 1958 году. Конкурс проводится с целью привлечения внимания молодёжи к ценностным ориентирам и историческим фактам, истории создания спектакля «Матросская тишина». спектакль МАТРОССКАЯ ТИШИНА, режиссер Владимир Машков, режиссер Александр Марин, артисты: Владимир Машков, Владислав Миллер, Андрей Смоляков, Яна Сексте, Сергей Угрюмов, Сергей Беляев, Наталья Попова, Арина Автушенко, Ангелина Пахомова, Никита Уфимцев. «Матросскую Тишину» Олег Табаков поставил со своими студентами в Школе-студии МХАТ, а затем спектакль был перенесен на сцену «подвала». В 2023 г. исполнилось 35 лет одной из самых знаменитых постановок выдающегося режиссёра и актёра Олега Павловича Табакова — спектаклю «Матросская Тишина» по пьесе Александра Аркадиевича Галича.
Владимир Машков: Пьеса "Матросская тишина" сделала из меня артиста
Кто-то принес "Матросскую тишину", которая всем безумно понравилась. Решили делать ее. Афиша фильма «Тугой узел» реж. Все искали, как это должно быть. Первый период репетиций был очень подробный, жутко мучительный, но очень радостный, потому что мы понимали, что находим что-то свое.
Конечно, нас вел Ефремов, предлагал методику, путь, но работали все вместе. Все сидели на репетиции. Независимо от того даже, занят ты в пьесе или нет. Потому что был поиск.
Каким языком мы хотим говорить, что мы хотим сделать на сцене. Хотелось сказать со сцены правду… У нас был тогда термин — мы его у Немировича-Данченко взяли: "мужественная простота". Как воплотить это на сцене? Что он имел в виду?
В "Матросской тишине" мы пытались это понять и добиться этой "мужественной простоты"… Роль Абрама Шварца — отца Давида — была если не лучшая, то одна из лучших ролей Евстигнеева за всю жизнь. Более того, единственная его по-настоящему трагическая роль. Самое поразительное тогда для меня было — как он сумел сыграть старого еврея! Я больше не видел, чтобы так играли!
Как он сумел это ухватить? Он же из русской семьи, с завода. И мама у него такая же… Просто у него это рождалось из каких-то, может, случайных, мелких наблюдений… Что-то мы в этом спектакле нашли все вместе. Какую-то общую атмосферу правды, подлинности.
Там все было настоящее — связи, проживание, какое-то очень глубинное прочтение. До такой степени настоящее, что мне до сих пор стыдно и больно, как будто я по-настоящему выгнал отца, понимаете? Но у Давида сильнее было желание карьеры, той жизни, которая уже сейчас настанет. На него, на Давида, ставят.
Он хочет быть великим скрипачом. А тут приехал этот провинциальный еврей со своими примочками, со своим акцентом… и я не могу, чтобы это видели товарищи. Сейчас Чернышев придет эта роль в спектакле досталась Олегу Ефремову. А тут вдруг вот это приехало.
Я ведь его не знаю в новом качестве: что он перестал мухлевать, живет нормальной жизнью. Он совсем не нужен, я ведь живу совсем другой жизнью, все другое. Я другой совершенно… И вдруг из прошлого появляется это… Евстигнеев очень резко играл. Давид его любил — отец все-таки.
Но и ненавидел — помнил, как тот приходил пьяный, жуткий. А в третьем акте, когда к умирающему Давиду является отец и рассказывает, как он погиб, на сцене был вагон, полки с ранеными. Мне кажется, мы очень точно передали атмосферу вагона, войны — мы же все ее знали, Гусев вообще весь фронт прошел, я мальчишкой перед ранеными в госпиталях выступал. И у нас получилось это передать на сцене.
Премьера состоится 27 января, а в среду прошел показ для журналистов. Матросская тишина - это рассказ о семье из эргономичного еврейского местечка, история взаимосвязей отца Абрама Шварца и его сына Давида, ставшего знаменитым скрипачом, повествование о смертных, которые жили в трудные жесткие времена. Табакова Табаков начал ставить эту пьесу еще со студентами своей студии, а премьера, которая произошла в 1990 году в подполе на улице Чаплыгина, стала сенсацией.
Сыгранные в Матросской тишине роли стали одними из главных в творческих биографиях Сергея Безрукова, Евгения Миронова, Александра Марина. Владимир Машков начал играть старика Абрама Шварца, когда ему было всего 23 второй года, и выходил в этой роли более десяти лет без замен.
Более 20-ти лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви.
Гастроли театра Олега Табакова впервые проходят в Севастополе Московские актеры покажут спектакль «Матросская тишина» в античном театре древнего Херсонеса на территории музея-заповедника. В Севастополе впервые проходят гастроли Театра Олега Табакова, знаменитой «Табакерки», передают krym.
Московские актеры покажут спектакль «Матросская тишина» в античном театре древнего Херсонеса на территории музея-заповедника. Художественный руководитель театра Владимир Машков сообщил, что больших неудобств с дорогой до полуострова он не ощутил, а также поделился предвкушением встречи с жителями и гостями Севастополя.
Про спектакль "Матросская тишина"
Санитарный поезд, где смертельно раненный Давид Шварц узнает, что его отец Абрам Шварц стал жертвой геноцида, помогают представить хирургические инструменты, документы, фотографии медицинского персонала. История создания самого спектакля проиллюстрирована рукописью пьесы с автографом знаменитого русского и советского поэта, сценариста и драматурга Александра Галича, а также фотографиями, эскизами костюмов, макетом декораций, афишами, программками. Произведение Александра Галича «Матросская тишина» посвящено самоотверженной отцовской любви и родительскому всепрощению, которые позволяют героям пережить самые трудные испытания, и отражает переломные моменты в истории нашей страны. Впервые зритель увидел эту историю на сцене в 1988 году, когда Олег Табаков поставил дипломный спектакль «Моя большая земля» на своём курсе в Школе-студии МХАТ. Спустя три года, уже под названием «Матросская тишина», он появился в репертуаре Театра-студии Табакова и много лет оставался одной из главных постановок театра. Роль Абрама Шварца заняла важное место в актерской биографии нынешнего руководителя театра Владимира Машкова.
Владимир Машков поделился с корреспондентом krym. Худрук Театра Олега Табакова предлагает относиться к этому без паники. Они вываливаются из реальности, как взошедшее тесто из кастрюли. Русскую культуру нельзя отменить.
Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить. Малая Сухаревская, д.
Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына — Абрама и Давида Шварцев — попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль Олега Табакова — не об истории или политике. В первую очередь это история человеческих судеб. Безграничная любовь Абрама Шварца к своему сыну, из которого он мечтает вырастить великого скрипача.
Читайте также:
- Виртуальный хостинг
- Гастроли театра Олега Табакова впервые проходят в Севастополе - Новости
- Театр Табакова откроет новый сезон спектаклем "Матросская тишина" в Петербурге
- Жители Ямала в восторге от спектакля "Матросская тишина" Владимира Машкова
Смотрите также:
- Машков рассказал, когда спектакль «Матросская тишина» приедет в Луганск
- Премьера спектакля «Матросская тишина» состоялась в театре «Мастерская Олега Буданкова»
- Худрук театра Табакова пригласил петербуржцев на спектакль «Матросская тишина»
- В печатном номере
- Месяц подписки бесплатно
МАТРОССКАЯ ТИШИНА
В 1990 году легендарная «Табакерка» впервые поставила пьесу «Матросская тишина», которая должна была в далеком 1958 году войти в репертуар «Современника», однако была запрещена цензурой. В Московском театре Олега Табакова возродили спектакль "Матросская тишина". Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству. два моих любимых актёра, и видеть их на сцене для меня из разряда фантастики. Художественный руководитель театра Владимир Машков и актеры рассказали журналистам о легендарной постановке. Читай, смотри и слушай наши новости на медиаплощадках.
Премьера спектакля «Матросская тишина» состоялась в театре «Мастерская Олега Буданкова»
Спектакль «Матросская тишина» в Театре Олега Табакова. Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке. Коллектив привёз знаковый для себя спектакль – трагедию «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича.