Спектакль «Портрет Дориана Грея» покажут в Забайкальском краевом драматическом театре 29 марта.

Можно ли сегодня из любого человека сделать Дориана или красота недостижима?«Портрет Дориана Грея» – это инсценировка мемуаров успешного продюсера Лорда Генри о главном проекте его жизни – Дориане Грее. Спектакль «Портрет Дориана Грея», выдержанный в формате мюзикла, насыщен реалистичными деталями, свойственными английскому благородному обществу 19го века. Просуществовав почти полных восемь лет, «Портрет Дориана Грея» был сыгран на сцене театра Ермоловой 121 раз.

Фантасмагорическая интерпретация романа Оскара Уайльда о морали и человеческой душе

Купить билет
Backstage. Премьера спектакля "Портрет Дориана Грея. Frame Up версия"
«Портрет Дориана Грея» перенесли в мир соцсетей и дейтинг-приложений
В Краснодаре покажут танцевальный спектакль «Портрет Дориана Грея»
19.11.2023 Мюзикл Портрет Дориана Грея, Конгресс-холл ДГТУ Ростов-на-Дону, Афиша Города
«Портрет Дориана Грея» | МосКультУРА

Мюзикл «Портрет Дориана Грея» Frame Up версия

В Великобритании началась демонстрация онлайн-спектакля под названием «Портрет Дориана Грея», представляющего собой адаптацию знаменитого романа Оскара Уайлда, сюжет которого перенесен в современный мир соцсетей и дейтинг-приложений. Смотрите онлайн видео «Backstage. Премьера спектакля "Портрет Дориана Грея. Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия».

В Москве покажут спектакль «Портрет Дориана Грея»

Первые читки состоялись в октябре 2023 года. Уже тогда постановочная команда была полна надежд на будущий успех спектакля. Спектакль был тепло встречен первыми зрителями, которые теперь с нетерпением ожидают премьерных показов и отмечают, что постановка пробудила в молодой аудитории интерес к классической литературе.

Вообще весь спектакль авторы наполнили загадками и намёками, над которыми зрителю предлагается поразмыслить самостоятельно так ведь не всё же на блюдечке получать! Артисты - профессионалы с прекрасными голосами. Так вышло, что я видела все составы данного мюзикла и могу сказать, что каждый артист заслуживает отдельного внимания. Балет и вовсе искромётный: ребятам явно в кайф то, что они делают Приятным открытием стал исполнитель главной роли - Александр Чернышёв, артист с сильнейшей харизмой и самоотдачей.

Статный, с шикарным голосом и не менее шикарной шевелюрой: И пусть его Дориан внешне не совсем соответствует книжному "белокурому ангелу", но зато демоническая сущность в нём раскрывается в полной мере, смотрится органично и очень эффектно. А вот сам портрет, воссозданный на экране с помощью мультимедиа-технологий, разочаровал и выглядит скорее забавно, чем устрашающе. Всё-таки лучше в эти моменты наблюдать за героем на сцене. Что касается шума вокруг темы нетрадиционных отношений - их там всего ничего, и мне искренне жаль тех зрителей, которым кроме этого больше не о чем высказаться. Это мюзикл качественный, красивый и содержательный, в нём есть драматизм, которого мне лично порой не хватает в других постановках данного жанра. Но отмечу, что предназначен он в первую очередь для тех, кто способен переступить за рамки шаблонов и условностей, кто не боится думать своим умом, для кого театр - не просто развлечение, но диалог между зрителем и создателями спектакля.

Приличной публике здесь просто нечего делать! Такого я от Мюзик-Холла не ожидал! Спектакль отвратителен! Кошмарный проект! Запретите геев!!! Это пропаганда!

Сплошное разочарование! Запретите Геев!!! Не смотря на то, что оригинальную сюжетную линию сильно исказили, оставив от него лишь некоторых героев и громкое, привлекающее название, но исказили умело, свежо и... Спектакль рассчитан на молодого зрителя, неискушённого театром и чтением оригинального произведения. Мораль и взгляды этого зрителя тоже должны быть свежими, в постановке много намеков прямых и сразу в лоб на нетрадиционные отношения, весь спектакль — протест сценическим и жизненным правилам в отношении к гомосексуальности. Конечно, всем не секрет, что это была нечуждая тема Оскару Уайльду, но то, что в книге описано намеками и метафорическими полуфразами, то в спектакле открыто на показ и кричит зрителю со сцены.

Смысл всех слов, собранных в одной книге, остался невредим и расцветал, раскрываясь в исполнении песен «нет, я себя не в праве обвинять... Главный персонаж был показан достаточно точно и блистал в центре сюжете, хотя некоторые другие герои, без внимания постановщика, остались в тени и представляли из себя безжизненные фигуры, чьи отношения, слова и действия казались немотивированными. К тому же, поспешили они назваться хорром - или понятие этого жанра отсутствует у создателей, или это еще один трюк для привлечения внимания, как бы то ни было, соответствие нулевое, зритель разочарован. Теперь стоит перейти к технической части, к части исполнения... Декораций было немного, но они массивны и, как мне кажется, их было вполне достаточно для создания необходимой атмосферы. Костюмы сдержаны за исключением , можно сказать, что однообразны, но не кажутся скучными, а хорошо вписываются в общую картину.

Кордебалет выкладывался на все двести процентов, показывая высокий уровень - это было гармонично, синхронно, иногда по-настоящему сложно и поражало то, с какой легкостью держаться танцоры и как прекрасно танец дополняет действие. Голос Чернышева я открыла для себя в новых красках, особенно был прекрасен дуэт с Сибиллой и, конечно, без внимания нельзя оставить и саму исполнительницу этой роли - Марию Елизарову, чей звонкий голос заставляет сердце замирать. Лорд Генри в исполнении Игоря Шумаева покорял своей харизмой, герой действительно получился интересными. В моем случаи, неполадок со звуком не было, я сидела далеко, поэтому и изображения казались мне вполне качественными и я действительно посчитала их подходящими в дополнении к декорациям. У этого мюзикла сильно ограниченная аудитория, я не думаю, что мужчинам будет приятно смотреть на оголенные мужские тела и на однополые вальсирующие пары, хотя у некоторых есть и такой уровень терпимости или, может, даже принятия, а детях и говорить нес стоит... Хотя и тут есть отступление, мюзикл бы понравился подростковому поколению, которое сейчас принимает направление толерантности.

Вот так, особо ничего не сказав, я рассказала обо всем...

Спешите приобрести билеты на этот захватывающий спектакль и откройте для себя новые грани театрального искусства. Приходите и погрузитесь в удивительный мир «ПортретаДориана Грея», который обещает стать незабываемым переживанием для каждого зрителя.

Кто-то из скептиков может отнестись к выбору со снисходительной ухмылкой из-за большого количества выпущенных спектаклей и телеспектаклей, фильмов. Спектакль сравнивал со сказкой «Красавица и чудовище».

Только здесь, наоборот, наблюдается процесс превращения прекрасного принца в чудовище. Дьявол, который влияет на молодого парня, искушает его. Окружающие люди восторгаются красотой Дориана Грея, но больше ничего в нем не видят. Кроме того, я оставил многие сюжетные линии, связанные с второстепенными персонажами. Опять же, я это сделал для того, чтобы зрители понимали внутренний мир героев». Артисты перемещаются по залу, повышая «настоящность» происходящего.

Декорации масштабны, они позволяют менять обстановку на сцене.

Мюзик-Холл готовит премьеру хоррор-мюзикла "Портрет Дориана Грея"

Композитор - Екатерина Иванова-Блинова. С 28 по 31 мая на сцене театра будет представлено семь премьерных показов спектакля! Зрители увидят музыкально-драматический спектакль, объединяющий несколько музыкальных стилей: фолк-рок, хард-рок, инструментальный авангард, классическая опера и поп-лирика. И вся музыка скреплена интонациями английского и ирландского фольклора. Невероятная образность языка ирландского писателя, его поэтическое слово, а так же танцы и оригинальная музыка делают историю ещё более многогранной и мистической.

Эта история о необдуманном, но страстном желании Дориана Грея оставаться всегда неизменно прекрасным и молодым.

Гоголя — яркая сценическая версия сюжета, изложенного в романе Оскара Уайльда. Ученик Анатолия Васильева, режиссёр Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением реплик героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершённые Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека.

Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершённые Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют три артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен.

Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно». Фоторепортаж Анны Смоляковой.