Петербуржцев ждут два показа спектакля МХАТа «Женщины Есенина» с участием звёзд театра и кино. Фотография со спектакля Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана №12. В нем, как мне показалось, предельно отражена мятущаяся между женщинами, соблазнами и реалиями жизни той эпохи душа русского поэта Сергея Есенина. Знаменитый спектакль МХАТа Горького «Женщины Есенина» уже на следующей неделе будет показан на Большой сцене НОВАТа в рамках гастролей ведущего московского театрального коллектива. — Спектакль называется «Женщины Есенина», но темы, которые там затрагиваются, гораздо шире названия.
МХАТ им. М. Горького представляет премьеру спектакля «Женщины Есенина»
4 и 5 декабря в МХАТе имени Горького. Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Его главный вопрос к своим женщинам в спектакле звучал так: "Ты будешь меня любить?". Спектакль «Женщины Есенина» с 3 декабря 2021 по 31 марта 2024, Московский художественный академический театр им. М. Горького в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
«Женщины Есенина» – жизнь после премьеры
Главная» Новости» Женщины есенина афиша. Так что "Женщины Есенина" подойдёт тем, кто любит ходить на спектакли с узнаваемыми по телеэкрану звёздами. Сам спектакль Оксане очень понравился, она посоветовала посмотреть постановку про жизнь Фаины Раневской, великой актрисы, которая умерла в одиночестве. Во МХАТе им. А.М. Горького состоялась премьера спектакля «Женщины Есенина». Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН». Наш корреспондент о спектакле "Женщины Есенина", который сейчас ругают во МХАТе.
Купить билеты на спектакль "Женщины Есенина"
Просто зайдите на наш сайт, выберите удобную дату и время, и оформите заказ. Благодаря удобной системе онлайн-бронирования вы можете быть уверены, что ваш выбранный спектакль не будет распродан. Не упустите возможность окунуться в мир страстей, любви и самоотдачи, которые запечатлел Есенин в своей поэзии. Посмотрите на него глазами женщин, оказавших на него влияние.
Зацепила только актриса, которая играла мать Есенина, от неё шла энергия. Не знаю, может в столицах это и норма, но как по мне недопустимо. По хорошему при отсмотре спектаклей нужно было подняться на каждый из ярусов и не продавать те места, где плохо видно.
Есенина показали красочно - алкоголизм, домашний абьюз, распутство и другие психологические комплексы, корнями уходящие к матери в босоногое деревенское детство. Показали, как он некрасиво обходился с женщинами, которые его любили. Бросал с маленькими детьми на руках, сбегал, оставляя без средств к существованию.
Жизненный такой образ получился, а не вот эта вся наша романтика из школьных учебников по литературе. Детям до 17-18 лет на этом спектакле не место, если вы фильтруете содержание того, что они смотрят.
Нам было важно вытянуть энергию его стихов, и Галина просила меня идти по «васильевской вертикали». И хотя сама она — ученица режиссера Бориса Юхананова, но вела меня именно по этому пути. В такой манере прочтения мы и играем: тоже громко, сильно, следуем нарастанию в стихах. Там еще и музыка в эти моменты нарастает.
И я слежу за всем этим… — Еще заметил, что на сцене вы не стремитесь к чисто внешнему сходству с Есениным… Волосы, например, зачесываете не так, как он. Он в основном носил челку. Ахматова, которая не очень хорошо к нему относилась и не любила его поэзию, даже анекдот про него рассказывала, что, мол, вообще «слишком уж он собой был занят. Даже женщины его не интересовали нисколько. Его занимало одно — как ему лучше носить чуб, на правую сторону или на левую». Вы не зачесываете ни на правую, ни на левую… — Мне, наоборот, многие говорят, что на сцене я очень сильно похож.
Я думаю, это зависит от того, что, когда играешь Есенина, да и вообще любого персонажа, ты входишь в роль, у тебя и глаза меняются, и манера… Все меняется! Поэтому становишься похож на этого человека. Бывают такие дни, когда не можешь выйти из роли, будто Есенин держит. Или прическу делаешь под Есенина, стараешься вести себя по-есенински и одеваешься похоже — когда как. Мне кажется, очень здорово на сцене прожить жизнь другого человека, а в своей жизни жить своей жизнью. Все, кто его знал, пишут, что к самым важным своим встречам он обязательно мыл голову.
Так было перед его встречей с Троцким, когда он хотел просить у вождя дать ему журнал «Вольнодумец» или «Россияне». Актеры тоже очень суеверные люди, и у многих, как и у Есенина, свой ритуал, приметы. У вас тоже это присутствует, когда вы готовитесь к спектаклю? Начинаешь не специально, но подсознательно чувствуешь себя как твой персонаж, вести себя как он. Начиная с того, как бреешься, как идешь, как общаешься. Это и есть ритуал.
И если посмотреть на целый день перед спектаклем, то можно заметить очень много отличий от того, как ведешь себя в нормальной жизни. У вас такое бывает? И поскольку я еще тогда не вышел из персонажа, то начал агрессивно на это реагировать. И кто-то сказал, что не надо подходить сейчас к Андрею, потому что если вы сейчас получите, то получите не от него, а от Есенина. Перед спектаклем тоже, наверное, многие это чувствуют. Нет, я не боюсь контактировать.
Но стараюсь не решать какие-то вопросы перед спектаклем, если они самого спектакля не касаются. И после спектакля я в этом состоянии могу находиться еще долгое время. Иван Приблудный, С. Есенин, Г. Шмерельсон, В. Эрлих сидят , Владимир Ричиотти, С.
Полоцкий стоят. Фото: esenin. Как можно выдерживать такие психологические перегрузки? И как вы себя после этого чувствуете? Ведь вы играете, что называется, на разрыв аорты. На три дня войти в персонаж и быть с ним проще, нежели войти на один день и сразу выйти.
Почему такая энергоотдача? Потому что мне конкретно как актеру это жизненно необходимо. Кто-то разделяет свою жизнь и жизнь своего персонажа, кто-то не разделяет и не пропускает все эти обстоятельства своего героя через себя. Мне кажется, что многие актеры должны решать свои проблемы жизненные на сцене. Например, в Есенине я могу воплощать те свои качества, которые я бы хотел иметь в жизни. Но, с другой стороны, и не хотел бы этого, скажем, каждый день.
Но вот так вот выйти и «прорваться» к этому — очень важно. Это те энергии, которые в тебе молчат. Но — раз… И ты их все-таки выплескиваешь, и уже удовлетворен. Мне кажется, в реальной жизни не бывает людей абсолютно чистых, святых, всего полно намешано. На сцене ты можешь быть разным. Можешь реализовать все то, что в тебе спит, находится, желает… — Ну а как же здоровье?
Иногда пью на ночь обезболивающее.
ПОЭТУ МОЖНО ВСЕ
- "ОБАБЛЕННЫЙ ЕСЕНИН" - последний спектакль МХАТ.
- Ближайшие мероприятия
- Купить билеты на Женщины Есенина в МХАТ им. Горького
- МХАТ им. Горького
- Отзывы о спектакле «Женщины Есенина»
- «Женщины Есенина» МХАТ им. Горького в Новосибирске видео июнь 2022 года - 17 июня 2022 - НГС.ру
О спектакле «Женщины Есенина»
Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН». О том, кто сыграет главную роль в спектакле и почему не женщины сгубили Есенина, "РГ" рассказал писатель Захар Прилепин. Фотография со спектакля Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана №12.
О спектакле «Женщины Есенина» в МХАТ имени Горького
И отношения между мужчиной и женщиной — борьба двух начал. Циклический темп спектакля периодически притормаживается настолько, что напоминает замедленную съемку с эффектом «слоу-мо», благодаря чему определенные моменты обретают особую выразительность, а фокус внимания зрителей переводится на значимые объекты, например, на лицо Есенина. Но, как в его стихах «лицом к лицу лица не увидать», и здесь, чтобы увидеть личность поэта, нужно смотреть глубже. Сыгравший поэта Андрей Вешкурцев создал образ измученного страстями человека. Он не столько читает стихи, сколько кричит о внутренней агонии. В попытке понять причины его расстройства создатели спектакля обращаются к его детству, в котором мать Екатерина Стриженова изменяла отцу Максим Дахненко и уходила от него в тот период, когда маленький Есенин особенно в ней нуждался. Недолюбленный в детстве мальчик вырос в юношу, который не готов доверять женщинам, обращается с ними грубо и строит отношения по типу «любовь-ненависть». И при этом женщины сходят по нему с ума, бесконечно его прощают и готовы терпеть все, лишь бы быть рядом. Сильная и горячая Зинаида Райх Алиса Гребенщикова , несчастная и немолодая Айседора Дункан Екатерина Волкова , беззаветная подруга и соратница Галина Бениславская Агния Кузнецова , нелюбимая Соня Толстая Наталия Медведева и другие женщины, несмотря на все отличия в успешности и достатке, покорены Есениным, и каждая верит, что любит он именно ее.
Но спектакль не только о любви, без которой, как говорила Айседора, не было бы искусства.
Это труппа из Москвы, они практически все в сериалах, в фильмах снимаются. Вот что они подумают о Новосибирске?
Сам спектакль Оксане очень понравился, она посоветовала посмотреть постановку про жизнь Фаины Раневской , великой актрисы, которая умерла в одиночестве. Тогда от происходящего на сцене ее отвлекала соседка — постоянно переписывалась, светила экраном и отказывалась убирать телефон. Чтобы победить такое отношение к искусству в общем и к театру в частности Оксана предлагает выводить невоспитанных зрителей из зала.
Семь книг стихов подобного типа: Ты уже с другими — как вода. А они с тобою — как огонь. Ты уже однажды навсегда Виновата в этом только ты, Что погасли все до одного. Ведь огонь, он супротив воды Ничего не может, ничего. А тут - сам Есенин. Оставался только один вопрос - кого автор постановки будет портить - Прилепина или Есенина? Ну, первого - и Бог бы с ним, а вот Сергей Александрович...
Как тут получится - "огонь супротив воды" - зальет или возгорится? Действие покатилось. Почти в прямом смысле - на сцене под углом было установлено вращающееся колесо, на небе стене - круг, меняющий угол наклона и цвет в зависимости от происходящего на колесе. Сцена из спектакля - что-то похожее на декларацию имажинистов в "Стойле Пегаса" Сцена из спектакля - что-то похожее на декларацию имажинистов в "Стойле Пегаса" Надо признать, моё уныние начало постепенно рассасываться. Несмотря на бродячую березу и длинноногую прям и напрашивается сказать - козу деваху в шортах с баяном, которая играла черт знает зачем этими ногами не баяном весь спектакль потом посмотрел в Сети и не сразу поверил своим глазам - оказывается, это роль "разгульной, израненной, измученной души". Играть поэтическую душу модельными ногами - как это по-бабски. Или по-Бояковски , говорящие актеры, особенно актрисы, играли вдохновенно, проникновенно и даже откровенно.
Играть жертвенную любовь, не скатываясь в постельную пошлость которой, к моей радости, несмотря на наследство уволенного Бузоякова, почти не было , в современном театре как-то не принято. Но хвалить можно и за другое - за то, что удержались от прилепинского финала с самоповешением. Этого я опасался больше всего, но нет... Но, может быть, поэтому вместо финала какая-то заплата, виден грубый шов, последняя сцена смазана, придумана натужно-искусственно, когда Есенин говорит о происхождении своей фамилии от церковно-славянского "есень" - то есть осень. Хотя это и легенда о происхождении фамилий села Константинова см. Теперь решено. Без возврата...
Но этого не случилось, хотя аплодисменты были долгими и заслуженными - как благодарность за огромную и важную работу, но это далеко от катарсиса. И не в последнюю очередь оттого, что исполнитель главной роли Есенина - Андрей Вешкурцев - читал Есенина не по-есенински. Андрей Вешкурцев в роли Сергея Есенина. Оттого и отсутствует тот поражающий эффект, когда люди рыдали на его концертах.
В этом, по ее словам, была основная трудность. Хотелось ответить на простые, ясные вопросы: почему Есенин остался в сердцах людей, почему его любили тогда и любят сегодня?.. По словам Алисы Гребенщиковой, образ Зинаиды Райх, жены Есенина, а позже - супруги Всеволода Мейерхольда, не отпускает ее с первого дня репетиций. Вот что об этом говорит актриса: - В спектакле Зина не столько актриса, сколько революционерка с пылающим сердцем, стремящаяся изменить мир.
Благодаря ей Есенин появляется в Москве. Но познакомились они в Петрограде... Когда мы выпустили спектакль, то я гуляла с сыном по городу.
Есенин не был Дон Жуаном?
Где можно купаться в Москве Одна из главных радостей лета — отдых на берегу озера или реки, под палящим солнцем в разгар дня или под спокойным закатным небом. Отдохнуть и развлечься на пляже— отличная мысль. Однако надо разобраться, какие из них достаточно красивы и благоустроены, а главное безопасны для здоровья и соответству 7 мест, которые стоит посетить на ВДНХ Почти 60 лет назад, 16 июня 1959 года Выставка достижений народного хозяйства была открыта для посетителей.
Фото: mashatuguskina Фото: mashatuguskina 18 ноября прошли прогоны первого и второго актов спектакля перед съемочной группой. Сказать, что я волнуюсь, — ничего не сказать», — призналась Мария Тугускина.
Пьесу на основе книги-биографии о поэте «Есенин. Обещаю встречу впереди» Захара Прилепина написала драматург Елена Исаева.
Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина?
Новый директор хотел бы восстановить старые спектакли, олицетворяющие МХАТовский дух, я так понимаю заложенный еще Станиславским К. Из всех женщин Есенина явно проглядывается один главенствующий образ — это образ его матери утонченной женщины, удивительно красивой и умной. Вот откуда пришло вдохновение и чувство поэтического вкуса к Сергею Есенину, в том числе и долгая разлука с матерью переросла как это не удивительно в любовь к женщинам. Хулиган и страстный любовник, нежный романтик восхваляющий Россию и красоту женщины все время в поиске, в движении, как круглая сцена в постановке всегда вращается.
Спектакль Женщины Есенина
МХАТ им. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни и к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве. Следующие спектакли пройдут 21, 22 и 23 декабря. Не пропусти!
Имажинизм в поэзии Есенина — образы, образы… Женские образы… Восхитительная, роскошная Екатерина Волкова — образ танцующей босоножки Айседоры Дункан. Агния Кузнецова органична в образе Галины Бениславской. Зинаиду Райх представляет изящная Алиса Гребенщикова.
Образ матери Сергея Есенина, виновницы его детской психологической травмы — Екатерина Стриженова. Огромный серебряный диск Луна — тоже образ, олицетворение женщины и века в котором творил Есенин. На протяжении всего спектакля этот диск меняет цвет. Яркий, как солнце, часто алый, палящий, как могут гореть чувства героев. Изумительная находка режиссера. Совсем молодой, харизматичный, великолепный Андрей Вешкурцев — Сергей Есенин — воплощение живого поэта! Пылкий, искренний, противоречивый, ранимый.
Лучший Есенин, когда-либо изображенный артистами. Все в этой постановке гармонично, талантливо, сценично. Постоянно перемещающиеся декорации при всей условности, но при точности предметов создают впечатление реальности в действе на сцене. Что-то напомнило давние спектакли Театра на Таганке Любимова… Но это только плюс! Профессионально подобранные костюмы, прекрасные платья Айседоры, модели начала прошлого века неотъемлемая часть представления. Музыкальное сопровождение, танцы и, главное, стихи Есенина. И лед, и пламень!
Всё создает эффект присутствия в той, в его жизни и его женщин. Три часа погружения в эту сценическую стихию на одном дыхании. С небольшим антрактом. Спектакль отличает высокая культура, без малейшего намека на пошлость, что сейчас редкость в постановках.
В жизни Сергея Есенина было множество романов, он даже как-то говорил, что у него было 3000 женщин. Но некоторые отношения особенно сильно отразились на его поэзии. Он посвящал своим возлюбленным стихи, которые потом стали настоящей классикой русской поэзии, но никогда не умел сохранить чувство к женщине надолго. Кто они — эти «женщины Есенина»? Кого они любили — гениального поэта или «озорного гуляку»?
Каждый делает свою работу максимально честно, это похоже на некое служение, на работу точных швейцарских часов. Мне кажется, именно из-за этой любви команды к спектаклю он так популярен у зрителя. Галина Полищук.
Загадочные истории женщин, вдохновивших Есенина: спектакль «Женщины Есенина »в МХАТе Горького
одна из самых громких премьер во МХАТе, за полгода спектакль стал рекордсменом, прошел на родной сцене уже 25 раз. просмотрите отзывы путешественников (57 шт.), реальные фотографии (106 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе его матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? Премьера спектакля «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького состоялась в декабре прошлого года.
«Доронина если и вернется, то не для того, чтобы управлять театром»
- «Он вам не простачок»: МХАТ привез спектакль «Женщины Есенина» в Петербург
- Женщины Есенина театр МХАТ им. Горького
- Расписание сеансов и продажа билетов
- О спектакле «Женщины Есенина» |
- Лучший комментарий
- МХАТ после скандала с билетами нашёл способ борьбы с мошенничеством по "Пушкинским картам"
Курсы валюты:
- Постановщики
- Отзывы о спектакле «Женщины Есенина» — Яндекс Афиша Новосибирск
- Купить билеты на Женщины Есенина в МХАТ им. Горького
- Больше новостей
- отзывы о : Женщины Есенина (МХАТ им. М. Горького) - Отдых с детьми -
Сибирячка пристыдила зрителей спектакля «Раневская. Одинокая насмешница»
Ведь даже при его богемном образе жизни про него не скажешь, что он был гламурным. Есть другие определения его характера и поведения, но только не «гламур». Знаю двух авторов, которые изучили практически поминутно жизнь двух великих советских поэтов 20-х — 30-х годов XX века. Один из них — новосибирец, бывший главный редактор журнала «Сибирские огни» Анатолий Никульков, выпустивший роман о Маяковском «На планете, мало оборудованной», а второй — Захар Прилепин, недавно издавший книги «Есенин. Обещая встречу впереди» и антологию поэзии того времени. Если о переносе на сцену биографии Маяковского наши местные театралы не озаботились, то в Москве спектакль о жизни Есенина через призму его отношений с женщинами был поставлен на сцене МХАТа имени М. Горького в декабре 2021 года. Конечно, новый руководитель театра вложил в постановку и продвижение спектакля все свое умение и немалый театральный опыт. Мощный материал, возможности постановочной группы и энтузиазм актеров, помноженные на опыт, чутье и невероятную энергию Кехмана не могли не принести результата. Спектакль стал заметным событием сезона 2021-2022 года в театральной Москве.
Когда появилась возможность организовать гастрольный тур МХАТа в Екатеринбург, Челябинск и Новосибирск, то именно в столице Сибири, которой Кехман отдал семь лет жизни, он хотел показать спектакль «Женщины Есенина» и все для этого сделал. Но если вы, чистая душа, ни сном ни духом не ведаете об этом, смело идите во МХАТ: актёры и актрисы, с триумфом презентовавшие спектакль, помогут вам погрузиться в есенинскую судьбу и изнутри пережить всё это! Вот как описала свои ощущения от работы над спектаклем и его жизни в театре режиссер-постановщик Галина Полищук: «Сыграли 25 спектаклей при постоянных аншлагах. Это редко для театра. Сам театр тоже вырос профессионально за это время — стал четким, собранным, строгим, каким и должен быть академический театр — МХАТ. Хотя иначе и быть не может — все взаимосвязано. Здесь нет мелочей: они все, как сталкеры пускаются в путь, просят не ставить им в этот день репетиций, настолько им важно его сыграть, спектакль сложный и по устройству, и по актерским задачам. Именно поэтому, так сосредоточены их лица. Именно поэтому, они не простят ошибок никому: ни друг другу, ни свету, ни звуку, ни монтировщикам.
Это их спектакль, их театр — куда они не пустят халявщиков и чужих. И что особенно дорого — они горды театром и спектаклем, это очень трогательно и мило. Наверное, это и есть тот самый забытый патриотизм, который именно сегодня заставляет задуматься: а у нас есть МХАТ с его великой историей, и у нас есть — Есенин. Люблю их за эту силу и ответственность, за любовь к профессии и уважение к себе. Когда есть возможность дать высказаться о событии его участника, то лучше это сделать. Далее о спектакле будут говорить его создатели и актеры, сыгравшие главные роли. Мы добавили к их комментариям биографические справки о героях этой истории. И огромная работа Захара Прилепина, восстановившего жизнь поэта почти день за днем, безусловно, позволяет это сделать. Мне было бы очень интересно подумать на темы: «Есенин и власть», «Есенин и слава», «Есенин и его окружение», «Есенин и русская деревня»… Однако тему определил театр: женщины Есенина.
Предчувствуя свою раннюю гибель, поэт инстинктивно, как все мы, искал спасение в любви. И от этого тяжелого груза Есенин пытался освободиться с помощью любящих его женщин — любящих самоотверженно, по-настоящему. Слишком огромен был посланный ему талант, слишком безжалостно было отведенное ему время. В топку его гениальности летело всё — в том числе и женщины. Он не мог останавливаться, он шел мимо, обжигая, делая больно или озаряя недолгим счастьем. И женщины понимали это и смирялись, и растили его детей. И часы, проведенные с ним, всё равно оставались самыми значимыми в их жизни. Спасти его они не могли. Есенин должен был сгореть, и он сгорел.
А всех его женщин объединяло одно неизбывное чувство — чувство вины. Если погибает близкий человек, а ты видишь это и ничего не можешь сделать, то всё равно тебя захлестывает отчаяние: а вдруг я не все предприняла, а вдруг все же можно было что-то придумать, удержать, остановить. И каждая спасалась, как могла — Райх пыталась забыться, уйдя в актрисы, в браке с успешным режиссером, Изряднова искала спасение в сыне, Толстая занялась его наследием, Бениславская спасения не нашла, Айседора, такая же космическая фигура, как и Есенин, пережила его ненадолго. Мать и отец, потеряв сына, последние годы жизни почти не общались, хоть и жили в одном доме. Здесь было важно соединить конструктивизм, модернизм, революционность того времени, центральное место в нем поэта, его мироощущения с сегодняшним постмодернистким холодом, влекущим за собой наше тяготение к его поэзии, как к Солнцу, где можно обогреться.
Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта?
Вообще, показать поэта через его женщин — это заведомо провальная идея. Хотя это писк времени. Так показан Бунин в фильме Алексея Учителя. Главное в картине, что великий писатель живёт с двумя жёнами сразу. Да, нашли теодицею. Видел фильм о Брюсове, построенный по его безграничному «Дон-Жуанскому списку». Ничего, кроме нелепости не выходит. Даже не хочется спорить, опровергать, было такое, не было. Перед нами книги. Откуда они? Кто их написал? Ну, не извращенцы же, не маньяки. После первого действия я хотел уйти. Следить за этой сюжетной цепочкой — сначала Таня, потом Зина, потом Айседора, потом Софья, скучно, неинтересно. Никаких характерных черт ни у одного актёра не замечено. Никто как бы вовсе не работал над внутренним миром своего героя. Есенина я долго не мог заметить среди многофигурных сцен спектакля. Самый невыразительный образ. И только когда его назвали Серёжей, тут нельзя было уже ошибиться. Интересная сценография. На заднике — светящийся круг, немного неправильной формы. Это то луна, то солнце, то бьющаяся в скандалах посуда, то вспышки блицев американских корреспондентов. И сцена в виде приподнятого, не точной формы, вращающегося круга. Когда софиты гаснут и светится только круг задника, то на светлом фоне становятся видны черные силуэты актеров, вот на это интересно смотреть. Чёрные фигурки движутся в пантомимах и танцах. Невольно вспоминаешь золотые дни Таганки — «Десять дней, которые потрясли мир», например. Спектакль спасает хореография. Многие сцены построены на танце, где движения чередуются с диалогами. Это характеризует отношения, укрупняет, делает символичными. В этом спектакле лучшая роль у хореографа — Анастасии Кадрулевой. Иногда танцы весьма сложные, почти акробатические, но актеры справляются. Особенно Агния Кузнецова, которая может застывать ногами вверх, фиксируя высокую поддержку. Ещё сложнее у неё вышла фигура горизонтальная, ногами параллельно полу. Её роль — Гали Бениславской — оказалась в спектакле самой выпуклой и разработанной. Никогда не представлял, что она в жизни Есенина играла какую-то заметную роль, ничего выдающегося, кроме многих истерических телеграмм и самоубийства на его могиле, она не совершила. В спектакле не так.
Именно к матери испытал он первое чувство маниакальной ревности, которое, повзрослев, перенес на всех своих женщин. Обида на отца, простившего мать, сказалась на автобиографиях поэта: об отце Есенин вспоминает крайне скудно, хотя тот любил сына, чувствуя его талант, заботился о нем. От него и от матери унаследовал Сергей исключительную музыкальность. Мать же становится прототипом роковой женщины. Именно ей посвящает 15-летний Есенин жестокий стих «Хороша была Танюша». А классическое «Письмо к матери» адресовано ласковой, богомольной бабушке, Наталье Евтихиевне, с которой Есенин провел раннее детство: Родители Я вернусь, когда раскинет ветви По-весеннему наш белый сад. Только ты меня уж на рассвете Не буди, как восемь лет назад. Не буди того, что отмечталось, Не волнуй того, что не сбылось,- Слишком раннюю утрату и усталость Испытать мне в жизни привелось. И молиться не учи меня. Не надо! К старому возврата больше нет. И, зная это, он пытался спасти тех, кем дорожил и вовремя оттолкнуть от себя. Несмотря на интригующее название в духе заголовка «Экспресс-газеты», главная задача постановки вовсе — не рассказ о специфических любовных историях Есенина, а, скорее, попытка проникнуть в творческую лабораторию и показать «Из какого сора» растут прекрасные стихи. Надо ли говорить, что с юности я пересмотрела весь репертуар в Московском Художественном, неоднократно была за кулисами, но никогда не думала, что тоже когда-нибудь выйду на эту сцену! Приглашение на роль матери Есенина, Татьяны Фёдоровны, было для меня полной неожиданностью. Долго думала: актёры уже полгода репетировали. Но когда посмотрела прогон, согласилась. Очень сильное впечатление от того, как режиссёр Галина Полищук раскрутила энергетическую воронку! Здесь нет второстепенных героев, главные все, надо только дождаться своего часа. Флэшбеки переносят нас из одного времени в другое. Начинается спектакль с похорон, когда моей героине уже 50, а потом мы видим, как складывалась ее судьба, начиная с замужества! Появилась возможность рассказать людям о реальной женщине, которая родила миру гения! Екатерина Стриженова Я училась говорить с рязанским акцентом, но надо было учитывать и индивидуальность Татьяны Фёдоровны — помогла одна единственная запись ее интервью, когда ей уже было 80 лет! Весь материал, который я изучала, начиная с книги Захара Прилепина и заканчивая воспоминаниями современников, говорит о том, что это была очень видная женщина, интересная, с характером! Не хотела выходить замуж без любви, так ее неделю в погребе держали, чтоб не сбежала. Со свекровью ужиться не смогла, ушла к родителям. Потом с ними оставила Серёжу и уехала в город на заработки. Влюбилась и родила на стороне сына — а ведь в то время это было немыслимо — считалось, что весь род опозорила! Но муж так ее любил, что предложил вернуться в Константиново… Но при условии, что незаконнорожденного отдадут в приют: отдали кормилице. А Сергей, когда вырос, так и не простил матери предательство отца. И потом, через призму родительских отношений, строил уже свои … часто не доверял, обвинял и ревновал, сравнивая всех женщин с матерью! Следуя за Есениным, за его отношениями с любимыми женщинами, мы пытаемся понять, кто виноват в его смерти?! Почему ушёл так рано… Преодолев внутреннее сопротивление, я доверилась нашему режиссёру. Галина Полищук чётко понимала, чего она хочет от спектакля, и как этого добиться от нас. Вы увидите жизнь самого знаменитого русского поэта ХХ века через его отношения с женщинами, с друзьями, с поэзией, с родиной! Мировой звезде обещали «тысячу детей», храм Христа Спасителя и императорский дворец в Ливадии. Айседора залечивала душевные раны, потеряв в 1913 году в автокатастрофе сына и дочь. В России ей не досталось ничего из обещанного — лишь безумная любовь к златокудрому гению — Сергею Есенину. Восемнадцатилетняя разница в возрасте и незнание языка не мешали чувству: «после нее мне молодые кажутся скучными», — делился поэт. А друзьям оставалось лишь завидовать и недоумевать. Впрочем, и этот союз не был долгим, совместное путешествие в Европу и Америку ввергло Есенина в депрессию, и в 1924 году он порвал с Дункан окончательно. Весть о самоубийстве Есенина настигнет Айседору уже во Франции, а в 14 сентября 1927 года и ее жизнь трагически оборвется «в рифму» со смертью поэта.