SNEG Gallery — ведущая галерея современного искусства в Москве, основанная группой экспертов арт-индустрии в 2018 году. Сегодня вечером, 17 декабря, на втором этаже ТЦ «Апельсин», который находится напротив железнодорожного вокзала, открылась галерея современного искусства «84».
Как открыть галерею современного искусства в любом городе?
ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА М`АРС с середины 2000х годов, первым в России и в мире, стал специализироваться на искусстве с использованием новых технологий. Центр современного искусства AZ/ART откроется в Москве 30 мая. Новая культурная институция станет преемником экспериментальной площадки AZ/ART, которую открыла в декабре 2022 года команда музея AZ. Читайте свежие новости искусства, культуры, а также интересные репортажи с выставок и других мероприятий музея и галерей современного искусства Эрарта.
Галерея современного искусства под открытым небом появилась в Казани
Специализация галереи «Краснохолмской» – современные гибридные формы искусства, реагирующие на развитие науки и техники, а также на такие вызовы времени как изменение климата и загрязнение окружающей среды. Галерея современного искусства К35 представляет выставочный проект «Хрупкость» (фото 1). Московская галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Высота» приглашает художников-скульпторов порассуждать на тему. Социальная платформа Фонда Росконгресс – Фонд Инносоциум, ФГБУ Роскультцентр и Агентство стратегических инициатив в рамках форума Сильные идеи для нового времени проведут вебинар «Как открыть галерею современного искусства в любом городе?».
современное искусство
Галерея современногоискусства SMART. НО САМОЕ ГЛАВНОЕ И НЕОСПОРИМОЕ – под руководством Николая Козлова заработала галерея современного искусства, которая смогла сломать все стереотипы в этом направлении бизнеса! Вышитое полотно, будто бы прямиком из 1952 года, оказалось работой современного художника, а загадочное послание — цитатой из черно-белого фильма Александра Птушко, который и был снят в 1952 году.
Бесплатные выставки в галерее современного искусства «Триумф»
Галерея современного искусства «К35» появилась на московской художественной сцене в 2008 году. В Волгограде размещенная в речпорту галерея современного искусства перестала существовать, не простояв суммарно и года. В галерее ARTZIP Ольги Поповой (она, кстати, супруга Сергея Попова) много тиражного искусства. Галерея современного искусства Anna Nova представляет персональную выставку Фёдора Хиросигэ «Лисий огонь» — путешествие по мирам авторской мифологии художника, где переплетаются отечественные и восточные культуры. Галереи упаковывают работы, коллекционеры разъезжаются и арт-критики дописывают ревью: 9 декабря завершилась неделя ярмарок современного искусства в Майами и Scope Art Show. ABRAMOVA GALLERY.
Пресс-центр
Татьяне Насиповой, как многим художникам рубежа 60-70-х годов, всегда был присущ дух раскрепощенности, сознательный уход от политики, а обыденное воспринималось через призму художественных образов. Художнице интересны внутренний мир человека, природа, обыденные вещи, окружающие его в повседневной жизни. Изображая предмет, автор как бы отделяет его от жизни, и тот становится предметом искусства. Часть средств, вырученных от продажи картин, будет направлена в Центр народной помощи «Благовест». Выставка продлится до 5 января 2009 года.
В 2020 году Сомов передал в дар Московскому музею современного искусства более 50 произведений. Объектами изучения для автора стали полуразрушенная церковь XVII века и дом XIX столетия, где с помощью найденных там артефактов Алёна Троицкая создавала инсталляции, отражающие тему памяти места и взаимодействия духовного и материального миров. Сейчас эти инсталляции можно увидеть в экспозиции. Прошлое, настоящее и будущее в работах художницы оказываются неразрывно связанными, переплетенными и собранными в единое целое — это ощущение достигается использованием обобщенных, архетипических образов.
Например, уже в эту пятницу, 22 апреля, в 19:00, совместно с командой «Собиратора» в галерее пройдет бесплатный экотренинг - «Zero Waste: Как снизить количество мусора с пользой для себя и мира». Галерея работает каждый день, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00.
Здесь монолиты тональных арт-объектов из эпоксидной смолы Яна Тихоненко по 140 тыс. Цифровое искусство дает невероятные возможности для работы с пространством, воспоминаниями и иллюзиями. Петербургская Masters Digital Gallery представила сложную экспозицию о цифровом измерении в искусстве, существующем на равных с физическим. На стенде московской Generative Gallery эпоксидной смолой навечно залиты слои данных — слова и изображения, написанные нейронными алгоритмами. Это работы Антона Бунденко, некоторые из них имеют еще и слой дополненной реальности цены в диапазоне от 95 тыс. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Для игры с объемами и иллюзиями использовать возможности цифрового искусства не обязательно. Pogodina Gallery показывает знаменитую представительницу петербургской «Новой академии» Ольгу Тобрелутс. На ее лентикулярных панелях линзовый растр проступают античные образы, меняющиеся, выступающие в пространство перед плоскостью, разворачивающиеся при смене точки зрения самое впечатляющее — триптих, посвященный скульптуре Летнего сада. Молодой художник Алексей Головин Askery Gallery нашел свой путь к объему. Начав с гиперреализма, он пришел к созданию рельефных объектов из тысяч саморезов их требуется 10 тыс. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» На ярмарке достаточно вполне материального и незыблемого — и в именах, и в объектах. Здесь показывают мастерские шелкографии Юрия Шабельникова. Одна из старейших московских галерей современного искусства Fineart Gallery предлагает погрузиться в момент «здесь и сейчас» безо всяких дополнительных смыслов, показывая художников с уже сложившейся славой и аудиторией — Дмитрия Шорина и Сергея Шаблавина.
Ярмарка "Арт Москва" в Гостином дворе: современное искусство, антиквариат и "улица ювелиров"
Новыми красками столица Татарстана заиграла в рамках Международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». SISTEMA GALLERY — большой проект в сфере современного искусства при поддержке российской инвестиционной компании АФК «Система». Специализация галереи «Краснохолмской» – современные гибридные формы искусства, реагирующие на развитие науки и техники, а также на такие вызовы времени как изменение климата и загрязнение окружающей среды. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого с высоты птичьего полета. +7(391)222-07-02 Заказать звонок Красноярск. Онлайн галерея современного искусства.
Новые лица: 12 молодых героев электронной сцены Казани
В своих работах художница Великая Красота трансформирует древний код к современным реалиям и выстраивает взаимосвязь с утраченным миром, где природа и человек едины. В древности существовало немало верований, связанных с деревьями. Самые известные — культы славянских волхвов и кельтских друидов. Образ дерева, как мифического «Древа жизни», проходит через историю всех древних цивилизаций. Миф о «Мировом Древе» связывает воедино три мира: мир людей, богов и подземного царства. В проекте исследуется психология и природа человека через современные художественные практики и приемы. Во все времена всегда были важны индивидуальный взгляд автора на актуальную реальность, экспрессивность, утонченность образов и используемая техника живописи, выстраивающие свою визуальную связь между прошлым и настоящим — рассказывает куратор выставки, основатель галереи Alma Mater Екатер ина Кудрявцева. Все работы художницы Великая Красота — диалог энергий природы, человека и космоса. Использование художницей в работах винтажных обоев, произведенных, как и любая бумага, из дерева, техники живописи пером и тушью — это связующие артефакты между эрой древних знаний и эпохой постмодернизма.
Декорирование работ металлом — оммаж дарам волхвов, в числе которых было золото. Великая Красота интегрирует человека в свои работы, отсекая цвет, оставляя только форму, живой силуэт корней вовлекает зрителя в мир взаимоотношений человека и деревьев. В серии «ЭнергоОбразы» художница соединяет энергию и образ в глубокую практику взаимодействия искусства, человека и энергии. В работах можно увидеть тело человека в натуральную величину, когда оно касается листа бумаги и оставляет на ней отпечаток своей энергии. Серия работ «Чувства» — это аллегория или импульс человеческой памяти и воспоминаниям.
Современные тренды и академичность Каждое произведение — это смелый и творческий эксперимент вне рамок академической базы, сочетающий высокий уровень мастерства и тренды современного мира искусств. Новый формат знакомства с искусством Закрытый формат посещения экспозиции с экспертом арт-рынка и индивидуальное сопровождение: от консультации до покупки и перевозки. Паспорт на вывоз картин за рубеж В пакет документов, сопровождающих каждое произведение, входит экспертное заключение и разрешение на вывоз от Министерства культуры. ARS Gallery Частная художественная галерея и арт-пространство работ современных российских художников и скульпторов.
Со светомузыкальной установкой "Диско" это удалось - ее до сих пор можно встретить в разных уголках России. Еще одна популярная тогда, но не востребованная сейчас светомузыкальная установка - "Калейдофон-36" 1986 года. Она предоставляет полную свободу творчества и экспериментов. В ней есть три регистра: несколько вращающихся дисков, в которые установлены окрашенные вручную или вырезанные из материй светофильтры, барабанчик с зеркалами по окружности, как в калейдоскопе, и линзы с дополнительными эффектами. Мощный луч света проходит через комбинацию этих регистров и на выходе приобретает самые разнообразные визуальные эффекты. Свежий взгляд Тему синестезии продолжает молодой автор Саша Шардак. На выставке представлена его инсталляция, основанная на отражении и сочетании света. Графичные полотна разделяют пространство, а зеркала и стекла отражают и преломляют свет зеленого, фиолетового и красного цветов, образуя новые сочетания и контрастные формы. Художник советует обращать внимание на плоскости композиции с разных точек, чтобы лучше почувствовать задумку инсталляции. Современные казанские художники используют культурный опыт своих предшественников для создания собственных работ. Например, Ильгизар Хасанов осмысляет советское прошлое через цвет и предметный быт в инсталляции "Учредитель, стол - голубое, красное".
Сердце и мозг 11. Помимо некоммерческих проектов 11. В портфолио 11. В 80-е отучился в Институте Связи.
Мы два года развивали эту идею: в Волгограде уничтожили галерею современного искусства в речпорту
До этого музей «Гараж» убрал с прилавков книги directio libera и альманахи moloko plus из-за угроз. Альманах moloko plus выходит с 2015 года. В нем поднимаются темы терроризма, наркотиков, сексуальных и гендерных свобод, территориальных конфликтов, революционных преобразований и прочее. Directio libera выпускает с 2021 года книги на левую тематику.
Источник: Oleg Kurakin Источник: Oleg Kurakin Популяризатор современного искусства Ольга Свиблова также заявила, что подобная галерея станет толчком для развития искусства в России. Это огромное поле для возможностей — видео, 3D-анимация, создание дополненной реальности, — сказала она. То, что в Москве появилась галерея, которая будет на этом специализироваться, очень хорошо. Ее деятельность сфокусирована на цифровом искусстве.
В этом направлении художники вместо привычных всем холстов и красок используют современные материалы и технологии: 3D-печать, digital art NFT , дополненную реальность, печать цифровых работ на современных материалах.
Владимир Сомов 1928—2020 — представитель архитектурной школы советского модернизма, проектировщик института «Гипротеатр», автор проектов театральных зданий в Ногинске, Благовещенске, Мурманске, Великом Новгороде, Париже, Софии, Дамаске. В 2020 году Сомов передал в дар Московскому музею современного искусства более 50 произведений. Объектами изучения для автора стали полуразрушенная церковь XVII века и дом XIX столетия, где с помощью найденных там артефактов Алёна Троицкая создавала инсталляции, отражающие тему памяти места и взаимодействия духовного и материального миров. Сейчас эти инсталляции можно увидеть в экспозиции.
Но при этом в галерее размещены и физические объекты, например необычные скульптуры из глины, изготовленные методом 3D-печати. Александр Карлявин, директор галереи цифрового искусства: «Мы идем от творчества авторов и под это можем выстраивать здесь своеобразные лабиринты, некий путь зрителя, который он должен пройти, определенной дорогой, и создавать для него некий сюжет. На другом проекте мы можем, наоборот, отпустить его в свободное плавание.
Мы хотим, чтобы это показало всю ту фактуру — наших авторов, то, что мы делаем — и функциональность пространства». На первой в истории галереи выставке свои работы показывают четверо современных художников. Экспонаты представлены сразу в нескольких воплощениях: с одной стороны — привычные нам картины, с другой — их анимированные версии на экране. Как и обычные художники, эти авторы исследуют окружающую их реальность, но в своем ключе. Так, часть экспонатов рассказывает о человеке и его жизни в Сети, а другие посвящены осмыслению цифровизации человеческого тела. Так что такое?