Спектакль «Борис» о судьбе России по мотивам исторической драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» от одного из самых обсуждаемых российских режиссеров Дмитрия Крымова пройдет. В Красноярске известные артисты показали спектакль по мотивам повести Максима Горького. Насколько пьесы известного драматурга актуальны в наше время?
«Невероятно красивая»: Голубкина резко помолодела, изменив во внешности всего одну деталь
- В Санкт-Петербурге состоится премьера пьесы Васса (Мать)
- PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
- Вопрос радуют ли вас штраф за помощь?
- 100 лет Театру Моссовета: история и самые знаменитые постановки — 25.04.2023 — Статьи на РЕН ТВ
- Читки пьес современных российских авторов «повзрослели»
- Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ
Персонажи известных пьес Александра Островского поговорят о медицине
В настоящий момент идут репетиции премьерного спектакля по пьесе Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" в переводе Осии Сороки (16+). Спектакль «Борис» о судьбе России по мотивам исторической драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» от одного из самых обсуждаемых российских режиссеров Дмитрия Крымова пройдет. В пьесе «Ромео и Жанетта» есть комическое и трагедийное начала, торжеству пошлости противостоят бунтарство и жажда прекрасного.
«Мой бедный Марат»: путешествие в прошлое бывает мучительным
Пьеса Горького «Васса» появилась в последний год существования скоротечного, но прекрасного стиля, интересного своими трансформациями. Преобразившиеся исполнители стали предзнаменованием кардинальных перемен. Семён Спивак, режиссер-постановщик , художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке, народный артист РФ: «Мы ставим трагикомедию. Ну, это такая грустная трагикомедия, приближающаяся в конце к трагедии». То, что брюки делают женщину свободной, доказали Коко Шанель и Марлен Дитрих. Впрочем, русские дамы носили брючный костюм и до революции. Во всяком случае в этом убеждает художник по костюмам София Зограбян.
У меня была стипендия Союза театральных деятелей на организацию читок. Мне хотелось сделать какое-то светлое событие. Мои пьесы были написаны еще в прошлом году, поэтому они в целом звучат весьма оптимистично и с надеждой, поэтому они подходили для такой цели, — рассказала «Томскому Обзору» Мария Симонова. Они представили два произведения автора: «Лету-1991» — очень короткую монопьесу о лете, детстве и времени перемен, а также «Ученицу» — историю о любви и возможности счастья вопреки эпохам и обстоятельствам.
Назад В Театре на Таганке поставили «104 страницы про любовь». На спектакле по известной пьесе Эдварда Радзинского побывала Екатерина Данилова. В истории о спонтанной, безумной страсти, что оканчивается сокрушающей трагедией, режиссёр Виктория Печерникова исследует динамику чувств, которые стремительно и внахлёст накрывают людей, внезапно обнаруживших себя влюбёнными. Поэтому главное, что стоит сделать, отправляясь смотреть «104 страницы про любовь», — отыскать внутри себя хотя бы немного нежности. Без лирического настроя трёхчасовое действие покажется слишком долгим, недостаточно динамичным, чересчур детальным. Режиссёр Виктория Печерникова оставляет действие пьесы Радзинского в эпохе 1960-х, и потому художница Ксения Кочубей стилизует костюмы и причёски чего стоит один только молодёжный джаз «Юность» , конкретизирует обстановку каждой сцены деталями времени. В результате обстоятельные декорации квартир, лаборатории, кафе, гостиничного номера и других помещений готовятся прямо посреди действия иногда — слишком подолгу и не вполне уместно. Печерникова во многом следует тексту, так что действующие лица — как на подбор. Дмитрий Муляр, Юлия Стожарова и Екатерина Малькова играют сразу по несколько героев, отличающихся и ярких, но не более декоративных, чем сценография. В чём Печерникова формально отступает от пьесы, так это в создании нового действующего лица. Актёр Сергей Кипричёнок в программке значится как Поэт и играет то стихотворца из кафе «Комета», то молодого человека на остановке такси, но чаще — рассказчика и наблюдателя, который сочиняет эту историю прямо по ходу действия, заодно дешифруя для зрителя хитроумные лавирования желаний созданных им героев. Подобно грустному Купидону, который заранее знает, чем всё закончится, но всё равно делает свою работу. Хотя кто же не знает? Известная пьеса Эдварда Радзинского имеет уж очень яркую сценическую и киноисторию.
Третий — львенок Паратов Стани слав Бондаренко или Павел Чинарев , мо лодой, горячий, дерзкий, он и хвостиком вильнуть может, и когти выпустить не прочь. Представителям семейства кошачьих нравится ее пышное оперение да сладкий голос. А вот Карандышев Антон Аносов или Д митри й Подадаев , нап оминающий травоядную антилопу, хочет использовать Ларису как с вой билет в хищники. Впрочем, о зоологических образах в «БЕСприданнице» речи не идет, это проявляется лишь в повадках героев. Все выглядит стильно и сдержанно. В костюмах яркие алый, желтый, оранжевый цвета широкими мазками разгоняют серый, синий, черный. Мелкие розочки в головном уборе Ларисы и перо в шляпке ее матери Хариты Огудаловой Елена В алюшкина разба вляют отутюженные костюмы и начищенные ботинки окружающих их мужчин. Взял все боли наши, раны: какую роль сыграл Владимир Высоцкий в русской культуре Что касается внутреннего наполнения, у каждого героя тут своя драма, за счет чего трагедия самой Ларисы пере стает ощущаться как единственная, хоть и остается ведущей. Так Кнуров в исполнении Виталия Кище нко своим редки м прерыванием молчания демонстрирует, как приелось ему все в этой жизни, но осталась одна забава — красота. Чего только стоит его эпизод со вставанием, который проявляет слабости и боль этого сильного героя. Паратов, когда его играет Станислав Бон даренко, оказывается не меньшей жертвой обстоятельств, чем Лариса, котор ую он мог бы любить, не цени превыше всего золото и статус. Здесь герой — божество для сердца девушки, но еще недостаточно закалил собственное, не превратил его в металл, что необходимо, чтобы вписаться в высший свет и удержать позицию. Интересно, что на фоне историй «кошачьих» из светского общества трагичность истории Карандышева, в роли которого выступает Дмитрий Подадае в, ощущается сла бее. Его невольно винишь за то, что он рвется в хищники, цепляясь за Ларису, не счит аясь с ее чувствами, что стремится занять не свое место. Наконец, сама Лариса Огудалова , в образе котор ой выходит Анастасия Белова , словно носит н езримую корону, которую водрузили на ее голову окружающие. Она держится так, словно выше всех вокруг, кроме Паратова, которого хочет присвоить, возможно, только потому, что он не хочет владеть ею самой. Их отношения больше напоминают дуэль, чем любовь. Спектакль хочется посмотреть в разных составах. И его напряженная атмосфера манит вновь прийти в зал. Он написал обо всем. Можно ставить только его — остальное лишь перемена мест, костюмов, времени. Его сюжеты всегда актуальны. Что касается моей роли, Хариты Игнатьевны Огудаловой, то это трагический образ женщины, которая перенесла смерть двоих, а потом и троих дочерей. И это очень важный фактор, то, на чем строится все в ней.
Самая известная пьеса Шекспира предстанет на сцене театра
Режиссер постановки по пьесе популярного современного российского драматурга Алексея Житковского Владимир Данай. Знаменитую пьесу «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова в Театре юного зрителя воплотил приглашённый московский режиссёр Константин Демидов. Самая знаменитая сцена этой пьесы — та, в которой Олег Савин рубит отцовской шашкой мебель. Пьеса по мотивам авторского сборника Ольги Никифоровой «Эффект бабочки» – альманах простых, разрозненных, на первый взгляд, сюжетов. В театрах можно посмотреть спектакль «Однажды вечером» с известными актерами, новую поставку Камерного театра «Анна Каренина» и балет «Алиса в стране чудес».
Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла
Нет музыки, декораций, созданных художником Игорем Капитановым, тоже как будто нет: несколько столов и стульев, серый бетонный подиум. Это не дань моде: Марчелли поместил актеров практически в стерильные условия, чтобы получить от них максимум. Я же хотел лишить и себя, и артистов всяких спасательных кругов. Мы получаем чистую историю, никаких фонов нет — есть только текст Островского и наше сегодняшнее понимание этого произведения», — говорит режиссер. Единственные цветовые пятна — костюмы, созданные Фагилей Сельской, лауреатом театральной премии «Золотая маска».
Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком. Ни в костюмах, ни в декорациях нет четких указаний на время действия. Евгений Марчелли уверен: такая история может случиться и в наши дни. Евгений Марчелли предлагает по-другому посмотреть на происходящее с Ларисой.
Может быть, это не любовь, а одержимость? В нее будто вселились странные силы, ведущие ее к разрушению», — говорит режиссер. Лариса выходит к гостям в купальнике и рыбацких сапогах. На просьбу спеть отвечает жутким криком.
Исполнительница роли Ларисы Анастасия Белова объясняет: так режиссер показывает бунт героини против жестокой реальности.
В спектакле задействована практически вся мужская часть труппы, и каждая роль — произведение искусства. Мужчины в брючных костюмах и резиновых сапогах, с гвоздиками в петличках то ли копают котлован для строительства светлого будущего, то ли роют братскую могилу. Антон Федоров не пытается озвучить текст Платонова во всей полноте, его задача — создать конгениальный платоновскому театральный язык.
И с ней он справляется блестяще.
Специально для спектакля Анастасия Гриненко более объемно прописала романтическую историю Федота и его жены Маруси. Диалоги мастера тонкой сатиры Леонида Филатова обретут новое звучание благодаря разнообразной музыке и оригинальной интерпретации. Композитор Илья Поляков Минск, Беларусь написал для спектакля музыкальное оформление в стиле фьюжн. В нем сочетаются народные мотивы, шансон, цыганская песня, рэп, рок, современные баллады. Премьера музыкальной комедии «Про Федота-стрельца» состоится на основной сцене Иркутского областного музыкального театра имени Загурского 27 апреля.
Что это было за 6 лет? Она любила. Он,… Купить Билеты Вы когда-нибудь прислушивались, о чем разговаривают люди в кафе?
А вы знаете, что иногда там решаются судьбы? Спектакль — импровизация,… Купить Билеты Пора достать скелеты из шкафа. Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все… Купить Билеты Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Дуэль Пушкина не состоялась. И это не метафора. В постановке все необычно… Купить Билеты «Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим.
Вести Чувашия
При этом три года назад многие критики посчитали, что это «самый чеховский спектакль на российской сцене». Источник: Юлия Маринина Хрестоматиен вывод о том, что «Чайка» — пьеса о театре. Или о театре в театре. Ну давайте тогда вспомним и вечное шекспировское: «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры».
Почти все персонажи — «заурядные люди» — прямо или косвенно причастны к творчеству: по профессии, по намерениям, по прошлой жизни, по придуманным ролевым моделям. И еще здесь «пять пудов любви». Порой она странно понимаема действующими лицами.
Что движет этими людьми, почему они вместе и при этом счастья друг другу не приносят? Почему так происходит, пытается понять режиссер, препарируя существо пьесы. Практикующий врач по первой специальности, Гончаров решил «послойно» исследовать характеристики персонажей и всё наносное, по его мнению, просто убрать.
Он отринул душный театральный пафос настолько, что обнажился… цирк. Важнейший из искусств после кино , как известно от тов. Выходят на арену… Не только описанная выше машинерия с крутящимся «манежем» работает на главную идею авторов спектакля — про «новые формы… а если их нет, то лучше ничего и не нужно».
Кто главный в цирке? Действительный статский советник в конце XIX века 4-й класс Табели о рангах равен генерал-майору на пенсии подан как идиот, и выглядит так же — сначала в нелепом шарообразном костюме, а потом и вовсе разоблачается до накладных толщинок и с воротником жабо. Больной «старик злосчастный» или «старая баба».
Источник: Юлия Маринина Алексей Мосолов купается в исполнении роли, он моторчик всего действа, без него цирк не состоится. Взлохмаченный напудренный Петр Николаевич то почти парализован, то задает тон в пластических сценах, то поет рэп-эхо, то лидирует в оркестрике. Источник: Юлия Маринина Да, актерский ансамбль здесь не фигура речи, не качественное сравнение.
Почти все действующие лица по ходу пьесы играют на музыкальных инструментах. В общем-то заметно, что некоторым артистам пришлось учиться этому непростому делу с нуля. Единственный профи тут — Татьяна Голоперова, она окончила музыкальное училище.
Тут она «дует в одну дуду» с Тригориным — он на саксофоне, она на трубе. Но основная партия — концертный баян. Такая вот Нина Заречная.
В первую очередь - это карнавальная субкультура, где смерть играла первостепенную роль смерть, воскрешение, обновление , но при этом всегда подчеркивалась ценность жизни. Интригующие минималистические декорации, яркие волнующие образы на сцене, пластика артисов, жесткий язык перевода Осии Сороки расскажут известную историю о том, как близки радость жизни и ее темные стороны. Но это впереди, а пока репетиции, репетиции, репетиции....
Сцену заполонили огромные раструбы фонографов. Масштабно, красочно. Какие-то сцены — прямо кино. Как любит Виктор Крамер — известный постановщик больших шоу. Чем его зацепила эта классическая история, которую из года в год ставят в разных театрах Москвы? Во-первых, это про любовь, отвечает Крамер: Виктор Крамер режиссер «Наверное, я вспомнил, что недавно своим младшим детям читал легенды непосредственно о Пигмалионе. Я немножко это сказал легкомысленно, потому что пьесу я читал много лет назад. Какие-то остались видения от фильма My Fair Lady, но почему-то ощущение любви от этого материала возникло. Потом я, конечно, все это внимательно прочитал, понял, насколько он сложен, поскольку это же не пьеса, это роман. У Шоу называется это романом. И, в общем, это материал, скажем, для чтения. Но мы попробовали это перевести на язык театра.
Причем увидеть удастся не только российские постановки, но и зарубежные, ведь к нам по-прежнему приезжают иностранные артисты. Изучаем — и строим планы! Москва У жителей и гостей Москвы этим летом появится уникальная возможность увидеть четыре балетных спектакля в исполнении артистов Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана. С 25 по 30 июля в Большом театре состоится семь постановок следующих балетов: «Чайка.
Первые театральные премьеры 2024 года в Москве: советский мюзикл, загадки Набокова и новый Горький
Семён Спивак, режиссер-постановщик , художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке, народный артист РФ: «Мы ставим трагикомедию. Ну, это такая грустная трагикомедия, приближающаяся в конце к трагедии». То, что брюки делают женщину свободной, доказали Коко Шанель и Марлен Дитрих. Впрочем, русские дамы носили брючный костюм и до революции. Во всяком случае в этом убеждает художник по костюмам София Зограбян. Дочь Вассы Анна появится в спектакле в тройке. В историю театра первой исполнительницей роли Вассы Железновой вошла Фаина Раневская.
Реалии»; Кавказ. Реалии; Крым. НЕТ»; Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей»; Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Минина и Д. Кушкуль г.
В новой версии спектакля Марк Розовский решил сохранить эстетику и атмосферу постановки 1980-х годов. С этим связан выбор сценографа - известного театрального художника Аллы Коженковой, создававшей в свое время декорации знаменитого мхатовского спектакля. Она является автором сценографии и костюмов более чем к 400 спектаклям разных жанров, поставленным в России и за рубежом. Новую работу Марка Розовского ни в коей мере нельзя назвать повторением легендарной постановки. Знатоки театра смогут увидеть, насколько отличаются два «Амадея», между постановками которых лежат 37 лет. Не существует более страны, в которой был поставлен первый спектакль. Жизнь стала более динамичной, прагматичной, жесткой.
Красиво жить не запретишь, особенно тем, кто обладает немалым состоянием и связями, способными его сохранить. Вот и герои, населяющие сценическое пространство спектакля «Красавец мужчина», — из их числа. Во главе их вселенной стоит не красный угол с иконами, а античная статуя Аполлона, в наружности которого нет изъянов, а что внутри — почти никому здесь не важно. По сюжету, Наум Лотохин Владимир Майзингер вечно спасает своих даль них богатых родственниц от влюбленности в красавцев, желающих растранжирить их состояние. Т от же ценит только ден ьги, вечно увязает в долгах и собирается развестись с женой, чтобы заполучить куш покрупнее — очень богатую столичную невесту Сусанну Анастасия Панина. Вывести проходимца Апол лона на чистую воду и намерен Наум. Спектакль разворачивается то ли в декорациях элитного ночного клуба, то ли в фотоили телестудии, но по сути в роскошных домах персонажей Островского, обретших черты нашего времени. Почти любую сцену тут можно снимать и помещать на обложку журнала про шикарную жизнь. Отчасти именно этим герои постоянно и занимаются — снимают селфи, ведут прямые эфиры, готовят видеоролики. В этом мире искусственных улыбок, показной роскоши и уверенности в собственной ненаказуемости и обитают люди, которым доступно все, но которые уже и сами не знают, чего хотеть. Разве что красивого молодого спутника, чтобы все вокруг завидовали. Именно к этому стремится светская дива Аполлинария Вера Воронкова или Ирина Пул ина , тетя Зои , кот орая научила тому же свою племянницу, чья судьба ей безразлична. Исход завершен. Театр «Шалом» вернулся домой Нужно отметить, что здесь все вовсе не однопланово. Например, Федор Олешунин Сергей Миллер , поклонник Зои, п остоянно убеж дает девушку, что нужно смотреть не на лицо, а на нрав избранника. К тому же склоняются и повидавшие жизнь, накопившие опыта Наум и местная состоятельная барыня Сосипатра Ирина Бякова. Да и у Зои, как и у Сусанны, сердце доброе, потому и доверчивое, а следовательно, уязвимое. Но все, кто попадает в мир достатка и шика, неизбежно становятся его пленниками и должны соблюдать не то чтобы правила приличия, но держать лицо, не забывая время от времени произносить, чаще лживые чем правдивые, слова, за которыми ничего не стоит, которым все вокруг так легко верят. Спектакль напоминает афоризм «Не все то золото, что блестит». Полюбоваться им стоит, когда планируешь отдохнуть и подумать о людях. Но характер взаимоотношений между людьми остается прежним, каким был у его героев. В нашем спектакле мы стараемся понять, какие прототипы были бы у его персонажей сегодня. Рассуждаем на тему красоты. Разбираемся, как к ней относятся теперь, почему красота настолько притягательна, что становится мерилом успешности и капиталом, в который люди готовы вкладываться.
В Петербурге сняли с показа популярный спектакль в государственном театре
| Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла | Популярный драматург обвиняется в антисоветчине: спектакль по его пьесе отменяют, а самого его выгоняют из союза литераторов. |
| В театре Пушкина готовят премьеру по мотивам знаменитой пьесы Шиллера | В основу спектакля легли пьесы известного театрального драматурга Дмитрия Данилова, а постановщиком выступил выпускник режиссерского факультета ГИТИС Андрей Маник. |
| Пьеса театра с 78-летней историей прозвучала на старооскольских подмостках молодо и современно | 25 и 26 апреля на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдёт премьера спектакля Дениса Азарова «Стоики» по одноимённой пьесе Дмитрия Данилова. |
| На сцене «Херсонеса Таврического» показали знаменитую пьесу «Лягушки» | Новости. Осужденный за мошенничество экстрасенс Максим Левин: «Вопросы с законом закрыты». |
«Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
Медиаменеджер, режиссер и сценарист Сергей Кальварский поставил в Театре на Бронной сатирический спектакль "Пигмалион" о жизни российской элиты. 25 и 26 апреля на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдёт премьера спектакля Дениса Азарова «Стоики» по одноимённой пьесе Дмитрия Данилова. В настоящий момент идут репетиции премьерного спектакля по пьесе Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" в переводе Осии Сороки (16+). Новое прочтение пьесы Евгения Шварца превратилось в яркое действо в стиле всемирно известного цирка "Дю Солей". В Театре сатиры — премьера режиссера Виктора Крамера по самому известному произведению британца. В преддверии летних каникул на сцене кобринского Дворца культуры возобновился показ спектакля по основам безопасности жизнедеятельности «Безопасные каникулы».
Запрещенную пьесу знаменитого писателя впервые показали в театре Волгограда
| Первые театральные премьеры 2024 года в Москве: советский мюзикл, загадки Набокова и новый Горький | У пьесы непростая судьба: на прошлой неделе стало известно, что жительница Пскова пожаловалась на название произведения в местное УФАС. |
| Запрещённую пьесу Михаила Булгакова впервые показали в театре Волгограда - 4 января 2024 - V1.ру | В Театре сатиры — премьера режиссера Виктора Крамера по самому известному произведению британца. |
| Лучшие спектакли 2023–2024 годов: рейтинг театральных постановок - Афиша Daily | 29 ноября спектакль заменит эту постановку другим спектаклем, на который зрители смогут попасть по уже купленным билетам, подчеркнул представитель театра. |
Запрещенную пьесу знаменитого писателя впервые показали в театре Волгограда
Фото: театр имени Ленсовета В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля. Вместо него публике покажут «Ревизор», говорится в анонсе на сайте театра. Как сообщила MR7 референт директора театра Анна Буйнова, спектакль отменили по техническим причинам, каким именно — сотрудница театра сказать затруднилась. Билет на спектакль можно сдать до 23 апреля или сходить по нему на «Ревизора». Какие именно — я не знаю. Показ «Тристрама Шенди» действительно указан в афише на сайте театра на 18 мая.
Количество мест ограничено. Хоровые сезоны на Витебском продолжаются. В этот раз перед петербуржцами в картинном зале вокзала выступят хор девушек «Лира», женский хор «Quellen», а также хор выпускников «Лира». Начало в 14:00, вход свободный.
В рамках приближающегося международного Дня джаза трио талантливых музыкантов исполнит для горожан знаменитые джазовые композиции. Начало в 18:00, требуется регистрация. Фото: unsplash Понедельник, 29 апреля Лекцию «Понимание мира глухих людей» можно послушать в библиотеке для слепых и слабовидящих» на Стрельнинской улице, 11. На мероприятии петербуржцы узнают больше о глухоте и культуре глухих, а также изучат основы русского жестового языка. Начало в 12:00, требуется регистрация. Еще одну лекцию «Российский кинематограф в 2000-х: на обломках эпохи» можно послушать в открытой гостиной Центральной библиотеки им. Лермонтова на Литейном проспекте, 17-19. Лектор Любовь Мокрецова расскажет, каким должен быть образ нового героя, если наступившее десятилетие принесло в своем финале принесло разочарование и потерянность.
Следом идут рассказ "Челкаш", роман о первой русской революции "Мать", поэма в прозе "Песня о Соколе" и незавершенный роман-эпопея "Жизнь Клима Самгина" - самое масштабное и последнее произведение автора, над которым он работал с 1925 года вплоть до смерти. Замыкают топ-10 рассказ "Карамора" и сказка "Воробьишко". Пьесу неоднократно экранизировали, делали современные адаптации - все это вместе со звучным названием способствовало тому, что произведение было все время на слуху и остается востребованным и впредь", - привели в пресс-службе слова шеф-редактора группы компаний "Литрес" Екатерины Писаревой. В новость была внесена правка 12:38 мск — передается с исправлением в лиде и подзаголовке, верно - исследование.
Что «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», что «Авлабар, или Новая Ханума» — все это образцы монументального театрального искусства: громкое название, масштабные декорации, известные артисты. Вот и в случае «Пигмалиона» сюжет классической комедии Бернарда Шоу разыгрывается в мире огромных граммофонных рупоров, что делает спектакль похожим одновременно на «Золотой граммофон» и Кремлевскую елку. Да и играть «жирно», как в немом кино, здесь все еще считается хорошим тоном. В роли профессора Хиггинса — Сергей Чонишвили, Элиза Дулитл — молодая звезда Ангелина Стречина, а приме театра Алене Яковлевой досталась роль миссис Хиггинс, что довольно смело, учитывая их с Чонишвили четырехлетнюю разницу в возрасте. Каждого из этой троицы зрители, как в старые добрые театральные времена, встречают и провожают аплодисментами чуть ли не в каждой сцене. Ну, потому что смешно же. Горький очень удивился бы, обнаружив своих героев в особой медицинской клинике Д. В этой постановке легкое головокружение случается от одной только игры слов, а уж когда режиссер пускается в размышления на тему, что такое человек, каково его предназначение и в чем смысл его существования, начинаются такие чудеса на виражах, что зрителям, пользуясь терминологией навигатора, нужно пристегивать ремни даже на задних сиденьях.
Ваш запрос принят.
- В театре Пушкина готовят премьеру по мотивам знаменитой пьесы Шиллера
- Новости театра и театральной жизни - МК
- Спасибо за обращение
- Костромской ТЮЗ поставил спектакль по культовой пьесе | ГТРК «Кострома»
- «Мой бедный Марат»: путешествие в прошлое бывает мучительным
«Ромео и Джульетта. Вариации» (реж. Петр Шерешевский)
- Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла
- Пьеса театра с 78-летней историей прозвучала на старооскольских подмостках молодо и современно
- Воскресенье, 28 апреля
- Последние новости
Известные томские актеры представили две пьесы Марии Симоновой на читке в гастробаре
29 ноября спектакль заменит эту постановку другим спектаклем, на который зрители смогут попасть по уже купленным билетам, подчеркнул представитель театра. Открытие продаж билетов на спектакль «Холопы» 29 мая. известного театрального художника Аллы Коженковой, создававшей в свое время декорации знаменитого мхатовского спектакля. Пьеса Саймона Стивенса по одноимённому роману Марка Хэддона.