«Мы в нем видим эти поразительные глаза, которые часто присутствуют в картинах Врубеля, совершенно недетское выражение лица, как предчувствие какой-то трагедии», — рассказывает помощник куратора выставки Дарья Манучарова.
Михаил Врубель: трагедия гения
Это спорят, перебивая друг друга, стая девчонок. Студентки художки, похоже. Он и в дурдом загремел, когда мальчик все же умер. Демоны, как живые трупы — неестественно вывернутые конечности и голова повернуты в разные стороны, краски мертвенные… Горы в летящем демоне, если присмотреться — скомканный шелк, которым выстилают дно гроба.
Его Демон — дух непонятого творца! Его дух!.. Самое интересное, что все спорящие в чем-то правы.
И личность художника, и его творчество остаются ребусом, который потомки до сих безуспешно пытаются разгадать. Михаил Врубель часто обращался к сказочным темам. Он оставил нам подсказки в своих картинах…» — говорит Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи.
Картины развешены не по времени создания работ, а по темам. Ведь, как говорят искусствоведы, в творчестве Врубеля ни один мотив не возникает ниоткуда и не уходит в никуда. Пространство организовано так, чтобы, стоя у одного полотна, понять, какая из картин в логической цепочке следующая.
Его отвергали за то, за что потом превозносили Современники Врубеля не понимали, а некоторые, наверное, даже боялись. Ведь смеются, чтобы побороть мистический страх. Картины зачастую просто стыдились покупать, ведь официальная критика была нелестной: «странные пропорции, неестественные цвета…».
Он и в дурдом загремел, когда мальчик все же умер. Демоны, как живые трупы — неестественно вывернутые конечности и голова повернуты в разные стороны, краски мертвенные… Горы в летящем демоне, если присмотреться — скомканный шелк, которым выстилают дно гроба. Его Демон — дух непонятого творца! Его дух!.. Самое интересное, что все спорящие в чем-то правы. И личность художника, и его творчество остаются ребусом, который потомки до сих безуспешно пытаются разгадать. Михаил Врубель часто обращался к сказочным темам. Он оставил нам подсказки в своих картинах…» — говорит Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи. Картины развешены не по времени создания работ, а по темам.
Ведь, как говорят искусствоведы, в творчестве Врубеля ни один мотив не возникает ниоткуда и не уходит в никуда. Пространство организовано так, чтобы, стоя у одного полотна, понять, какая из картин в логической цепочке следующая. Его отвергали за то, за что потом превозносили Современники Врубеля не понимали, а некоторые, наверное, даже боялись. Ведь смеются, чтобы побороть мистический страх. Картины зачастую просто стыдились покупать, ведь официальная критика была нелестной: «странные пропорции, неестественные цвета…». От его полотен отказывались, а потом кусали локти. Яркий пример читается в представленной в одном из залов «Линии жизни» иллюстрированной биографии художника: «Начало 1902-го года — Совет Третьяковской галереи отказывается приобретать картину «Демон поверженный» за 3 000 рублей ее приобретает частный коллекционер В.
Долгие годы жизни он провел в психиатрических больницах. Врачи констатировали, что он болен как человек, но как художник совершенно здоров. Поэтому и в годы болезни Врубель продолжал творить, пока полностью не потерял зрение. В 1910 году художник скончался после многих лет страданий. Особенности творчества художника Неординарность работ Острый ум и огромная активность Врубеля помогли ему стать искусным сразу в нескольких направлениях. Он отлично освоил живопись, рисовал портреты или натюрморты, ваял скульптуры, выполнял иллюстрации и занимался оформлением спектаклей. В то же время мастер никогда не вписывался ни в церковные, ни в любые другие каноны, что заметно выделяет его творчество среди других художников. В самой живописи он никогда не склонялся к конкретному направлению, что и определило его неординарность как художника. Он мог использовать самые разные художественные приемы для воплощения своего замысла. Многократная переделка работ Огромная фантазия и стремительность в работе зачастую приводили к тому, что Врубель снова и снова переделывал уже почти завершенную работу. Так, он много раз перерисовывал своих «демонов», увлеченный новыми идеями. Знакомые знали об этой черте художника и порой даже брали с него обещание не трогать уже завершенную работу, так как после переделки картины часто становились хуже. Однажды такое обещание он дал коллекционеру И. Терещенко по поводу завершенной картины «Моление о чаше». Однако художник не смог сдержать свое обещание. Плененный представлением цирковой наездницы, Врубель пришел к себе в номер и страстно захотел запечатлеть яркие образы на бумаге. На беду, под рукой был единственный и уже проданный холст «Моление о чаше», на котором художник и творил до поздней ночи, зарисовав всю картину образами красавицы-наездницы. И это был не единственный случай, когда картина полностью зарисовывалась другой, или на ней оставались следы других работ. Цены, рекорды продаж картин Врубеля Как узнать, сколько стоят картины Врубеля сегодня? Первое представление можно получить с аукционных продаж. Произведения этого художника пользуются на аукционах спросом ввиду известности автора и редкости их появления на торгах. Ранее она вместе с другими скульптурами демонстрировалась на парижской выставке в 1900 году, откуда перекочевала в частную коллекцию. Эстимейт произведения составил 180—250 тысяч фунтов стерлингов. Купили скульптуру за 229 тыс.
Этот синтез ярких цветов и экспрессии в полной мере раскрыл творческий потенциал и мастерство умельца живописи. Взгляд Серафима источает уверенность и надежду, а меч и лампада в руках ангела — яркие символы борьбы противоположностей. Это великолепное произведение Врубеля известно и под другими названиями — «Азраил», а также «Ангел с мечом и кадилом». Портрет Брюсова. Художнику по утрам позировал сам русский поэт, а чуть позже в больничную палату приходил художник Валентин Серов, и рисовал вечерами портрет самого Врубеля. Так и вышло в одно время из-под кисти двух великих русских художников два портрета — поэта Валерия Брюсова и живописца Михаила Врубеля. В этом и проявилась противоречивая натура художника. Вырисовывая светлые образы ангелов на иконах, он в мастерской рисует эскизы демонов. Во время работы над произведением художник часто менял первоначальный замысел. Так, на картине «Жемчужная раковина» появились образы морских царевен. Скорее печальный факт, но душевные терзания и жизненные трагедии, в конечном счёте, привели Врубеля в психиатрическую больницу. Он начинал творческий путь с росписи Кирилловской церкви, стоящей на территории больницы, в больнице и закончил свой жизненный путь. Картина «Демон поверженный» уже висела в галерее, а художник приходил и переписывал своего поверженного демона заново. При жизни его не признавали как художника, над его работами посмеивались. Но однажды его друзья художники сделали большую выставку его картин… Врубеля признали, но было поздно, он уже был к тому времени тяжело болел. Вечером перед смертью Врубель открыл окно и, вдыхая морозный воздух, произнёс «Едем в Академию!
Ангелы и демоны Михаила Врубеля
На черно-белом балконе представлены рисунки, созданные в лечебницах, — портреты врачей, санитаров, больных и зимние пейзажи, увиденные из окна. Государственная Третьяковская Галерея Спустившись еще ниже, можно увидеть воссоединение двух частей «Пророка». В 1904—1905 годах художник разрезал эту композицию и поверх нижней части написал портрет жены. Потом картины разделили: «Пророк» оказался в Русском музее, а «Дама в лиловом» — в Третьяковке. Связь между этими полотнами Ирина Шуманова обнаружила только несколько лет назад и придумала воссоединить их на выставке. Сейчас можно увидеть, как крылья Серафима превращаются в горящий камин, который освещает лицо Забелы. Одновременно они служат и грустным напоминанием о прошедшем времени ее окрыленности сценой, и символом сгорания жизни самого пророка Врубеля. На нее художника вдохновила подаренная ему раковина-пепельница. В многочисленных рисунках он пытался добиться, казалось бы, невозможного — передать ее перламутровый блеск с помощью угля и карандаша. А в главной работе серии — акварели «Жемчужина» — изобразил бесконечные переливающиеся миры и оказался уже совсем на грани с абстрактным искусством. Но, как художник XIX века, не смог отказаться от натуры и все же поместил на первый план фигуры морских царевен.
Государственная Третьяковская Галерея Завершает выставку «Шестикрылый серафим» — последняя картина маслом, написанная в 1904 году, когда художнику ненадолго стало лучше. Здесь он уже не имитировал мозаику, а писал в своей индивидуальной «кристаллической» манере. И словно обобщил рецепт своего творчества — трагичный загадочный сюжет в сочетании с яркой декоративностью. Выставка будет работать до 8 марта. Для посещения галереи необходим QR-код.
Правда, в хороших семействах. В течение пяти лет он служил в богатой семье сахарозаводчиков Папмелей и, как говорят, фактически жил там на положении члена семьи: ездил вместе с ними в оперу, отдыхал на даче, не отказывал себе в вине. Врубель вообще был довольно экспансивным человеком, часто непрактичным и разбросанным.
Он мог месяцами трудиться над одной картиной, начинал и не оканчивал работы, дарил их, уничтожал или продавал за копейки. Бывало, что новые работы он писал на том же холсте, на котором была написана старая. К примеру, знаменитый «Пан» был написан поверх соскобленного портрета жены, а «Гадалка» — на неоконченном портрете Н. Так просто кому-то. И купил себе белые лайковые перчатки. В возрасте 24 лет Врубель поступает в Императорскую Академию художеств. Хотя в 80-е годы XIX века в России по-прежнему царила неоакадемическая салонная живопись, это время не было периодом упадка. Творили передвижники, в эти же годы начинали свой путь звёзды уже следующего поколения — Левитан, Серов, Коровин, Нестеров.
И в то же время с самого начала в его живописи появляется особая романтическая нота, которая стала его отличительной чертой, — вспомним его демонов, «Принцессу Грёзу», «Царевну-Лебедь». Во многих работах Врубеля есть монументальность. Дело тут даже не в размерах полотен, хотя обычного зрителя большего всего поражают, конечно, его гигантская «Принцесса Грёза» и другие внушительные по размерам работы, которые мы видим во врубелевском зале Третьяковской галереи. Тут, скорее, важна особая монументальная пластика его картин, особый врубелевский мазок. Вряд ли это случайность. Первой серьёзной работой молодого Врубеля, не принесшей тогда ему особой известности, но по достоинству оценённой впоследствии, стала роспись старинной Кирилловской церкви в Киеве. Древний Киев Врубель любил, правда, жил он там довольно скромно. Вынужден был подрабатывать рисованием орнаментов — второстепенной работой во Владимирском соборе — и преподаванием.
В гуще художественной жизни он оказывается в Москве, куда Врубель приехал в 1889 году ненадолго — повидать знакомых, да так и остался там на 12 лет. В это время в Москве вокруг мецената Саввы Мамонтова формируется художественный кружок, и Врубель становится его полноправным членом. Уже через два месяца после первого знакомства он поселился в доме Мамонтовых, став своим человеком в этой гостеприимной семье. Благодаря Мамонтову художник начинает получать хорошие заказы, и киевская бедность остается в прошлом. В 1891 году ему предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова — он охотно взялся за заказ, тем более что ещё в Киеве начал обдумывать образ Демона. Благодаря, прежде всего, этому образу мы сейчас и знаем Врубеля. Демон, 1890 О новом образе, который занимает все его думы, Врубель пишет к сестре в мае 1890-го: «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Это так называемый «Демон сидящий» — первая из большой серии образов, нарисованных и вылепленных Врубелем.
Многие обвиняли художника в создании уродства, смеялись над его новой картиной, причём речь не об обывателях, но о тех, кто определял вкусы эпохи, в том числе о членах Академии художеств. Но были и те, кто оценили высокое мастерство художника и выразительность созданного им образа: «Было мне тогда лет четырнадцать — пятнадцать. Дома всегда покупали новые книги. Купили и иллюстрированного Лермонтова в издании Кнебеля.
Врубель сирень 1900. Демон в сирени Врубель. Врубель "шиповник" 1884г.. Михаил Врубель натюрморт шиповник. Врубель шиповник акварель 1884. Михаил Врубель натюрморт. Врубель Михаил Александрович Жемчужина. Врубель Михаил Александрович демон. Михаил Врубель демон поверженный. Михаил Александрович Врубель демон картины Врубеля. Врубель «Царевна-лебедь», «Пан» и «демон». Врубель Пан картина лебедь. Врубель Царевна демон картина. Врубель Михаил Александрович цветы. Врубель кувшинки. Врубель Михаил Александрович демон сын. Картины Врубеля в русском музее. Забела Врубель. Врубель портрет Забелы Врубель 1898. Надежда Ивановна Забела-Врубель. Врубель Царевна Волхова. Врубель Волхова картина. Врубель панно Фауст. Врубель 1856-1910. Врубель Фауст триптих. Незнакомка картина Врубеля. Русский художник Врубель. Михаил Врубель пейзажи. Врубель ворон. Врубель озеро. Врубель болотные огни. Врубель персидский принц. Врубель Михаил Александрович Persian Prince. Картины Врубеля персидский принц. Врубель Италия Неаполитанская ночь. Пан картина Михаила Врубеля. Врубель Христос. Врубель скульптура Роберт и монахини. Врубель картина с обезьяной. Михаил Врубель Жемчужина. Жемчужина 1904 Врубель. Врубель Михаил Александрович Волхова. Михаил Врубель сирень 1900. Врубель Михаил Александрович сирень. Михаил Врубель сирень. Врубель Михаил Александрович сирень 1900. Врубель сирень. Михаил Александрович Врубель Третьяковка. Врубель сирень 1901. Врубель Вихрь. Врубель Чародейка. Творчество Михаила Врубеля картины. Михаил Александрович Врубель коллаж картины.
Он любил природу, и благодаря этому смог передать завораживающую красоту цветшей сирени, занимающую большую половину картины. Сумерки, изображенные на полотне, передают таинственность женской фигуры. Вглядываясь в картину, можно понять, что в ней все взаимосвязано, девушка как бы появляется из царства природы. Шестикрылый Серафим Когда писалась картина — Врубель уже болел и находился в больнице В. Зритель видит на картине Божьего посланника — горит лампада, поднят меч… Серафим смотрит беспристрастно, твердо — он исполнитель Высших сил. Техника исполнения напоминает витражную вывеску, освещенную извне. Работа писалась масляными красками — она полна символических деталей, и передает интеллект Врубеля — его образование, знание темы. Самое главное, что художник не лишился светлого ума и блестящей логики, страдая от тяжелого недуга. Демон поверженный Из цикла «Демоны» эта картина стала последней. На ней художник изобразил облик ангела-богоборца, потерпевшего поражение — он рухнул на скалы с небес и превратился из Ангела в Демона. Его тело стало слабым, беспомощным, а крылья разметались. Скорее всего, Врубель хотел передать мысль о том, что демона невозможно победить, но получился сломленный образ. Картина передает сгорание человеческого характера, его падение. Художник был одержим своей картиной, и даже, когда ее уже вывесили в галерее — он приходил с кистями и продолжал ее дорисовывать, не обращая внимание на посетителей. Несмотря на болезнь, Врубеля не покидало желание творить. Тамара и Демон Картина «Тамара и Демон» — одна из иллюстраций художника, которые он рисовал к поэме Лермонтова «Демон». На картине видны следующие декорации — кровать, ковры, которым, кажется, нет конца и края, лежит девушка, а ее черные длинные волосы заплетены в косы — Тамара закрывает руками свое лицо.
Печали и демоны Михаила Врубеля
В картине Врубель захотел изобразить свою мечту о Нём, свое виденье Его. «Мы в нем видим эти поразительные глаза, которые часто присутствуют в картинах Врубеля, совершенно недетское выражение лица, как предчувствие какой-то трагедии», — рассказывает помощник куратора выставки Дарья Манучарова. Как и в Софийском соборе, масляной живописью Врубель стремится передать мозаичный эффект. Окончательный вариант одной из самых известных картин М.А. Врубеля, 1900 год (фрагмент).
Самые известные картины Михаила Врубеля
Крупнейший отечественный символист и мастер стиля модерн Михаил Врубель (1856-1910), подобно титанам эпохи Возрождения, был невероятно одарен. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург).
«Тех миров, которые видел он, мы ещё не видели»
Картины Врубеля персидский принц. Врубель Италия Неаполитанская ночь. Пан картина Михаила Врубеля. Врубель Христос.
Врубель скульптура Роберт и монахини. Врубель картина с обезьяной. Михаил Врубель Жемчужина.
Жемчужина 1904 Врубель. Врубель Михаил Александрович Волхова. Михаил Врубель сирень 1900.
Врубель Михаил Александрович сирень. Михаил Врубель сирень. Врубель Михаил Александрович сирень 1900.
Врубель сирень. Михаил Александрович Врубель Третьяковка. Врубель сирень 1901.
Врубель Вихрь. Врубель Чародейка. Творчество Михаила Врубеля картины.
Михаил Александрович Врубель коллаж картины. Михаил Врубель Валькирия. Врубель Тенишева.
Третьяковка Врубель. Врубель Импрессионизм. Михаил Врубель Импрессионист.
Врубель демон цветы. Врубель Михаил Александрович демон сирень. Врубель скачущий всадник.
Михаил Врубель скачущий всадник. Врубель иллюстрации к демону Лермонтова. Врубель Михаил Александрович коллаж.
Михаил Врубель презентация. Врубель Михаил Александрович демон поверженный. Врубель Михаил Александрович лебедь.
Михаил Врубель — «Царевна-лебедь» 1900. Врубель принцесса лебедь. Картина Царевна-лебедь Михаила Врубеля.
Врубель парный портрет. Врубель картина на которой изображен ее друг принц и принцесса. Картины Врубель о Киссинджер русских поцелуй.
Кабаева посетила выставку Врубеля. Врубель демон сидящий. Врубель Михаил демон сидящий сидящий.
Врубель демон Третьяковская галерея. Демон Врубель картина Третьяковская галерея. Врубель цыганка.
Михаил Врубель гадалка. Врубель Михаил Александрович гадалка. Врубель гадалка картина.
Врубель игры наяд и тритонов. Игры наяд и тритонов. Михаил Александрович Врубель русалки.
Анна Врубель.
В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Присоединяйтесь к нам!
Лишь в 60-е годы XX века неповторимая индивидуальность Врубеля вновь вызвала повышенный интерес. Но только в 80-е годы выходят исследования, дающие объективную оценку творчества великого художника. Таким образом, он обрел высочайший статус лишь в конце XX века... Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре.
Иванов говорил об этой работе: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий? Александр Блок также очень любил эту картину и всегда держал её репродукцию в кабинете в Шахматове. Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Но не всё было гладко в семейной жизни Врубеля. В 1903 году умер двухлетний сын Савва, и страдающий от демонов художник окончательно сошёл с ума. Скончался Врубель в больнице для душевнобольных в 54 года. Валентин Серов. Портрет Врубеля, 1907 год. Александр Блок произнёс длинную, красивую, похожую на полотна Врубеля речь. Александр Бенуа говорить не решился. В газете «Речь» он опубликовал статью, в которой написал следующие строки: «Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдёт в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятилетия 19-го века как на «эпоху Врубеля». Воспоминания о художнике, 1976 Домитеева В. Врубель, 2014 Дмитриева Н. Жизнь и творчество, 1984 Лучшее за.
Ангелы и демоны Михаила Врубеля
Например, в отдельном помещении с приглушенным светом показаны мерцающие скульптурные портреты персонажей оперы «Снегурочка», а рядом костюм Надежды Забелы-Врубель, исполнявшей в ней главную роль. Также на выставке представлена картина «Прощание царя морского с царевной Волховой» и керамическое блюдо «Садко», созданные по мотивам одноименной оперы. Русско-народную тематику продолжает майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга», картины «Пан» и «Три богатыря». Государственная Третьяковская Галерея Больше о театральных работах Врубеля можно узнать в специальном видеоряде о шести операх: от спектакля «Гензель и Гретель» где художник впервые услышал голос Забелы и влюбился в нее до «Царской невесты», которую художник оформлял, уже будучи тяжело больным. Больничные рисунки и воссоединение «Пророков» Первые признаки болезни стали проявляться у Врубеля в 42 года: он стал раздражительным, буйным и слишком многословным. В 1902 году психиатр Владимир Бехтерев диагностировал у художника прогрессивный паралич, возникший как осложнение сифилиса. Поэтому последние восемь лет Врубель много времени проводил в психиатрических больницах. Этому периоду на выставке посвящены два нижних этажа. На черно-белом балконе представлены рисунки, созданные в лечебницах, — портреты врачей, санитаров, больных и зимние пейзажи, увиденные из окна. Государственная Третьяковская Галерея Спустившись еще ниже, можно увидеть воссоединение двух частей «Пророка».
В 1904—1905 годах художник разрезал эту композицию и поверх нижней части написал портрет жены. Потом картины разделили: «Пророк» оказался в Русском музее, а «Дама в лиловом» — в Третьяковке. Связь между этими полотнами Ирина Шуманова обнаружила только несколько лет назад и придумала воссоединить их на выставке. Сейчас можно увидеть, как крылья Серафима превращаются в горящий камин, который освещает лицо Забелы. Одновременно они служат и грустным напоминанием о прошедшем времени ее окрыленности сценой, и символом сгорания жизни самого пророка Врубеля. На нее художника вдохновила подаренная ему раковина-пепельница.
Дева склонилась над принцем. Близкий друг героя поэт Бертран удерживает парус. Лекарь и священник, моряки — все слушают песню. Погруженные в состояние полусна, они окутаны туманом, находятся в волшебной полудреме. Каждый видит перед собой свою принцессу Грезу. Панно «Принцесса Греза» выражает творческое кредо Врубеля: служить искусству. Врубель дружил с Мамонтовым. На картине Савва Мамонтов изображен сидящим в глубоком кресле, подогнувшим под себя одну ногу.
Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Принцесса Грёза. Через несколько месяцев после скандала на Нижегородской выставке влюбленные уехали в Женеву и там поженились, вопреки неодобрению родителей невесты смущала разница в возрасте — художнику на тот момент было 40 лет, Надежде Ивановне — 28, и сомнительная репутация Михаила Александровича. Женитьба на актрисе и любовь к театру стали толчком для создания работ, посвященных любимой жене, музыкальным и литературным произведениям. Забела-Врубель в роли Волховы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко». С 1899 года художник колебался между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный» и на первых порах выбрал первый, но картина так и осталась недописанной. Тема лермонтовского Демона переплеталась с темой пушкинского «Пророка», по мотивам которого Врубель написал картину и сделал несколько иллюстраций. Демон поверженный. Ребёнок был крепкий, хорошо сложённый, но с характерным дефектом — «заячьей губой». В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске. Портрет сына художника. Забела-Врубель отказалась от кормилицы и ради сына решила на время оставить сцену. Содержание жены и ребёнка целиком пало на плечи Михаила Александровича, и уже с сентября — октября 1901 года он постепенно впадал в депрессию, одновременно увеличивая число рабочих часов. С ноября работа над «Демоном поверженным» вошла в стадию исступления. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» в современной терминологии — третичный сифилис. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали, и он отправился в Москву. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. Первый кризис Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Переменил мнение о Врубеле и А. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Эта выставка стала переломной в отношении критиков и публики к наследию художника, однако мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернётся к искусству. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография»; не уменьшалась и мания величия. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю — он перестал буянить и рисовать, стал вежлив — и было решено перевести его в клинику В. Сербского при Московском университете. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Смерть сына. Второй кризис В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию, и художник вернулся в Москву. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В Киеве болезнь обострилась, и через день — 3 мая — ребёнок умер. Врубель сразу вышел из апатии, и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля, и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот»; однако он очень боялся клиники при Кирилловском монастыре. Было решено отвезти художника в Ригу, где его сначала определили в больницу «Ротенберг» к доктору Теодору Тилингу, а затем, по рекомендации Тилинга, в загородную лечебницу для душевнобольных «Атгазен» к Максу Шенфельдту.
У Врубеля всегда был свой взгляд на мир. Он считал природу не просто живой, а населённой духами! Духи эти и есть настоящее лицо окружающего нас мира, его суть, но видят их совсем немногие. Таким образом, история Демона превращается в совершенно другой сюжет, чем в поэме Лермонтова. Это история о смерти этого мира. В серии три картины, как три этапа сюжета. Размышление — «Демон сидящий», битва — «Демон летящий» и поражение — «Демон поверженный». Символично, что последняя картина в этой трилогии должна была быть наиболее яркой. Врубль экспериментирует с красками на фосфорической основе. Ему хочется, чтобы его картина буквально светилась. Публика впервые увидит её на выставке 1902 года. Но какого же будет удивление посетителей, когда перед ними предстанет не только полотно, но и мастер, дописывающий его. Михаилу Врубелю до самого последнего момента не нравился итоговый результат. Краски на картине становились всё ярче, но взгляд Демона тускнел и принимал все более и более гневное выражение. Демон был повержен, но повержен в блеске своего триумфа. Картина буквально светилась. Розовый венец на голове героя пылал ярким огнем, павлиньи перья мерцали и переливались. Но художник не рассчитал. Яркость красок была феноменальной, но они оказались недолговечны. В день закрытия выставки они уже начали темнеть. Картина и сейчас эффектна. Но это только бледная тень того, что было раньше.
Михаил Врубель
| Михаил Врубель. Демоны и пророки - Православный журнал «Фома» | Михаил Александрович Врубель (17.03.1856, Омск, Область Сибирских Киргизов, Российская империя — 14.04.1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи. |
| Оценка, продажа и реализация картин М.А. Врубеля | Самые известные картины Михаила Врубеля с названиями, описанием и фото. |
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
Михаил Александрович Врубель: известные картины (живопись) с названиями, творчество, стиль живописи художника. В Третьяковской галерее картинам и скульптурам Михаила Врубеля выделили самый большой зал. Врубель написал серию картин, посвященных Демону. Крупнейший отечественный символист и мастер стиля модерн Михаил Врубель (1856-1910), подобно титанам эпохи Возрождения, был невероятно одарен.
Тайны Врубеля: кто прячется в образе Демона на картинах художника
Картина Михаила Врубеля "Демон сидящий" © / Антон Пичугин. это одна из самых известных картин Михаила Врубеля, созданная им между 1890 и 1900 годами. Альбом Работы Михаила Врубеля — Серебряный век русской культуры — 80 фотографий. Считается, что на создание картины Врубеля вдохновила премьера музыкальной драмы, в которой партию Царевны-Лебеди пела его жена Надежда Забела-Врубель. Альбом Работы Михаила Врубеля — Серебряный век русской культуры — 80 фотографий. Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими.