«Женщина без тени» была завершена в 1917 г. Шла Первая мировая война – казалось бы, как могла появиться эта возвышенная сказка в такое тревожное время? В этот момент понимаешь, почему психика Леди сломалась,почемув последней сцене столько усталости и муки: красивая молодая женщина взяла на себя слишком много, и её женственная природа этого не выдержала.
Мы в социальных сетях
- Опера ищет богиню там, где ее нет
- Женщина без тени: yudinkostik — LiveJournal
- Суд арестовал распылившую перцовый баллончик в Мариинке женщину
- «Женщина без тени» уведет в мир бессознательного
- Женщина без тени Р.Штрауса 16.11.2009 г.: ivlae — LiveJournal
Афиша Театров
Премьера в Мариинском театре: 16 ноября 2009 года. Режиссер-постановщик Джонатан Кент репетирует в Мариинском театре оперу Рихарда Штрауса«Женщина без тени». Фантастика у Гофмансталя всегда путаная: лань, превратившаяся в женщину, тень, которую надо обрести, иначе император навечно окаменеет. главной оперы Рихарда Штрауса. Пока Большой театр морально подготавливает свою публику к Воццеку Берга, Мариинка выпустила свою премьеру современной оперы (которой уже девяносто лет, между прочим) Женщину без тени а. В Москве грандиозным спектаклем Мариинского театра "Женщина без тени" открылся традиционный фестиваль "Золотая маска".
Билеты на оперу «Женщина без тени»
В ней главное — русский дух с его гениальными взлетами и одновременно неустроенностью, непрактичностью, ненужностью. Александру Орлову удалось воссоздать на сцене несколько миров-пространств: Лондон, как и полагается образу Англии, напичкан красными будками и гвардейцами; тульская избушка — то ли ледяная, то ли лубяная, с маленькими оконцами и трубой, кажется, сейчас взовьется и полетит. Как будто Гулливеровы ноги императора — в Петербурге, огромный, спускающийся сверху «мелкоскоп», чтобы блоху рассмотреть, — в Лондоне. Левша Андрей Попов — хрупкий, тоненький, своеобычно сложенный, отрекающийся от заморских леди и богатств, выброшенный морем в руки таможни и полностью обкраденный — именно в опере становится мессией и жертвой. Его огромный красный шарф, подаренный англичанами, — знак пролитой крови. И таможенники вчетвером поднимают его так, словно распинают на кресте. Все тише и тише, но с каждой нотой все пронзительнее поет хор в белых одеждах. И склоняется над своим мастером сама блоха Кристина Алиева — миниатюрная певица с кристальным сопрано. До этого она чудно выпевала то «аглицкий», то русский алфавит и делала «выверты» ножкой, одетой после «перековки» в валенок.
Но вот, словно крошечный ангел-хранитель, благословляет творца в последний путь, придавая его мытарствам иной — самый высокий смысл. Живописность групповых сцен и минимализм «Дуэли», «Признаний», «Письма» — все создает ритмичную и необыкновенно красивую композицию. Запоминаются старое дерево с вырванными корнями позади пишущей письмо Татьяны Екатерина Гончарова , простой занавес за Татьяной и Онегиным Андрей Бондаренко , отделяющий их от всего мира в момент признания, пустота утреннего неба в сцене дуэли… И невероятной красоты костюмы на балу у Лариных, и графически изысканный бал у Греминых дамы в синем, кавалеры в черном с золотыми эполетами, черные с золотом крупные вазы и выстроенное линейное движение пар. Сцена дышит то деревенским, то петербургским воздухом. И на этой сцене удивительно звучат арии солистов — письмо Татьяны, ария Ленского Евгений Ахметов перед дуэлью, ария Гремина Эдуард Цанга , признание Онегина, — которых в «Онегине» мы всегда с таким нетерпением ждем. И в-третьих, постановки, отразившие поиски Мариинского театра в области самой популярной классики «Кармен» Бизе, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини. Ну и, конечно, особое место заняли шедевры, знакомые вовсе не каждому, требующие подготовленности, зрительского опыта, — «Троянцы» Берлиоза, «Женщина без тени» Рихарда Штрауса, «Лоэнгрин» Вагнера. Были и такие русские оперы, в которых Мариинский полностью сохраняет монументальность и неспешность костюмных спектаклей 1950-х годов.
Эти оперы, блиставшие во время фестиваля певческим составом в «Борисе Годунове» были заняты Евгений Никитин, Михаил Петренко, Екатерина Семенчук, Алексей Марков, в «Хованщине» солировала блистательная Ольга Бородина , восстановлены, словно дань минувшему веку. Фестивальные балеты часто представляли восстановленные версии спектаклей 1940-1950-х годов период, который Мариинка сохраняет на сцене как часть своей истории. Именно для того, чтобы увидеть мастерство того или иного исполнителя, спешили зрители на фестивальный балет. Ульяна Лопаткина блистала в «Легенде о любви», «Баядерке», «Раймонде». Виктория Терешкина, совершенно иная по темпераменту и технике, появилась в «Бахчисарайском фонтане», «Анне Карениной», «Раймонде» и «Баядерке». Необыкновенно эффектной стала программа «Рыцари танца», в которой неподражаемыми были солисты Мариинского театра Данила Корсунцев, Игорь Колб и Евгений Иванченко. Но самой современной и одновременно самой эротичной нотой балетной программы фестиваля прозвучал «Парк» в хореографии Анжелена Прельжокажа на музыку из произведений Моцарта солисты — Диана Вишнева и Константин Зверев. Впечатляла новаторски смелая, чувственная хореография — необыкновенные пластические рисунки, в которых изысканный «сюр» становится взрывом страсти.
Чего стоит перекатывание спящей героини Вишневой по ногам, рукам и телам двух партнеров, удары головой о грудь мужчины-любовника, а также знаменитое кружение героев, соединенных — по-роденовски — в поцелуе, словно в воздухе, вопреки законам земного притяжения. Второй после «Пиковой дамы» премьерой фестиваля стала «Травиата» в режиссуре молодой англичанки Клаудии Шолти поставившей в 2011 году в Мариинском оперу Бриттена «Сон в летнюю ночь», номинированную на «Золотую Маску». С Шолти сотрудничала известный художник-постановщик Изабелла Байуотер, также работавшая в театре — над «Фаустом» Гуно в 2013 году. Выбор именно этой оперы для премьеры сделал маэстро Гергиев. Постановка Мариинского, кажется, переносит нас в парижскую belle epoque, чуть-чуть смешивая времена. Режиссеру и художнику-постановщику важно было дать зрителю возможность заглянуть в «красивую жизнь», какой мы ее представляем по литературе и кино, о какой мечтаем подобно героям фильма «Полночь в Париже». В начале спектакля на эту карусель проецируются грустные глаза современной девушки-подростка, внимательно смотрящей на зрителя, — она еще не знает, что преподнесет ей жизнь. Второй акт постановки Шолти и Байуотер — самый эффектный и, возможно, самый трогательный.
Пространство этого акта — полукруглая галерея из золотых цветов, рядом с которой — голографическая ветка сакуры.
Причины разногласий — в сложности музыки, в которой звучит голос зрелого мастера, утратившего вкус к эпатажу и стилистическим экспериментам. Музыка «Женщины без тени» звучит по-новому глубоко и возвышенно. Она содержит проникновенные лирические эпизоды, в которых человеческое страдание передано с благородным мужеством и эффектные, красочные «инфернальные» сцены, особый колорит которым придает огромный оркестр с большой группой ударных, китайским гонгом, ксилофоном, челестой, органом и стеклянной гармоникой.
Оркестр задействует более 100 человек и позволяет добиваться необычных звуковых эффектов. Стеклянная гармоника, звучащая в конце оперы, своим легким, неземным звучанием создает особую мистическую атмосферу в финальной сцене, где герои достигают катарсиса и освобождаются от страстей. Сам композитор, который работал над «Женщиной без тени» три года 1914—1917 , совпавшие с трагическими событиями первой мировой войны, называл ее «детищем скорби». Скорбь эта была вызвана не только тревогами военного времени, но и трудностями в преодолении материала.
Мировая премьера оперы состоялась 10 октября 1919 года в Вене, в разгар послевоенных хозяйственных трудностей, и была встречена публикой прохладно. Однако впоследствии «Женщина без тени» не раз ставилась на мировых оперных сценах и стала своего рода показателем исполнительской крепости и творческой высоты театра.
Браун оформлял спектакли для ведущих театров мира — в «Ковент Гарден» и «Опера Басти». За фильм «Ангелы и насекомые» был номинирован на «Оскар».
Понятно, что сценография к главному оперному мифу ХХ века «Женщина без тени» Рихарда Штрауса не может быть тривиальной. Императрица по сюжету — существо неземное, не отбрасывающее тени. Одеяние свиты подчеркивает мистический образ героини. Костюмов с батиком, натуральным шелком и вышивкой в мастерских Мариинского изготовили 40 штук.
Пётр Вогулкин, художник-технолог мастерских Мариинского театра: «Каждый костюм эксклюзивен, в том числе штаны. Они расписываются вручную. Батиком сейчас вообще мало кто занимается, и мы на это пошли». Художники-технологи перебрали несколько вариантов, воплощая наяву фантазии постановщиков.
Певица, исполняющая партию Сокола, должна была парить над сценой.
Прочту позже Н. Уже сделали три оперы, «Женщина без тени» в постановке англичан режиссера Джонатана Кента и художника Пола Брауна — четвертая. Опера, премьера которой состоялась в Вене в 1919 г. Тот заварил кашу из мотивов «1001 ночи», китайщины Гоцци, Гете, «Волшебной флейты» и, прежде всего, идей австрийского символизма, одним из столпов какового Гофмансталь и состоял.
Дочь повелителя духов делается женой императора, но у нее нет тени — папа ставит условие: либо обзаводишься тенью, либо муж станет камнем. Кормилица-ведьма вместе с Императрицей отправляется к людям, выторговывает тень у Жены красильщика, но в результате вся компания оказывается в преисподней, откуда выбирается ценой самопожертвования Императрицы. Это очень упрощая — в либретто черт ногу сломит, произвольных решений в нем не меньше, чем у Шиканедера во «Флейте».
Женщину арестовали на семь суток за дебош в Мариинском театре
Млада Худолей, солистка Мариинского театра: «Это непросто тень, которую фея Питеру Пену пришивает, или ее можно свернуть, взять, собрать. «Женщина без тени» была завершена в 1917 г. Шла Первая мировая война – казалось бы, как могла появиться эта возвышенная сказка в такое тревожное время? Пока Большой театр морально подготавливает свою публику к Воццеку Берга, Мариинка выпустила свою премьеру современной оперы (которой уже девяносто лет, между прочим) Женщину без тени а.
Рихард Штраус. Опера «Женщина без тени»
Смотрите видео онлайн «Женщина без тени» на канале «Литературные откровения» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 5 января 2024 года в 7:02, длительностью 00:00:54, на видеохостинге RUTUBE. В Москве покажут сразу две оперы Мариинского театра. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры.
Опера «Женщина без тени» в Мариинском театре-2
Незамысловатая сюжетная канва скрывает богатый мир смыслов и на языке символов рассказывает о становлении личности в борьбе с темными стремлениями своей души. Неслучайно Гофмансталь и Штраус были современниками Ницше и Фрейда, открывших для европейцев дверь в мир бессознательного. Однако вдохновение Гофмансталь черпал не у Фрейда, а в древних восточных сказках и романтических новеллах Шамиссо, Новалиса и Ленау. А также — у Моцарта!
Из позднего шедевра Моцарта в «Женщину без тени» проникла идея сопоставления двух миров — человеческого и потустороннего — и идея преодоления препятствий, пройдя которые герои приобретают новое понимание жизни. Пожалуй, на этом сходство исчерпывается. Рихард Штраус счел либретто превосходным и создал на его основе самую необычную из своих опер.
Ни до этого — в шокирующе прекрасных «Саломее» и «Электре», эпикурейских «Кавалере розы» и «Ариадне на Наксосе», ни позднее, когда из под его пера все чаще выходили комические оперы, Штраус не обращался к столь сложному символическому сюжету. Ни до, ни после — не погружался так глубоко в исследование человеческой души, борьбы раздирающих ее противоположных стремлений.
Фото: Мариинский театр Программа Мало таких театров, у которых в репертуаре есть уникальная и одновременно сложная опера Штрауса «Женщина без тени». Ведь в этой постановке в оркестровой яме должно находиться более ста музыкантов, а главные вокальные партии должны исполняться артистами с крепкими вагнеровскими голосами. В России ее показывают только в Мариинском театре. Причем на немецком языке.
Сопровождается опера синхронными титрами на русском и английском языках.
Оба мира контрастно воплощены в сценографии нынешней постановки. В духовном мире сказочного Востока пышное цветущее бутафорское дерево, похожее на вишню, мутировавшую в сторону гибискуса, лестница, поднимающаяся к красным вратам в императорский дворец, ностальгическая театральная машинерия поднимающийся на золотом карпе Посланник духов и спускающийся с колосников Сокол гармонично сочетается с видеоинсталляциями, проецируемыми на тюлевый прозрачный занавес, за которым происходит действие. В отличие от таинственного природного мира сказочных островов, жилище Барака представляет собой унылый гараж, залитый светом люминесцентных ламп и наполненный предметами техногенной цивилизации и приземленного быта: стиральные машины, плита с кастрюлями, утюг и старая машина вместо осла в либретто. Чем прозаичнее быт, тем фантастичнее выглядит появление сине-зеленых фей вылезающих изо всех щелей и из тех же стиральных машин , когда Кормилица Е.
Витман достойно справилась с этой партией на премьере соблазняет жену Барака, открывающимися перед ней перспективами, или появление синего мужчины-мечты из красильной ванны его играет артист миманса, голос Александра Тимченко доносится с ярусов. Но самым эффектным становится финал второго акта, когда жилище Барака просто «уезжает» в глубь сцены, поглощаемое волнами и огнем, буквально в тартарары. В начале третьего акта герои находят себя в своеобразном аду, а с колосников беспорядочно свисают «обломки» их миров: дерево, вырванное с корнями, машина, с включенными фарами, бытовая техника. Барановский Опера требует 5 первоклассных солистов для воплощения главных партий, и в сегодняшнем Мариинском нашлись певцы даже не на два, а целых три состава. Роль Императрицы, требующая драматического сопрано способного на колоратурные пассажи и высокие ноты, доходящие до верхнего до в ее первом соло в первом акте была поручена на премьере Младе Худолей — единственной из всех, кто поет Штрауса не только здесь, но и за рубежом.
Она произвела самое сильное впечатление, особенно в финале оперы, впрочем, и для Елены Неберы, певшей во второй вечер, III акт стал самой удачной частью.
Зато превращения на сцене происходят за считанные секунды, будь то головокружительные полёты героев на гигантских сказочных птицах или мистическая трансформация предметов обихода. Стоит лишь набраться терпения: продолжительность спектакля - 4,5 часа! Режиссёр: Джонатан Кент.
Музыкальный руководитель и дирижёр премьеры: Валерий Гергиев.
"Женщина без тени" в Мариинском
Мы в третьем скромно пересели на 17й ряд. Как-будто дома не поесть и чаю не попить!
Английский я с начальных классов изучаю в своей Второй Санкт-Петербургской Гимназии. Чтобы было проще петь на незнакомом языке, нам разрешают писать на нотах транскрипцию на русском. Кстати, эти ноты выдаются из библиотеки Мариинского театра. Люблю и его «Тоску» — за очаровательный костюм в красивой, спокойной цветовой палитре. Очень нравятся также костюмы в опере «Паяцы» Руджеро Леонкавалло — они удобные. Нравится «Сестра Анжелика» — это тоже опера композитора Джакомо Пуччини за то, что её партия легко учится, несмотря на то, что мы поём на смешении двух языков — немецкого и латыни.
Вообще я больше всего люблю выступать на сцене Концертного зала Мариинского театра. Но чаще наш детский хор поёт на старой сцене. Но, независимо от зала, всем без исключения ребятам нашего детского хора нравится, когда мы поём не на сцене, за кулисами. Ведь тогда можно не учить наизусть тексты, а петь по нотам. Но мы иногда поём даже стоя рядом с музыкантами в оркестровой яме поём. Тогда все надеваем свою чёрную одежду, чтобы быть как можно незаметнее для зрителей. А в опере «Парсифаль» Рихарда Вагнера весь наш детский хор под руководством дирижёра исполняет партии в ложе на самом верхнем ярусе старого здания Мариинского театра. Это режиссёрское решение связано с тем, что мы исполняем роли ангелов.
Но, конечно, придуманная им история гораздо сложнее и мрачнее. Музыка Штрауса, написанная для оркестра из ста человек, своей монументальностью, соединением лиричных и инфернальных сцен, сложной структурой лейтмотивов реализует задумку Гофмансталя. В режиссуре британца Джонатана Кента противостояние двух миров — земного и волшебного — и их полная несовместимость доведены до предела.
Фантастические цветы словно излучают сладкие снотворные ароматы, толстый ствол дерева уходит вверх в бесконечность, поющий сокол-вестник спускается к Императрице. На все это ложится живописная проекция, переливающаяся радужными бликами дизайнеры видеографики — Свен Ортель и Нина Данн. Это мир болезненного подсознания, ирреальности, сновидений.
Земные сцены решены по принципу безумного контраста. Тут какой-то современный гараж, переоборудованный в дом: со стиральными машинками, кроватями, кастрюлями, столом, телевизором и даже въезжающим сюда потрепанным автомобилем с пьяными людьми. Но и в этом шокирующем пространстве звучит музыка Штрауса.
И судьбы этого дома соединяются с тем — нереальным миром. Как будто из нашего быта протянуты нити туда — к фантастическим цветам и дворцам. И там… творится суд над нами.
Музыка Рихарда Штрауса становится Орфеем — проводником в эти ранее скрытые от нас сферы. Режиссером и художником выступил известнейший французский режиссер греческого происхождения Яннис Коккос, который сделал спектакль в Петербурге по мотивам своей постановки 2003 года в театре «Шатле». Коккос использует вместо задника огромное зеркало, тем самым удваивая массовки и добиваясь всевозможных эффектов.
И вот уже нам кажется, что огромный троянский конь взаправду появляется на сцене, а лестница, на которой умирает Дидона, по-настоящему не имеет окончания… Совершенно потрясает движение красного коня-призрака от Дидоны Екатерина Семенчук к Энею Виктор Луцюк. Чудеса видеодизайнера Эрика Дюранто оказались возможны только благодаря технологии новой — Второй Мариинской сцены. В момент захвата Трои сцена отдана красному, черному и желтому цветам.
Она становится неузнаваемой «в Карфагене» — ярко-синяя, голубая и белая. Отплывающие корабли Энея похожи на японских журавликов, удаляющихся в синюю бесконечность. Эта опера-миф — одно из самых сильных событий сегодняшней театральной жизни.
Парадоксально, но близкой по эстетике символистской «Женщине без тени» стала новая постановка Мариинки премьера — декабрь 2014 года , показанная на фестивале «Звезды белых ночей», — «Золотой петушок» Римского-Корсакова молодого режиссера Анны Матисон, выступившей также художником-постановщиком и художником по костюмам. Как настоящий хороший детский спектакль, постановка Матисон существует в двух плоскостях: в одной — сюжет для детей, в другой — сложный сгусток смыслов, раскрывающийся постепенно, как ночная кувшинка. Спектакль открывается современной девочкой с рюкзачком, в красной шапочке и сапожках, пришедшей сделать селфи на фоне необычной городской сцены.
Девочка Кира Логинова попадает в мир «Золотого петушка» и вдруг сама становится не кем иным, как именно петушком, задорно пропевающим «Кири-куку, царствуй лежа на боку». У девочки появляется спутница — ее ровесница из свиты государя, и в течение всей оперы они как бы наблюдают происходящее со стороны, занимаясь чем-то своим. А в это время перед нами разворачивается государство Додона — лубочный русский город, где вместо шапок у царя и царевича на головах — церковные луковки.
Все в этом городе аляповато, шумно, бесцельно почти как в доме Барака в «Женщине без тени». Но вот царь Додон отправляется в путешествие, которое уподобляется режиссером походу за голубым цветком Новалиса. Все лубочное и глупое исчезает.
Появляется волшебное царство Шемаханской царицы Антонина Весенина , окаймленное гигантским деревом-змеей, в центре которого вращается магический голубой кристалл. В нем, как в калейдоскопе, видятся фигуры, цветы, планеты, воспоминания, иллюзии, мечты. Божественный голос Антонины Весениной, в котором так много серебряных струн наверное, так пели сирены в «Одиссее» , одурманивает и притягивает.
Никто не может уберечься от этого волшебства.
Постановку можно назвать одной из самых больших творческих удач театра, и огромная заслуга принадлежит идейному вдохновителю, при котором началась новая оперная эра Мариинки — Валерию Гергиеву. Продолжительность оперы — 4 часа 30 минут с двумя антрактами. Исполняется на немецком языке с русскими субтитрами. Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.
Женщина без тени 28 сентября 19:00
| Мариинский театр завоевал четыре «Золотые маски», Александринский - три | 28 сентября Новая сцена Мариинского театра Опера Рихарда Штрауса «Женщина без тени» требует особого настроя и нескольких соответствующих этой музыке певцов. |
| Опера «Женщина без тени» на Новой сцене Мариинского театра | приятное исключение, дополняемое к тому же другими только плюсами: режиссурой, оркестром, хорами, сценическим пространством, художественными решениями, - всем тем, что в комплексе создаёт великолепную, современную оперную постановку. |
| Женщина без тени - Мариинский театр - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Однако, когда пришла на прослушивание для поступления в детский хор Мариинского театра, её вокальными данными остались довольны. |
| Опера «Женщина без тени» | Ранее балерина Мариинского театра Оксана Скорик заявила, что инцидент с применением перцового баллончика посетительницей в ходе показа спектакля очень удивил ее. |
Основные события в Мариинском театре (первая половина февраля). Пресс-релиз
Афиша Plus - 26 октября 2010 - Новости Санкт-Петербурга - Режиссер-постановщик Джонатан Кент репетирует в Мариинском театре оперу Рихарда Штрауса«Женщина без тени». Опера «Женщина без тени» в России идет лишь в Мариинском театре. Женщина без тени опера Рихарда Штрауса Мариинский. Мариинский театр новая сцена концерт. Также ожидается приезд европейских оперных исполнителей — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. «Женщина без тени» – бесспорно, лучшая опера последнего немецкого романтика.
«Женщина без тени» Р. Штрауса в Мариинском
В борьбе со своими эгоистическими стремлениями происходит становление личности Императрицы. Опера исполняется на немецком языке, сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.
Защитник женщины в суде сообщил, что инцидент был вызван сильным душевным волнением женщины, которой помешали снимать происходящее на телефон. По словам дочери арестованной, также присутствовавшей на спектакле, перцовый баллончик был использован ее матерью в целях самообороны, когда занимающие соседние места посетители схватили ее за плечо и попытались вытащить у нее телефон из рук. Поводом для инцидента все стороны называют использование женщинами мобильных телефонов для съемки видео, которое они объясняли плохой видимостью. Ранее балерина Мариинского театра Оксана Скорик заявила , что инцидент с применением перцового баллончика посетительницей в ходе показа спектакля очень удивил ее.
Братья Барака зажигают огонь и видят, что молодая женщина стоит перед ними, словно ведьма, не отбрасывая тени. Кормилица ликует: договор вступил в силу.
Одна отдала тень, другая — может взять ее себе. В этот ужасный и решительный момент Барак как бы становится выше ростом, его губы, никогда раньше не произносившие грубого слова, выносят Жене смертный приговор. Сверкающий меч появляется в его руке. При виде меча Кормилица понимает, что в игру вступили высшие силы, с которыми она уже не справится. Вместо того чтобы хвататься за тень, Императрица тянет Кормилицу прочь, чтобы не запачкаться в человеческой крови. Жена бросается к ногам Барака... Земля разверзается, поглощая мужа и жену; дом Барака рушится. Мощный поток воды вырывается из недр.
Кормилица, закутав Императрицу в свой плащ, сажает ее в волшебным образом оказавшуюся здесь лодку. Действие III. Челн с Императрицей и Кормилицей пристает у ворот в Храм. Императрица идет по его ступеням Она знает — ее зовут на суд. В глубине недр, ничего не ведая друг о друге, томятся Барак и его Жена. Голос одного из духов призывает их наверх. Они поднимаются, думая друг о друге: он — прощая ее; она — прося о прощении, покорно и впервые — с любовью. Они выходят наверх, стремясь найти друг друга, и встречают Кормилицу, стоящую перед закрытыми воротами Храма...
В глубине Храма стоит Императрица и жаждет суда. Но кто будет судить ее? Царь духов, ее строгий отец?
И надо сказать, что с этой задачей постановщики справляются блестяще. Почти пустое синильное пространство какого-то неведомого дольнего мира, с восточным акцентом роскошных императорских костюмов, резными дверями несуществующей пагоды, ведущими в никуда, гигантским цветком с перламутровыми лепестками, на стебле которого возлежит императрица. Здесь все условно и символично: императрица Млада Худолей в золотом платье, обшитом нежными бело-розовыми лепестками, вытягивает в плавные линии каждое движение - в то время как ее вокальная партия кипит экспрессией. Сказочный красный ворон-предсказатель то появляется в парадном восточном обличье под "клюющий" мотив оркестра, то сидит золотым истуканом на ветках экзотического Цветка - символа красоты, рожденного модерном.
Как и в предыдущей своей работе, в "Электре", Браун и Кент ударяют контрастами "вечного" и маргинального. Мир людей, куда попадает императрица, предстает гипертрофированным слепком грубой, уродливой действительности с драками и ссорами, синильными тряпками, вращающимися в барабанах красильных машин, с податливой на искус Женой красильщика, цепенеющей при виде поднимающегося из-под земли фантома собственных вожделений. Миры волшебного, стихийного, конкретного, потайного абсолютно естественно совмещаются в спектакле приемами видеоарта художники Свин Ортель и Нина Дани , вторгающегося волнами и водными безднами, звездопадом и летящими по сцене перламутровыми лепестками, херувимными личиками нерожденных младенцев и сенью золотых лучей божественного света, накрывающих в финале обе влюбленные пары.
"Женщина без тени" Р.Штрауса, Мариинский театр, реж. Джонатан Кент
Светская жизнь Опера «Женщина без тени» в России идет лишь в Мариинском театре. Увидеть постановку петербуржцы смогут в конце сентября. Редкий театр может похвастаться наличием в своем репертуаре оперы Рихарда Штрауса.
Слева-направо: Рихард Тримборн репетитор-консультант , Джонатан Кент режиссер-постановщик , Пол Браун художник Рихард Штраус называл «Женщину без тени» главной из своих пятнадцати опер. Критики нарекли ее «запутанным шедевром». Из-за этого ей не суждено жить в счастливом браке с земным человеком.
Сам Рихард Штраус называл «Женщину без тени» всего лишь сказкой, но на самом деле эта опера с глубоким философским подтекстом. Вообще-то, «Женщина без тени» не относится к числу популярных опер. Еще со дня первой венской премьеры в 1919 году публика прохладно отнеслась к этому сочинению. И действительно «Женщина без тени» - серьезное испытание, как для артистов, так и для зрителей. Запутанное либретто Гуго фон Гофмансталя и перенасыщенная яркими оркестровыми эффектами музыка Штрауса трудны и для исполнения, и для восприятия.
Мощная труппа Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым сумела в очередной раз добиться в этом спектакле новых творческих высот. Хочется надеяться, что эта работа станет еще одной визитной карточкой Мариинки на главных оперных сценах мира.
В течение года планируются все традиционные фестивали Мариинского театра: фортепианный, балетный, арфы и флейты, а также юбилейный XXX музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей». Самая ожидаемая балетная премьера — «Дочь фараона» по мотивам спектакля Мариуса Петипа 1862 года.
Реконструкцией хореографии занимается Алексей Ратманский, костюмы и сценографию создает Роберт Пердзиола. С нового сезона Мариинский подключился к социальной программе для школьников и студентов «Пушкинская карта». Спектакли, участвующие в программе, на сайте театра помечены автопортретом Пушкина и продаются по специальному тарифу. Возобновляет работу программа Мариинского театра для школьников «Театральный урок».
Артистка была немедленно доставлена в Мариинскую больницу, где ей провели тщательный осмотр и сделали КТ, после чего она была отпущена домой, — говорится в ответе на запрос 78. В театре добавили, что по состоянию на утро артистка чувствует себя хорошо. Детали произошедшего выясняются.
Материалы рубрики
- Опера “Женщина без Тени” в Мариинском театре.
- Гергиев откроет новый сезон в Мариинском театре «Орлеанской девой»
- Татьяна Сержан на сцене Мариинского театра
- Последние события
«Царская невеста»: новая версия масштабной трагедии
| Театральная компания ЗМ | Сам композитор, который работал над «Женщиной без тени» три года (1914–1917), совпавшие с трагическими событиями первой мировой войны, называл ее «детищем скорби». |
| Публикация #3142 — Мариинский театр (@mariinsky_theatre) | Оперная певица Елена Витман упала на сцене Мариинского театра. Как стало известно РЕН ТВ, инцидент произошел во время оперы "Женщина без тени". |
Рихард Штраус. Опера «Женщина без тени»
В Мариинском театре покажут оперу "Женщина без тени". Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своём репертуаре, — в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени». Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своём репертуаре, — в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени».