Малый театр представит премьеру спектакля "Капитанская дочка". Премьера постановки Станислава Сошникова "Капитанская дочка" по Александру Пушкину состоится в Малом театре, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Молодой режиссер Станислав Сошников поставил в Малом театре спектакль по собственной инсценировке пушкинской "Капитанской дочки".
Навигация по записям
- Новости партнеров
- В печатном номере
- Рецензия Дарьи Усовой
- Удачи тебе, "Капитанская дочка"! — Ассоциация русских театров зарубежья
- Основная навигация
- Мобильное меню
Навигация по записям
- Малыш и Карлсон
- Не ожидали, что «Капитанская дочка» окажется настолько современной
- КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА
- Рождение «дочки»
- Ульяновский драматический театр показал спектакль «Капитанская дочка» в Москве
- Рецензия Дарьи Усовой
Рецензия Дарьи Усовой
Спектакль "Капитанская дочка", по повести Пушкина. Знакомый со школы сюжет представлен в новом прочтении. Капитанская дочка Маша Миронова в исполнении Ирины Захаровой завоевывает симпатии зрителя красивым голосом, верной интонацией. Премьера «Капитанской дочки» на сцене Калининградского областного музыкального театра — 27 и 28 апреля. Премьера спектакля «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии: «Лучшие и прочнейшие изменения суть те, которые происходят от улучшения нравов, без всяких насильственных потрясений». В Театре Российской армии поставили спектакль "Капитанская дочка" по повести Александра Пушкина в преддверии 225-летия автора. В постановке акцентировали внимание на истории любви.
Малыш и Карлсон
- Что еще почитать
- Премьера спектакля "Капитанская дочка"
- Не ожидали, что «Капитанская дочка» окажется настолько современной
- Премьера спектакля «Капитанская дочка»
Блокбастер о любви: новый сезон в Вологодском драмтеатре начался с премьеры «Капитанской дочки»
Здесь герою предстоит не только противостоять казакам-повстанцам, но и побороться за свою любовь. Сослуживец юноши Андрей Швабрин так же неравнодушен к дочери коменданта крепости Марии Мироновой, что сулит неизбежный поединок двух товарищей. Помогут ли удача, смелость и воинская честь выбраться из осажденной крепости, пережить предательство и спасти любимую? Режиссер-постановщик мюзикла — Дмитрий Отяковский, победитель конкурса молодых оперных режиссеров в Мариинском театре и лауреат I премии международного конкурса «Нано-опера».
Мы вовлекаем зрителя в эту игру, побуждая сопереживать главному герою и дать почувствовать, а каково было жить в то время», - объяснил сайту NewsProm. Работа над спектаклем шла в рамках «Мастерской уличного театра», являющегося в свою очередь составной частью проекта «Сибирские сезоны в Тобольске», который реализуется в ходе программы социальных инвестиций компании СИБУР «Формула хороших дел». Еще весной 2023 года создатели «Трикстера» провели кастинг среди артистов Тобольска, отобрав из 40 претендентов 20 участников. В их числе как молодые, так и опытные артисты из Свободного молодежного театра и Драматического театра имени Ершова, студенты Тобольского многопрофильного техникума и резиденты парка «Тобол». К команде спектакля присоединился актер и главный режиссер Тобольской драмы Денис Юдин, - ему в спектакле досталась сложная роль Швабрина.
Для работы над спектаклем был приглашен творческий состав из Санкт-Петербурга: режиссер-постановщик Искандер Сакаев бывший главный режиссер Молодежного театра в Уфе , художник-постановщик и художник по свету Наталья Кузнецова, композитор Владислав Колчин. Другие новости.
Над постановкой работали художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова, хореограф Павел Ивлев, художник по свету Руслан Майоров. Роли в спектакле играют ведущие актеры театра разных поколений. Фото: Pixabay.
«Капитанская дочка» возвращается!
И равнодушным это не оставило даже самых противных зрителей. А может это все Пушкин? Ну, кто еще так писал о любви! Кстати, это вторая по счету постановка мюзикла в России. Он был написан для Алтайского государственного музыкального театра. Стоит напомнить, что «Капитанская дочка» — исторический роман Александра Пушкина, действие которого происходит во время восстания Емельяна Пугачёва. И если в романе образ Пугачева пунктирен, то в мюзикле он обрел и плоть, и дух, сместив акцент с романтически — геройской любовной линии на конфликт между главным бунтарем и его свитой. Уж не зря простой народ называли раньше подлым. Заслуженный артист Хабаровского края Валентин Кравчук создал образ Пугачева блистательно. Казалось, что даже тембр во время исполнения сольных вокальных номеров изменился, стал гуще, мощнее.
Этот великий бунтарь в Кравчука человечен, и даже более благороден, чем у дворян. Это даже не бунтарь, а провидец, уставший и от своей мужицкой хитрости, от подлого народа, от бунта. Тяжела оказалась корона, которую он примерил. Вроде мюзикл, вроде легкий жанр, а роль получилась глубокой, насыщенной. Еще одна актерская удача — образ Мироновой в исполнении народной артистки России Татьяны Маслаковой. Роль небольшая, а сколько в ней силы, сколько редкой женственности, сколько органичности! Два этих образа — квинтэссенция русскости, а точнее светлой стороны национального характера. Об этой русскости сегодня много говорят, преподнося ее то, как скрепы, то, как традиционные ценности. В советское, да и нынешнее время поистрепали ее, отравили подлостью и истеричностью.
Порой кажется, что если она и сохранилась, так в правде актерских работ, да в книгах классиков. Русскость читалась и на сцене во время спектакля. Огромные «деревянные» колонны, стены острожка, даже сама гильотина во время казни Пугачева, и та деревянная, огромная, и нет от нее спасения. Режиссер Дмитрий Отяковский. В самом начале бандиты, чтобы шифроваться, они начинают говорить почти поговорками. Они говорят, на том языке, который главный герой — Гинев, образованный, из высшего общества человек, просто не понимает. Как та самая Татьяна, которая по-русски говорила плохо, поэтому письмо писала по-французски.
На сцену вышла такая маленькая, хрупкая девушка, но когда она запела, мурашки побежали по моей коже. Мощь голоса передаёт её характер. Так проникнуться в свою роль, прожить её! Именно голосом она на все сто процентов передала душевное состояние персонажа. Роль Марии Мироновой достаточно сложная. У капитанской дочки непростая жизнь, а чтобы её показать нужно знать эти переживания и тяготы. А сложные роли — хороший показатель таланта. В Алтайском государственном музыкальном театре каждый спектакль сопровождают танцевальные номера. Зритель сможет увидеть разные фактуры: пластические и технические этюды. Артисты балета олицетворяли через пластику происходящие на сцене Помимо прекрасного пения, невероятного актерского таланта и танцевальных номеров была и живая музыка. Оркестр еще больше «раскрывал» этот роман. Ты становишься не наблюдателем за всем происходящим, а человеком, который участвует во всех событиях. Музыка, будто рождается на твоих глазах. А как удачно был подобран образ Лихо. Это сквозной персонаж — фигура, которая движет все события истории. Илья Интулов и Игорь Мусухранов Лихо в пластическом исполнении не только покорят сердца зрителей, но и заставляют наслаждаться красотой тела и артистизма. Отдельно хочу отметить актёра Сергея Автоманова.
Затем она перерастает в кровавое пиршество — торжество после осады, когда Пугачев собирает своих бандитов и вместе они поют эту песню. А потом она превращается в скорбь и печаль, когда она Пугачева свои же предали, и он им в укор поет ту же самую песню. Проходя разные жизненные коллизии, эта тема приобретает разные смыслы. Мы имеем дело с такой квази-оперой. Это, конечно, мюзикл, но в нем есть музыкальная драматургия. Это очень качественная музыка. Мне 31 год и это мой 31-й спектакль. Сегодня режиссерам, особенно молодым, не так-то просто. Есть голоса мирового, даже не московского уровня. Например, замечательная солистка Василиса Серова. Знаю еще одну хабаровчанку. С ней мы работали в Санкт-Петербурге. Анна Денисова сейчас с Валерием Гергиевым поет сольные партии по всему миру. Она солистка Мариинского театра, выпускница хабаровского краевого колледжа искусств. Василиса пришла и спела потрясающую оперную арию так, что у меня отвалилась челюсть, а потом мюзикловый номер в совершенно другой манере и тоже блистательно. Ест артисты, занятые в музыкальных комедиях. Вокально они, конечно, не оперные певцы, но они создают характерные яркие роли. Делается все на высоком качественном уровне. Я сижу в зале, они исполняют вживую, а кажется, что поют под «плюс». Чтобы влюбиться в Хабаровск, нужно какое-то время здесь побыть. Я был здесь месяц и начал проникаться дальневосточным очарованием. Но это работа, и она требует времени, усилий и это взаимопроникающий процесс. Чтобы влюбиться в Хабаровск, нужно влюбиться не только в Амур, но и в людей. С коллективом театра у нас получилось. То, как мы прощались после премьеры, это лучшая иллюстрация, почему можно влюбиться в Хабаровск. Я надеюсь, что мы попрощались не навсегда, хотелось бы верить в то, что я еще приеду, и мы сделаем еще много хороших спектаклей.
Главный дирижер со всей строгостью обращается не к оркестру, а к солистам на сцене. Либретто для постановки написал известный драматург, сценарист, режиссер Марк РозОвский, патриотическую ноту вложил - российский композитор Максим Дунаевский. А вот самые главные роли - Петра Гринева и Маши Мироновой - в мюзикле играют молодые солисты театра. Они со всей ответственностью подошли к игре по пушкинскому роману хотя некоторые считают произведение и повестью. Перечитывали Пушкина, историю Пугачевского бунта, штудировали тему как студенты. Несмотря на учащенное сердцебиение и на то, что ладошки потеют, она собирает всю волю в кулак - как и ее героиня Маша Миронова - солистка Маргарита Хусаинова.
В Театре Российской армии представят премьеру спектакля «Капитанская дочка»
Троицк, микрорайон В. При полном или частичном копировании материала активная ссылка на портал nmao. RUS: Мы используем файлы cookie на нашем сайте.
А Анна-Магда Обершт сегодня впервые исполнила роль молодой Харловой и поднялась в ней на истинно трагическую высоту… Поздравляем всю команду и желаем спектаклю долгого и счастливого полёта!
Приглашаем вас оценить новую версию спектакля уже сегодня, 20 октября. До встречи в зрительном зале!
Порой кажется, что если она и сохранилась, так в правде актерских работ, да в книгах классиков. Русскость читалась и на сцене во время спектакля. Огромные «деревянные» колонны, стены острожка, даже сама гильотина во время казни Пугачева, и та деревянная, огромная, и нет от нее спасения. Режиссер Дмитрий Отяковский. В самом начале бандиты, чтобы шифроваться, они начинают говорить почти поговорками. Они говорят, на том языке, который главный герой — Гинев, образованный, из высшего общества человек, просто не понимает. Как та самая Татьяна, которая по-русски говорила плохо, поэтому письмо писала по-французски.
В «Капитанской дочке» Пушкин показывает себя как знаток языков и дворянского, и простонародного. Это были две разные страны, в которых люди жили по разным законам. Мы видимо Гринева, который ведет себя по законам чести, обращается уважительно с равными с собою, и как он обращается к Савельичу. Это абсолютно хамское отношение. Он для Гринева не человек. И если мы говорим о мюзикле, мы говорим, конечно, не о романе Пушкина, а о произведении, которое прошло через первую «оптику» автора либретто Карена Кавалеряна и вторую «оптику» композитора Евгения Загота. Чтобы авторы не вкладывали в произведение, но появляются вышесказанные герои и все перекраивают на свой лад. Есть, конечно, режиссерской надстройки. В данном случае я пользуюсь этим творческим правом увидеть своими глазами этот материал.
Как оперный режиссер, я в первую очередь говорю о музыкальной драматургии. Когда ставишь классическую оперу, нет возможности позвонить автору, например. Петру Ильичу и уточнить. В этом случае нужно развивать навык интерпретаций. Когда мы ставим оперу «Евгений Онегин», ставим оперу Чайковского, а не произведение Пушкина. У поэта Ленский идиот, который пишет бездарные стишки, а Чайковский пишет гениальную музыку, и Ленский становится героем-любовником. В мюзикле абсолютно потрясающие трактовки Евгения Загота, например, ария Швабрина — джазовый, фривольный номер, где гораздо глубже, чем в словах выражается внутренняя сущность этого героя. В мюзикле потрясающее использование лейтмотивов. Допустим, песня « Мой верный друг — булатный нож», которая в первый раз возникает чуть не полушансон в исполнении разбойников.
Дальше она трансформируется в знак « Я свой».
Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описанный легким пушкинским пером с отвращением к насилию и научной скрупулезностью. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий наш музыкально-поэтический спектакль». Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский.
Лучшие хабаровские спектакли 2022-го года: Музыкальный театр. «Капитанская дочка»
| В Театре Российской армии представят премьеру спектакля «Капитанская дочка» | Большую поддержку для коллектива оказало присутствие на фестивале режиссера-постановщика спектакля Искандера Сакаева. |
| Не ожидали, что «Капитанская дочка» окажется настолько современной | Как сообщили в пресс-службе театра, премьера рок-оперы «Орел и ворон» по мотивам романа Александра Пушкина «Капитанская дочка» пройдет 23 и 24 июня. |
| Блокбастер о любви: новый сезон в Вологодском драмтеатре начался с премьеры «Капитанской дочки» | рассказал Павел Доронин, постановщик боев в мюзикле "Капитанская дочка". |
| В Национальном молодежном театре прошла премьера спектакля «Капитанская дочка» | Александр Казанцев влился в спектакль, впервые сыграв роль Савелича, верного слуги Гринёва. |
Удачи тебе, "Капитанская дочка"!
Вчера, 25 июня, на основной сцене Академического музыкального театра состоялась долгожданная премьера – публике был представлен мюзикл-блокбасте «Капитанская дочка по мотивам одноименного романа Александра Пушкина. Александр Казанцев влился в спектакль, впервые сыграв роль Савелича, верного слуги Гринёва. Александр Казанцев влился в спектакль, впервые сыграв роль Савелича, верного слуги Гринёва.
Ивановский музыкальный театр порадовал зрителей премьерой мюзикла "Капитанская дочка"
«В повести "Капитанская дочка" воспевается мужество российских воинов, непримиримость, способность принять правильное решение и отдать жизнь за Родину. Премьера прошла девятого июня, режиссёром спектакля стал известный российский актёр и режиссёр Игорь Коняев, с которым азербайджанский театр смог поработать в рамках проекта. Ивановский музыкальный театр представил премьеру мюзикла «Капитанская дочка», поставленного по одноименному роману Пушкина. Репетиции спектакля "Капитанская дочка".Предпремьерный показ 16 ра – 12 и 13 сентября 2024. 1 декабря состоялась премьера «Капитанской дочки», спектакля, посвященного 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
Лучшие хабаровские спектакли 2022-го года: Музыкальный театр. «Капитанская дочка»
Молодые люди, оказавшиеся в эпицентре пугачёвского бунта, сумели сохранить и жизнь, и честь, и свою любовь, и получить личное благословение самой Екатерины II. Постановка насыщена стремительными событиями и детективными перипетиями сюжета.
По словам Императрицы, после Тамерлана Пугачев — тот, кто загубил человеческого рода более, чем тюркский завоеватель. Что в кринолине, что в чепце, она величественна, горделива, нетороплива. Царица, не иначе. Каждое слово — в сердце, каждый жест — выверен. Еще раз про любовь Какой Пушкин без любви? В «Капитанской дочке» ее можно черпать большой ложкой, и всё равно останется.
Любовь случается между 17-летним дворянином Петром Гриневым и дочерью коменданта Белогорской крепости Машей Мироновой. Такой наказ дал Петру Гриневу отец перед тем, как отправил сына служить в Белогорскую крепость. И служивый свято чтил его. Одевалась просто и мило» — так о Маше пишет Пушкин. Капитанская дочка — идеал чести и самоотверженности.
К воплощению повести на сцене создатели подошли крайне серьезно, уважительно сохранив пушкинский текст. Декорации в спектакле весьма минимальны, но, судя по реакции зала, зрители были впечатлены. Также поднимаются темы добра и зла, подлости и благородства, любви и ненависти, трусости и отваги, актуальные во все времена. На всех любуюсь, всеми восхищаюсь!
К воплощению повести на сцене создатели подошли крайне серьезно, уважительно сохранив пушкинский текст. Декорации в спектакле весьма минимальны, но, судя по реакции зала, зрители были впечатлены. Также поднимаются темы добра и зла, подлости и благородства, любви и ненависти, трусости и отваги, актуальные во все времена. На всех любуюсь, всеми восхищаюсь!