Спектакль Римаса Туминаса «Война и мир», выпущенный к 100-летию театра Вахтангова, покажут в имении Льва Толстого – впервые под открытым небом. Директор театра Вахтангова Кирилл Крюк рассказал, что накануне состоялся разговор с организаторами гастролей из Израиля. Кирилл Крок, директор театра Вахтангова: Это спектакль-эпопея, спектакль-событие, наиболее отражающее сегодняшнее время.
Другие записи
- Театр Вахтангова представил в Екатеринбурге «Войну и мир» - Вести Урал
- Рассылка новостей
- В Театре Вахтангова отменили постановку Туминаса «Война и мир»
- Театр им.Вахтангова отменил «Войну и мир» Римаса Туминаса в Санкт-Петербурге
ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА В ТЕАТРЕ-ТЕАТРЕ
- В Театре Вахтангова анонсировали возвращение Римаса Туминаса
- Кем заменили
- Война и мир | Театр в кино в Москве | TheatreHD
- «Примирить евреев с Бандерой»: как Петербург выпал из «Войны и мира»
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
В Театре Вахтангова анонсировали возвращение Римаса Туминаса
Директор московского Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок 15 сентября направил письмо директору Александринского Сергею Емельянову, где сообщил, что вахтанговский «в силу технических причин» не сможет показать в Петербурге спектакль «Война и мир». Театр им. Вахтангова отменил показы спектакля «Война и мир» режиссера Римаса Туминаса, запланированные на 30 сентября и 1 и 2 октября в Санкт-Петербурге. Рецензия : почему нельзя пропустить гастроли Театра Вахтангова с легендарной «Войной и миром» в Перми. Спектакль "Война и мир", в постановке Римаса Туминаса, сконцентрирован на важнейших проблемах человеческого бытия, раскрывая их с неслыханной простотой.
Лента новостей
- Московский театр Вахтангова показал красноярцам спектакль «Война и мир»
- Также вас может заинтересовать
- Навигация по записям
- Режиссёр спектакля — Римас Туминас, художественный руководитель театра
- «Сами попросили!»: В театре Вахтангова объяснили показ бойцам спектакля Туминаса
- Сойти с курса. Как «Война и мир» театра Вахтангова вселяет веру в лучшее | АиФ Барнаул
Сойти с курса. Как «Война и мир» театра Вахтангова вселяет веру в лучшее
Об этом пишет «МК». Стоит отметить, что гастроли театра Вахтангова в Санкт-Петербург должны были состояться в рамках фестиваля «Балтийский дом». Мероприятие пройдет с сентября по ноябрь 2022 года.
Что ещё посмотреть в театре имени Вахтангова:.
Покажите, какие вы есть». Ну, мы и показываем», — рассказал народный артист России, исполнитель роли князя Николая Болконского Евгений Князев. Никакой массовки даже в батальных сценах. Режиссеру достаточно одного персонажа. Вся война показана через образ молодого Николая Ростова. При этом, чтобы сыграть великую классику, на сцену вывели почти всю труппу театра Вахтангова. Пусть и знакомой историей, но они ещё раз напоминают, как важно научиться возрождаться из пепла больших катастроф и войн, при этом оставаясь человеком.
Туминас сделал их намного более значимыми, почти фатальными. У зрителя, по всей видимости, они должны были вызвать достаточно сильные чувства, нечто близкое к отвращению. Однако, пробудить, лично у меня, им удалось лишь сожаление и неловкость. А ещё — большие сомнения в тех сценах, где Ольга Лерман Наташа Ростова или Павел Попов Пьер Безухов вынуждены были играть по отношению к ним страсть или ненависть тем менее вероятные, чем более карикатурными выглядели адресаты упомянутых чувств. Очень интересную, хоть и не бесспорную пластику нашёл для своего персонажа Павел Попов. Его Пьер временами немного напоминает князя Мышкина из романа Достоевского «Идиот», а иногда — просто человека, страдающего хронической тревожностью в сочетании с шизотипическим расстройством личности. Эти краски, без сомнения, делают героя запоминающимся, но, пожалуй, всё же скорее мешают, чем помогают восприятию тех мыслей и идей, которые он призван олицетворять. Очень убедительны.
Очень примерны, понятны, безукоризненны, корректны. И… холодны. Как марионетки. Ну, то есть всё в них прекрасно и правильно. А чувств — не вызывают. Сцен с их участием немного, но они, как это ни удивительно, запоминаются сильнее некоторых, куда более сюжетно значимых. Причём, Ирине Купченко удалось создать сложный, многомерный образ, а Андрею Ильину — попасть ровно в «десятку», угадать то, каким лично мне всегда представлялся граф Илья Андреевич.
Театр имени Вахтангова представит новую постановку «Войны и мира» в честь своего 100-летия
Запись Кирилла Крока на странице «ВКонтакте» с обращением к Департаменту культурного наследия Москвы Я получил безобразную чиновничью отписку на своей странице. Это было нежеланием уберечь памятник от вандалов. Чиновница из Департамента культурного наследия написала, что Принцесса будет отремонтирована до конца года. Но надо понимать, что это далеко не первый ремонт. Памятник ломали и до этого. Человек залезает на фонтан «Принцесса Турандот» Фото: страница Кирилла Крока «ВКонтакте» После того, как пьяный человек забрался на памятник и упал в бассейн, через полтора месяца другой снова залез и сломал еще часть памятника. Когда наступит весна, а за ней лето, подвыпившие люди, которые гуляют по Арбату, снова будут вести себя некультурно с памятником. Это место стало для вандалов, своего рода, мемом, игрой. На самом деле, для Департамента нужно было сделать только одно: собрать совет экспертов, пригласить автора Александра Бурганова и решить, как нам защитить «Принцессу Турандот» — сделать вокруг фонтана ограду или поставить круглосуточный пост охраны… Последнее, мне кажется, сделать абсолютно нереально. А что сделать, чтобы подобное не повторялось?
Вообще, проблема с фонтаном велика. Даже если бы на него никто не залезал, надо понимать, что летом в нем часто купаются бомжи. Но для чиновников из Департамента культурного наследия это неинтересно. У них другие, более важные заботы. Не нужно забывать, что фонтан «Принцесса Турандот» находится в центре города и стал одним из символов Арбата. Можете назвать особенности, которые отличают вахтанговцев, да и сам театр, от других? Для артистов, кто служит в нашем театре, имя Вахтангова и работа у нас — не пустые слова. Театр Вахтангова за всю его столетнюю историю стучит по столу и, надеюсь, так будет и дальше , никогда не сотрясали никакие скандалы. Он никогда не делился на две труппы, не «воевал» с другими театрами.
Например, как это было в Московском Художественном театре, театре Ермоловой и других — примеров масса. Когда крупные театры, особенно, в «мутные» девяностые годы были вынуждены разделиться, артисты массово увольнялись. Мы этой участи всегда избегали. В советский период Театр Вахтангова называли «театром людей в белых перчатках». Потому что здесь за стенами могли происходить любые творческие споры, недопонимания и конфликты. Но никогда это не переливалось в нечто большее: чтобы кто-то уходил, или театр делился на части. Театр Вахтангова — это единый неделимый организм. Конечно, бывают разные ситуации: кто-то ищет лучшую долю, кто-то ищет творческий смысл в кино. Это происходит.
Но это единичные случаи. Старейшая актриса, которой уже нет с нами, Галина Львовна Коновалова, проработавшая здесь более семидесяти лет, мне однажды сказала: «Знаете, Кирилл Игоревич, когда кто-либо из артистов уходил из труппы Театра Вахтангова, никто из них не становился счастливым — ни в творчестве, ни в жизни». Действительно, если посмотреть, то те, кто ушли, не стали лучше или счастливее, когда покинули театр. Вот такое есть «проклятие».
В новом сезоне театр Вахтангова покажет еще шесть премьер, в том числе документальный спектакль об учителе Вахтангова и постановка по мюзиклу «В джазе только девушки». Проект скульптурной композиции уже готов и утвержден столичными властями. Громкая премьера ждет зрителей в этом году в театре имени Вахтангова — спектакль «Война и мир», передает ОТР. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Или стереотипам.
Но этот спектакль должен быть прозрачен. Понятен всюду", - убежден режиссер. Они много работали, и работали интересно, прекрасно", - оценил худрук.
Мнения о спектакле высказали после пресс-показа и его участники. Это моя жизнь - театр и все, что в нем происходит. И, мои дорогие любимые товарищи, может быть мало кому такое счастье выпало: играть в двух величайших произведениях русской классики - в "Евгении Онегине" и "Войне и мире".
Наверное, я счастливый человек, это мне подарок судьбы", - призналась актриса. Народный артист РФ Евгений Князев, исполняющий роль старого князя Болконского, подчеркнул, что спектакль "Война и мир" - это рождение нового поколения Театра имени Вахтангова. В каждом поколении были свои спектакли.
И… холодны. Как марионетки. Ну, то есть всё в них прекрасно и правильно.
А чувств — не вызывают. Сцен с их участием немного, но они, как это ни удивительно, запоминаются сильнее некоторых, куда более сюжетно значимых. Причём, Ирине Купченко удалось создать сложный, многомерный образ, а Андрею Ильину — попасть ровно в «десятку», угадать то, каким лично мне всегда представлялся граф Илья Андреевич.
Во втором составе эту роль исполняет Сергей Маковецкий — замечательный актёр, и наверняка его Ростов — тоже Ростов, но, честно говоря, представить это трудно. Сухоруков самобытен и бесспорно талантлив, но у него — слишком яркое, давно сложившееся и совершенно определённое амплуа. Что ж, тем интереснее будет пересмотреть спектакль с другими исполнителями.
Его Николай Андреевич — велик и трагичен, могуч и трогателен. Он вызывает восхищение и возмущение, преклонение и сострадание. Сцены с участием Евгения Князева — пожалуй, самые сильные в спектакле.
Хотя динамичными их не назовёшь, это в основном монологи. Под ту же музыку, под которую она танцевала с Андреем на балу. С той же страстью.
«Войну и мир» репетирует Римас Туминас
Напомним, в начале сентября в петербургской Филармонии отменили выступление пианистки Полины Осетинской. Ранее она высказалась против спецоперации на Украине. Подписывайтесь на то, что Вам интересно!
В фойе театра можно будет встретиться уже не с прошлым, а с настоящим. На каждом этаже ведущие артисты труппы — Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий и многие другие, как радушные хозяева, будут принимать гостей: рассказывать о театре, о его основателе Евгении Вахтангове, о легендарных вахтанговцах. В специально созданном открытом пространстве каждый сможет неспешно прогуляться, пообщаться, посетить музейные экспозиции: мемориальный кабинет Рубена и Евгения Симоновых и Михаила Ульянова, пространство, посвященное спектаклю «Пристань», зал Бориса Щукина, исторический кабинет директора театра. Рекомендуем почитать:.
А еще у каждого из народных артистов есть свой бенефисный номер. Это можно прочесть как пародийный выпад в сторону традиционно-замшелых трактовок классики. Но можно и трактовать как оммаж театру XIX века: да, мы тоже так умеем, и случай как раз представился. Римас Туминас поставил спектакль откровенно антивоенный. Выходит, армия Наполеона в пернатых каких-нибудь плюмажах переходила Неман, десятки тысяч гибли на осеннем поле, русская дубина и русский мороз брали агрессора в клещи, а москвичи поджигали собственные дома исключительно для того, чтобы Пьер Безухов понял, что война абсурдна, а бессмертную душу нельзя запереть в дощатый балаган для военнопленных. Если я утрирую, то самую малость.
На сцене доминирует единственная конструкция: темно-серая монументальная стена - не то прясло троянского острога, не то дорическая стилизация гитлеровского архитектора Шпеера. В эту стену можно колотиться, на завалинку ее можно присесть в изнеможении. Больше с ней ничего нельзя поделать. Все преходяще, фортификация вечна. В спектакле нет ни Кутузова, ни Наполеона, ни "дубины народной войны". Авторов интересует скорее "мысль семейная" Князь Андрей Виктор Добронравов в спектакле принимает позы, говорит афоризмами и ходит строевым шагом. Этакий оловянный солдатик.
Николай Ростов Юрий Цокуров перед каждым выходом трубит в военный рожок. Лирические и трагические сцены вообще сделаны с помощью танцев и беготни от игрищ молодых Ростовых до сцены обольщения Пьера.
Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий — всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа.
Для театра всегда интересен слом истории, переход эпох. Спектакль требует элегантности, простоты. Нужно и можно нарушать представление о том, как надо. Не бояться.
Всё пробуждают воспоминания. Память — это «родина души».
«Войну и мир» репетирует Римас Туминас
Как только в Москве наступает хорошая погода, начинаем продавать на него билеты. Мы встречаем наших зрителей у фонтана Большого театра, раздаем всем наушники и аудиосистемы и за полтора часа доходим до Арбата. В это время наши артисты рассказывают интересную историю жизни Евгения Вахтангова в Москве. Маршрут проходит по тем местам, где он когда-то бывал — от Большого театра — места, куда он пришел, когда в первый раз приехал в Москву и до Арбата, где сегодня находится основанный им театр. На втором этаже дома есть музейная зона, где он работает как в обычном музее: человек подходит к экспонату, нажимает на аудиосистеме соответствующий номер и слышит в наушниках соответствующую информацию. Они являются для вас приоритетом в работе? Я их получил не за агитмероприятия и не по каким-то блатным делам. Они мне были вручены за мою работу. Любая награда — общественная, государственная — это признание определенных заслуг, авторитета в данном сообществе. Поэтому они для меня важны и ценны.
Конечно, я не думаю постоянно о наградах. Я знаю руководителей театров, чьи кабинеты завешаны благодарственными письмами, грамотами, фотографиями с известными людьми. У меня ничего этого в кабинете нет. Я очень спокойно к этому отношусь. Два года они проходят практику в стажерской группе, а затем мы принимаем решение: продлевать с ними контракт, переводить в труппу или нет. Очевидно, что чем больше в труппе известных актеров, тем крепче театр стоит на ногах. Артист — это такая творческая субстанция, что если и приглашать кого-то известного, то нужно приглашать его на конкретную роль. А главное, группа крови должна совпасть. Она должна совпасть, прежде всего, в понимании и уважении вахтанговского театра и его сути: истории, Щукинской школе.
Поэтому сказать, что я бы хотел кого-то пригласить из известных артистов в труппу Театра Вахтангова — нет. Я считаю, что у нас труппа абсолютно сбалансированная. В ней есть и звезды, и начинающие артисты, и уважаемые мэтры. Многие популярные актеры служат в других театрах, но я считаю для себя неприемлемым поступком переманивать их, тем самым, «оголяя» сцену у коллег. Чтобы работать в театре, нужно «наступить на горло» собственных интересов и амбиций. Всегда нужно чем-то подступиться: съемками в кино, другими театральными проектами и т. Очень важно в театре для актера — иметь терпение и уметь ждать. Не отчаиваться, а ждать: роли, режиссера. Это главное, с моей точки зрения, умение ждать.
Вы написали на своей странице ВКонтакте пост, в котором обратились к Департаменту культурного наследия Москвы, чтобы были приняты меры в отношении Принцессы. Вы получили ответ? Потому что памятник является авторским произведением искусства. Департамент это сделать самостоятельно не может, поскольку это изменение внешнего облика, и памятник охраняется федеральным законом. Запись Кирилла Крока на странице «ВКонтакте» с обращением к Департаменту культурного наследия Москвы Я получил безобразную чиновничью отписку на своей странице.
Руководство пока не прокомментировало ситуацию. Центральная Служба Новостей.
Показ спектакля «Война и мир» театра имени Вахтангова в Израиле отменен Все билеты на постановки были распроданы. Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в Израиле отменены. Планировалось, что российская труппа приедет в начале апреля.
Перед этой трагедией все эти описанные Толстым люди, со всеми своими переживаниями, забавами несмотря на общий мрачный тон, в спектакле хватает смешного и даже веселого и страстишками кажутся такими незначительными, слабыми, глупыми и бессмысленными. Стена истории всё равно раздавит всех. Пьера Безухова играет Павел Попов, за его спиной — сам Лев Толстой в исполнении Евгения Карельских Источник: Юлия Губин И тут возникает то самое важное, что Римас Туминас и пытается достать из произведения Толстого, да и вообще из всей русской классики. А именно высочайший гуманизм и милосердное отношение к людским слабостям и страданиям. Для нагляднейшей демонстрации этих качеств и нужны все эти великолепно придуманные и выстроенные художественные приемы спектакля «Война и мир». Да, люди растворяются в пустоте трагедии и их грозится раздавить стена бед, но они всё равно остаются людьми, что находят в себе силы продолжать жить, надеяться и даже бороться, несмотря ни на что. Правда, до получения этого сильнейшего заряда человечности действительно надо дотерпеть. Почти пять часов спектакля выносятся трудновато, тем более что весь первый акт «Война и мир» очень тяжело раскачивается. Но получение такого зрительского опыта стоит терпения. Римас Туминас в «Войне и мире» из затасканных однообразными и скучными школьными уроками литературы страниц русской классики мастерски достает и показывает то, что некогда сделало эту литературу великой — ее безграничное человеколюбие. Именно поэтому спектакль за столь короткий срок уже успел стать легендарным. Потому что человеколюбия никогда не бывает много, особенно в наши времена, когда над всеми нами нависла стена истории. Нам всем сейчас не помешает лишний раз убедиться, что, даже стоя под этой громадой, можно остаться людьми.
В Петербурге отменили показ спектакля "Война и мир" театра Вахтангова
Громкая премьера ждет зрителей в этом году в театре имени Вахтангова – спектакль «Война и мир», передает ОТР. Спектакль «Война и мир» был выпущен к 100-летию театра имени Вахтангова, в нём заняты артисты разных поколений. Впервые постановку Римаса Туминаса сыграли 8 ноября 2021 года. Громкая премьера ждет зрителей в этом году в театре имени Вахтангова – спектакль «Война и мир», передает ОТР. Спектакль «Война и мир» (реж. Римас Туминас) Источник: архив театра Вахтангова.
«Войну и мир» Театра Вахтангова покажут четыре раза
При этом на сайте театра можно купить билеты на спектакль «Война и мир» в Москве 4, 5 и 31 октября, запланированный на 20 сентября показ тоже состоится. В государственном академическом театре имени «Евгения Вахтангова» состоялась феноменальная премьера масштабной пятичасовой постановки «Война и мир» по одноименному роману-эпопее русского писателя Льва Николаевича Толстого. Инсценировать Войну и мир брались еще при жизни Льва Толстого и продолжают с большей или меньшей регулярностью по сей день, но если припоминать относительно недавние попытки, то это, как правило, осторожные подступы не целиком к многотомной эпопее, а к отдельным ее. Культура - 5 июля 2022 - Новости Красноярска -
Спектакль "Война и мир" поставлен к 100-летию Театра Вахтангова
Акт второй заставил меня поверить, что отечественный театр — жив, и на моих глазах творится Событие. Во время третьего «военного» акта я просто, не моргая, смотрела на сцену и благодарила судьбу за то, что я это вижу. Попробую объяснить. Эстетика постановки может сколько угодно раз быть «не твоей», но не получится сидеть в кресле «с холодным носом», когда ты веришь. А Туминас умеет показать на практически пустой театральной сцене правду. Вот в монохромной вселенной постановки появляются яркие пятна — но они здесь никем не приветствуются. Вот мы привыкли к персонажам — а они оказываются совершенно не такими, как нам показалось вначале… В центре происходящего — три вершины. Всё исходит из них — и в итоге в них же и сольётся. И, да, финал спектакля, в отличие от концовки романа, открытый мы же можем сделать вид, что понятия не имеем, чем там всё закончилось у Толстого, и представить, а как оно может сложиться вот тут — у Туминаса. Пьер и особенно! Наташа изменятся и повзрослеют, Андрей… Ну, здесь всё по канону — Андрей погибнет.
Но для режиссёра важно, что же сотворится с душами главных героев, их близких и… зрителей за то время, которое длится спектакль. У вас-то — война или мир? Вот вы бы — что ответили? Ну и как же удержаться от воспевания поистине звёздной труппы Театра Вахтангова? Актёрские работы великолепны, и, что самое главное, нельзя кого-то выделить, а других оставить «за скобками». Здесь все прекрасны и заслуживают однозначных восторгов. Очень хороша Ксения Трейстер Наташа Ростова — а ведь она на данный момент является студенткой «Щуки»! И ни на единую секунду Ксения не уступила именитым коллегам. Надеюсь на огромное будущее этой девушки! Впечатлил Юрий Поляк Андрей Болконский.
Поначалу показалось, что персонаж Поляка довольно одномерен по сути, так оно и было.
Выходит, армия Наполеона в пернатых каких-нибудь плюмажах переходила Неман, десятки тысяч гибли на осеннем поле, русская дубина и русский мороз брали агрессора в клещи, а москвичи поджигали собственные дома исключительно для того, чтобы Пьер Безухов понял, что война абсурдна, а бессмертную душу нельзя запереть в дощатый балаган для военнопленных. Если я утрирую, то самую малость. На сцене доминирует единственная конструкция: темно-серая монументальная стена - не то прясло троянского острога, не то дорическая стилизация гитлеровского архитектора Шпеера. В эту стену можно колотиться, на завалинку ее можно присесть в изнеможении. Больше с ней ничего нельзя поделать. Все преходяще, фортификация вечна. В спектакле нет ни Кутузова, ни Наполеона, ни "дубины народной войны".
Авторов интересует скорее "мысль семейная" Князь Андрей Виктор Добронравов в спектакле принимает позы, говорит афоризмами и ходит строевым шагом. Этакий оловянный солдатик. Николай Ростов Юрий Цокуров перед каждым выходом трубит в военный рожок. Лирические и трагические сцены вообще сделаны с помощью танцев и беготни от игрищ молодых Ростовых до сцены обольщения Пьера. Первый бал Наташи Ольга Лерман сводится к единственному вальсу. И этот же вальс она, вся в черном, танцует в одиночку после смерти возлюбленного. Но нас ждет еще последний монолог Пьера Безухова. В исполнении Павла Попова этот герой проделывает сложные эволюции.
Роман должен был ожить на целых пять часов, и подсознательно всем хотелось остаться с ним, ожившим, один на один. Что говорить, ожить на сцене совсем не то, что на экране… А время пришло.
Для этого и нужна эта гудящая музыкой Гиедрюса Пускунигиса пустота сцены. Собственно, пустота и становится для режиссера главным инструментов во всём спектакле. Доходит до того, что порой на насколько секунд сцену оставляют все артисты. Это нарушение самых базовых, буквально азбучных принципов режиссуры, согласно которым на сцене всегда должны быть люди. Здесь это правило нарушено. Причем явно с определенной целью — показать зрителю весь масштаб пространства, чтобы герои в нем казались совсем маленькими. Ведь Туминасу важно оставлять героев в необъятной пустоте и одиночестве.
Эта пустота своей тяжеловесностью и непреодолимостью морально давит на артистов и зрителей. Та самая огромная стена тоже давит своей монолитностью и также тем, что в любой момент может смести кого угодно, потому что она порой двигается. Движущаяся стена — это явная отсылка к спектаклю Юрия Любимого «Гамлет», в котором принца датского играл Высоцкий. Там был шерстяной занавес, разделявший сцену и двигавшийся по ней. Он обозначал много всего — рок, судьбу, метания Гамлета. Кстати, несколько лет назад этот самый занавес выставляли в фойе Театра-Театра в рамках фестиваля «Пространство режиссуры».