Помимо Станиславского и Немировича-Данченко в театре работали Всеволод Мейерхольд, Леонид Баратов, Лев Михайлов, Вальтер Фельзенштейн, Гарри Купфер и другие. 24 и 25 сентября 2023 года балетная труппа Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко открыла 105 театральный сезон. Официальный информационный канал Музыкального театра К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Наш сайт. Партию Китри 2 ноября исполнит солистка МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко Камилла Исмагилова, а в образе Базиля предстанет её коллега и партнёр Субедей Дангыт.
Вышел второй эпизод подкаста ГИТИСа и Главархива о В. И. Немировиче-Данченко
Французский хореограф Лоран Илер заявил об уходе с поста художественного руководителя балетной труппы академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) — об этом ТАСС сообщили в пресс-службе театра. В семиэтажном кирпичном здании Московского академического Музыкального театра имени народных артистов Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко будет проведен капитальный ремонт фасадов. Нам же важно отметить другое: с первых дней существования театра Станиславский и Немирович-Данченко стремились разграничить свои полномочия. Помимо Станиславского и Немировича-Данченко в театре работали Всеволод Мейерхольд, Леонид Баратов, Лев Михайлов, Вальтер Фельзенштейн, Гарри Купфер и другие. Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) обнародовал свои планы на предстоящий, 104-й, театральный сезон. В новом сезоне МАМТ представит пять премьер, сообщают РИА «Новости» со ссылкой на художественного.
Три одноактных балета показали в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко
Коронным жанром Немировича стала оперетта, позволявшая использовать инструментарий как музыкального, так и драматического театра, а труппе — воплотить в жизнь мечты режиссёра об универсальном «поющем актёре». Программа концерта призвана представить репертуар Музыкальной студии в максимально возможной полноте. Со сцены прозвучат фрагменты из оперетты Шарля Лекока «Дочь мадам Анго», мелодрамы-буфф «Перикола» и оперы-буфф «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха, а также аристофановой «Лисистраты» «Лизистраты», как она называлась тогда , которая шла в переложении Дмитрия Смолина и с музыкой Рейнгольда Глиэра. Важную часть программы составят отрывки из современных опер, с которыми работал режиссёр: «В бурю» Тихона Хренникова, «Тихий Дон» Ивана Дзержинского, «Девушка из предместья» Мануэля ди Фальи и «Джонни наигрывает» Эрнста Кшенека произведение знаменито новаторским использованием элементов джаза. Классическое направление студии будет представлено ариями из «Травиаты» Верди и «Кармен» Бизе.
Это помогает мне и восстановиться, и как-то поддержать тело. Казалось бы, это тоже нагрузка, но пилатес — это чаще про здоровую нагрузку, которая помогает стабилизировать мышцы, суставы, где-то что-то вытянуть, подготовить. Поэтому с 09:00 до 10:00 утра — пилатес.
С 11:00 до 12:00—12:15 — класс подготовка тела к репетициям. А дальше идут репетиции. А когда спектакль, как правило, после класса я не иду ни на какие репетиции. Если у меня ведущий спектакль — обязательно надо съездить домой — отдохнуть и поспать. В 16:30 я возвращаюсь в театр, начинается подготовка к спектаклю: грим, прическа, разогрев, выбор пуантов, проба сцены, костюм, в котором нас зашивают, всё это примерно 2—3 часа. Иногда бывает, что приходим и за час, но тогда чаще я не задействована в первом акте или в первом отделении, мой выход будет позже. Макияж я делаю сама.
Сейчас всё возвращается к натуральности. У вас было что-то подобное? Что помогает вам вживаться в роль и как вы выходите из нее? Просто тогда, когда я только пришла в театр, Сергей произвел на меня более яркое впечатление, он правда очень эмоциональный танцовщик. Тогда для тебя разделяется закулисье и сцена» Анастасия Лименько, солистка балета Важно, чтобы зритель видел эту правду, честность в эмоциях. В балете нет такого, что артисты не могут выйти из роли, такое случается скорее у киноактеров. Но, безусловно, если был какой-то эмоциональный драматический спектакль, то после него есть момент адреналина, упадок или, наоборот, переизбыток эмоций.
И после этого нужно чуть больше времени, чтобы прийти в себя, отдохнуть. Скорее сказывается эмоциональная насыщенность на том, что после спектакля случается бессонница. От кого вы получили этот совет? Одна из них: «Connect your pain to your pleasure» «Соедини свою боль со своим удовольствием». Это не про садизм или мазохизм, а скорее про внутренний контакт и умение быть в моменте. Источник: Светлана Аввакум — Как вы поддерживаете свою форму и здоровье, чтобы продолжать танцевать на высоком уровне? Обязательные пункты для поддержания здорового тела: пилатес, йога, массаж, баня.
Первый наш совместный большой проект — покупка пультов, системы управления светом, профильных галогеновых приборов и интеллектуального оборудования, а именно: голов Сlay Paky Scenius, Clay Paky k20. До этого у нас стояли старые пульты Strand550 и хотя они были в рабочем состоянии, мы постоянно сталкивались со сбоями и необходимостью что-то настраивать и ремонтировать. Кроме того, современные реалии требуют новых технологий, художники и режиссеры нуждаются в возможности создания более сложных спецэффектов.
На старых пультах это было или вовсе невозможно, или требовалось затратить большое количество времени и сил. Одним из главнейших факторов в пользу выбора консоли MALighting grandma стала поддержка этим устройством протокола Shownet, который также применяется в старых пультах. Это позволяет нам безболезненно, постепенно переходить на новую систему, используя те же сетевые узлы.
Сейчас мы переживаем сложный период «переноса» старых спектаклей со старого пульта на новый. Это продолжается уже где-то полгода и займет еще как минимум столько же. Поскольку мы театр репертуарный, нам сложно просто взять и перенести старый спектакль.
На это просто не бывает времени. Поэтому мы все делаем постепенно. Коллегам теперь не нужно задействовать несколько проекторов и постоянно перемонтировать их, используя разные точки подключения — все задачи решает Barco, установленный на проекционном мосту.
Также новый проектор закрыл некоторые задачи и в цехе постановочного освещения - после его появления мы избавились от необходимости использовать проекционные прожекторы для создания эффектов — эти функции выполняет Barco.
В тени своего великого коллеги, единомышленника и соперника по искусству, вместе с которым в 1898 году они осуществили настоящую культурную революцию, основав Московский художественный театр, Немирович-Данченко оказывался если не всегда, то часто — и при жизни, и после смерти. Народные артисты СССР и театральные деятели слева направо Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко Фото: РИА Новости Оперный певец Дмитрий Ульянов — о вокальных школах, театре-доме, праве на ошибку и лидерских качествах Даже музыкальный театр, который был создан в Москве слиянием руководимых ими студий Станиславский к тому времени уже ушел из жизни и сразу получивший их имена, сокращенно называют «Стасиком». А если и добавляют фамилию Немировича-Данченко, то только чтобы не путать с расположенным неподалеку драматическим театром, который с недавних пор именует себя электротеатром «Станиславский». И в трагикомическом «Театральном романе» Булгакова а Михаил Афанасьевич очень хорошо знал сложнейшие отношения двух отцов МХТ Немирович-Данченко, выведенный в образе Аристарха Платоновича, находится «за кадром»: он бесконечно путешествует по Индии, откуда шлет в театр письма.
Или возьмите школу-студию МХАТ, учиться в которой — мечта почти что всех отравленных театром юношей и девушек: кто, кроме специалистов или бывших выпускников, знает, что основано это учебное заведение было по инициативе Немировича-Данченко и носит его имя? И здесь Владимир Иванович вроде как опять в тени. Потому что с пошлостью бороться невозможно.
Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Мне кажется, что во мне большой запас жизнерадостности», – так писал о себе Владимир Иванович Немирович-Данченко. 31,28 Kb По словам Ирины Черномуровой, с июня 2003 года историческое здание театра им. Станиславского и Немировича-Данченко закрыто на реконструкцию, которая должна завершиться в 2006 году. Таким образом, Владимир Немирович-Данченко отводил театру очень важное место в жизни общества, видя в нем просветителя. В Музыкальном театре имени Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко 21, 22 и 23 июня прошли премьерные показы современных одноактных балетов. К памятной дате оперная труппа театра подготовила концерт «Лизистрата и другие героини В.И. Немировича-Данченко».
Афиша театра им. Станиславского на май 2024
Его история длиной в 90 лет представляет собой вереницу блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых составляют золотой фонд русского театрального искусства. Имена солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня широко известны в России и далеко за ее пределами. Театр объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства — Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великих режиссеров не устраивала опера в виде «концерта в костюмах».
Вторая — опера "Норма" композитора Винченцо Беллини в постановке Адольфа Шапиро, которая состоится 1 марта. Композитор — Василий Пешков, хореограф — Константин Семенов. В новом сезоне планируется ряд возобновлений, в частности на Основной сцене Музыкального театра покажут оперу "Аида" и балет "Bloom" На Малой сцене вернутся к образовательной программе для младших школьников "Знакомство с оркестром", в ходе которой в ноябре будут представлены музыкальная сказка "Петя и волк" Сергея Прокофьева и сюита "Карнавал животных" Камиля Сен-Санса. Музыкальный руководитель и дирижер — Феликс Коробов.
Участники осмотрят музей театра, зрительный зал, закулисную часть Основной сцены, зал Атриум.
Экскурсия по театральным цехам позволит гостям проекта увидеть техническую сторону выпуска различных спектаклей — посетить художественно-производственные мастерские театра. Программа «Студия. Говорим со зрителями» включает в себя встречи с создателями и исполнителями известных постановок, лекции перед спектаклями.
Станиславского и Вл. Актёры современного драмтеатра должны иметь не только вокальные или танцевальные таланты — очень важно иметь собственную внутреннюю индивидуальность. Поклонники классики могут посетить оперу в драматическом театре Станиславского. Это известные на весь мир «Севильский цирюльник», «Мадам Баттерфляй», «Кармен». Почитатели балета увидят здесь «Щелкунчика», «Жизель», «Баядерку».
«Ворга», «Последний сеанс» и «Класс-концерт». Как это было
В апреле 2023 года, как отметил художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин, на Малой сцене МАМТ состоится мировая премьера балета «Зазеркалье» по мотивам произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». Композитор — Василий Пешков, хореограф — Константин Семенов. В новом сезоне планируется ряд возобновлений: покажут оперу «Аида» и балет «Bloom» на Основной сцене Музыкального театра. На Малой сцене будет вернутся к образовательной программе для младших школьников «Знакомство с оркестром», в ходе которой в ноябре будут представлены музыкальная сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева и сюита «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. Гастроли и проекты В ноябре Музыкальный театр выступит на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге на Российском театральном фестивале «Золотая маска». Музыкальный руководитель и дирижер — Феликс Коробов.
Безопасная оплата Оплата билетов проходит через сервис банка по защищенным ssl-сертификатам.
Отсутствует риск потери средств и утечки данных платежных карт. Помогаем зрителям Поможем определиться в выборе спектакля и билетов.
Из них главная — своя сильная труппа.
Артисты воспитываются в системе определённых эстетических принципов, в единой художественной вере», — комментировал Титель конфликты в театре. Антон Гетьман — сторонник европейской модели театра театр-отель с приглашением звёзд, сотрудничеством с крупными институциями копродукции. Исходя из жёстких требований рынка, театральные деятели предпочитают более рационалистичную западную модель развития театра.
Взгляд же творческого руководства основывается на театре-доме, где звёзды взращиваются в стенах театра. Титель десятилетиями воплощал идею «театра-дома» с опорой на внутренние резервы, но при этом замыкая его на фигуре самого режиссёра. Две концепции могли бы мирно сосуществовать, если бы не конфликт, переросший в личностный.
Спор на почве направления развития сценического искусства — нужно ли делать на ставку на собственных звёзд, а не на приглашенных артистов, — достиг своего апогея в год празднования 100-летия театра. Оперная труппа поддержала «творцов» — Тителя, Коробова и Арефьева. Ведущие солисты во главе со звездой Хиблой Герзмава встали на сторону худрука.
Творческие руководители поставили ультиматум чиновникам Министерства культуры, в ведении которого находится театр, угрожая уходом из театра в случае продления контракта с Гетьманом.
Ранее Agence France-Presse со ссылкой на Илера сообщило, что тот принял решение уйти в отставку. Лоран Илер - французский солист балета, балетмейстер, педагог.
Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко
Поставленное решение в полной мере покрывает потребности театра, как по числу каналов управления, так и по другим функциональным возможностям. Помимо системы управления светом, была выполнена поставка ряда осветительных приборов ETC и Clay Paky. Еще одним ключевым этапом по обновлению технической базы театра стала поставка цифровой концертной системы микширования нового поколения — Yamaha Rivage. На момент реализации проекта, театр Станиславского стал вторым театром в России, в котором установлена эта флагманская консоль. Поставленное решение представляет собой эталон с точки зрения качества звука, возможностей управления, функциональных особенностей, надежности и масштабируемости.
В конце 2017 года Корпорация DNK реализовала еще один масштабный проект по полной замене системы служебной связи в театре. Заказчику было поставлена цифровая интерком-система Clear-Com Eclipse, построенная с использованием новейших разработок в области IP-технологий. Мнение заказчика Олег Страшкин, Начальник цеха постановочного освещения Придя 4 года назад в театр я узнал от коллег, что наш давний партнер — Корпорация DNK — добросовестная компания, которая всегда помогает и идет навстречу нашим пожеланиям по любым, даже самым сложным вопросам. Я начал работать с DNK по небольшим закупкам — в основном это были светофильтры, лампы, гобо.
Вскоре DNK помогли нам с крупной покупкой светодиодных голов для одного из спектаклей. Первый наш совместный большой проект — покупка пультов, системы управления светом, профильных галогеновых приборов и интеллектуального оборудования, а именно: голов Сlay Paky Scenius, Clay Paky k20. До этого у нас стояли старые пульты Strand550 и хотя они были в рабочем состоянии, мы постоянно сталкивались со сбоями и необходимостью что-то настраивать и ремонтировать. Кроме того, современные реалии требуют новых технологий, художники и режиссеры нуждаются в возможности создания более сложных спецэффектов.
В 16:30 я возвращаюсь в театр, начинается подготовка к спектаклю: грим, прическа, разогрев, выбор пуантов, проба сцены, костюм, в котором нас зашивают, всё это примерно 2—3 часа. Иногда бывает, что приходим и за час, но тогда чаще я не задействована в первом акте или в первом отделении, мой выход будет позже. Макияж я делаю сама. Сейчас всё возвращается к натуральности. У вас было что-то подобное? Что помогает вам вживаться в роль и как вы выходите из нее? Просто тогда, когда я только пришла в театр, Сергей произвел на меня более яркое впечатление, он правда очень эмоциональный танцовщик. Тогда для тебя разделяется закулисье и сцена» Анастасия Лименько, солистка балета Важно, чтобы зритель видел эту правду, честность в эмоциях. В балете нет такого, что артисты не могут выйти из роли, такое случается скорее у киноактеров.
Но, безусловно, если был какой-то эмоциональный драматический спектакль, то после него есть момент адреналина, упадок или, наоборот, переизбыток эмоций. И после этого нужно чуть больше времени, чтобы прийти в себя, отдохнуть. Скорее сказывается эмоциональная насыщенность на том, что после спектакля случается бессонница. От кого вы получили этот совет? Одна из них: «Connect your pain to your pleasure» «Соедини свою боль со своим удовольствием». Это не про садизм или мазохизм, а скорее про внутренний контакт и умение быть в моменте. Источник: Светлана Аввакум — Как вы поддерживаете свою форму и здоровье, чтобы продолжать танцевать на высоком уровне? Обязательные пункты для поддержания здорового тела: пилатес, йога, массаж, баня. Я считаю, нужно не только делать акцент на теле, но и правильно подготовить голову.
Поделитесь своими любимыми блюдами. Мне также доставляют удовольствие простые блюда: летний салат из редиса, огурца, руколы с семечками. Для меня самое главное — натуральная еда без химических добавок. Я действительно чувствую пользу от таких продуктов. Говоря о такой проблеме, возможно, кому-то это откликнется и кто-то сможет сам себе помочь или обратиться к специалисту, так как у нас достаточно закрыты эти темы и не принято это обсуждать. Нервная булимия — расстройство приема пищи, для которого характерны повторные приступы переедания и чрезмерная озабоченность контролированием массы тела, что приводит человека к принятию крайних мер, призванных уменьшить влияние съеденного на массу тела.
Хореограф отмечен престижными наградами, среди которых премия Benois de la Danse 2004, 2007. Также Илер является кавалером ордена Почетного легиона 2004 и командором ордена Искусств и литературы 2007 Французской Республики. Ранее худрук Театра имени Маяковского Миндаугас Карбаускис сообщил на своей странице в Facebook, что покидает свой пост, написав лишь краткое: "Я тоже ухожу!
А для создания собственного театра очень важна поддержка меценатов.
Наши программы сливались или дополняли одна другую», — вспоминал Константин Станиславский. В протоколе встречи они особенно подчеркнули — «мы создаём народный театр». С этого момента их имена всегда будут идти рядом. Первоначально предполагалось, что на Немировиче-Данченко будут организационные и административные вопросы, а на Станиславском — художественная часть. Именно такой подход стал причиной возникшего позднее мнения, что Станиславский был «главным гением» МХТ, а Немирович-Данченко — как бы его помощником, функционером. Но знаток творчества Немировича-Данченко театровед Инна Соловьёва утверждает, что такой взгляд в корне неправильный: «В первые же месяцы выяснилось, что такое разделение обязанностей сугубо условно. И принципиальнейшие спектакли «Царь Фёдор Иоаннович», Чехов , и сам Художественный театр создал не тот или иной из этих двоих и даже не они вместе, но тот «кто-то», как любили говорить они сами, кто возник из их соединения». И действительно, Московский художественный театр, возникший в 1898 году, в первую очередь ассоциируется именно с Чеховым и «Чайкой», которую Немирович-Данченко вернул на сцену. Именно он убеждал вконец расстроенного Чехова, что его пьеса станет новым словом на театральной сцене — «торжеством искусства», необходимо лишь «умело и небанально» осуществить её постановку. И ведь оказался полностью прав!
Чехов, находившийся из-за болезни в Ялте, получил телеграмму: «Успех колоссальный! Мы сумасшедшие от счастья! В благодарность автор пьесы подарит Немировичу-Данченко золотой брелок с гравировкой: «Ты дал моей Чайке жизнь. Читайте также: Знай наших! Константин Станиславский — реформатор театра «Творить можно только в России» После революции 1917 года Владимир Немирович-Данченко не только не бросает театр, но и даёт ему новую жизнь. В обстановке слома всех прежних традиций, а также отсутствия ведущих актёров он решает открыть новый театральный сезон 1919 — 1920 года созданием Музыкальной студии Комической оперы. Сегодня это Музыкальный театр имени К. Станиславского и В. Немирович-Данченко понимает, что возврата к прошлому нет, поэтому ищет новые имена и пьесы. Эта постановка стала известна даже в Голливуде, откуда режиссёру пришло приглашение на гастроли и предложение о сотрудничестве.
В Москве известную балерину госпитализировали прямо во время репетиции в театре
- Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко - Новости - Кино-Театр.Ру
- Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко - купить билеты 2024
- Театр Станиславского и Немировича-Данченко представил планы на новый сезон
- Форма поиска
МАМТ открыл 105 сезон
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошел сбор труппы, на котором гендиректор Андрей Борисов, художественный руководитель оперной труппы и главный режиссер Александр Титель, худрук балета Максим Севагин и главный дирижер Феликс. С удовольствием посетила Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко после очень длительного перерыва. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко отметил столетие своего создания, а в свой 101-й сезон при активном участии Романа Абрамовича сформировал попечительский совет. Солистка балета Дина Левин во время сбора труппы в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Интерфакс: Художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, французский балетмейстер Лоран Илер принял решение покинуть театр, сообщили "Интерфаксу" в МАМТ. Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) обнародовал свои планы на предстоящий, 104-й, театральный сезон. В новом сезоне МАМТ представит пять премьер, сообщают РИА «Новости» со ссылкой на художественного.
Афиша театра Станиславского и Немировича-Данченко
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошел сбор труппы, на котором гендиректор Андрей Борисов, художественный руководитель оперной труппы и главный режиссер Александр Титель, худрук балета Максим Севагин и главный дирижер Феликс. После того, как театр лавского и вича-Данченко возглавил Андрей Александрович Борисов, я решил оказать ему поддержку своими знаниями. Театр Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко, купить билеты на спектакль вы можете уже сегодня на нашем сайте. найти и купить официальные билеты.
Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко отменяет спектакли
Первые четыре театральных сезона 1898—1902 прошли в арендованном театре «Эрмитаж» в Каретном Ряду, основанном и возглавляемом меценатом Яковом Щукиным. View fullsize Зал Московского художественного театра после перестройки 1900—1903. Оно было перестроено на средства мецената Саввы Морозова архитектором Федором Шехтелем, при участии Ивана Фомина и Александра Галецкого, за три летних месяца 1902 года. Проект реконструкции Шехтель выполнил безвозмездно. Он отказался обсуждать вопрос оплаты еще на стадии переговоров. Оформление интерьеров, освещение, орнаменты, эскиз занавеса со знаменитой эмблемой Художественного театра — летящей над волнами чайкой, — также принадлежат Шехтелю.
Заключение, сделанное товарищами по театру, стало одной из важнейших страниц в истории театра. Источник: Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. Рипсиме Галстян.
Артист рассказал, что в настоящее время в театре создают независимый профсоюз работников культуры. В то же время, как стало известно «Московской газете» из источника, знакомого с ситуацией, в театре артист оформлен по срочному трудовому договору. Действие контракта заканчивается 31 июля этого года и продлеваться не будет, о чем он осведомлен. Как отметил источник, он не поет во многих спектаклях якобы из-за ненадлежащего качества изучения музыкального материала. Всего артист занят в 9 оперных спектаклях из 29 репертуарных названий. Его средняя зарплата за 2018 год, с учетом выплат, включая премию к 100-летию театра, составила 55,8 тыс. В частности, в распоряжении редакции оказался документ расчета средней зарплаты сотрудников Московского музыкального театра им. Согласно бумаге, средняя оплата труда артиста балета ведущего мастера сцены 1-й и 2-й категорий в 2018 г.
Оркестранты Музыкального театра. Простое и сложное - Есть какие-то критерии, по которым вы с первой репетиции можете определить уровень оркестра? И это звук. Насколько интонационно точно играет оркестр, как у людей получатся те или иные мотивы. Например, если какие-то простые мотивы вызывают у музыкантов затруднения несколько раз подряд, то ты понимаешь, что уровень всего оркестра достаточно низок. Мы, конечно, в театре играем хорошую музыку, не скажу, что легкую, но она все же проще каких-то симфонических вещей. Например, седьмая симфония Шостаковича идет более часа с небольшими перерывами между частями, это очень сложно сыграть одному оркестру. В театре нет таких произведений. Но есть спектакль «Капитанская дочка», где музыка идет практически сплошным потоком, и конечно, для оркестра это непросто. Кроме того, там задействованы все инструменты, есть сложные ритмы и масса перемен темпов. В симфоническом оркестре много людей, поэтому они и могут играть подолгу. Во время игры меняются, например, духовые инструменты, есть специальный рабочий регламент. У нас ограниченное количество музыкантов, все «штучные» и меняться не могут. И это несет свои сложности. Вместе с тем, у нас есть и спектакль «Беда от нежного сердца», небольшой водевиль, где оркестр может играть неполным составом, где музыкальные номера сами по себе короткие. Полная противоположность «Капитанской дочке». Мы не знаем, как играть - Легче работать с готовой музыкой или написанной на заказ? Мы определяем время премьеры и разучиваем музыку. Произведения на заказ всегда требуют долгой работы. У Владимира Мартынова есть книга «Конец века композиторов». Это вовсе не про то, что люди перестали сочинять музыку. Смотрите, мы уже давно знаем: чтобы сыграть Шопена, нужно фортепиано. Есть много переложений, но Шопен - все же фортепианный композитор, и когда мы слышим его на другом инструменте, это, как минимум, вызывает недоумение. Мы знаем, как играть Моцарта, Бетховена и многих других. Есть традиции и каноны, которые известны всем, и радикально менять их нельзя. Но мы не знаем, как исполнять современные мюзиклы. Мы не можем оценить их, так сказать, через годы и века, а должны играть прямо здесь и сейчас. Например, главный режиссер Музыкального театра Татьяна Столбовская выбрала пьесу Островского «Доходное место». Композитор Андрей Кротов написал музыку. И то, как он ее себе представляет, может очень расходится с тем, как ее представляю я, музыканты, другие дирижеры. Никто не знает, как играть Кротова. У нас в театре есть свой набор инструментов, свои идеи и мысли о том, как должна звучать эта музыка. Если Андрей Кротов обратится в другой театр, это будет новая трактовка. Если постановка начнет «кочевать» по всей стране, это будет несколько десятков принципиально разных в музыкальном плане спектаклей. Иногда бывает, что, на мой взгляд, чего-то в музыке не хватает и надо дополнить. Я могу менять инструменты по высоте. Например, композитор решил, что скрипки должны играть так, мы начинаем репетировать, и я понимаю, что скрипок мало и надо брать на октаву выше. Композитор все напел и наиграл - создал некую демо-версию, но в процессе репетиций я могу поменять, например, темп в зависимости от какого-либо режиссерского замысла.
На Малой сцене будет вернутся к образовательной программе для младших школьников «Знакомство с оркестром», в ходе которой в ноябре будут представлены музыкальная сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева и сюита «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. Гастроли и проекты В ноябре Музыкальный театр выступит на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге на Российском театральном фестивале «Золотая маска». Музыкальный руководитель и дирижер — Феликс Коробов. С ноября 2022 года по июнь 2023 года пройдет музыкальный цикл «Musica Antica». С 11 по 22 января 2023 года на Основной сцене при поддержке Президентского фонда культурных инициатив пройдет Международный конкурс вокалистов Хиблы Герзмава. А с сентября 2022 года по июль 2023 года будет осуществляться просветительский проект «МАМТ КЛУБ», включающий в себя разноформатные встречи, лекции, мастер-классы и другие мероприятия, призванные познакомить зрителей разных возрастов с театром.