Советские фильмы, подарившие зрителям народные музыкальные хиты. Советское кино. А старшее поколение, которое выросло на советских фильмах, знает звучавшие в них песни наизусть. Ни один фильм прошлых лет не прошел бесследно, песни из советского кино также стали хитами для многих поколений. Музыка СССР — музыка, исполненная и написанная в период существования СССР (1922—1991).
Советские Песни Из Фильмов
Конечная версия была создана буквально за час до съемки в музыкальном классе. Исполнила будущий хит всех времен Елена Шуенкова. Песня стала безумно популярной, ее исполняли детские хоры и самые известные артисты. Исполнить ее вокально чисто до сих пор считается трудной задачей.
Ее исполняли и знали наизусть все советские зрители. Написал хит Геннадий Шпалико буквально в течение съемок одного из эпизодов картины.
Ахрона по классу скрипки и у Семена Богатырева - композиции.
К тому периоду относятся и первые сочинения Дунаевского. Одновременно он учился в гимназии. Когда Исааку исполнилось 10 лет, он вместе с братом Борисом переехал в Харьков.
Там Исаак поступил в классическую гимназию и одновременно в музыкальное училище. Уже в те годы он пробовал сочинять музыку, но из-под его пера в то время выходили лишь печальные произведения - «Одиночество», «Тоска» и «Слезы». Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета.
В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером.
Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался.
Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха. В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей.
Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве.
Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе. В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова.
У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение.
Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты.
Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни. Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик.
Как выйти из него», композитор высказался категорически - советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню! Однажды в 1932 году в Мюзик-холл к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и композитору предложили принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Предложение кинофабрики живо заинтересовало Дунаевского, он его принял, и началась работа Исаака Дунаевского в кино.
Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам. Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность.
Это моя первая альтернатика на танцоров, до этого я не думал что танцоров свести вообще возможно, альтернативки на танцы делать сложнее чем на все остальные виды. Ну думается мне что русский романс достаточно известная в мире музыка , и уж точно не менее катательная. Фигуристы под него потрясающе могут смотреться. Одна проблема - для этого нужно катать как ПС или скажем Патрик Чан Патрик Чан "Я в весеннем лесу" Евгений Агранович Советские композиторы писали музыку самых разнообразных направлений. Никогда не был особым поклонником Эшли Вагнер. Но эта альтернативка лично меня заставила взглянуть на её катание с другой стороны , и да так то же бывает , и это одна из причин почему я делаю альтернативки. И да , Эшли в своих лучших постановках и прокатах действительно демонстрировала очень зрелое, насыщенное и цельное катание Эшли Вагнер "Свобода" Александра Пахмутова, Александр Градский Очень немногие фигуристки способны откатать под знаменитую сюиту Георгия Свиридова , написанную для одноименного фильма как в плане и собственно музыки , а главное контекста который она несет. Саша Трусова - одна из этих немногих.
Исаак Дунаевский родился 30 января 1900 года в городе Лохвице Полтавской губернии в семье банковского служащего Цали Симоновича Дунаевского. Семья, в которой он рос, была очень музыкальной, мать Исаака играла на рояле и скрипке, хорошо пела. Большое влияние на будущего композитора оказал дядя, чудаковатый гитарист, время от времени приезжавший в гости к Дунаевским с гитарными концертами для всей семьи. Начальное музыкальное образование мальчик получил там же в Лохвице, занимаясь у скрипача Г. В 1910 году Дунаевский поступил в Харьковское музыкальное училище, где обучался у И. Ахрона по классу скрипки и у Семена Богатырева - композиции. К тому периоду относятся и первые сочинения Дунаевского.
Одновременно он учился в гимназии. Когда Исааку исполнилось 10 лет, он вместе с братом Борисом переехал в Харьков. Там Исаак поступил в классическую гимназию и одновременно в музыкальное училище. Уже в те годы он пробовал сочинять музыку, но из-под его пера в то время выходили лишь печальные произведения - «Одиночество», «Тоска» и «Слезы». Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета. В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году.
В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером. Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался. Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха. В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей.
Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе. В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова. У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра.
К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты. Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни.
Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик.
Выберите страну или регион
Золотая коллекция». Необходимо было прослушать 15-секундные музыкальные отрывки и указать, из какого фильма эта песня. Также чаще правильные ответы на вопросы давали люди старше 45 лет. В топ-5 попали сразу две композиции из фильма «Семнадцать мгновений весны» режиссёра Татьяны Лиозновой «Мгновения» и «Песня о далекой Родине», расположившиеся на первом и третьем местах соответственно.
Стихи к обеим песням принадлежат перу Роберта Рождественского. Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку.
Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли — не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий.
После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино — встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев.
Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины.
К тому же, это недорого. В российском сегменте iTunes он стоит всего 119 руб.
Цены и магазины, где можно купить альбом, указаны в правой колонке.
Пахмутова до этого с ним знакома не была, и вначале ей не понравился артист. Однако после композитор изменила свое мнение. А иначе и не могло быть: творческий тандем поэта Николая Добронравова и композитора Микаэля Таривердиева, без сомнения, мог выдать только шедевр.
В картине песню исполнила Татьяна Покрасс, но многим она знакома по выступлениям Елены Камбуровой. К сожалению, сам фильм бешеным успехом похвастаться не мог. Композитор Максим Дунаевский по праву может считать эту композицию, написанную вместе в Леонидом Дербеневым, одной из лучших работ. А создана она была специально для фильма «Ах, водевиль, водевиль…», который вышел на экраны в 1980 году. Интересно то, что в картине прозвучало много песен, среди которых и «Ах, этот вечер», и режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич полагал, что именно он станет хитом.
Но, как оказалось, переплюнуть успех «Гадалки» ему не удалось. Нельзя сказать, что фильм получился неудачным, но, к примеру, киновед Александр Федоров считал, что запомнится ему удалось именно благодаря замечательной музыке Максима Дунаевского и голосу Жанны Рождественской, которая и исполнила хит, ставший вневременным. Вот и для фильма «Куда он денется», снятом в 1981 году, режиссер попросил написать песни уже проверенных авторов. Они же сочинили целых семь композиций, из которых «Городские цветы» и «Все пройдет» завоевали особую популярность у слушателей. Я тебе, конечно, верю…» - слова, которые в представлении не нуждаются.
Саму песню, которая так и не имеет одного официального названия, написали композитор Александр Рыбников и поэт Игорь Кохановский для детского фантастико-приключенческого фильма «Большое космическое путешествие» 1974 года. Интересно, что для проекта было создано сразу несколько песен, которые первоначально исполнил ВИА «Веселые ребята». Сразу после премьеры фильма композиции из него были выпущены на отдельных пластинках, и в тот же год их тираж превысил 100 тысяч экземпляров.
Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины. Тогда спеть предложили Иосифу Кобзону — его попадание оказалось стопроцентным. Даже Магомаев впоследствии признавал, что исполнение Кобзона больше соответствует настроению фильма. Слова и текст песни «Нам нужна одна победа» написал Булат Окуджава.
Режиссёр картины «Белорусский вокзал» на этапе съемок понял, что фильму необходима военная композиция, созданная специально для картины и написанная так, будто ее сочиняли в окопе. Сценарист Вадим Трунин предложил обратиться к Окуджаве. Смирнову понравилась идея, что текст песни напишет бывший фронтовик. По воспоминаниям барда, изначально он должен был придумать только стихи. Но Окуджава подобрал еще и мелодию — так ему было удобнее сочинять. На прослушивании композитор Альфред Шнитке, который писал музыку для фильма, высоко оценил мелодию, созданную Окуджавой, и убедил создателей картины взять её в фильм. Композитор, в свою очередь, создал аранжировку для песни.
Песня «Нам нужна одна победа» в буквальном смысле является документальной. По её тексту можно определить, где и когда происходят события. Фраза «от Курска и Орла» говорит о сражениях на Курской дуге, происходящих летом 1943 г.
100 лучших песен из отечественных фильмов и мультфильмов.
музыка-Алексей Рыбников, слова-Юлий Ким, поёт-Ольга Рождественская. Насобираем ли мы 100 хитов из наших советских (российских) фильмов и мультфильмов? Оркестром кинематографии записана музыка к «оскароносным» фильмам «Война и мир», «Дерсу Узала», «Москва слезам не верит», «Утомленные солнцем». Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов) Геннадий Гладков.
Музыка без слов из советских фильмов
Насобираем ли мы 100 хитов из наших советских (российских) фильмов и мультфильмов? На вы можете послушать саундтреки Из советских фильмов онлайн и насладиться mp3 музыкой бесплатно! Песни из советских мультфильмов и детских фильмов - ВСЕ ХИТЫ 2, РЕЛАКС 4 - Песни из советских фильмов и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Советский фильм о студентах.
Песни и музыка из фильмов СССР
Славы ей эта песня не принесла. На момент записи песни тринадцатилетней Алисы Дасковской было 40 лет. Так решила режиссер Татьяна Лиознова: ей не нужна была запись поющей актрисы. Ведь в фильме самое важное то, что Нина Соломатина — профессиональная певица. Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Земля Санникова, есть только миг. Но он постоянно находился, что называется, не в форме, пел небрежно. И директор «Мосфильма» тогда возмутился: «Этот Даль таким вульгарным и пропитым голосом поет! Или замените его, или вообще убирайте песни!
Ситуацию спас Олег Анофриев, для которого песня «Есть только миг» надолго стала визитной карточкой. Будущий хит Шпаликов написал в течение съемок одного эпизода. Он предлагал идти в ресторан, но группа должна была вначале закончить съёмку. В соответствии с концепцией индийского кино режиссер Сергей Соловьёв решил, что в его фильме должно быть много музыки, причем современной. Бананан молодой герой не мог увлекаться советским «официозом».
Здесь можно вспомнить хоть караоке для простых людей, хоть эстраду, где поют даже те, кто ни разу в жизни не пел.
Кроме того, есть такие программы как "Щас спою! В каком-то смысле советский кинематограф действительно следовал болливудской традиции «развлекать всем, чем возможно», поэтому в кино присутствовало все, чем можно зацепить зрителя за исключением, конечно же, эротических элементов, гипертрофированного насилия и особых спецэффектов.
Песню записал Валерий Золотухин, но результат не понравился авторам. И только тогда вспомнили про Олега Анофриева, которого еле уговорили, и прямо у него в квартире записали вошедший в фильм вариант. А мы вам предлагаем послушать оригинал в исполнении Даля.
Сегодня существует три версии появления этого текста. Все версии начинаются одинаково: режиссёр Георгий Данелия нервничал из-за поджимающих сроков сдачи песни, и Шпаликов писал слова к ней практически на ходу. А вот дальше неясно. По первой версии, текст был написан в такси, по второй — в ресторане «София» во время съёмки одного из эпизодов фильма по соседству, по третьей — тоже во время съёмок, но рядом с уже названным рестораном, на улице. Возможно, именно спешка и вынужденная импровизация сделали текст «А я иду, шагаю по Москве» таким неуклюже очаровательным.
Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород. Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило.
Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма. Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились.
Спел его еще молодой Никита Сергеевич Михалков, неторопливо прогуливаясь по любимому городу и метро. Большинство зрителей считают, что она — народная, но это не так.
Ее создали Михаил Матусовский и несравненная Александра Пахмутова. В тексте говорится о двух возлюбленных и их нежных чувствах, что идеально подходило для сюжета и настроения фильма. Исполнили лирическую композицию Люсьена Овчинникова и Николай Погодин, после чего она тут же разошлась в массы. Композиция была создана уже сработавшимся дуэтом в лице Леонида Дербенева и Александра Зацепина, а исполнил ее Вячеслав Невинный.
5 самых популярных фильмов, где звучит музыка Исаака Дунаевского
Но режиссер Леонид Гайдай отстоял его, и теперь это культовый хит. Его исполняет актер Юрий Никулин, персонажу которого как раз и зашили бриллианты в гипс. Он поет ее в изрядном подпитии после встречи с бандитами в ресторане. Песня очень жизнеутверждающая, о том, что зайцы хоть и всего боятся, но делают свое дело. Однако в комедии Гайдая композицию поет самый смешной персонаж — мелкий преступник. В исполнении актера Юрия Никулина даже слова «Меня засосала опасная трясина» звучат смешно. Сложно было выбрать одну самую-самую, но, пожалуй, именно эта песня на стихи Марины Цветаевой в исполнении Аллы Пугачевой именно она озвучивала песню — самая культовая.
Редко но метко, и чтобы понять это, достаточно будет избранного списка: "Человек-амфибия", "Я шагаю по Москве", "Старики-разбойники", "Укрощение огня", "Белый Бим, Черное ухо", "Служебный роман", "Гараж", "О бедном гусаре замолвите слово", "Осенний марафон ", "Вокзал для двоих", "Жестокий романс", "Батальоны просят огня", "Забытая мелодия для флейты". Проще говоря, почти все лучшее, что было в кинематографе 60-х, 70-х и частично 80-х годов. Как четко выразился по этому поводу директор рижской филармонии: "Шнитке нам не подходит, играйте Бетховена! В кино я мог погибнуть как серьезный музыкант, но, слава Б-гу, им остался. И действительно, работа с такими режиссерами как Лариса Шепитько, Элен Климов и Александр Митта не могла погубить талант по определению, и уж тем более не была скучной поденщиной ради денег. В общей сложности Шнитке написал музыку для 63 советских фильмов, включая "Горячий снег", "Агонию", "Восхождение" Ларисы Шепитько, "Сказ про то, как царь Петр арапа женил", "Приключения Травки", "Сказку странствий", к экранизациям "Маленьких трагедий" и "Мертвых душ", а также для известного советского фильма-катастрофы "Экипаж", римейк которого недавно вышел на экраны. Евгений Дога — кинокомпозитор-рекордсмен. Числится автором и соавтором более двух сотен саундтреков, полный список которых так велик, что не поместился даже в статью о нем в "Википедии". Пластинки с его записью рвали с рук в фирменных магазинах "Мелодии", он исполнялся на церемониях открытия обеих наших олимпиад, его просто обязан иметь в своем репертуаре любой уважающий себя уличный музыкант, и, наконец, именно его бывший президент США Рональд Рэйган назвал "киновальсом века". А еще в том списке числятся такие фильмы как "Анна Павлова", "Табор уходит в небо", "Гонки по вертикали", "Одиноким предоставляется общежитие". Просто большинство своих мелодий композитор писал для республиканских киностудий, чьи картины крайне редко становились хитами общесоюзного проката, да и сегодня они вряд ли ассоциируются у нас с "золотым фондом" советского кино. Гия Канчели. Как Зацепин был неразрывно связан с Гайдаем, так и фильмы Данелии невозможно представить себе без музыки Канчели. Ку, земляне! Владимир Дашкевич — последний из советского поколения великих. До конца 1991 года успел написать саундтреки к 57 фильмам, среди которых немало знакомых и с детства любимых: "Бумбараш", "Сентиментальный роман", "Волны Черного моря" экранизация "Белеет парус одинокий" В. Эти люди были профессионалами высшей пробы, свободно работали с самыми разнообразными жанрами и стилями, и, что самое главное — делали это как минимум не хуже своих заокеанских коллег. А то, что написанные ими мелодии сегодня менее узнаваемы чем "Имперский марш" Уильямса или Chi Mai Морриконе — так в этом, наверное, беда всей советской культуры, последние следы которой неумолимо доедает глобализация. Чем дальше, тем больше советское кино вместе с советской литературой, живописью, монументальной скульптурой и всем остальным, становится для нас своего рода "античностью". Иногда, лениво кликая по роликам на Youtube мы обнаруживаем ее забытые артефакты и смотрим на них как какой-нибудь итальянский крестьянин XIV века, случайно поддевший своим лемехом мраморного Аполлона. С одной стороны "музыку толстых" как неотъемлемую часть культуры враждебного капиталистического Запада не клеймил и не пригвождал к позорному столбу только ленивый, а с другой — своим джазменам при этом работать особо не мешали. Результатом его стал, к примеру, фильм "Веселые Ребята" 1934 — плод тесного сотрудничества Исаака Дунаевского с Леонидом Утесовым.
В исполнении актера Юрия Никулина даже слова «Меня засосала опасная трясина» звучат смешно. Сложно было выбрать одну самую-самую, но, пожалуй, именно эта песня на стихи Марины Цветаевой в исполнении Аллы Пугачевой именно она озвучивала песню — самая культовая. Начинается со строк, ставших афоризмом: «Не сразу все устроилось, Москва не сразу строилась». А Александра — имя героини, которую вы увидите, правда, только во второй части фильма. Музыка к песне была написана Сергеем Никитиным, он же в дуэте с женой Татьяной исполнил эту композицию. Из саундтрека к детскому сказочному фильму она превратилась в настоящий вневременной хит. Главное, что она дает надежду — завтра ветер переменится и вместо зла придет добро.
Нельзя не упомянуть и денежную сторону: музыка для кино в СССР отлично оплачивалась. Даже лучше, чем другая композиторская работа. В связи с этим у талантливых людей был личный интерес, чтобы музыки в кино было хоть отбавляй.
Саундтрек Из советских фильмов
Среди них — шпионский цикл про резидента 1968-1986 , «Семнадцать мгновений весны» 1973 и наше главное новогоднее блюдо — «Ирония судьбы, или С легким паром! Андрей Петров 1930-2006 Человек с самым простым именем и фамилией в нашем списке! Родился в простом советском Ленинграде и там же закончил училище имени Римского-Корсакова и консерваторию. Из ранних работ все знают «Человек-амфибия» 1961 и «Я шагаю по Москве» 1963. Но разве на этом он остановился? Смотри и слушай «Берегись автомобиля» 1966 и «Служебный роман» 1979 — и это будет только надводная часть титаника! Эдуард Артемьев 1937 Уроженец Новосибирска, выпускник Московской консерватории, постоянный автор музыкальных работ для Михалкова, Кончаловского и Тарковского. Благодаря ранним экспериментам с электронной музыкой стал одним из немногих советских кинокомпозиторов, чьи пластинки издавались в странах капитализма. Ключевые работы — «Солярис», 1968 , «Сталкер» 1979 , «Сибириада» 1979 , «Родня» 1981. Максим Дунаевский 1945 Он же Дунаевский-младший. Нет, не однофамилец Исаака Дунаевского, а его сын.
Родился в Москве и там же успешно окончил консерваторию имени Чайковского. Кроме «Мушкетеров» 1978 обязательно стоит услышать мультфильм «Летучий корабль» 1979 , киномюзикл «Ах, водевиль, водевиль…» 1979 и в первую очередь, конечно, «Мэри Поппинс, до свидания» 1983. Геннадий Гладков 1935 Москвич из музыкальной семьи что для Москвы не так уж и характерно, да простят нас москвичи.
Фильмы, которые снимались в первое время, программной музыкальной составляющей не имели. Пианисты—иллюстраторы, в просторечии — «таперы» — подбирали музыку, исходя из сюжета на свой вкус.
В коробку с кинопленкой вкладывались ноты с музыкальными пьесами, которые строго соответствовали хронометражу того или иного сюжета. А вот первый немой фильм с оригинальной авторской музыкой был снят в 1908 году. И тут среди кинематографистов закипели жаркие споры. За пальму первенства долгое время боролись российский фильм «Понизовая вольница» с музыкой Михаила Ипполитова-Иванова и французский «Убийство Герцога Гиза», где композитором выступил Камиль Сен-Санс.
На момент записи песни тринадцатилетней Алисы Дасковской было 40 лет.
Так решила режиссер Татьяна Лиознова: ей не нужна была запись поющей актрисы. Ведь в фильме самое важное то, что Нина Соломатина — профессиональная певица. Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Земля Санникова, есть только миг. Но он постоянно находился, что называется, не в форме, пел небрежно.
И директор «Мосфильма» тогда возмутился: «Этот Даль таким вульгарным и пропитым голосом поет! Или замените его, или вообще убирайте песни! Ситуацию спас Олег Анофриев, для которого песня «Есть только миг» надолго стала визитной карточкой. Будущий хит Шпаликов написал в течение съемок одного эпизода. Он предлагал идти в ресторан, но группа должна была вначале закончить съёмку.
В соответствии с концепцией индийского кино режиссер Сергей Соловьёв решил, что в его фильме должно быть много музыки, причем современной. Бананан молодой герой не мог увлекаться советским «официозом». Я стал слушать, помечать галочками кассеты, которые мне понравились.
Гия Канчели 1935-2019 Уже по фамилии ясно, что достойный генацвале родился в Тбилиси тогда еще Тифлис.
Выучился на геолога, но характер у него был горячий, не нордический, поэтому Гия вскорости передумал заниматься суровой работой и отправился покорять консерваторию. Стал узнаваем после музыки к фильму «Мимино» 1977. Затем с тем же Георгием Данелией создавал «Паспорт» 1990 и две версии «Кин-дза-дза! Исаак Дунаевский 1900-1955 Или, как его иногда зовут, Дунаевский-старший.
Родился в Полтаве, окончил Харьковское музыкальное училище. Писал оперетты, балеты. И все равно для советского зрителя он в первую очередь автор с позволения сказать саундтреков к блокбастерам «Веселые ребята» 1934 , «Дети капитана Гранта» 1936 , «Цирк» 1936 , «Волга-Волга» 1938. Владимир Дашкевич 1934 Москвич дворянского происхождения.
Само собой, что его отец был репрессирован. Сначала Дашкевич выучился на химика, однако что-то в итоге привело его в Гнесинку. Придумал мелодию, использованную в популярной телепередаче «В гостях у сказки». Озвучил «Бумбараш» 1971.
Окончил московскую Гнесинку.
Советские Песни Из Фильмов
Геннадий Гладков — Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов). «Кавказская пленница», «Дети капитана Гранта», «Неуловимые мстители», «Берегись автомобиля», «Операция Ы» — всем известные хиты из классики советского кино зазвучали по-новому в исполнении Крымского симфонического оркестра. СССР,мелодия,б.ю.м. Поэтому у меня возникло желание сделать подборку музыки, которая звучала с советских киноэкранов в 1946 — 1960 годах.
Музыку из советских фильмов сыграл оркестр в Никитском ботаническом саду
Скачать песню песни из старых фильмов в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос. Слушайте вашу любимую музыку на нашем канале! На вы можете послушать саундтреки Из советских фильмов онлайн и насладиться mp3 музыкой бесплатно! Мы большие фанаты советского кино, поэтому на этой неделе решили собрать лучшие песни из фильмов. Фильм не стал событием советского кинематографа и был бы забыт окончательно, если бы не поистине великая песня «Как молоды мы были», написанная самой яркой парой советского песенного искусства. Насобираем ли мы 100 хитов из наших советских (российских) фильмов и мультфильмов?