Драма. Режиссер: Анатолий Шульев. В ролях: Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Олег Макаров и др. Время: 2:40:00. Язык: RU. Пресс-показ спектакля "Амадей" в Театре имени Вахтангова. Режиссер Анатолий Шульев представляет сценическую версию самого известного мифа в истории музыки о Моцарте и Сальери. Фрагмент финала и разговор после премьеры спектакля «Амадей» в Театре им. Евг. Вольфганг Амадей в спектакле бросает вызов времени, пытаясь доказать, что привычная для его современников музыка устарела.
История противостояния двух музыкальных гениев: премьера спектакля «Амадей» в Театре Вахтангова
Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Он убеждён, что Бог согласился на эту сделку. Но когда дар гениальности получает от Бога не он, а Моцарт, бестактный и взбалмошный подросток, Сальери понимает, что обманут. Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери.
Виктор Добронравов, исполнитель титульной роли, продемонстрировал в этой работе потрясающий по широте актерский диапазон. Своему герою он подарил выигрышные сценические черты, способные покорить сердце даже самого скептически настроенного зрителя. Для реального Моцарта выражением игровой стихии всегда служила ирония, и этим инструментом Добронравов пользуется в той же мере виртуозно, как и языком тела — его пластичность позволяет ему воспроизводить почти балетные па, что удачно дополняет эффектный рисунок роли. Моцарт — природное олицетворение музыки, ее совершенства — глядя на движения Добронравова, в этом не возникает никаких сомнений. В «Амадее» Шульев многократно реализует прием «театра в театре», это связано с еще одним действующим лицом — самой музыкой. Разыгрываемые сцены премьерных показов опер Моцарта «Похищения из сераля», «Свадьбы Фигаро», «Волшебной флейты» становятся своего рода смысловыми контрапунктами в исповеди Сальери. Выпускница Щукинского института Каролина Койцан играет ученицу Сальери — оперную диву и первую исполнительницу партии Констанцы в «Похищении из сераля» Катарину Кавальери. Сильный голос, отличавшийся впечатляющей подвижностью и звучностью в низком регистре, компенсировал в Кавальери недостатки внешности. Героиня Каролины Койцан вырастает на почве комического — визитной карточкой становится низкий тембр голоса, а манерные движения и утрированное жеманство дополняют забавный масочный персонаж «бойкой девицы с веселыми глазками».
Контрастно обрисован характер невесты и впоследствии жены Моцарта Констанции Вебер — ее играет Екатерина Крамзина. Этот персонаж целиком принадлежит драме. Его патетика возникает из внутренней борьбы, сомнений, колебаний, попытки совершить акт самопожертвования в сцене у Сальери дома. Говорят, что весна — время обновлений. С Анатолием Шульевым вахтанговская труппа получила новый творческий заряд, что подтвердил этот драйвовый, интеллигентный, весенний спектакль, который хочется пересматривать заново и наслаждаться высококлассными актерскими работами, смаковать режиссерские находки и пытаться уяснить для себя простую истину, что многие из нас живут для искусства, но лишь для избранных оно одно из естественных проявлений в жизни. А музыка Моцарта — вечна, популярна и остается непостижимой.
Собственно, каждый рано или поздно спрашивает себя: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл и что останется после нее», — отметил режиссер Анатолий Шульев.
В начале спектакля зрители увидят мальчика, решившего заключить сделку с Богом. Сальери считал, что именно это поможет стать ему великим композитором. Когда слава и популярность обрушились на Сальери, он принял их и быстро адаптировался к новой жизни. Именно в этот момент появляется его главный музыкальный соперник — Моцарт. Они начинают сражаться за внимание императора, а также пытаются доказать свое превосходство. Это не все знают, но Сальери был действительно очень талантливым композитором, которого чрезвычайно ценили и его современники, и следующие поколения: Бетховен, Лист, Шуберт», — рассказал о своем персонаже Алексей Гуськов. В спектакле Моцарт предстанет в образе своевольного юноши. У Виктор Добронравова был карт-бланш, ведь никто сегодня не может абсолютно точно сказать, каким был Моцарт в жизни.
Алексей Гуськов уже не раз играл музыкантов. В сериале «Седьмая симфония» Александра Котта его герой Карл Элиасберг стоял в Большом зале Ленинградской филармонии за дирижерским пультом оркестра Радиокомитета, исполнявшего Седьмую симфонию Шостаковича в блокадном Ленинграде. Ради этой роли актер сбросил 14 кг и сохранил отменную форму и по сей день, что позволяет ему летать по сцене, совершать такие кульбиты, на которые и юные актеры не всегда способны. Кстати, Сальери — вполне юбилейная роль для Гуськова, который 20 мая отметит 65-летие. Так что это двойной бенефис для них с Добронравовым.
А началась «музыкальная карьера» Алексея Гуськова в 2009 году, когда он сыграл дирижера в европейском кинопроекте «Концерт» Раду Михайлеану. В 2016-м снялся в роли Сергея Прокофьева в докудраме «Прокофьев наш». В 2018 году в Театре им. Вахтангова Туминас поставил на Гуськова и Геннадия Хазанова «Фальшивую ноту», где они сыграли дирижера и его поклонника. В нашем разговоре Алексей сказал, что музыку очень любит, и кто знает, может, всю жизнь занимается не своим делом.
Музыка для всех этих героев была подобна космосу, и Сальери — не исключение. Он получился гораздо объемнее, чем думает об этом человеке обычный зритель. В нем нет глобальной мелочности и зависти, напротив, он способен оценить дар другого. Да, мечтал всю жизнь быть знаменитым композитором и ради этого не гневил бога, не совершал недобрых дел, подавлял в себе пороки. В нем много гуманизма.
А главная драма заключена в старости, которая накрыла его смолоду.
"Амадей" в "Театре имени Вахтангова". Моё самое курьёзное посещение театра
Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре Театр Вахтангова. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися. Если вы хотите полностью отвлечься и сбросить с себя груз повседневных забот спектакль «Амадей» поможет вам в этом. Вас ждет полное погружение в сюжет, огромное удовольствие от актерской игры, декораций, костюмов и музыкального сопровождения.
Гениальный австриец в исполнении Виктора Добронравова предстает выдающимся талантом, композитором, чье искусство феноменально и находится за гранью досягаемости современников. Несмотря на зрелую, по-настоящему профессиональную музыку, титульный герой спектакля, как это часто бывает с гениями, в душе навсегда остался ребенком, так и не сумев за отпущенные ему годы достичь зрелости. Помочь обрести себя и вырасти ему пытается помочь жена Констанция, любящая, внимательная, преданная. Не может постичь выдающегося современника и его коллега по цеху — итальянский композитор Антонио Сальери Алексей Гуськов , которому, несмотря на отсутствие ярко выраженного таланта и хоть сколько-нибудь выдающихся сочинений, удается сделать неплохую карьеру и получить место придворного композитора. Правда, он так и не смог достичь главного — стать признанным мастером своего дела, обрести преданных поклонников творчества. Этот персонаж на протяжении всего спектакля — немолодой уже человек, состоявшийся, зрелый, но постоянно мечущийся, находящийся в поисках ответов на мучающие его вопросы. Невероятно, но факт: постановочной команде спектакля удалось наглядно проиллюстрировать, насколько по-разному жили и воспринимали окружающий мир два главных героя.
Если у Моцарта была короткая, но очень яркая, искрящаяся, разноцветная жизнь, то Сальери, сам себя называющий посредственностью, прошел свой путь, пытаясь познать секреты конкурента, влачил вялое, скучное, серое существование. И это особенно интересно, если учесть, что придворный композитор считался весьма состоятельным человеком, а молодой гений был близок к нищете. Колористическое решение спектакля не оставляет никаких вопросов. В постановке есть один герой, которого никто не видит, зато все слышат и чувствуют. Точнее, не герой, а героиня — великая музыка Вольфганга Амадея Моцарта, следующая за ним на протяжении всей жизни, обитающая в его голове, душе и сердце, а затем зафиксированная для потомков на листах нотной бумаги.
Карьера Сальери складывается самым успешным образом, он занимает статусную должность капельмейстера при дворе молодого «либерального» императора Иосифа II из рода Габсбургов, сына Марии Терезии. Однако в Вену приезжает Вольфганг Амадей Моцарт — бывший вундеркинд, обладающий феноменальным талантом импровизации, сверхъестественной музыкальной памятью и умением создавать совершенное. Нечто божественное ускользает от Сальери, и он приходит к выводу, что обманут небесами — бездна отделяет его дарование от гения Моцарта. Не в силах с этим смириться, он в отчаянии объявляет Богу войну.
Моцарт — «музыкальная погрешность», и только с ее устранением вновь воцарится гармония — уверен Сальери. О душевных терзаниях итальянского композитора и о событиях, участником и свидетелем которых он явился, публика узнает из первых уст: Сальери выходит на сцену для публичной исповеди. Жаждет ли он искупления грехов или ищет понимание у простых, заурядных, как он сам, людей? И так ли уж зауряден Сальери, автор сорока опер, учитель Бетховена, Шуберта и Листа? Как писал об «Амадее» Формана в своих дневниках советский актер Олег Борисов, «исповедь — сколь сильный, столь и опасный театральный прием», так как увеличивает во сто крат фальшь, если она присутствует. Но Алексей Гуськов играет с таким невероятным жаром, что не дает ни малейшего повода усомниться в искренности убеждений своего героя. Этой масштабной, трудоемкой роли он придает высокохудожественную огранку. Если в фильме Формана Сальери Ф. Мюррей Абрахам — личность отталкивающая, демоническая, сродни графу Калиостро — еще одному синьору со скандальной репутацией, то Сальери в исполнении Алексея Гуськова — в первую очередь глубоко страдающий и философски мыслящий художник, способный по достоинству оценивать прекрасное.
Его восторженное преклонение перед музыкой Моцарта чистосердечно — он рассуждает о ней с почти священным трепетом, возводит ее в культ. Может быть, поэтому душевные муки Сальери вызывают столько сочувствия, сопереживания. Он — не пушкинский злодей, но жертва неистовой любви к искусству, самоотверженный служитель высокой цели, заблудившийся в поисках истины.
Он будет трогательным, человечным, ошибающимся». Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы». Дипломный спектакль режиссёра, «Король умирает» по пьесе Ионеско, в 2016 году был показан на Новой сцене Вахтанговского театра. Здесь же он поставил « Дурочку » 2021 по одноимённой пьесе Лопе де Веги. А на Симоновской сцене Вахтанговского в 2017 году вместе с однокурсниками, выпускниками режиссёрской мастерской Туминаса Гульназ Балпеисовой, Владимиром Бельдияном и Хуго Эрикссеном, — спектакль-альманах «Стефан Цвейг. Новеллы» Шульев работал над новеллой «Принуждение». В числе других постановок Шульева — спектакли в Московском академическом театре имени Маяковского и Московском драматическом театре имени Пушкина.
АМАДЕЙ. ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ИМЕНИ ВАХТАНГОВА
Показы спектакля «Война и мир» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге отменены «по техническим причинам». Премьера спектакля «Амадей» состоялась в Театре имени Вахтангова. «Амадей», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Удобная схема зала. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. «“Амадей” рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви» – читаем в аннотации к спектаклю «Амадей», премьера которого состоялась 7 марта в Театре Вахтангова. «“Амадей” рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви» – читаем в аннотации к спектаклю «Амадей», премьера которого состоялась 7 марта в Театре Вахтангова. Купить билеты в «Театр Вахтангова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
Весь сюжет строится на его воспоминаниях. Сальери фактически берет на себя функцию режиссера повествования и на этих правах мог бы дать публике утрированно безнравственный портрет своего конкурента, однако этого не происходит: Сальери не стремится гиперболизировать в образе Моцарта порочность «праздного гуляки», напротив, он всячески подчеркивает в нем присутствие божьей искры. Не случайно выход Моцарта в сцене знакомства с кайзером Иосифом II сопровождается струящимся заоблачным светом. Если в классических интерпретациях тех же пушкинских «Маленьких трагедий» внимание акцентируется на Сальери, и его характер становится главной действующей силой пьесы, то в спектакле Шульева все механизмы приходят в движение только с появлением Моцарта. Алексей Гуськов — Антонио Сальери Поэтически идеализированный образ австрийского гения, кажется, вобрал в себя многие яркие черты персонажей «итальянской трилогии» Моцарта — Да Понте: это и неиссякаемая напористость, кипучая энергия, жизнерадостность и острословие Фигаро; и легкость и веселый нрав Деспины; и бесконечное жизнелюбие и дерзость Дон Жуана… Все эти качества помогают центральному персонажу не терять почву под ногами в ситуациях, которые в пьесе Шеффера преподнесены со всей серьезностью как конфликт художника и общества. В вахтанговском спектакле пафос этого противостояния снижен за счет юмора, и те же самые эпизоды решены в духе комедии del arte.
В фильме Формана все вельможи, за исключением, пожалуй, кайзера, — статисты и призваны для того, чтобы подчеркнуть косность мира, с которым пришлось соприкоснуться нонконформисту Моцарту. У Шульева вся эта придворная массовка перестает быть таковой — каждый из этих героев, как участник ренессансного карнавала, получил готовый комический типаж: чопорный и претенциозный наследник Марии Терезии, брутальный тевтонец Фон Штрек, эксцентричный масон Ван Свитен, догматик Розенберг. Через отношения с каждым из этих персонажей раскрывается Моцарт-новатор, Моцарт-революционер музыкального театра. Популярный жанр зингшпиля он превратил в нечто более сложное, привнеся в него шекспировский реализм и обратив свой взор на характер и психологию простого обывателя. Подобно Прометею, Моцарт «творит людей» эта отсылка к возвышенной миссии возникает в спектакле вместе со стихотворением Гёте в исполнении Валерия Ушакова , а чувство юмора и присущая австрийцам самоирония спасает от неудач.
Справедливости ради нужно заметить, что в спектакле отсутствует упоминание о Праге, сполна вознаградившей создателя «Дон Жуана» за все фиаско в австрийской столице. Виктор Добронравов, исполнитель титульной роли, продемонстрировал в этой работе потрясающий по широте актерский диапазон. Своему герою он подарил выигрышные сценические черты, способные покорить сердце даже самого скептически настроенного зрителя. Для реального Моцарта выражением игровой стихии всегда служила ирония, и этим инструментом Добронравов пользуется в той же мере виртуозно, как и языком тела — его пластичность позволяет ему воспроизводить почти балетные па, что удачно дополняет эффектный рисунок роли. Моцарт — природное олицетворение музыки, ее совершенства — глядя на движения Добронравова, в этом не возникает никаких сомнений.
Но поверим на слово. Шефер не Шекспир. Вряд ли кто-то кинется за него на амбразуру. Назвать это байопиком язык не поворачивается.
Но вообще-то, байопик и есть. Только чей? Главный герой этой истории — её протагонист — Сальери. От его имени ведется повествование.
Он рассказывает всю историю, которую мы, конечно, смотрим сами и сами делаем выводы. Это что-то вроде исповеди Сальери, одинокого и несчастного старика, забытого еще при жизни и наблюдающего, как живёт его умерший соперник. Ставший после смерти классиком и образцом гениальности. Фото Валерия Мясникова В этой повествовательности сила и слабость всего спектакля.
С одной стороны — первая скрипка в руках Алексея Гуськова — мэтра, чего же бояться. А с другой — даже мэтры не волшебники. Пролог был так весомо и основательно затянут, что, казалось, конца и края ему нет. И весь этот пафос по поводу сделки с богом выглядел такой неуместной нелепицей, будто так и задумано было постановщиком.
Даже в своих сокровенных мотивах этот человек напыщен, глуп и бездарен. Браво, если так. Однако, совсем не уверен. Иначе откуда эти чистые ноты в сценах откровенного и подкупающего самоуничижения, вплоть до финальной — «Что делать нам посредственностям?
Ну, может и так. Фабульно история разворачивается так — Сальери вспоминает о своих взаимоотношениях с Моцартом и о том, как он свёл его в могилу.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Заваливая их цветами. Это еще раз доказывает, что в сегодняшней жизни нынешний зритель хочет разговора яркого, но серьезного. Про важное. Именно это ему интересно», - констатирует журналист «Российской газеты». Обычно историю взаимоотношений Моцарта и Сальери ставят в контексте «гений и злодейство».
«Амадей» в Вахтанговском: «За искренний союз… двух сыновей гармонии»
Но дар гениальности Бог отдает Моцарту — вздорному, взбалмошному молодому человеку, который в исполнении Виктора Добронравова напрочь лишен светских манер, характерных для двора Императора Иосифа II. Тем не менее, считается, что имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. По мнению исполнителя главной роли Алексея Гуськова Бог не заключает сделок. Моцарт интересно и плодотворно прожил жизнь, хотя и очень короткую, а Сальери, несмотря на талант, не смог реализоваться, настолько, чтобы удовлетворить свои амбиции и жизнь свою омрачил различными вымыслами и сомнениями. Поэтому, в конце пути он стал ею тяготиться. Сальери чувствует, что обманут.
Он проходит долгий, печальный путь, чтобы в конце произнести свой главный финальный монолог.
Угловатый мальчишка в начале, этот Моцарт постепенно обретает внутреннюю свободу и уже не так часто движется в стиле балетных па. В одной из сцен герой Добронравова мастерски играет в бильярд, сбивая пустые бутылки меткими ударами по шарам, что вовсе не противоречит историческим фактам: Моцарт очень любил эту игру и в недолгий период успеха и благополучия приобрел дорогой бильярдный стол. Жена композитора Констанция Екатерина Крамзина в этом спектакле вовсе не легкомысленная мотовка, как характеризуют ее современники. Она практичная, земная женщина и относится к Моцарту и как к возлюбленному, и как к ребенку. Подкаст "Двенадцать друзей Юнга": Аполлон, Моцарт и другие творцы Император Иосиф II Федор Воронцов и его придворные — королевский гофмейстер Фон Штрек Валерий Ушаков , барон Ван Свитен, член масонской ложи Евгений Косырев , и Розенберг, директор оперного театра Александр Рыщенков , искренне радующийся, что на сцене не будет никаких новшеств, в этом спектакле комические персонажи.
Император у Воронцова очень хорош собой, но глуповат: рассуждает в основном о праздниках и фейерверках, в музыке разбирается плохо и говорит Моцарту, что в его опере "немного слишком много нот". Тот отвечает, что "нот ровно столько, сколько требуется". Фон Штрек поет песни на немецком и рассуждает о силе германского духа. Для него придуман специальный номер: гофмейстер, потерявший кисть руки после взрыва петарды, другой рукой посылает поток энергии, от которого валятся книги с полки, а потом "силой воли" обретает утраченную часть конечности. Сальери обращается напрямую к зрителям, шутит и сообщает им о некоем "африканце из России", описавшем его в своей поэме. Теперь их имена будут связаны навеки: вспомнив одного композитора, сразу будут вспоминать другого, присоединяя к оставшейся в веках славе одного ушедшее признание другого.
И пока памятник Моцарту в красном сюртуке и чинном парике стоит на горе, Сальери кружится в пространстве своего кабинета, не снимая с плеч серой шали, словно огромная ночная бабочка. Государственным комитетом Российской Федерации по печати. Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет. На информационном ресурсе применяются.
Но дар гениальности получает не он, а Моцарт, бестактный и «взбалмошный подросток» в исполнении Виктора Добронравова. Сальери-Алексей Гуськов понимает, что он обманут. Любовь Бога обращена на Моцарта, а не на Сальери. Он решается на месть. Над постановкой работали сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова, композитор Полина Шульева… «Амадей» - первая премьера этого сезона на Основной сцене Театра им Вахтангова. Где: Театр им. Когда: 7, 8, 17, 24 марта. Цена билетов: 600 - 6500 руб. На сцене Театра им. Гоголя - «Живые и мертвые. Солдатами не рождаются». Спектакль по роману Константина Симонова, приуроченный к 80-летию Сталинградской битвы - «событию огромной исторической важности и грандиозности. Осмыслить это сегодня, быть может, важнее, чем в прежние десятилетия…», - написала Полина Агуреева в анонсе. Она режиссер и автор инсценировки.
Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре Театр Вахтангова. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися. Если вы хотите полностью отвлечься и сбросить с себя груз повседневных забот спектакль «Амадей» поможет вам в этом. Вас ждет полное погружение в сюжет, огромное удовольствие от актерской игры, декораций, костюмов и музыкального сопровождения.
Главные новости
- «АМАДЕЙ». ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА. РЕЖ. АНАТОЛИЙ ШУЛЬЕВ. ПРЕСС-ПОКАЗ. 6 МАРТА 2023
- «Амадей»: премьера, которую ждали
- Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла
- Telegram: Contact @Vakhtangov_theatre
- Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова - Проекты
Расписание сеансов и продажа билетов
- Спектакль Амадей в театре Вахтангова
- Telegram: Contact @Vakhtangov_theatre
- Читайте также:
- Театр им. Вахтангова: Амадей (2023) — Фильм.ру
- Еженедельный выпуск №16
Билеты на спектакль «Амадей» (Гастроли театра имени Вахтангова)
Пресс-показ спектакля "Амадей" в Театре имени Вахтангова. Режиссер Анатолий Шульев представляет сценическую версию самого известного мифа в истории музыки о Моцарте и Сальери. Спектакль «Амадей» гастролирует в Зимнем театре, представляя одну из лучших постановок театра имени Вахтангова. Первая премьера на Основной сцене Вахтанговского театра в свой 102 сезон – «Амадей», спектакль, пульсирующий безумной энергетикой. Первая премьера на Основной сцене Вахтанговского театра в свой 102 сезон – «Амадей», спектакль, пульсирующий безумной энергетикой. Спектакль «Амадей». «Амадей» рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви. Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. «Амадей», поставленный Анатолием Шульевым в театре им. Вахтангова, получился прежде всего именно жовиальным спектаклем.
Спектакль Амадей в театре Вахтангова
И наконец, в марте 2023 года состоялась премьера «Амадея» на исторической сцене театра им. Вахтангова. Купить билеты на спектакль Амадей в Москве, билеты по цене от 1300,00 руб. 10 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Амадей, официальные электронные билеты на спектакль на сайте «Амадей», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Удобная схема зала. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише.