Только что завершился музыкально-поэтический спектакль «Евгений Онегин. Лариса Луппиан стала автором идеи спектакля «Евгений Онегин.
Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась на сцене театра оперы и балета имени Цыдынжапова
Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом. Представить без музыки Алексея Айги этого «Онегина» невозможно.
Встреча Онегина и Татьяны происходит во дворе, где на веревках сохнет белье. Можно прочесть, как метафору: листочек бумаги с письмом Татьяны разрастается до размеров простынь.
Татьяна прячется за ними от Онегина, и все нравоучения он изрекает, не глядя на ту, кому они адресованы. В пустоту канут и слова Гремина о любви к жене. Он делится своим чувством с Онегиным, но тот поглощен Татьяной. Как легко ему было наставлять других, как трудно оказалось властвовать собою. Обычно в опере финал знаменитое онегинское «Позор, тоска, о жалкий жребий мой» , следует из содержания второго акта, из того, что Евгений отвергнут Татьяной. Здесь — иначе.
Крылатка Ленского, сброшенная им во время дуэли, остается лежать на авансцене почти весь второй акт. Онегин падает на колени, Татьяна на минуту останавливается… И выстраивается диагональ: Ленский вернее, память о нем — Онегин — Татьяна. Выходит, как и должно быть, что позор — не минутная слабость отвергнутого возлюбленного, а то ощущение, с которым Онегин живет давно, с тех самых пор, как убил ни в чем не повинного беспомощного мальчика и своего друга. Ленский Алексея Долгова Артисты, занятые в спектакле, кроме Вячеслава Осипова, очень молоды, и не все одинаково легко справляются с ролями. Голос Натальи Петрожицкой — Татьяны — кажется не слишком сильным и текста часто не разобрать. Илья Павлов Онегин сильнее как вокалист, чем как драматический артист, хотя и задача, стоящая перед исполнителем этой партии, сложна.
Надо найти психологическое оправдание тому, что совершает Онегин, причем, оправдание, понятное современному человеку. А это почти невозможно, если только не представить Онегина законченным эгоистом и подлецом, но такому варианту окажет серьезное сопротивление музыка. Зато Алексей Долгов выше всяких похвал. Его пение искренне, а его Ленский — наивный и самолюбивый, нервный и нежный, из тех, ужасно узнаваемых мальчиков, которые видят в измене возлюбленной измену всего мира. Российская газета Скажи, которая Татьяна? Обе премьеры по-своему знаковые: они празднуют торжество режиссерского театра на оперной сцене и даже его независимость от музыкального качества спектаклей.
В «Годунове», увы, вокальный уровень свел на нет блестящую, во всех деталях продуманную работу Сокурова — наслаждение смотреть, но невозможно слушать. В «Онегине» результат убедительней, хотя и этот спектакль опасно противоречив. Обновленного «Онегина» недавно давали и в Большом. О результате полнее и лучше других высказалась великая Галина Вишневская, зарекшаяся ходить в театр, где подобное возможно. Театр на Дмитровке дольше своих коллег был верен традиции: три четверти века сохранял в репертуаре спектакль, поставленный в 20-е годы Станиславским. Новая премьера неизбежно должна была отдать прощальный долг классической версии с ее знаменитыми барскими колоннами и мхатовской достоверностью.
Это и произошло: сначала в оформлении Давида Боровского, выстроившего на сцене колонны, но уже по диагонали, а затем в мизансценировании Александра Тителя: вся первая картина идет в подчеркнуто фронтальных композициях. На этом сходство заканчивается: перед нами спектакль стилистически современный и потому лаконичный. Разговор о нем надо начать с художника. Это последняя работа Давида Боровского, одного из величайших сценографов века, — поэтому вычерченный на сцене изумительно прозрачный графический рисунок рассматриваешь с особой грустью и нежностью: он хрупок, как человеческая жизнь. Здесь сама цветовая гамма музыкальна: мерцающие переливы различных оттенков белого, серебристого, пастельного. Единственное, что не мерцает и что безусловно: черное, знак омертвления любого чувства.
Все напоминает гравюру или даже теневой театр с его тщательной проработкой силуэтных деталей: вот точеный рисунок выкатившей на сцену кареты — каждая спица, каждый завиток фонаря ведут свою мелодию. Сходство с теневым театром рождает ощущение призрачного мира, который безвозвратно ушел вместе с описанными Пушкиным страстями: вообразить трагические события, возникшие из самоедских соображений чести, сегодня уже невозможно. Александр Титель ставит спектакль как дань памяти великого художника: сохранить волшебство изобразительного решения — ведущая задача. Он развивает намеченную Боровским игру: фигуры на сцене располагаются в графических композициях, которыми нельзя не залюбоваться. В эти композиции включены не по-оперному точеные силуэты Татьяны и Ольги, каждая складка их платьев, взмахи онегинского плаща, цилиндры и накидки, которые в сцене именин образуют подобие занавеса и будут использованы для создания интимных уголков, где только и может произойти роковое объяснение Ленского с Ольгой. Роскошь петербургского бала передана спустившимся с небес сиянием светотехнических конструкций, декорированных узорчатыми хрустальными фестонами.
Музыкален сценический свет Дамира Исмагилова, одного из уникальных мастеров этого искусства. Во всем спектакле не найти округлой линии — все расчерчено по вертикали и горизонтали летящим штрихом: не народная драма и не, упаси бог, энциклопедия русской жизни, а «лирические сцены», импрессионизм чувств, сила которых проявится только в нелепой смерти Ленского, да и та немедленно отлетит в Лету. Графичны костюмы Ольги Поликарповой: все свежо и невинно, как только что постиранные простыни они тоже возникнут на сцене , все условно и, как на старой гравюре, обозначает «социальные срезы»: вот пастельные и потому живые крестьянки, а вот меловые окаменевшие дамы света. Игра эта начинается сразу, когда вы входите в зал: на сцене, посреди колонн и гипсовых статуй резвятся пейзанки, подбрасывая в воздух осенний лист «закидаем вишеньем, вишеньем, малиною» , и удивительные нежданности, которые приготовит этот вечер, начнутся еще до увертюры. Изобразительно спектакль выверен, как швейцарский часовой механизм: любое отступление от графического силуэта нарушит его целостность. Но в этом достоинстве, как часто бывает, таятся уязвимости: у меня есть подозрение, что на роль Татьяны, к примеру, исполнительница выбиралась не только по качеству вокала, но и прежде всего по графической безупречности силуэта.
И трудно представить, как впишется в этот отлаженный эстетический механизм певица других статей. А опера — дело коварное, здесь компромиссы неизбежны. Тем более что как раз исполнение партии Татьяны дебютанткой Натальей Петрожицкой заставляет, как говорится, желать: оно «правильное», но лишено индивидуальности, в нем мало внутренней силы, непосредственности и страсти. Личность, дерзнувшая бросить вызов и свету и самой себе, оказалась почти безликой. А ведь в силуэтном принципе оформления никакая индивидуализация не заложена, и возможность отличить Татьяну от Ольги целиком зависит от внутренней энергетики актрис. Неожиданной получилась и пара Онегин — Ленский: их тоже можно перепутать, пока один не запоет «Скажи, которая Татьяна?
Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи. Делать предположения о скрытых подтекстах не рискну: возможно, другие исполнители предъявят другие смыслы. Но в спектакле все так прочно принайтовлено одно к другому, что каждая деталь, подобно иероглифу, взывает к расшифровке.
Юрий Любимов, художественный руководитель "Театра на Таганке": "Я иногда боюсь: придет Александр Сергеевич — он ведь дуэлянт - по голове пистолетом, если что не так". Впрочем, режиссер полагает, что Пушкин бы понял иронию новой постановки, а вот перед особо критичными зрителями Любимов заручился поддержкой Лотмана и Набокова, Смоктуновского и Яблочкиной, Чайковского и Мартынова. Юрий Любимов: "Мы старались находить разные ритмы. Цель - обрисовать эпоху, характеры. Как ни печально, зрители знают сейчас больше оперу, чем роман".
Любимов - в поиске новых темпоритмов, которые позволят существовать театру в современном информационном потоке.
На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом.
"Евгений Онегин" от Ленсовета. Юбилейный Пушкинский фестиваль открылся сегодня в Пскове
Дополнительный спектакль! Евгений Онегин! Друзья, отличная новость! Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена.
Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина»
Место действия — кинопавильон. Похоже, его арендовали для проведения какой-то художественной акции. Вот появляются первые участники действа. Костюмы еще не подвезли, и потому одеты они «из подбора» — во временные костюмы-эскизы, лишь приблизительно похожие на те, что, должно быть, дошивают для них сейчас в мастерских.
Но спустя годы роли поменялись, и уже Татьяна не разделяет чувств нашего героя. Это история о том, как дружба проигрывает любви, а любовь смерти. Спектакль наполнен прекрасной музыкой, красивыми костюмами той эпохи и ярким пластическим оформлением. Цены на билеты — 1500, 2000, 2300, 2500, 2700, 3000 Теги страницы.
Onegin из Канады Этот спектакль — интерпретация мюзикла Onegin, ставшего одним из главных культурных событий Канады 2016 года. В копилке призов, полученных спектаклем, — сразу 10 наград канадской театральной премии имени Джесси Ричардсона, которая вручается за достижения в области профессионального театра. Амиель Гладстоун и Веда Хилле — знаменитый тандем создателей мюзиклов — взяли за основу либретто оперы Петра Чайковского 1879-го, переведенное на английский. Алексей Франдетти перевел текст обратно. Работа заняла очень много времени — на одно только письмо Татьяны понадобилось около двух месяцев. Текст должен был идеально ложиться на музыку канадских авторов, оставаясь максимально близким к пушкинскому слогу. Мюзикл Франдетти не повторяет спектакль канадских коллег в точности. В отдельных местах он посчитал нужным добавить оригинальный текст Пушкина. Немного обработал и некоторые фрагменты из оперы Чайковского, которые звучат в постановке. Все это было одобрено Гладстоуном и Хилле, с которыми Франдетти поддерживал связь во время репетиций. Воплотить на сцене одно из своих любимых классических произведений было давней мечтой режиссера. Идея этого спектакля родилась несколько лет назад во время посещения Государственного историко-литературного музея-заповедника А.
Традиционно в рамках фестиваля «Болдинская осень» демонстрируются спектакли по мотивам произведений А. В этом году будут исполнены три оперы, два балета и 10 концертов. Будут задействованы как основная сцена театра оперы и балета, так и сцена концертного пакгауза. Также 18 октября в 16. Вход на мероприятие свободный. Во время проведения фестиваля на сцене театра оперы и балета будет дана опера «Пиковая дама» в черно-белой постановке Валерия Фокина, ставшая премьерой прошлого сезона. Также будут показаны балеты «Бахчисарайский фонтан» и «Корсар». На площадке культурного центра «Пакгаузы» состоится шесть концертов «Пушкин в музыке», где прозвучат романсы на стихи поэта, созданные композиторами разных эпох, начиная от современников и заканчивая авторами конца XX века. Также прозвучат концертное исполнение оперы «Скупой рыцарь» Сергея Рахманинова и концерт с участием дирижера Валерия Полянского и пианиста Вадима Руденко, где будут исполнены произведения Сергея Рахманинова и Петра Чайковского.
Спектакль «Онегин»
| Читаем Пушкина. Евгений Онегин · Спектакли · Челябинский театр драмы имени Наума Орлова | На «Марафоне первых», который проходит в Краснодарском крае на федеральной территории «Сириус», участники «Движения первых» из Самарской области показали спектакль «Онегин и двое из 9 «Б». Об этом сообщает пресс-служба движения. |
| Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин» | «Евгений Онегин» (16+) — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. |
| 400-е представление «Евгения Онегина»! | Евгений Онегин», в исполнении народного артиста России Бориса Николаевича Петрова и Государственного симфонического оркестра Челябинской области. |
| В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин» // Новости НТВ | В спектакле главным героем становится школьник Женя Онегин. Для чего он появляется в этой истории и как взаимодействует со своим тезкой Евгением Онегиным? |
Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина»
«Евгений Онегин» — не закостенелая классика: это современные герои и история, которая может произойти в любое время, убежден режиссер. Запись спектакля Евгений Онегин в авторской версии Юрия Башмета стала доступной пользователям онлайн-кинотеатра Окко с 5 октября 2023 года. «Евгений Онегин» — не закостенелая классика: это современные герои и история, которая может произойти в любое время, убежден режиссер. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Официальные билеты на спектакль «Евгений Онегин» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. уфа, театр, опера, премьера, евгений онегин, театральная критика Галина Чеплакова (Татьяна) мгновенно завоевала внимание зрителей.
Необычную хореографическую версию спектакля «Евгений Онегин» представили в нижегородском ТЮЗе
Это, скорее, стремление заполучить княгиню Гремину к себе в фаворитки, ведь сменилась эпоха — на престоле Александр I, при дворе установились более свободные порядки. Впрочем, у Новикова, как и у Пушкина, Онегин терпит сокрушительное фиаско. Татьяна верна своему супругу, который в самом конце спектакля появляется в сцене, где звучит знаменитое «Но я другому отдана и буду век ему верна…». Не все задуманное режиссером реализовалось на сцене. Та же нерушимая мужская дружба Онегина и Ленского была намечена, скорее, контурно, а попытка показать смену эпох и устоев при помощи портретов двух императоров выглядела прямолинейно.
Сам спектакль, несмотря на «переоценку ценностей», вышел довольно традиционным. Даже, можно сказать, образцовым — так, если бы школьникам пришлось учить «Евгения Онегина» в театре. Пушкинские герои, чьи образы блистательно воплотили на сцене солисты Нижегородского театра, подкупали своей искренностью и эмоциональностью, утонченными манерами и благородным поведением людей той эпохи. Сцена письма Татьяны напоминала эпизод из кинофильма, старшая Ларина буквально делилась с публикой своим неразделенным чувством любви, выводя свое послание по-французски на прозрачном экране художник по видео — Дмитрий Иванченко.
Ту же детализацию и насыщенность действия можно отметить и в сцене бала у Лариных, и в сцене бала, на которой Татьяна уже появляется в сопровождении супруга князя Гремина. Социальный контраст и атмосферу происходящего, безусловно, подчеркивали роскошные декорации художник-постановщик Александр Купалян , сошедшие словно с полотен художников старинная мебель, канделябры, хрустальные люстры. Не менее исторически точными были и костюмы Марии Высотской: каждая деталь, будь то прическа Татьяны или сюртук Онегина, воссоздавала образ дворянской знати пушкинского времени. Известно, что Чайковский горячо симпатизировал Татьяне и первоначально хотел назвать свою оперу именем этой героини.
Только чувства и страсти. Искренность и заблуждения. Движение навстречу друг другу и потери. Который тут же захочется перечитать заново.
И когда в конце четвертой сцены бал и вызов на дуэль Онегин его с очевидностью для всех убивает, не дожидаясь поединка, возникает мысль: а будет ли пятая картина? Да и зачем она? Ленского уже убили. Ну не для того же она нужна, чтобы слушать эту невыносимую арию «Что день грядущий мне готовит? Разве ее не слышали все уже раз сто? Тем более что купюры нам уже предъявили: из первой картины убраны все хоровые сцены, а последующие хоры звучат где-то за сценой. И это правильно — у бедного Онегина и эти-то пятеро персонажей еле в голове умещаются, а тут еще давайте хор приведем. Короче говоря, пятая картина все же состоялась. Но не ради арии, конечно. А ради прикола: когда пьяненький Онегин появляется на месте дуэли, он предъявляет своего «секунданта» - бутылку вина с комментариями: хоть человек он неизвестный, но уж, конечно, малый честный… Зал, натурально, хихикает. Две финальные сцены авторы все же перевели в режим нарратива — и сразу винный градус, заданный «секундантом» Онегина, потеряли. Сцена с Греминым Владимир Тайсаев и с малиновым беретом прошла статично и скучно. Финальный дуэт оказался банальным и даже похихикать было не над чем, а заключительная реплика — насчет «позора и тоски» — была сыграна Онегиным на сцене на фоне лежащего под могильными вениками трупа Ленского для сидящих на стульчиках оставшихся в живых персонажей. Из чего можно было сделать вывод: все-таки Онегин — это не Онегин. А оперный артист, которому смерть как надоело петь эту оперу, которую пора уже утилизировать.
И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
Наушники в тесной гримерке — так просто соседствуют с атласным цилиндром. А перед зеркалом идёт перевоплощение симпатичного современного молодого человека в денди, которого когда-то воспел Пушкин. Роман Дюдин, солист театра оперы и балета готовится стать героем, которого великий писатель сделал когда-то героем своего времени. Для певца эта роль особенная. Она одна из самых любимых. Надо сказать, что «Онегин» и «Тоска» самые любимые. Онегин — потому, что русская музыка откликается теплотой в сердце каждого русского человека.
Браво, - написала зрительница. Не обошлось и без замечаний. Татьяна, какая-то взбалмошная получилась и постановка своеобразная. По книге совсем другие характеры героев.
Актриса, которая играла Ольгу, по своей манере игры больше подходила на роль Татьяны, - выразил свое мнение один из зрителей. Напомним , режиссер Олег Шахов отмечал, что при подготовке к спектаклю было решено «отойти» от классических музыкальных тем, которые связаны с музыкой Чайковского или с какой-то подобной музыкой XIX века.
Премьера планировалась еще в июне, но из-за локдауна мы вынуждены были ее перенести. Партию Евгения Онегина споют три артиста — Мунхзул Намхай, только что окончивший консерваторию Чингис Баиров и 5 октября после завершения гастролей приедет Энхбат Тувшинжаргал. Дирижировать оркестром будет Георгий Албегов. Надеемся на некий диалог, взаимодействие со зрителем.
Я не думаю, что есть прототип в реальной жизни. Онегин - это малиновый пиджак. Но если у нас есть ассоциации более брутального варианта, то Онегин остается Онегиным, несмотря на обстоятельства и внешний вид».
Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа»
| Спектакль «Онегин» | 2 и 3 декабря на сцене Театра имени Ленсовета увидел свет спектакль «Евгений Онегин. |
| Читаем Пушкина. Евгений Онегин · Спектакли · Челябинский театр драмы имени Наума Орлова | Только что завершился музыкально-поэтический спектакль «Евгений Онегин. |
| В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин» // Новости НТВ | Получился очень гармоничный и легкий спектакль, главное в котором – актуальность и необыкновенная свежесть языка Пушкина. |
Спектакль «Евгений Онегин» с Дмитрием Дюжевым покажут в Балашихе 5 октября
Евгению Онегину в начале примерно двадцать пять лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около семна»дцати, Ольге – едва исполнилось шестнадцать. Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте. Купить билеты на спектакль «Онегин» в Доме музыки, Москва. После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин». Евгению Онегину в начале примерно двадцать пять лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около семна»дцати, Ольге – едва исполнилось шестнадцать. В спектакле главным героем становится школьник Женя Онегин. Для чего он появляется в этой истории и как взаимодействует со своим тезкой Евгением Онегиным?
Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
| Спектакль «Евгений Онегин» | Афиша Plus - 1 декабря 2022 - Новости Санкт-Петербурга - |
| «Евгений Онегин» – лауреат российской национальной премии «Арлекин» | Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. |
| Евгений Онегин - Театр им. Евг.Вахтангова - спектакли - Кино-Театр.Ру | Одним из ярких спектаклей стала музыкальная постановка «Евгений Онегин. Лирические сцены», главные роли в котором исполнили Евгений Миронов и Елизавета Боярская. |
| Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа» | Спектакль «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и с участием Константина Хабенского и Ольги Литвиновой посмотрели более 500 тысяч человек. |
| Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа» | Красноярск представлял ТЮЗ со спектаклем «Евгений Онегин». |
Справка по покупке билетов
- Действующие лица и исполнители
- WorldPodium в соц. сетях:
- Спасти Ленского - Год Литературы
- Спектакль "Евгений Онегин" (05.11.2023) · Дом культуры «Коммунарка»
- Волгоградская публика оценила премьеру «Космос» в НЭТе
- Постановщики
Артисты Театра Ленсовета прочли «Евгения Онегина» под музыку Чайковского
Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре. Москва 27.
Воздушная и динамичная постановка, в которой сохранен классический текст, насыщена легким юмором и пушкинской иронией. Как подчеркнул Хин тба, " зрителю, который боится классических произведений, думая, что это скучно и непонятно, просто надо прийти на русдрамовского Оне гина и он поймет, что ничего более захватывающего и легкого для восприятия представить себе невозможно". Мы сделали спектакль по этому произведению, и в прошлом сезоне сыграли абсолютно успешно более 100 спектаклей и решили версию "Онегина" сделать в Русдраме им. Искандера, обратиться к этому материалу, потому что поступил запрос на такую историю здесь.
Любимов - в поиске новых темпоритмов, которые позволят существовать театру в современном информационном потоке.
Потому действо длится всего час пятьдесят, названо "вольным прочтением", а главных героев просят не называть главными. Юрий Любимов: "У нас нет главных, у нас ансамбль". Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. Чтобы не повторять чужих ошибок, Любимова интересует не точность первоисточника, а творческая свобода, молодое озорство и эксперимент. Для новых экспериментов у него только одна преграда.
Кому же верить? Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии.
И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света.