На 90-м году жизни умерла певица, экс-солистка Большого театра, народная артистка СССР Тамара Милашкина. Тамара Андреевна Милашкина не только была оперной примой Большого театра на протяжении трех десятилетий и оставила ярчайший след в его истории. В 23 года, будучи студенткой 4-го курса, Милашкина поступает в труппу Большого театра, с которым не расстается 30 лет.
Народная артистка СССР Тамара Милашкина скончалась в возрасте 89 лет
Тамара Милашкина стала первой советской оперной певицей, которая выступила на сцене Ла Скала в Милане. «Тамара Милашкина — актриса очень искренняя, и, может быть, именно эта безыскусственная искренность помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. Известная оперная певица, народная артистка СССР Тамара Милашкина скончалась, не дожив до 90-летнего юбилея. Вчера, 10 января на 90-м году жизни скончалась народная артистка СССР, экс-примадонна Большого театра Тамара Милашкина. актриса очень искренняя, и, может быть, именно эта безыскусственная искренность помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. Спустя шесть лет после окончания консерватории Тамара Милашкина стала заслуженной артисткой РСФСР.
Тамара Милашкина - 85-летие
Жизнь и сцену певица разделяла с феноменальным тенором Владимиром Атлантовым, которому сегодня весь оперный мир выражает соболезнования. Как часто бывает, нарождающееся дарование заметил и, можно сказать, благословил другой великий талант: юную студентку музыкального училища, поющую в хоре, заметила Мария Максакова, приехавшая в родную Астрахань. Спектакли с ее участием всегда становились событием, на них стремились попасть Так, в 20 лет Тамара была зачислена вместе с несколькими другими абитуриентами из пятисот претендентов в Московскую консерваторию, где ее наставницей стала знаменитая певица Елена Катульская. Свою любимую ученицу она звала Милашкой, отсюда и родился псевдоним будущей певицы.
И уже на четвертом курсе консерватории в 1958 году Тамара Милашкина становится стажером Большого театра.
Римского-Корсакова — Феврония 1966 — «Мазепа» П. Чайковского — Мария 1969 — «Фауст» Ш. Гуно — Маргарита 1969 — «Князь Игорь» А. Бородина — Ярославна 1970 — «Семён Котко» С. Римского-Корсакова — Ольга 1971 — «Тоска» Дж. Пуччини — Тоска 1972 — «Трубадур» Дж.
Верди — Леонора 1974 — «Иоланта» П. Чайковского — Иоланта 1976 — «Садко» Н. Римского-Корсакова — Волхова 1978 — «Каменный гость» А. Даргомыжского — донна Анна 1978 — «Отелло» Дж. Верди — Дездемона 1979 — «Бал-маскарад» Дж. Верди — Амелия 1981 — «Кармен» Ж. Бизе — Микаэла 1985 — «Сельская честь» П.
Масканьи — Сантуцца Дискография Полные записи опер П. Анджапаридзе Герман , В. Левко Графиня , Ю. Мазурок князь Елецкий , И. Архипова Полина и Миловзор в Интермедии , М. Киселев граф Томский и Златогор в Интермедии , А. Соколов Чекалинский , В.
Ярославцев Сурин , М. Митюкова гувернантка , М. Миглау Маша , А. Мишутин распорядитель , В. Власов Чаплицкий , Ю. Дементьев Нарумов , В. Фирсова Прилепа в Интермедии.
Дирижёр Б. Хайкин Дж. Пуччини «Тоска» Флория Тоска : 1967 — З. Анджапаридзе Марио Каварадосси , О. Клёнов барон Скарпиа , В. Ярославцев Анджелотти , Г.
Так и запомнилась ее юная Гретхен со славянской душой, с лицом, светящимся милой простотой. Когда в театре репертуар лирического и драматического сопрано оказывается для Милашкиной почти исчерпанным, она самостоятельно готовит роли, исполняя их на других сценах или в концертах. Если, например, «Тоска» Пуччини в 60-х годах еще не шла в Большом театре, то певица выступает с этой партией на русском языке в Большом зале консерватории, в концертном исполнении оперы под управлением Е. А вскоре ее Тоску — уже по-итальянски— слушают жители Парижа, городов Финляндии, Норвегии и других стран.
Венская критика назвала Милашкину с первых же ее выступлений в Австрии «прекрасной Тамарой» и «русской итальяночкой». Непосредственность — редкий талант, присущий чуткой художнической натуре, способной жить «в предлагаемых обстоятельствах». Такая способность помогает Милашкиной в самых трудных ролях, самых напряженных ситуациях находить, казалось бы, простой акцент, позволяющий по-новому осветить характер. Этим певица покорила в «Тоске» даже предвзятых слушателей, знавших многих исполнительниц заглавной партии оперы итальянского композитора. Ну кому же неизвестно, что Флория Тоска с ее жарким южным темпераментом так нее неистова в любви, в ревности, как и в ненависти? Но Милашкина предлагает нам совсем иную Тоску, убеждая в ее реальности правдой интонаций. Не только арии или сцены, но даже одна фраза, одно слово, вырвавшееся как бы из самого сердца актрисы, придают сценическому образу особый, глубоко трогающий эмоциональный колорит. До сих пор помнится, как Милашкина однажды произнесла в молитве Тоски слово «страдаю», прозвучавшее, как стон женщины, действительно потрясенной величайшим горем. И сразу оперная героиня, которую иной раз представляют крайне ходульно, у Милашкиной обрела плоть и кровь живого человека. Внутренне лиричная Тоска Милашкиной менее всего пассивна.
Она смертельно ранит тирана Скарпиа, борясь не только за свою чистоту, за верность Марио. Удар ее ножа — это и протест против насилия, деспотизма, унижения человеческого достоинства. С каким ликующим чувством она рассказывает Каварадосси о своем поступке, как торжественно и величаво сливаются их голоса в дуэте третьего акта, и как просто, безо всякой аффектации проводит актриса заключительную сцену. Трагичность образа Тоски подчеркивается контрастом между цельным, самоотверженным характером и жестокими условиями, влекущими ее к гибели. Для искусства Милашкиной характерно полное отсутствие формального отношения к образу, стремления «пощеголять» мастерством, богатством диапазона. Ее голос звонко реет над монументальными хоровыми ансамблями «Аиды». Но аплодисменты наши — не дань технике певицы, а признательность актрисе, своим искренним волнением заставившей на какие-то мгновения жить чувствами ее героини, даже когда внешне образ кажется несколько статичным. Однако в том-то и сила Милашкиной, что она не стремится «играть» во чтобы то ни стало, а все передает прежде всего своим голосом. На такую скромность, естественную простоту сценического бытия способен лишь художник большого дарования и чувства меры, вкуса, культуры, выпестованной реалистическими принципами советского театрального искусства. Со всей наглядностью Милашкина доказала это в партии Леоноры, когда, наконец, в 1972 году «Трубадур» вновь вернулся на афишу Большого театра.
Только теперь певица смогла реализовать мечту, которую лелеяла с миланских времен. Нужно напомнить, что к виртуозной партии Леоноры, нередко исполняемой лирико-колоратурными сопрано, Милашкина подошла, уже пропев весь драматический репертуар театра, имея за плечами почти пятнадцатилетний сценический стаж. А ведь время, шлифуя мастерство, обогащая опыт, иной раз, особенно при недостатке школы, может отразиться на голосовых ресурсах, на тембре. Но на премьере «Трубадура» Милашкина вышла на сцену такой обаятельной и пластичной, так свежо звучал ее голос, что спектакль можно было принять за ее дебют. Только уверенная, ровная полетность голоса в широкой кантилене andante, где сквозь неясный лиризм вдруг прорывается страстное чувство, то воздушная легкость и чистота колоратур узоров в allegro, изобилующем предельными верхними нотами, говорили о творческой зрелости певицы. С таким блеском и выразительностью артистка проводит всю роль, которая стала поистине «коронной» в ее репертуаре 70-х годов. Впрочем, впереди была еще Иоланта Чайковского — партия, словно бы созданная для Милашкиной, с ее солнечным талантом, овеянным мягким теплом русской весны. И музыка оперы — этот восторженный гимн природе, добру, красоте — и лучезарный, трогающий безропотной покорностью судьбе образ слепой дочери короля Рене, оказались очень близки непосредственному, отзывчивому в каждом своем импульсе артистическому дарованию певицы. Она увлекает зрителей своей беспредельной искренностью, чутким постижением музыки, горячим воодушевлением, с которым проводит центральную сцену с Водемоном. И здесь нельзя снова не сказать о столь счастливо сложившемся на сцене Большого театра дуэте Милашкиной и Атлантова.
Артистов объединяет и жажда новых творческих свершений, стремление к воплощению значительных образов мировой оперной литературы.
Ее облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ничем не проявлялось. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок. И это было понятно не только нам, для которых песня — родное, но и иностранным артистам — членам жюри», - Н. А так отзываются об известной оперной певице её коллеги по сцене: «Тамара Милашкина была моей первой и единственной Донной Анной в жизни. Она прекрасно пела эту партию. А по тембру голоса я не встречал Тамаре равных ни тогда, ни после. И хотя голос Милашкиной звучал на крупнейших оперных сценах и в самых престижных концертных залах мира, она не искала мировой славы, эта слава нашла ее сама.
В мире ее имя очень авторитетно. Она награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, другими знаками отличия.
Тамара Милашкина уехала из России ради карьеры любимого мужа
Милашкина, Тамара Андреевна — Тамара Милашкина Тамара Милашкина и Юрий Мазурок в опере «Евгений Онегин». 1971 г. Основная информация Полное имя Тамара Андреевна Милашкина Дата рождения 13 сентября 1934(1934-09-13) (78 лет) Место рождения Астрахань. Народная артистка СССР, оперная певица Тамара Милашкина скончалась в среду на 90-м году жизни, сообщили в пресс-службе Большого театра. Тамара Милашкина скончалась в Вене 10 января 2024 года в возрасте 89 лет.[11][12]. Народная артистка СССР, оперная певица Тамара Милашкина скончалась на 90-м году жизни.
Умерла бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина
«Тамара Милашкина — актриса очень искренняя, и, может быть, именно эта безыскусственная искренность помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. Вчера, 10 января на 90-м году жизни скончалась народная артистка СССР, экс-примадонна Большого театра Тамара Милашкина. Тамара Милашкина 30 лет выступала на сцене Большого театра. Тамара Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани.
Милашкина, Тамара Андреевна
Артистка родилась в Астрахани, окончила Московскую государственную консерваторию имени Петра Ильича Чайковского, считавшуюся одним из лучших музыкальных вузов России и мира. С 1958 года Милашкина солировала в Большом театре. Последнее выступление певицы состоялось 9 марта 1990 года, написал Буланов. После ухода из Большого театра вместе с супругом Милашкина уехала в Вену, где провела последние годы своей жизни.
В конце 1980-х оперный дуэт Атлантова и Милашкиной покидает Большой театр и отправляется работать на контрактной основе на ведущих европейских театральных подмостках. После выхода на пенсию супруги остались жить в музыкальной столице мира Вене. Еще с первых выступлений здесь австрийская критика называла Милашкину «прекрасной Тамарой» и «русской итальяночкой». Читайте также: Сергей лойко биография личная жизнь Один из недавних приездов в Москву был сопряжен с презентацией собрания 76-ти вокальных произведений в исполнении народных артистов СССР В. Атлантова и Т. Здесь не только оперные арии, но и букет лучших романсов и песен из камерного репертуара. Роскошный, теплый и трепетный голос певицы, способный быть и лирически-задушевным, и драматически-насыщенным, звучит на 4-х из 7-ми DVD дисков c записями «Избранного». Тамара Андреевна Милашкина не отличается щепетильностью в вопросах, касающихся её творческого пути — не пишет мемуары, не занимается коллекционированием фотографий и рецензий о себе. И в отношении к славе, и в общении с людьми, и в быту она столь же проста и естественна, как в своем искреннем и жизнеутверждающем творчестве.
На вопрос о делах или личной жизни от почтенной дамы сегодняшних дней, так же, как когда-то от юной студентки консерватории, можно услышать простой и лаконичный ответ: «Нормально! Родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. Советская и австрийская оперная певица лирико-драматическое сопрано , актриса. Народная артистка СССР 1973. Глинки 1978. Тамара Мирненко, ныне известная как Тамара Милашкина, родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. С ранних лет занималась музыкой и вокалом, пела в самодеятельности. После школы поступила в библиотечный техникум, где продолжила выступать в самодеятельных концертах. Талантливой девушке предложили заняться вокалом профессионально.
В 1959 окончила Московскую консерваторию им. Чайковского по классу пения Е. В 23 года, еще будучи студенткой 4-го курса, была принята стажером в труппу Большого театра. Дебют начинающей певицы на сцене театра состоялся 4 мая 1958 года — причем, ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере П. В 1961-1962 годах стажировалась в миланском театре «Ла Скала» Италия. В период стажировки, хотя изначально это не было запланировано, исполнила в спектакле театра партию Лиды в опере Дж. Верди, не входящей в репертуар русских театров — «Битва при Леньяно». Выступала в Большом театре вплоть до 1988 года. На сцене этого театра спела 25 оперных партий.
К ее лучшим работам относятся такие партии, как Лиза «Пиковая дама» П. Чайковского , донна Анна «Каменный гость» А. Даргомыжского , Волхова «Садко» Н.
Архипова, - она как бы несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа". Искренность - одна из характерных черт творчества певицы, которая помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. В роли Аиды Тамара Милашкина впервые вышла на сцену в 1965 году. Сила драматической экспрессии, голос, свободно и широко реющий над оркестром и хором в великолепных ансамблях оперы, яркий, отзывчивый темперамент делают образ эфиопской царевны живым и цельным в ее жажде свободы и любви, в ее ненависти к поработителям. Вершина спектакля - сцена у Нила: прекрасно исполненная ария с широким и свободным верхним "до", драматическая встреча с отцом, свидание с Радамесом... Певица находит многоцветные краски и глубокого нежного лиризма, и бурного негодования, и торжествующего чувства победы над соперницей. Вскоре после исполнения этой партии в Большом театре Милашкина спела Аиду уже по-итальянски в спектакле Венской государственной оперы, в ансамбле выдающихся мастеров, и снова покорила публику. Новой творческой победой певицы стала ее Леонора в опере "Трубадур" Верди, вернувшейся на сцену Большого театра в 1972 году. Только теперь певица смогла реализовать мечту, которую лелеяла со времен стажировки в "Ла Скала". Ее Леонора, чрезвычайно женственная и пластичная, поразила глубочайшим проникновением в суть образа, новыми качествами вокального и артистического мастерства: трудно было представить, чтобы крупное лирико-драматическое сопрано могло с такой легкостью и красотой передавать узорные каскады вердиевской колоратуры с ре-бемолем второй октавы, преодолевать диапазон, чтобы в голосе слышались и радость первой любви, и боль страдающего женского сердца. Эта партия стала поистине "коронной" в репертуаре певицы 1970-х годов. Одна из самых проникновенных ролей певицы - Тоска - драматична, как и весь строй оперы Пуччини, ее вокальный стиль, напряженный, изобилующий верхними нотами. Не только арии или сцены, но даже одна фраза, одно слово, вырвавшееся как бы из самого сердца актрисы, придают сценическому образу особый, глубоко трогающий эмоциональный колорит. Когда "Тоска" еще не шла в Большом театре, певица выступила с этой партией в концертном исполнении оперы в Большом зале консерватории под управлением Е. Особая простота и широта русского характера, искренность и сердечность в образах Милашкиной объединяются с ясной красотой и светом женской души. Ее героини всегда несут в себе высокий нравственный идеал. С особой отчетливостью это определилось в спектакле Большого театра - эпической опере Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Образ Февронии, созданный Милашкиной, стал подлинным поэтическим центром спектакля, его "философским зерном". В Февронии ей удалось воссоздать правдивый облик сильной духом русской девушки, выросшей в лесной глуши; доброта и душевность ее характера лишены привкуса смирения. Милашкина великолепно справилась с труднейшей вокальной партией, продемонстрировав красоту и драматическую силу голоса и проникновенную музыкальность. В 1966 году на "Мосфильме" был снят фильм "Волшебница из града Китежа", посвященный творчеству Милашкиной. Большого успеха добилась Милашкина и в драматической партии Ярославны, стойкой в своем героизме и преданной родине жены князя Игоря, и в пушкинской Марии "Мазепа" Чайковского. В один вечер певица пела две разнохарактерные партии - боярыни Веры Шелоги в одноименной опере-прологе Римского-Корсакова и ее дочери Ольги в его же "Псковитянке". В первой преобладают драматизм, выразительная декламационность, во второй - светлый лиризм, мягкая русская распевность музыки, а внутреннее духовное обаяние героини чувствовалось буквально в каждой фразе, в каждой интонации певицы. Она увлекает зрителя своей беспредельной искренностью, чутким постижением музыки, горячим воодушевлением, с которым проводит центральную сцену с Водемоном В. Партия Дездемоны как нельзя более соответствует артистической сущности певицы, природе ее голоса. Она создает светлый, чистый образ героини, с нетронутой совестью, детской доверчивой душой. В последнем же акте певица с огромной впечатляющей силой передает скорбную печаль, незащищенность, смутное предчувствие трагического конца. Наряду с работой в театре Т.
Тамара Андреевна Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. После окончания школы-семилетки она поступила в астраханский библиотечный техникум, занималась в хоровом кружке. В 1953 году начала обучение в Астраханском музыкальном училище ныне Астраханский музыкальный колледж им. Во время одного из выступлений ее заметила известная выпускница этого училища певица Мария Максакова. По ее совету Милашкина поступила в Московскую государственную консерваторию, которую окончила в 1959 году класс народной артистки СССР Елены Катульской.
Милашкина Тамара Андреевна
Глинки 1978. Каммерзенгер Австрии 1987. Со своим мужем много вместе выступала на различных престижных сценах. Она прекрасно пела эту партию.
А по тембру голоса я не встречал Тамаре равных ни тогда, ни после. И хотя голос Милашкиной звучал на крупнейших оперных сценах и в самых престижных концертных залах мира, она не искала мировой славы, эта слава нашла ее сама. В мире ее имя очень авторитетно.
Достаточно сказать, что Пласидо Доминго именно с ней пел свою первую "Аиду"». Фильмография Тамары Милашкиной: 1964 - Когда песня не кончается - певица 1965 - Новогодний календарь 1967 - Волшебница из града Китежа документальный 1986 - Встречи в субботний вечер короткометражный - Ариозо Натальи из оперы П.
В 1953 г. Во время одного из выступлений ее заметила известная выпускница этого училища певица Мария Максакова. По ее совету Милашкина поступила в Московскую государственную консерваторию, которую окончила в 1959 г. В 1957 г. Милашкина получила I премию на вокальном конкурсе в рамках IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
Последние годы жила в Вене. Народная артистка СССР 1973. Была награждена орденами Ленина 1976 и Трудового Красного Знамени 1971. Глинки 1978. Творчеству певицы посвящен документальный фильм "Волшебница из града Китежа" 1966.
Мансуров Н. Каримов боярин Шелога , О. Терюшнова Надежда , В. Каримов Князь Токмаков , Н. Григорьева Гапонова; Власьевна. Атлантов Садко , И. Архипова Любава , Н. Григорьева Гапонова; Нежата , Б. Морозов Морской царь. Дирижёр Ю. Полные записи опер DVD П. Атлантов Герман , Е. Образцова Графиня , Ю. Мазурок князь Елецкий. Архипова Любава. Сборники грампластинки Записи 1969—1989 годов — Тамара Милашкина и Владимир Атлантов, арии и дуэты из зарубежных опер Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло, П. Грампластинка фирмы «Мелодия». Избранное» с фотобуклетом, из них 4 CD-диска Тамары Милашкиной: «Зарубежная оперная классика», «Русская оперная классика», «Русский классический романс», «Старинные русские романсы и русские народные песни». Выпущено издательством «Композитор Санкт-Петербург». Фильмография Голос певицы звучит в художественных кинофильмах: 1960 — «Пиковая дама» фильм-опера, вокальная партия Лизы, роль О. Красиной 1963 — «Крепостная актриса» фильм-оперетта, вокальная партия Анастасии Батмановой, роль Т. Сёминой 1966 — «Каменный гость» фильм-опера, вокальная партия доны Анны, роль И. Печерниковой 1969 — «Князь Игорь» фильм-опера, вокальная партия Ярославны, роль Н. Пшённой 1979 — «Отелло» фильм-опера, вокальная партия Дездемоны, роль М. Тонтегоде Роли в кино 1965 — «Новогодний календарь» музыкальный фильм 1965 — «Когда песня не кончается…» — певица 1967 — «Волшебница из града Китежа» документальный фильм о Т. Милашкиной 1986 — «Встречи в субботний вечер» короткометражный, фильм-концерт — Ариозо Натальи из оперы П. Чайковского «Опричник» Библиография Грошева Е. Тамара Милашкина. Грошева Е. Одиннадцать портретов.
Другие статьи в рубрике "It`s my life..." (Россия)
- Примадонна Большого театра, Тамара Милашкина: iskusstvo_zvuka — LiveJournal
- «Пела она своеобразно»: музыкальный критик Буланов сообщил о смерти Тамары Милашкиной
- Милашкина, Тамара Андреевна
- О Тамаре Милашкиной ~ Проза (Очерк)
- Последние новости (Россия)
Волшебница из града Китежа. Ушла из жизни Тамара Милашкина
Милашкина Тамара Андреевна (урождённая Мирненко) (13.9.1934, Астрахань – 10.01.2024, Вена), российская певица (лирико-драматическое сопрано), народная артистка СССР (1973). Биогрaфия Тамара Милашкина. Наследуя амплуа лирико-драматического сопрано, Тамара Милашкина принесла на сцену неповторимость своей художественной индивидуальности, широко раздв. Тамара Мирненко, ныне известная как Тамара Милашкина, родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. Тамара Милашкина стала первой советской оперной певицей, которая выступила на сцене Ла Скала в Милане. Тамара Андреевна Милашкина (р. 1934) — советская и российская оперная певица (лирико-драматическое сопрано). Тамара Милашкина: биография, творчество, карьера, личная жизнь.
Умерла бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина
Тридцать лет Тамара Милашкина царствовала на сцене Большого театра. Тамара Андреевна Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. Известная оперная певица, народная артистка СССР Тамара Милашкина скончалась, не дожив до 90-летнего юбилея.
«Пела она своеобразно»: музыкальный критик Буланов сообщил о смерти Тамары Милашкиной
Выражаем глубокие соболезнования Владимиру Андреевичу Атлантову, всем родным и близким покойной. На протяжении 30 Тамара Андреевна Милашкина блистала в Большом, изумляя публику своим уникальным голосом — огромного диапазона, потрясающей красоты тембра, роскошным, тёплым и трепетным, как о нём нередко писали и говорили. С первого появления на сцене — ещё студенткой консерватории она дебютировала в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» — стало ясно, что родилась настоящая звезда. Вскоре исключительный вокальный дар и техническое мастерство юной певицы по достоинству оценили на главной оперной сцене Италии, в театре Ла Скала, куда в составе молодых артистов Большого она отправилась на стажировку в 1961 году. Вопреки всем правилам — стажёрам обычно такая честь не оказывалась — миланские педагоги доверили ей исполнить главную партию сопрано в опере «Битва при Леньяно» Дж. Причём, оказалось, что не только стажёры, но и русские артисты вообще не пели здесь с момента последнего выступления Леонида Собинова, то есть едва ли не в течение пятидесяти лет. Тем ярче стал её миланский триумф: «…Успех громадный!
Талантливой девушке предложили заняться вокалом профессионально. В 1959 окончила Московскую консерваторию им. Чайковского по классу пения Е. В 23 года, еще будучи студенткой 4-го курса, была принята стажером в труппу Большого театра. Дебют начинающей певицы на сцене театра состоялся 4 мая 1958 года - причем, ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере П. В 1961-1962 годах стажировалась в миланском театре «Ла Скала» Италия. В период стажировки, хотя изначально это не было запланировано, исполнила в спектакле театра партию Лиды в опере Дж. Верди, не входящей в репертуар русских театров - «Битва при Леньяно». Выступала в Большом театре вплоть до 1988 года. На сцене этого театра спела 25 оперных партий.
К ее лучшим работам относятся такие партии, как Лиза «Пиковая дама» П. Чайковского , донна Анна «Каменный гость» А. Даргомыжского , Волхова «Садко» Н. Римского-Корсакова , Иоланта в одноименной опере П. Пользовалась большой известностью в партии Тоски «Тоска» Дж. В 1966 году на «Мосфильме» был снят фильм «Волшебница из града Китежа», посвященный творчеству Милашкиной.
А так отзываются об известной оперной певице её коллеги по сцене: «Тамара Милашкина была моей первой и единственной Донной Анной в жизни.
Она прекрасно пела эту партию. А по тембру голоса я не встречал Тамаре равных ни тогда, ни после. И хотя голос Милашкиной звучал на крупнейших оперных сценах и в самых престижных концертных залах мира, она не искала мировой славы, эта слава нашла ее сама. В мире ее имя очень авторитетно. Она награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, другими знаками отличия. В настоящее время проживает в Вене и в Москве. Видео: Тамара Милашкина выступает на юбилейном концерте,посвященном 100-летию Московской Консерватории 14.
Аудио: Тамара Милашкина — С. Пуччини Аудио: Тамара Милашкина — С.
После выступления Тамары Милашкиной в Париже в опере «Тоска» в прессе появились такие отзывы: «Сценические данные актрисы исключительны, и никто, кроме неё, не может с таким триумфом выступить во втором действии или с такой страстью и смелостью спеть в третьем». Будучи двадцатитрёхлетней студенткой четвёртого курса московской консерватории Милашкина была принята в труппу театра стажёром. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, где партию Ленского исполнял Сергей Лемешев. После успешного окончания консерватории Тамара Милашкина стала солисткой оперной труппы Большого театра. Тамара Милашкина была первой из посланцев России, кто после великих Шаляпина и Собинова вышел на сцену прославленного «Ла Скала». Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность.
Вот как пишут о Милашкиной современные музыковеды и искусствоведы: «Голос Милашкиной уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука — звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав», - E. Милашкиной ученицы Е.