Основное здание Мариинского театра (Театральная площадь, д. 1). Вторая сцена Мариинского театра (Мариинский-2), (ул. Декабристов, д. 34). Танцовщик выступит в ролях: Базиля из балета " Дон Кихот ", Солора из балета " Баядерка " (картина " в. Фестиваль «Звезды белых ночей» завершился 18 июля во всех трех зданиях Мариинского театра.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры
Но яркие главные партии — лишь одна из составляющих успеха спектакля. Одной из самых зрелищных из них, несомненно, является танец золотого божка. Прислужники выносят на сцену золотую статуэтку божка, и будто подкинутый незримой пружиной божок взвивается в воздух, застывая в точеной позе.
Стены исторической сцены и репетиционных залов до сих пор хранят магию великого искусства, вершащегося в них, а современные имена и таланты ничуть не уступают их великим предшественникам и с таким же трепетом повторяются поклонниками: Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Олеся Новикова, Кимин Ким, Владимир Шкляров и многие другие — гордость и красота Мариинского балета. Поздравляем всех артистов, репетиторов, музыкантов, зрителей, причастных к прекрасному искусству балета!
Именно благодаря вам красота, воспетая однажды, не меркнет никогда. Мариинский театр поздравляет служителей и поклонников изящнейшего из искусств с Днем балета!
Богатые, насыщенные цветом костюмы выполнил художник Вячеслав Окунев. Случилось так, что два ведущих солиста травмировались накануне премьеры и все три спектакля танцевал Денис Клепиков, молодой солист труппы, получивший этот статус как раз накануне премьеры, благородный принц по внешности и манерам, продемонстрировавший хорошую технику, прыжок и надежность партнера. Ему пришлось танцевать с тремя разными Раймондами: Лилией Бережновой, уже сложившейся артисткой, которую знает и любит публика и Владивостока и Петербурга, к премьере получившей статус балерины труппы; Ладой Сартаковой возведенной к премьере в первые солистки , недавней выпускницей Академии им. Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь. Восторг публики вызвал темпераментный Юрий Зиннуров в роли сарацинского шейха Абдерахмана. Но класс труппы определяют не отдельные солисты, а общий ансамбль, кордебалет: знаменитые глазуновские вальсы, мазурка, венгерский, сарацинский и вся сюита арабско-испанских танцев были исполнены блестяще. Спектакль посвящен 90-летию Ирины Колпаковой, солистки Мариинского театра, народной артистки СССР, - образцовой, идеальной Раймонде, воплощению петербургской балерины. Это посвящение - не просто дань уважения, "с Ириной Александровной нас связывают особые дружеские отношения, - говорит Эльдар Алиев, - можно сказать, что Ирина Колпакова и Владилен Семёнов мой педагог в Мариинском театре меня вырастили, позже мы работали в одной труппе в Индианополисе, которой я руководил, с Ириной Колпаковой постоянно советуюсь по разным вопросам, так что можно сказать, что она является дистанционным консультантом Приморской сцены".
Продолжительность спектакля: 2 часа 55 минут с двумя антрактами Все награды Балет в трех действиях, пяти картинах, музыка Людвига Минкуса, либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова. Это один из самых популярных балетов классического репертуара. Экзотический индийский колорит добавляет спектаклю зрелищности. Музыка Минкуса мелодичная, упругая и пластичная.
Танцовщик Кимин Ким исполнит партии из балетов "Дон Кихот" и "Баядерка" в Мариинском театре
Те же кисти — самые обычные, только на длинной ручке, чтобы не наклоняться. Олег Чапоргин,художник-декоратор: Мы очень долго работаем вместе и уже друг друга понимаем. Поэтому у нас одно целое получается. Мы — художники, — любим работать с декорациями, которые больше живописные.
Но, к сожалению, таких сейчас мало становится. Прямо на полу раскладывать и красить полотно нельзя. Сперва нужно застелить огромную площадь несколькими слоями бумаги.
Она впитывает лишнюю влагу и служит барьером между тканью и полом, который может отпечататься на готовом изделии. Людмила Мехоношина,художник-технолог: Исторический спектакль какой-то, его, конечно, мы долго готовим. В течение года может быть.
Постановка "Баядерки" от моего родного Мариинского театра отличается, но все работают очень профессионально. Я рад, что меня пригласили в Болгарию, где в 2010 году я в Варне был лауреатом международного конкурса балета". Мне больше всего нравятся классические постановки - "Баядерка", "Жизель", "Ромео и Джульетта" и другие. В каждом спектакле я стараюсь показывать высокий уровень, хотя максимальных вершин в танцевальном искусстве еще не достиг. Мне нравится танцевать, я с удовольствием гастролирую в разных театрах, стараюсь узнать и воплотить на сцене что-то новое.
Болгарские зрители мне напоминают россиян: они также очень щедро делятся своими эмоциями, и вступать здесь было комфортно", - поделился артист. Завершился спектакль 15-минутной овацией, возгласами "браво". Зрители стоя приветствовали артистов и дарили им букеты цветов. В Мариинском театре Санкт-Петербурга Ким служит с 2012 года, с 2015 года - в качестве премьера.
В партии Солора выступил Вахтанг Чабукиани. В постановке изменилась композиционная структура балета. Вместо четырех актов стало три. Владимиром Пономарёвым был поставлен танец жриц в первом акте. Пантомимную партию Солора Вахтанг Чабукиани сделал танцевальной. Был привнесен ряд хореографических изменений, но общая стилистика и сюжет остались прежними.
В измененном виде сохранилась одна из жемчужин хореографии Мариуса Петипа.
Стены исторической сцены и репетиционных залов до сих пор хранят магию великого искусства, вершащегося в них, а современные имена и таланты ничуть не уступают их великим предшественникам и с таким же трепетом повторяются поклонниками: Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Олеся Новикова, Кимин Ким, Владимир Шкляров и многие другие — гордость и красота Мариинского балета. Поздравляем всех артистов, репетиторов, музыкантов, зрителей, причастных к прекрасному искусству балета! Именно благодаря вам красота, воспетая однажды, не меркнет никогда. Мариинский театр поздравляет служителей и поклонников изящнейшего из искусств с Днем балета!
Балет «Баядерка»
Сегодня Мариинский театр представляет на своей сцене балет Людвига Минкуса «Баядерка». Эта постановка откроет III Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет в Санкт-Петербурге с 21 февраля по 2 марта. Сегодня Мариинский театр представляет на своей сцене балет Людвига Минкуса «Баядерка». Эта постановка откроет III Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет в Санкт-Петербурге с 21 февраля по 2 марта. Ноты впоследствии были обнаружены в архивах Мариинского театра, но встретить оригинальную, четырехактную постановку сегодня нелегко.
Мариинский театр покажет «Баядерку» Мариуса Петипа в честь 110-летия балерины Наталии Дудинской
Самой крупной российской постановкой, в которой «Баядерка» вновь получила четвертый акт, стал спектакль 2002 года в Мариинском театре. Недавно в Мариинском театре была «Баядерка» со звёздным составом и с россыпью дебютов. В Мариинском театре будет представлен балет «Баядерка» в редакции выдающихся артистов балета, хореографов Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани с отдельными танцами Константина Сергеева, Николая Зубковского. Самой крупной российской постановкой, в которой «Баядерка» вновь получила четвертый акт, стал спектакль 2002 года в Мариинском театре. На новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») состоялась премьера трехактного балета «Дочь фараона», поставленного Мариусом Петипа больше160 лет назад.
История одного балета: «Баядерка»
К тому же Петипа в нужной пропорции смешал парадную дворцовую пышность, напряженную эмоциональность земных трагедий с отстраненностью классического танца в царстве теней. Куда еще сходить в феврале На сайте Афиши КП публикуются анонсы всех театральных премьер и гастролей в Санкт-Петербурге. Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города. Узнать подробности Сюжет Один из самых популярных балетов повествует о любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы. Эта романтическая история, перерастающая на глазах у зрителя в тяжелейшую драму, передается сложнейшим хореографическим языком: с трепетными танцевальными дуэтами и пантомимными диалогами, с развернутыми кордебалетными ансамблями и эффектными танцами солистов.
Балет Людвига Минкуса «Баядерка» в хореографии Мариуса Петипа впервые ставится на оттавской сцене в его полной версии, отметила представитель Национального центра искусств Элери Эванс. До сих пор здесь ставились лишь отрывки.
Во время свадьбы танцующей Никии подносят корзину цветов, откуда выползает змея и смертельно жалит баядерку. Великий брамин обещает противоядие в обмен на любовь, но Никия предпочитает смерть. Уснувшему Солору чудится вереница теней мертвых, Никия среди них и зовет его...
Мировая премьера - 23 января 1877 года, Большой театр, Санкт-Петербург Премьера редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани - 10 февраля 19412 года, Театр оперы и балета им.
Именно на этой сцене впервые были представлены великолепные спектакли, не перестающие восхищать зрителей много десятилетий спустя. До сих пор основу репертуара Мариинского составляют постановки классического наследия, и таким образом театр сохраняет и бережно передает следующим поколениям зарожденные здесь традиции. Мариинский славится не только хореографами, но и исполнителями, прославившими петербургскую балетную школу на весь мир. Здесь ярко светили звезды Дианы Вишневой и Ульяны Лопаткиной.
Мариинский театр покажет «Баядерку» Мариуса Петипа в честь 110-летия балерины Наталии Дудинской
«Жемчужина репертуара»: премьера «Баядерки» — на Приморской сцене Мариинского театра. балет в трёх действиях "Баядерка". 28, 29 и 30 мая на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке состоится грандиозная премьера легендарного балета Людвига Минкуса «Баядерка», сообщает PRIMPRESS.
Мариинский театр покажет «Баядерку» Мариуса Петипа в честь 110-летия балерины Наталии Дудинской
Понятно, что худруку балетной труппы Игорю Зеленскому не слишком хотелось работать с редакциями «Баядерки», уже представленными на отечественном рынке в Большом идет версия Юрия Григоровича, в Мариинке — Пономарева—Чабукиани. Но почему бы тогда не заказать новую редакцию какому-нибудь знающему человеку? Очевидно, что самым эффектным ходом было бы возвращение на сцену реконструкции оригинального спектакля Петипа, осуществленной в 2002 году в Мариинке Сергеем Вихаревым и вследствие местных интриг исчезнувшей из репертуара, — но Музтеатру, боюсь, ее не потянуть в силу объективных причин: народу в труппе не хватит. Но зачем было привозить в Москву именно версию Макаровой — только из-за магии имени?
В 1988 году в Лионе американец Энди Дегроут сотворил «Баядерку», действие которой происходит в Хиросиме 1945-го, Брюсселе 1993-го и на дискотеке в Токио в 2021-м. Десять лет назад голландец Адриан Лютейн поставил «Баядерку» для голландской труппы «Интроданс» — мне довелось видеть акт «Теней», в котором хореограф, используя прежний «змеиный» ход, придумал оригинальное пластическое решение: тени были гнущимися, вьющимися, мягкими — и при этом не менее пугающими и не менее прекрасными, чем у Петипа. Быть может, Музтеатру стоило предложить отанцевать либретто Сергея Худекова?
По крайней мере, был бы хоть какой-то шанс. Премьерой макаровской «Баядерки» МАМТ добровольно признался в готовности довольствоваться вторыми ролями на столичной балетной сцене — до недавнего времени казалось, что у Музтеатра амбиции все-таки несколько выше. Действие перенес в Индию, главной героиней сделал храмовую танцовщицу Никию, пострадавшую от коварства возлюбленного, воина Солора.
Тот по ходу действия клянется в любви два пальца воздетой руки, устремленные в небо , обещает жениться те же пальцы, указующие на воображаемое обручальное кольцо , но в итоге предпочитает дочь раджи Гамзатти большая сцена с радостными танцами. Никии, по долгу службы явившейся танцевать на помолвку, по приказу соперницы вручают корзинку с ядовитой змеей раскрашенная гуттаперча, чья «активность» зависит от ловкости пальцев танцовщицы. Солор, потрясенный смертью баядерки, употребляет опиум посредством кальяна и погружается в наркотические грезы, в процессе коих ему являются тени умерших дев с Никией во главе грандиозное гран-па с виртуозными танцами обоих.
Тень баядерки вопиет о возмездии указание на небо всеми пальцами воздетой руки , и оно-таки наступает: начинается землетрясение, храм, где собираются соединить свои судьбы Солор и Гамзатти, рушится, погребая их под обломками. Чтобы зритель не сомневался, по чьей вине произошла катастрофа, Петипа заранее указывает на виновницу — тень Никии мелькает то тут, то там, отвлекая жениха от невесты. Занимательная история, рассказанная кудесником русской сцены, быстро стала блокбастером, лишившись, правда, сцены разрушения храма.
Редакторы сочли, что реальное наказание вполне может быть замешено метафорическим, танцевальным. Мнения коллег не разделила прославленная балерина Наталья Макарова, в 1980-м вернувшая означенную сцену в постановку Американского балетного театра. В этом варианте спектакль отныне будут представлять и в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, украсившем свои афиши изображением несравненной Натальи Романовны в роли баядерки.
Если версию Макаровой востребовали ради «наказания», не стоило было и затевать постановку. Финальные объяснения героев имеют смысл лишь при показе масштабных разрушений тяжесть наказания должна быть соразмерна тяжести преступления , а небольшая сцена «Стасика» для таковых не приспособлена. Посему возмущение природы изобразили, не прибегая к машинерии, с помощью видеопроекции, причем взамен бурных катаклизмов в духе канала «Дискавери» публика получила супрематическое движение белых пятен и красных полос.
Остальное оформление художники — Пьер Луиджи Самаритани и Иоланда Соннабенд — очаровательная полянка, где горит священный огонь, уютные покои раджи, лужайка перед дворцом, сияющие цветами радуги костюмы — выдержано в реалистическом духе и соответствует масштабам театра. То есть вопреки величественному замыслу Мариуса Ивановича, выпускавшего на сцену бутафорского слона в натуральную величину, тяготеет к камерной, почти интимной драме. Апофеозом живописного интима становится некогда близкий космическому путешествию выход теней, обернувшийся бесхитростной девичьей прогулкой.
Вместо схождения с Гималаев читай: длинного, уходящего в бесконечность пандуса тени спускаются с мини-пригорка аккурат в раскидистые кусты. На столь прелестном фоне страсти героев рискуют стать домашней разборкой ветреного мужчины и его верных подруг. В том, что этого не произошло, — заслуга премьера «Стасика» Сергея Полунина, изобразившего своего персонажа почти Чайльд Гарольдом.
Этот Солор зависает в прыжках, словно раздумывая, стоит ли ему возвращаться на грешную землю, устремляет вдаль затуманенный взор и явно переживает разлад между мечтой и действительностью. Последняя материализуется в обликах Гамзатти Эрика Микиртичева и Никии Наталья Сомова , и вместе, и врозь посягающих на прайвеси воина. Первую он роскошным жестом отбрасывает в руки раджи получайте, папа, свою активную дочку.
А вторая к финалу своего земного пути утомляет героя настолько, что даже всплакнуть над телом он не в состоянии — не дожидаясь конца агонии, тихо ускальзывает в кулису. Дамы, разумеется, пребывают в тени великолепного Полунина, хотя в сольных фрагментах выглядят достойно. Но если на сцене в это время присутствует премьер, безропотно отдают ему львиную долю зрительского внимания.
В достоинства спектакля, кроме Полунина, стоит записать компактность хорошо для детских утренников , два антракта пригодятся для корпоративных вылазок и прекрасные возможности для муштры женского кордебалета — «теневой» ансамбль, единый в 32 лицах, публика проводила овацией. В список недостатков можно занести отсутствующие хиты — индусский танец и танец «Ману», а также неожиданный просчет мастера балетных аранжировок Джона Ланчберри. Музыку Лео Минкуса, конечно, трудно назвать шедевром, однако и там попадаются неплохие мелодии вроде предсмертного танца Никии.
И надо же так случиться, что именно этот лирический оазис исказили странные паузы, по мысли сэра Джона означающие прерывистое дыхание героини, но на деле мешающие и балерине, и оркестру. Коммерсант «Баядерку» придавило камнями 21 октября 2013, Татьяна Кузнецова «Баядерка» — балет про недозволенную любовь храмовой танцовщицы к храброму воину, про ее убийство знатной соперницей и про гнев богов, обрушивший храм на злоумышленников,— был поставлен Мариусом Петипа в 1877 году. Балету повезло: он подвергался разным редакциям, но успешно пережил советскую власть, потеряв только акт с финальным катаклизмом.
А главный шедевр спектакля — сцена «Тени», в которой обкуренному герою-воину привиделась погибшая баядерка в окружении множества таких же невинных душ,— получил самостоятельную жизнь в качестве одноактного балета. Многоактную «Баядерку» мечтает иметь в репертуаре каждый театр: это пропуск в высшую балетную лигу. В принципе, ставить этот балет не возбраняется любой большой труппе; однако, если ее профессиональный уровень недостаточно высок, неизбежен шумный конфуз — как у недоученной Элизы Дулитл на скачках в Аскоте.
Такую неприятность лет шесть назад пережил и музтеатр Станиславского — а ведь его тогдашний балетный худрук Михаил Лавровский поставил всего лишь акт «Теней». За прошедшие годы «балет Стасика» совершил трудовой подвиг: в нынешней «Баядерке» труппе стыдиться нечего. Причем экстрасложные «Тени» оказались едва ли не лучшей частью спектакля: 32 привидения вышагивали ровнехонькими арабесками правда, появлялись они не с Гималайских гор, а из какого-то куста черемухи, спускаясь по покатому пандусу, что сильно обеднило впечатление от знаменитого шествия,— но тут уж все претензии к сценографу Пьеру Луиджи Самаритани.
Тени не шатались в массовом адажио, а линии, ракурсы и позы держали не хуже кремлевских почетных караулов, за что следует благодарить ассистента постановщика Ольгу Евреинову, репетировавшую с кордебалетом. Ее работа видна невооруженным глазом: исконно московская труппа вдруг затанцевала по-ленинградски — «вздыхая» ручками перед тем, как закрыть их в позиции, сдерживая жесты и целомудренно не виляя бедрами в игривом танце «Джампе». Солистки в «Тенях» не посрамили вышколенный кордебалет, а такого Золотого божка, как Дмитрий Загребин, не найти и в самых статусных труппах мира.
Главной проблемой труппы оказались балерины. Никия-тень допустила пару сбоев в вариации, Гамзатти плохо прыгала, разваливала бедра в позах и разболтанно вертелась в руках партнера. Но хуже то, что обе оказались слабыми актрисами.
Обе балерины отчаянно фальшивили, заученно воспроизводя жесты и мимику, положенные по ходу сюжета. Рядом с неконтактными партнершами увял даже Сергей Полунин, славящийся актерским даром.
Именно из-за пересылки из города в город «Баядерка» Горского и осталась без финального акта. В итоге постановка так и шла в трех актах. В Петербурге финальное действие исчезало постепенно: какое-то время зрители могли выбирать между длинным и коротким спектаклем.
Впервые сокращенный вариант оставили в 1919 году. Причину называл в воспоминаниях советский балетмейстер Федор Лопухов: «нехватка рабочей силы и артистов». Постановка шла по эстетическим правилам XIX века, со спецэффектами — кораблекрушениями, разрушениями, землетрясениями. Все это работало благодаря специальной машинерии, а ее приводили в действие вручную рабочие театра. А еще не хватало артистов кордебалета, которые исполняли пышные танцы на свадьбе Гамзатти и Солора.
Именно поэтому четвертый акт стал постепенно исчезать и в Петрограде. Критики, которые видели эту версию после оригинальной, отмечали недоумение зрителей: те не понимали, чем заканчивается история. Вскоре четвертый акт снова стали играть. Историк балета Наталья Зозулина отмечала, что в 1920 году на сцену Мариинского театра, который переименовали в Государственный академический театр оперы и балета ГАТОБ , вернулась «Баядерка» с финалом. После этого наступила самая любопытная эпоха для этой постановки.
Ее исполнительский путь на сцене Театра имени Кирова, который сегодня называется Мариинским, продлился более 30 лет — с 1931 по 1962 год. Как отмечают в театре, она «перетанцевала огромное количество самых разных ролей, и в каждой из них ей удавалось полученное от великой Агриппины Вагановой ремесло превратить в искусство, вдохновляющее, волнующее зрителя». На Дудинскую ставились новые балеты и на протяжении всего своего творческого пути она блистала в классике. Шедевры наследия ей довелось исполнять в разных редакциях, в разных костюмах и антураже.
Cо временем изменилась конструкция спектакля, выстроенная гениальным чутьём хореографа, который умел в нужной пропорции смешивать парадную дивертисментность дворцового праздника и пронзительный надрыв трагического монолога покинутой героини, напряжённую эмоциональность пантомимного изображения земных событий и отстранённость классического танца в царстве теней. В ХХ веке «Баядерка» «похудела» на целый акт — рационализм советского взгляда на мир отверг простодушно бутафорское изображение возмездия за клятвопреступничество, а с финальным крушением дворца из спектакля исчезла и драматургическая и танцевальная развязка. Оставшиеся в балете реалии театрального XIX века, плюшевые тигры и слоны на колесиках, сегодня выглядят умилительно забавно, но их незатейливая конкретика оттеняет вневременную гармонию акта теней, чарующего шедевра Петипа, в котором его гений как никогда был близок к абсолюту. Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется.
История одного балета: «Баядерка»
Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4.
Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности.
Спектакль с Марией Ильюшкиной — почти что среднее арифметическое четырех показов. Простая математика: открывающую и замыкающую «Баядерку» вели уже легендарные Виктория Терешкина и Екатерина Кондаурова соответственно; второй спектакль танцевала, наоборот, юная, и менее опытная, чем героиня этой статьи, солистка Мария Хорева. Цифры, а с ними и звёзды, сложились так, что Мария Ильюшкина, ещё до спектакля, стала гармоничным средоточием сценического и жизненного опытов с умеренной и выгодной для образа неопытностью. Баядерка Марии Ильюшкиной чиста в своем неведении, невинности и чуждости земному. Ее исполнение позволяет разглядеть эти черты образа с ощутимой ясностью: у Марии нет ни стертых, ни скомканных, ни проскальзывающих port de bras. Особенно в монологе Никии — не только танцевальном, но и жестово-декламационном произведении — ее артикуляция очень точна. Чего не замечаешь из раза в раз, из исполнения в исполнение — в ее руках становится явным; что у некоторых поверхностно — в интерпретации Марии оказывается на поверхности. Настолько, что еще чуть-чуть — и будет перейдена грань с наивной очевидностью и буквализмом-буквоедством. Не будет — вкус не позволит. Балерины, увлекаясь природностью и сексусальностью образа, забывают о высоком предназначении жрицы. В Никии Марии Ильюшкиной все наоборот: культ бога Камы подавлен служением собственной вере. Однако ее образ — не ходульное олицетворение девственной белизны. В нем сохраняется «метафорическая основа: два цвета, которые окрашивают балет и создают постоянные полюса притяжений, — красный и белый, цвет пламени и огня, цвет тюников и вуалей» [2] В восточной героине Марии существует это единство противоположностей — такой же восточный Инь и Янь. Ее Никия, скорее, белый Янь: только не с черным, а с красным вкраплением в сердцевине. Это же неравное сочетание двух стихий представляет собой и портрет героини с ярким рубином-бинди, оттененным аристократической бледностью. Для правдоподобного воплощения роли Мария глубоко работает над оправданием своей героини — над смешиванием или попеременным выделением красного и белого. Зритель верит и выносит вердикт — невиновна. Даже в конфликте с Гамзатти Никии Ильюшкиной нельзя вменить в вину покушение на принцессу. Оно — следствие помутнения рассудка, вовсе не хладнокровного намерения. То же и в вариации с корзинкой. Быстрая часть этой вариации страшна самой непредсказуемостью перехода к языческому — неоправданный переход насилен для лиричности Марии.
Солор Кимина же тянулся к ней всем своим существом. Но особенно великолепным получился акт теней - Виктория просто оказалась в своей стихии. Да и её лёгкая отстраненность в дуэте здесь была оправдана. Особенно тронуло исчезновение тени Никии после первого появления - ноги несут её прочь, а руки тянутся к любимому. Сколько любви и нежности было в этом. Больше, чем во всех дуэтах с её стороны. Виктории получается передавать характер героини с помощью своей фантастической пластики. Ну и кордебалет конечно очень хороший: красивые линии и слаженность танца.
История любви, рассказанная в спектакле сложнейшим хореографическим текстом, — экзамен на профессионализм, балеринский блеск и актерское мастерство для исполнителей главных партий. Но яркие главные партии — лишь одна из составляющих успеха спектакля. Одной из самых зрелищных из них, несомненно, является танец золотого божка.