Спектакль «Дон Жуан. Спектаклю «Дон Жуан» Театра аржевской – 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще – кардинально изменился мир. Он еще несколько лет назад говорил мне про эту историю и хотел поставить музыкально-драматический спектакль о Дон Жуане.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
Постановка «Дон Жуана» Моцарта режиссера Марата Гацалова в Пермском театре оперы и балета номинирована на премию «Золотая маска». Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Time Out побывал на предпоказе спектакля о соблазнителе и искусителе Дон Жуане и зовет вас на премьеру в «Новый театр». Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Сейчас в театре готовят премьерный спектакль «Дон Жуан». "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский кль был запланирован еще до пандемии. Фото: Александр Макаров / РИА Новости. Как пророчески заметит главный герой спектакля, «бывших Дон Жуанов не бывает».
Новости Республики Коми | Комиинформ
Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается? Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург. Театральный художник; родился 1 июня 1952 г. Кочергина в 1974 г. S" в Александринском театре и "Лес" в Театре на Литейном; трижды удостоен Санкт-Петербургской высшей профессиональной театральной премии "Золотой софит". Костюмы: Ирина Чередникова Санкт-Петербург. Как художник по костюмам и художник-постановщик осуществила более ста постановок в музыкальных и драматических театрах России, США, Норвегии, Болгарии, Латвии, Эстонии, Финляндии. Среди наград — диплом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале", высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" за костюмы к спектаклям "Дон Жуан" Мольера театр им. Комиссаржевской и "Маленькие трагедии" А.
Пушкина Александринский театр , серебряная медаль Российской академии художеств за эскизы костюмов к спектаклю "Братья Карамазовы" театр им. Маяковского, Москва. Театральные эскизы Ирины Чередниковой хранятся в коллекциях театрального музея и театральной библиотеки Санкт-Петербурга, музея музыкальных театров Москва , музея детских театров, а также в частных собраниях России, Болгарии, Норвегии и США. В спектакле заняты: Дон Жуан — Ф. Степаненко, Д. Евневич, Г. Кузубов Сганарель — В.
И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…" Создатели постановки отмечают, что этот спектакль - попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности".
Главную роль режиссер доверил заслуженному артисту России Андрею Чубченко, роль слуги Сганареля исполняет Михаил Фоменко.
Если дата переноса вас не устраивает, то зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" на 13 марта на сайтах teakam. Денежные средства за электронные билеты вернутся на банковские карты зрителей в течение нескольких дней.
Зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе.
Монолог Сганареля о том, что после гибели своего хозяина, он остается без жалования, оставит равнодушным разве что статую, но мы-то знаем, что в этой постановке даже статуи оживают. Тамбовский зритель яркий спектакль о страстях, свободе и наказании за безверие уже видел летом на закрытии сезона. Но полный театральный сезон тамбовская труппа в спектакле "Дон Жуан" отыгрывает впервые. Спешите увидеть. Фото "Блокнот Тамбов".
Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция
| Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера | В «Дон Жуане» много постановочных поединков и спецэффектов, которые подчеркивают фантастическое измерение происходящего. |
| Спектакль "Дон Жуан, или каменный пир" в Малом театре | Вместо «Дон Жуана» здесь могло быть любое название из мирового репертуара. |
| Уроки режиссуры. Вредные советы | «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная | Вместо «Дон Жуана» здесь могло быть любое название из мирового репертуара. |
| Дон Жуан: А второй выход здесь есть? | Вести Москвы | В апреле состоятся повторные показы премьерного спектакля сезона — оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник», которая стала центральным событием Фестиваля Дмитрия Хворостовского, прошедшего в октябре–ноябре 2021 года в. |
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
На Основной сцене состоялся пресс-показ спектакля «Симон»! В пьесе Фриша судьба Дон Жуана представляет собой очень невеселую историю молодого человека, которого вынудили стать таким. конечно, "Му-му" и "Дон Жуан" — блокбастеры но жаль, что вы не видели совсем другого Крымова — как все первоклассные режиссеры, он за короткое время (дебютировал в режиссуре меньше 20 лет назад) прошел огромный путь и в.
Прощай, «Дон Жуан»!
И дело не только в большом количестве музыки оперы, которая здесь звучит. Особенно в первом акте, где исполняется треть «Дон Жуана». А начало Интродукции и вовсе прокручивается пять раз подряд: Режиссер недовольно просит повторить еще и еще, а потом по-тарантиновски расстреливает солистов — двух Лепорелло Кирилл Корнейчук, Вениамин Краснянский и Донну Анну Александра Кесельман. Александра Кесельман Донна Анна Спектакль воспринимается моцартовским прежде всего по своему духу — новаторской смелости, слому шаблонов, невероятным жанровым микстам. А также по проницательно воссозданной Крымовым моцартовской драматургии характеров. Так, в спектакле Режиссер который, как потом выяснится, и есть Дон Жуан раскрывается исключительно во взаимодействии с другими персонажами даже его выход сопряжен с разговором по телефону как косвенной характеристикой образа. Подобно оперному протагонисту, он проявляет удивительное качество приспосабливаться к женским персонажам, говорить с ними на одном языке — языке их ожиданий. Мы видим, как он терпеливо выслушивает страстные претензии одной — замечательно придуманная сцена, где певица по имени Полина Полина Айрапетова поет «клятву мести» Донны Анны, а в качестве субтитров вместо ожидаемого подстрочника прокручивается гневная «отсебятина» наболевших претензий. Вот только один пассаж: «Мы не краски — захотел — выдавил, захотел — выкинул! Мы — артисты! И некоторые заслуженные!
А кто вы такой, в конце концов? Может, вы не мэтр, а Санти-Мэтр? Вы — Санти-мэтр! Вы — закомплексованный маленький режиссер! Типичный российский деспот!
Теперь дело за слушателями». А к началу нового театрального сезона и гастрольного тура по России продюсер Сергей Сорокин обещает выход видеоверсии постановки.
В спектакле, как обычно, очень много интересного реквизита. Расскажите о нем. Несмотря на то, что костюмы в спектакле направлены на историческую достоверность, декорации и реквизит, напротив, более футуристичны, абстрагированы. Все решено в очень лаконичной цветовой гамме: черный, белый, серый. И есть только один яркий цветовой акцент — у нас он условно называется «сицилийский апельсин» — который присутствует и в костюмах, и в реквизите, но не доминирует. В спектакле черный, серый цвет и лабиринт лестниц — это отображение цикличности человеческого сознания, которое не может выйти за некие рамки, само себя ограничивает. А яркий оранжевый акцент говорит о свободе, о вкусе к жизни, о любви к этой жизни, о возможности ею наслаждаться. Мы обратили внимание, что в спектакле есть оружие, и мы знаем, что эта тема вам очень интересна. Какое оружие вы создали в этот раз? Да, мы не могли упустить это из виду, поскольку сама история Дон Жуана подразумевает поединки, сражения, убийства, да и историчность костюмов требует ношения холодного оружия. Поэтому сделали и шпагу — и не одну, и кинжал, и мушкеты.
Спектакль «Моцарт. Генеральная репетиция» с 3 июня начнут показывать в кинотеатрах проекта TheatreHD. Сеансы организованы в рамках программы «Золотая Маска в кино». На большом экране оживут персонажи знаменитой оперы Моцарта.
Спектакль "Дон Жуан, или каменный пир" в Малом театре
Не все зрители были готовы увидеть на сцене развратника XXI века. Между тем, авторы произведения не только добавили современный жаргон и одежды, но и сохранили классическую музыку и язык исполнения. Сам Моцарт назвал жанр своего "Дон Жуана" как dramma giocoso, это "веселая драма". Зал действительно хохотал. В классическом и современном произведении перемешались вымышленный мир и реальность, маски и настоящие лица, нежность и ненависть. В основе оперы — легенда о дерзком и отважном искусителе, который с легкостью покоряет женские сердца.
И как в такой неземной красоте могут существовать такие люди? После краха оперных декораций первого акта смешались в кучу стены, люстры кажется, нужно начинать другой спектакль. И он, в общем, начинается. Режиссёр перемещается из зала на сцену, в чёрный простор. Несколько минут зрители наблюдают, как огромное пустое пространство наполняется белым густым туманом. Поглядите: так работает «сценическая красота». Самый сильный эпизод спектакля: Режиссёр просит художника создать декорацию кладбища. Помпезные лепнины, статуи, витиеватые надгробия — эскизы со всем подобным он разрывает в клочья «У тебя золотые руки, Миша! Повесь эти бумажки на даче в сортире! В ответ на это сцена сама собой заполняется разрозненным хламом, среди которого Режиссёр блуждает, как в лесу.
Холодильник с родительской дачи, на нём фотография мамы в Коктебеле… деревянный стульчик для детского горшка — и надо же, на обороте следы зубов Режиссёра во младенчестве «Миша! Где ты его откопал?! Внутри этой сцены — прощание с учителем, мастером, которое незаметно превращается в похороны самого Режиссёра. Срежиссированная реальность поглощает жизнь. Это, пожалуй, главная мысль Крымова: каждый спектакль для его создателя — хранилище воспоминаний, законсервированная личная вечность. Репетиция жизни незаметно переходит в репетицию смерти, её Режиссёр проигрывает в нескольких вариантах мизансцен оперы Моцарта. Можно эффектно умирать на руках возлюбленной Донны Анны под барочную музыку; можно пасть, придавленным головой гигантской зебры; можно, как Дон Жуан, с грохотом провалиться в преисподнюю и быть погребённым в трюме под сценой — восхитительно театральная смерть напоминает об усыпальницах членов царской семьи под плитами храма! Эти «сукины дети» артисты поспешат заколотить люк, но Режиссёр, пойдя за лучем мобильного телефона, как за нитью Ариадны, и выберется из небытия на сцену. Спектакль Дмитрия Крымова — масштабный, размашистый, громкий — о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли как собирание фактуры для нового романа у Тригорина.
Митя Черняков? Вы не мэтр — вы санти-мэтр! Текст спектакля можно растаскивать на цитаты. Всегда умеренный Крымов здесь позволяет себе драматургию на грани графомании.
Так смеяться можно только над собой. И только со своими. Потому даже чёрный юмор у Крымова не превращается в желчную сатиру. Он не разоблачает, а жалеет и ласкает своих героев, облюбовывает штампы театра, собирая их в антологию собственной жизни.
Как будто впервые спектакль Крымова звучит так мощно и свободно, так болезненно и откровенно лично. Как будто впервые у режиссёра и интерес к большой сцене, которую он делает отдельным действующим лицом спектакля, дышащим, таинственным, засасывающим. Вся история Крымова в Школе драматического искусства на Сретенке — это часто камерные площадки, студийная история вровень со зрителем. В спектаклях МХТ и Театра Наций громоздкая сценическая коробка его не очень занимает и остаётся полупустой, необжитой.
Очевиден неуют режиссёра, который не смог до конца приспособиться к большим академическим залам с ложами и амфитеатрами, не близкими антипафосному началу крымовского театра. В премьере «Мастерской» он как будто впервые позволяет своему спектаклю роскошь театральной красоты. В декорациях Марии Трегубовой театр — это страшно и красиво. Огромная белая рама в ажурных вензелях подавляет актеров, нависая над сценой, подчёркивая несуразность сирых и убогих людей театра.
И как в такой неземной красоте могут существовать такие люди? После краха оперных декораций первого акта смешались в кучу стены, люстры кажется, нужно начинать другой спектакль. И он, в общем, начинается. Режиссёр перемещается из зала на сцену, в чёрный простор.
Играть для пустого зала совсем не круто.. Известная на весь мир история, рассказанная с особой любовью и трепетом талантливой актерской труппой «P. Она с головой погружает в атмосферу и утягивает за собой по стопам главного героя. Человеку, как существу цивилизованному, свойственно предаваться порокам и страстям, но существует ли их предел? Каковы границы вседозволенности? И если нет, то последует ли за нее расплата свыше?
Соблазнитель или романтик? Зрители крымского драмтеатра разгадают загадку Дон Жуана
| Дон Жуан (16+) | Опера “Дон Жуан” МОцарта в Большом театре в постановке Семена Спивака. |
| МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ | Музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье», которая должна была состояться 16 апреля 2023г., заменена на спектакль «Мне осталась одна забава» по техническим причинам. |
| Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция | Красив и трагичен танец этой страдающей женщины, через которую Дон Жуан переступает со своей новой возлюбленной. |
| В нижегородском театре «Комедiя» состоялась премьера спектакля «Дон Жуан» | Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. |
| Он был раздавлен головою зебры | Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку, в поисках смысла жизни он ищет уединение. |
Моцарт-терапия: «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко»
В апреле в Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького представят первую весеннюю премьеру – спектакль «Дон Жуан». Фото: Александр Макаров / РИА Новости. Как пророчески заметит главный герой спектакля, «бывших Дон Жуанов не бывает». У москвичей есть ещё один шанс увидеть премьеру мюзикла “Дон Жуан. Дон Жуан был обольстителен, коварен и жуток в завершающих эпизодах. В апреле в Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького представят первую весеннюю премьеру – спектакль «Дон Жуан». По совпадению спектакль «Дон Жуан» Александра Тителя вышел практически вслед чарующей «Cosi fan tutte», выпущенной на Новой сцене Большого театра.
Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
| Соблазнитель или романтик? Зрители крымского драмтеатра разгадают загадку Дон Жуана | К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. |
| Дон Жуан. Нерассказанная история | Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. |
| Приглашение на спектакль. Дон Жуан (пожар) | Пикабу | Постановка «Дон Жуана» Моцарта режиссера Марата Гацалова в Пермском театре оперы и балета номинирована на премию «Золотая маска». |
Звезды в тренде
- Премьера спектакля «Дон Жуан» в театре «Комедiя» 22 ноября 2023 года | Нижегородская правда
- Новости партнеров
- В Ельцин Центре покажут спектакль бежавшего из России режиссера
- Новости партнеров
- Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра | НКК
- Хочется видеть больше, а не решать, кто лучше | Газета о театре и кино.
Инсталляция с «Дон Жуаном»: в Перми оперу Моцарта превратили в выставку современного искусства
Мольер по праву считается мастером «комедии нравов», в которой высмеиваются черты характера и страсти, и где идет разграничение на положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока. По нынешнему времени лицемерие - порок привилегированный», - так думает Дон Жуан. И действительно, с кем бы ни сталкивался этот обольститель женщин, разбойник, убийца и в высшей степени циничный человек, он видит, как легко, например, поддаются на его сладкие речи представительницы слабого пола, как будто уже готовые к обману своих возлюбленных, насколько вспыльчивы становятся мужчины - и в таком состоянии их легко победить в схватке. Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью?
Через полгода «Дон Жуана» показали в Вене для этой постановки композитор убрал «морализующий» финал, где все персонажи поют нравоучения по поводу разгульной жизни только что погибшего главного героя — теперь опера заканчивалась трагической встречей Дон Жуана и Командора. И почему-то почти провалилась. А один критик написал, что мелодии Моцарта «лишь щекочат ухо, оставляя сердце неудовлетворённым». Возможно, венскую публику озадачило непривычное для того времени смешение в одной опере комического и трагического, лирики и драмы, возвышенного и бытового.
Историю о самом знаменитом соблазнителе не раз ставили и в Большом. В нынешней постановке интерес вызвало уже приглашение в качестве режиссера новичка в оперном жанре — худрука Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака, который раньше никогда не работал в опере. Сцена из спектакля «Дон Жуан» Фото: Дамир Юсупов Большой театр Спивак также насытил постановку множеством деталей — от велосипедов, на которых иногда передвигаются герои, до зонтиков, заменяющих в дуэлях шпаги, от ванны, в которой возлежит главный герой, до алых мини-платьев и туфель на шпильках, в которые облачен женский миманс, сопровождающий Дон Жуана.
Назову еще двух актеров из Петербурга. Как, по-вашему, выглядела на их фоне провинция? В последние годы сильно поменялись фокус смотрящих и фокус играющих людей. Но идея именно так поставить шекспировскую комедию — точное попадание в индивидуальность Никитинского театра, студийного по духу.
Зал был захвачен спектаклем, бурно реагировал. Сегодня театр оказался под угрозой, его выселяют. Это очень несправедливо. Дай бог им пережить все трудности. Материал сценария — лишь повод для поиска. Режиссер включает в спектакль кадры из фильмов Андрея Тарковского. Иногда кажется, что видео излишне много.
Но так кажется мне, смотревшей эти фильмы по многу раз. Спектакль адресован подросткам… — … не видевшим этих фильмов и, возможно, не увидевших бы их, пусть хотя бы фрагментами. Мне показалось чрезвычайно интересным и плодотворным соединение кинокадров с точной, сдержанной игрой актеров. Не говоря уже о решении главной роли. Дрожащая вода, качающаяся на воде лодка. И, конечно, Иван — безглазая кукла, и ты не знаешь, то ли он уже мертв, этот мальчик, то ли это сама смерть. Хотя кукловоды в черном мне кажутся диссонансом.
Артисты драматического театра замечательно оживляют куклу. С какой-то необыкновенной бережностью и нежностью. Мне кукловоды не мешали. Артисты из Бурятии, Башкортостана, Татарстана присутствуют во всех номинациях: в опере, современном танце, драме и куклах. Фото В. Зрители становятся участниками спектакля. Это Театр горожан.
На полу — карта Казани с Кремлем в центре. Все начинается с простых вопросов. В каком районе Казани вы учились, работаете? Какой из них самый зеленый, самый криминальный? Какие проблемы города нужно решать? Зрители делятся на группы, объединяются по принципу места проживания. Конечно, такой спектакль не мог играться в Москве.
И члены жюри не могли быть участниками зрелища. Речь идет о языке, о поисках идентичности. Зрители из зала произносят слова, и эти слова преломляются в стихи, которые мы видим на экране. Эти задания танцовщица материализует в танце. Национальный татарский театр соединяет поэзию, фольклорные традиции и интерес к социальным проблемам. Я сидела на этих спектаклях и думала: почему у нас на Дальнем Востоке, в богатой мультикультурной среде нет такого театра?
Но именно там герой вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства. Однако тени из прошлого преследуют его. Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор? Кто победит и будет счастлив, а кто останется не у дел с разбитым сердцем или вовсе сгинет навеки?