Тамара Андреевна Милашкина (13 сентября 1934, Астрахань, СССР — 10 января 2024, Вена, Австрия) — выдающаяся советская и российская оперная певица (лирико-драматическое сопрано), народная артистка СССР (1973)[1]. На 90-м году жизни умерла выдающаяся певица, народная артистка СССР Тамара Милашкина, бывшая солистка Большого театра. На протяжении 30 лет Тамара Андреевна Милашкина выступала в Большом театре. Тамара Андреевна была олицетворением эпохи «золотых голосов» Большого театра, на спектакли с ее участием старались попасть любой ценой! «На протяжении тридцати лет Тамара Андреевна Милашкина блистала в Большом, изумляя публику своим уникальным голосом — огромного диапазона, потрясающей красоты тембра, роскошным, тёплым и трепетным, как о нём нередко писали и говорили».
Ее голос — сосредоточение тепла. Умерла народная артистка СССР Тамара Милашкина
«Тамара Милашкина – актриса очень искренняя, и, может быть, именно эта безыскусственная искренность помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. Народная артистка СССР, оперная певица и бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина скончалась в Австрии на 90-м году жизни. Оперная певица, народная артистка СССР Тамара Милашкина умерла на 90-м году жизни. Об этом в среду, 10 января, сообщил музыкальный критик Сергей Буланов в своем Telegram-канале.«Для меня голос Тамары Милашкиной — неподдельное сосредоточение тепла и. Тамара Андреевна Милашкина (урождённая Мирненко) (р. 13 сентября 1934, Астрахань, РСФСР, СССР) — советская и австрийская оперная певица (сопрано). Народная артистка СССР, оперная певица и бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина скончалась в Австрии на 90-м году жизни.
Оперная певица Тамара Милашкина умерла на 90-м году жизни
Милашкина дебютировала в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин». Уже тогда публике стало очевидно, что зажглась новая звезда. Поэтому прощание с оперной дивой пройдет в Вене, а похоронят ее на Русском кладбище. Автор: Дмитрий Бобров Редактор интернет-ресурса Новости по теме:.
Поражает и трогает нас прежде всего сочетание драматически насыщенной, страстной, взволнованной передачи музыкального текста с парадоксальным умением сохранять внутреннюю безмятежность в самые патетические моменты. Милашкина - певица идеально гармоничного внутреннего образа. И этот дар внутренней гармонии необычен на оперной сцене второй половины XX века. Однако, слушая Милашкину, неожиданно ловишь себя на мысли, что ее голос звучит так страстно, будто повествует о какой-то скрываемой внутренней драме, которая напрямую не связана с сюжетом исполняемых произведений. Это впечатление производит не манера пения и не особенности интерпретации, но сам звук голоса Милашкиной, настолько горячий и патетичный, что порой кажется несовместимым с неизменной внутренней умиротворенностью певицы.
Однако сценическая судьба Милашкиной не дает возможности обнаружить источник этого драматизма. Эта судьба представляется в высшей степени благополучной, а карьера завершенной. Певица выступала в Австрии, в Америке, в Италии, в Германии, принимала участие во всех международных оперных гастролях Большого театра. Для итальянских, американских и австрийских слушателей в середине 60-х годов голос Милашкиной был открытием, ей предсказывали совершенно фантастическую международную карьеру. Еще в 1957 году, на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, где Милашкина получила первую премию, член жюри Тито Скипа, едва услышав ее голос, не удержался и воскликнул на весь зал: «Она - Аида! А дирижер Гавадзени, повстречавшись с Милашкиной в Милане в 1961 году, куда певица была направлена в числе первых советских стажеров, с удивлением оценил правильность постановки ее голоса: «Боже мой, Тамара, какое прекрасное место имеет ваш голос! Ей сразу предложили спектакль «Битва при Леньяно», в котором она выступила с успехом, получив отличные отзывы прессы и ангажемент на Елизавету в «Дон Карлосе». Но готовящаяся постановка этой же оперы в Большом театре нарушила ее гастрольные планы и притормозила международную судьбу актрисы, начавшуюся с таким блеском.
Однако неуместно сетовать на то, что Милашкина не имела столь яркой гастрольной оперной карьеры, которую заслуживала и могла бы иметь. Та роль гастролирующей звезды, которую такой путь предполагает, Тамаре Милашкиной, может быть, была не очень нужна потому, что она и в Большом театре оставалась певицей международного экстракласса. Все свершения Милашкиной произошли именно на сцене Большого, где певица полностью осуществила себя. Более того, рискнем предположить, что творческая судьба Милашкиной должна была состояться именно на сцене Большого театра потому, что здесь ей предстояло выполнить свою историческую художественную миссию. Занятия у Катульской привили Милашкиной совершенную вокальную технику, а стажировка в Италии, скорее всего, дала певице слуховые воспоминания о подлинном бельканто, которые позволили ей так органично выступать в операх итальянского репертуара. В начале 60-х гг. Настоящий вокальный подъем в Большом театре вновь наступил лишь с приходом на его сцену того поколения солистов, к которому принадлежала Милашкина.
Закончив библиотечный техникум, Тамара поступает в Астраханское музучилище, где ее замечает знаменитая землячка Мария Максакова и советует ехать в Москву.
На следующий год двадцатилетняя провинциалка поступает в Московскую консерваторию в числе 6 счастливцев, опередивших 500 конкурентов. Ее замечательный педагог Елена Катульская называет любимую ученицу «милашкой» - отсюда и псевдоним. В 23 года, будучи студенткой 4-го курса, Милашкина поступает в труппу Большого театра, с которым не расстается 30 лет. Дебютировав там 4 мая 1958 года в роли Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского, где Ленского пел сам Лемешев, она исполнила на этой сцене 25 оперных партий, лучшие из которых - это образы лирических героинь, преданных и страдающих, любящих и любимых: Лиза, Феврония, Иоланта, Тоска, Аида, Леонора... В 1961-1962 годах Милашкина в составе первой группы советских вокалистов стажируется в миланском театре «Ла Скала», руководство которого предлагает ей, первой среди наших певиц, выступить в их спектакле - опере Верди «Битва при Леньяно», не ставившейся в СССР.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Тамара Милашкина уехала из России ради карьеры любимого мужа
Тамара Милашкина. / Tamara Milashkina. Тамара Андреевна Милашкина. Дата рождения. Лирико-драматическое сопрано Тамары Андреевны Милашкиной называют одним из лучших в мире. Она родилась в Астрахани, давшей нашей стране немало известных деятелей Большого театра — певиц Барсову и Максакову, дирижера Жемчужина, художника Кустодиева.
В Большом театре раскрыли место похорон оперной певицы Тамары Милашкиной
Тамара Милашкина. / Tamara Milashkina. 10 января в Вене в возрасте 89 лет умерла Тамара Андреевна Милашкина, советская и австрийская оперная певица (сопрано), народная артистка СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР имени М. Глинки (1978). С 1958 года — солистка ГАБТ СССР. 2024. Совсем немного не дотянула до 90 лет, до круглой даты. Выкладывал эту подборку несколько раз. Милашкина стала моим поздним и неожиданным открытием. «Руководство и коллектив Большого театра России с глубоким прискорбием сообщают, что 10 января на 90-м году жизни скончалась народная артистка СССР, советская и российская оперная певица (сопрано) Милашкина Тамара Андреевна», – сказали в пресс-службе. За свою многолетнюю карьеру в Большом Милашкина пела Лизу в «Пиковой даме», Февронию в «Сказании о граде Китеже», Аиду, Тоску, Иоланту.
Скончалась Тамара Милашкина
А через 3 месяца способную девушку зачислили студенткой 1-го курса в класс выдающейся певицы, Народной артистки СССР профессора Е. Елена Климентьевна бережно и умело развивала в своей ученице природную одаренность. Требовательный и внимательный педагог, она не просто передала ей свой вокальный и сценический опыт, она стала для Тамары Милашкиной воспитателем, старшим другом, "крестной матерью" в искусстве. Катульская привила ей серьезное, требовательное отношение к голосу, заложила фундамент для ее последующих достижений, дала ей ту самую русскую вокальную школу, которую отличает необычайная душевно-эмоциональная выразительность исполнения. Первое признание пришло к Тамаре Милашкиной в 1957 году.
Она завоевала первую премию и золотую медаль сначала на Всесоюзном конкурсе вокалистов, затем на международном конкурсе, проходившем в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Жюри этого конкурса под председательством знаменитого итальянского певца Тито Скипа в состав жюри входили также Ева Бандровска-Турска и другие единодушно выделило Тамару Милашкину из 100 молодых вокалистов. Через год, еще студенткой консерватории, ее приняли в труппу Большого театра, на сцене которого она дебютировала в партии Татьяны Лариной в "Евгении Онегине" П. Редкое по красоте тембра, широте и ровности диапазона лирико-драматическое сопрано, душевное, глубоко прочувствованное пение, простота, естественность сценического поведения, органичность и эмоциональная выразительность ее исполнения и удивившее тогда в первой роли!
После Татьяны Лариной за год с небольшим певица подготовила и спела 2 совершенно новые партии - Катарину в комической опере В. Обе партии - и гордая шекспировская упрямица, исполненная Милашкиной с тонким юмором и неподдельным задором, и поэтически трепетная героиня Л. Толстого, переполненная восторженно-нетерпеливым ожиданием счастья, принесли ей новый успех. Сложные "игровые" партии, оказавшиеся в репертуаре певицы в начале ее творческого пути, сразу же выявили огромные резервы ее таланта, умение мобилизовать все силы для выполнения больших художественных задач.
В 1961 году впервые был организован обмен группами артистов-стажеров между Большим театром и миланским "Ла Скала", и Милашкина поехала в Италию. За неполный год пребывания в Милане она успела выучить на итальянском языке такие крупные партии, как Аида "Аида" Верди , Леонора "Трубадур" Верди , Тоска "Тоска" Пуччини , а также трудную ансамблевую партию Лиды - героини оперы Верди "Битва при Леньяно". Стажировка не предполагала выступлений советских певцов в спектаклях "Ла Скала". Однако необыкновенный по выразительности и задушевной красоте тембра голос, артистизм, высокий профессионализм молодой певицы привлекли к ней внимание руководства театра.
И как особое исключение ей было предоставлено право не только "страховать" исполнительницу главной партии в опере Верди "Битва при Леньяно" никогда не шедшей на русской сцене , но и выступить в этом спектакле. Успех превзошел все ожидания - ведь после Собинова Милашкина оказалась первой советской певицей, разрушившей долголетний "барьер недоверия". А раньше Тамара выдержала еще одно серьезное испытание: ей дали возможность единственный раз пройти свою партию с хором "Ла Скала" после того, как закончила репетицию "Медеи" Керубини великая Мария Каллас. Реальным признанием ее успеха стало приглашение спеть на сцене "Ла Скала" в следующем году 3 спектакля "Трубадура".
На гастроли в Милан Тамара Милашкина приехать не смогла из-за большой занятости в театре. В промежутке же в июле 1963 года она вошла в спектакль "Пиковая дама" П. Чайковского, впервые спев Лизу. В течение одного неполного года три столь трудные и разнообразные партии!
Елизавета Валуа, венценосная супруга самодержца и деспота Филиппа II Испанского, златокудрая красавица со строгим профилем камеи, гордая и неприступная с виду, но душевно одинокая и несчастная среди мрачной пышности двора, навсегда похоронившая в своем сердце любовь к инфанту... Изумительно по глубине лирической экспрессии, на тончайшем пиано звучала ария Елизаветы у распятия. А рядом с этим романтическим образом - живая, бойкая Алиса Форд, "заводила" в насмешливом розыгрыше старого сластолюбца Фальстафа; сложные ансамбли, подвижные комедийные мизансцены... Но эти прекрасные спектакли вскоре ушли из репертуара Большого театра.
С Лизой же Милашкина не расставалась на протяжении долгих лет.
В 1961-1962 годах стажировалась в театре "Ла Скала". После ухода из Большого театра в 1989 году она переехала вместе с супругом в Австрию. Прощание с Тамарой Милашкиной состоится в Вене, где она будет похоронена на Русском кладбище.
Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Уникальный голос, в течение трех с лишним десятилетий являвшийся украшением сцены Большого театра. Обладательнице этого голоса - Тамаре Андреевне Милашкиной - исполняется 80 лет. Выдающаяся певица, первое сопрано Большого, многие годы по праву занимавшая место примадонны в главном театре страны, Милашкина оставила о себе благодарную память в сердцах слушателей и поклонников ее таланта. Голоса такого калибра и природного качества составляют эпоху в истории вокального искусства. Их невозможно забыть.
И пусть певица давно простилась со сценой Большого театра и уже четверть века живет за границей, для отечественных поклонников "большой оперы" именно она остается олицетворением высших достижений и высшего уровня вокального искусства. Природа одарила Тамару Милашкину более чем щедро: голос такой невероятной красоты и наполненности является настоящим раритетом. Однако даже такой природный дар нуждался в тщательной и любовной огранке. Милашкиной повезло: ее талант попал в руки выдающейся певицы и не менее выдающегося педагога Елены Климентьевны Катульской. Крайне редко бывает, чтобы знаменитые певцы воспитывали учеников, ставших не менее знаменитыми, чем они сами. Дар блестящего исполнительства и педагогический талант далеко не всегда совпадают.
Но, как известно, нет правил без исключений. Тамара Андреевна была одной из самых любимых учениц Катульской. Их человеческие и дружеские отношения продолжались вплоть до кончины Елены Климентьевны. Поддержка знаменитой солистки Большого 10-40-х годов в немалой степени способствовала становлению и утверждению Милашкиной в труппе театра. Тамара Милашкина пришла в Большой театр в 1958 году. Ее талант и вокальные возможности были настолько очевидны, что ей сразу стали поручать ответственные партии текущего репертуара первой стала Татьяна в "Евгении Онегине".
В группе сопрано Большого всегда было тесно, но с приходом Милашкиной пришлось потесниться еще больше. Причина одна, но зато генеральная - уникальность голоса. В нем сошлось очень многое: невероятной красоты и теплоты тембр, равного которому просто не было на отечественной оперной сцене да и не только на отечественной, надо признать ; широта дыхания и полный контроль над ним; огромный диапазон; мягкость и одновременно насыщенность и сила звука; глубина центрального регистра и яркость верхов; умение держать долгую и правильную вокальную линию; интонационная чистота. Такому голосу был подвластен любой репертуар, но все же его окраска всегда воспринималась как чисто славянская. И это при том, что итальянская опера занимала в творчестве Милашкиной очень большое место. Этот голос представляет собой изумительное лирико-драматическое сопрано, которое без проблем может петь бронебойные драматические партии, но при этом лишено таких явных отрицательных особенностей чистого драмсопрано, как пестрота регистров, резкость звучания верхов и узловатость низов.
К тому же прекрасная техническая оснащенность позволяла Милашкиной иметь в постоянном репертуаре партии, являющиеся прерогативой лирического и легкого лирического сопрано Иоланта, Волхова. Достоинства голоса Тамары Андреевны были оценены и за рубежом на самом старте ее карьеры. Ведь именно она стала первооткрывательницей сцены "Ла Скала" среди отечественных певцов, причем в далеко не обычной ситуации. В начале 60-х годов певица была направлена на стажировку в прославленный миланский театр. Ее вокальные достоинства и успехи оказались настолько впечатляющими, что руководство "Ла Скала" предложило ей принять участие в исполнении "Битвы при Леньяно" Верди, которая шла в начале сезона 1961 года. Это было безоговорочным признанием ее таланта и не могло не вызвать зависти у ее коллег-конкуренток по оперному цеху Большого...
Тамара Милашкина уехала из России ради карьеры любимого мужа
В 1958 году на последнем курсе консерватории Милашкина была принята в оперную труппу Большого театра. Дебютировала в мае того же года в партии Татьяны в опере Чайковского "Евгений Онегин". В 1961-1962 годах стажировалась в театре "Ла Скала".
В годы учебы завоевала первую премию и золотую медаль Всесоюзного конкурса вокалистов 1957 и первую премию Международного конкурса на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве 1957. Весной 1958, в 23 года, будучи студенткой 4-го курса, дебютировала на сцене Большого театра в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» партию Ленского в этом спектакле пел С. Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность. Певица много выступала в концертах, имела обширный камерный репертуар, снималась в кино. Ее голос звучит в фильмах-операх «Пиковая дама», «Каменный гость», «Князь Игорь», «Отелло», фильме-оперетте «Крепостная актриса».
Ей посвящен документальный фильм «Волшебница из града Китежа» 1966. В дискографии Милашкиной — «Пиковая дама», «Тоска», «Каменный гость», «Опричник» Чайковского партия Натальи , «Мазепа», «Боярыня Вера Шелога», «Садко», арии и дуэты из опер русских и европейских композиторов, классические и старинные романсы, народные песни.
Как говорят, она оказала протекцию своей землячке при поступлении в Московскую консерваторию. Но и без её участия был виден талант. Её облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ничем не проявлялось.
С первых же звуков обаятельного голоса — она на pianissimo начала петь русскую песню «Подуй, подуй, непогодушка» — в зале стало совершенно тихо. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок», — с восторгом говорила о Тамаре Милашкиной советская оперная дива Наталья Рождественская. Милашкина дебютировала на сцене Большого театра ещё студенткой Московской консерватории: пела Татьяну в опере Чайковского «Евгений Онегин». Партию Ленского тогда пел Сергей Лемешев. После этого её - студентку 4-го курса - приняли стажёром в труппу главного театра страны.
Специалистам было понятно, что родилась настоящая звезда с голосом, необыкновенной красоты и высочайшим уровнем исполнения.
Собственно постановкой голоса певица там не занималась. Он был уже прекрасно отшлифован ее московским педагогом. Не случайно крупный итальянский дирижер, друг русской музыки, Джанандреа Гавадзени удивленно сказал ей: «Тамара, какое хорошее место имеет ваш голос! За неполный год пребывания в Милане Милашкина успела выучить на итальянском языке такие крупные партии, как Аида, Леонора «Трубадур» Верди , частично — Тоска Пуччини и Алиса «Фальстаф» Верди и полностью трудную ансамблевую партию Лиды — героини никогда не ставившейся у нас оперы Верди «Битва при Леньяно». Быстрота и точность, с которыми певица выполняла указания концертмейстеров и дирижеров, ее вокальный профессионализм позволили руководству театра доверить Милашкиной не только «страховать» все спектакли «Битвы», а и выступить в одном из них. Затаив волнение, шла Тамара на репетицию — ее слушала сама Мария Каллас! Но привычка мобилизовать волю помогла и здесь.
Милашкина заслужила одобрение знаменитой певицы, аплодисменты оркестра, а затем, на спектакле — расположение горячей и требовательной итальянской публики. Так Тамаре выпала честь первой из советских певцов раз рушить «барьер недоверия» и с блеском защитить авторитет русской вокальной школы на миланской сцене. Реальным признанием этого был подаренный певице на прощанье дирекцией La Scala сценический костюм ее героини Лиды и приглашение спеть в следующем году три спектакля «Трубадура»! В обозрении январских событий 1962 года «Правда» писала: «Выступая на сцене всемирно известного миланского театра La Scala, молодая солистка Большого театра Тамара Милашкина вызвала бурю восторгов. Спасибо, Тамара Милашкина! И за то, что вы достойно поддержали честь советского искусства там, где в этом тоже знают толк, и, главное, за то, что вы своим искусством доставляете неизменно светлую радость любителям прекрасного на родной земле». Да, за время, проведенное в Италии, выявилась еще одна ценная черта Милашкиной как человека и художника — глубокая привязанность ко всему, что зовется Родиной. По сохраненным Катульской письмам Тамары видно, как она рвалась домой, ни за что не соглашаясь на предложение остаться хотя бы на три-четыре месяца.
И настояла на своем. Более того — Тамара не очень горевала, когда в связи с занятостью в театре ее не отпустили на гастроли в Милан. И снова разительный контраст! Златокудрая королева с холодным, как мрамор, профилем камеи, гордая и неприступная с виду, внутренне одинокая и несчастная среди мрачной пышности испанского двора. Тщательно скрываемая, но терзающая ее любовь к инфанту, сыну короля... Изумительно по глубине лирической экспрессии, тончайшей нюансировке и чувству формы звучала ария Елизаветы у распятия... И рядом с этим романтическим образом — живая, бойкая Алиса Форд, «заводила» в насмешливом розыгрыше старого сластолюбца Фальстафа. Сложные ансамбли, подвижные комедийные мизансцены...
Одну партию за другой поет Милашкина, все повышая «градус» драматической напряженности образов. Две последние партии впервые были спеты одной певицей в один вечер! Изящно посаженная голова в белом парике, печально поникшая фигура в бледно-сиреневом кринолине. Вся пластика такая сдержанная, чисто русская, певучая, как и голос — задумчиво-нежный, ласкающий и в то же время страстный. А в сцене у Канавки в Большом театре — у набережной тоскливая жалоба измученной души и бурное отчаяние, толкающее Лизу в темные воды Невы... Лиза — Милашкина и Герман— Атлантов! Пожалуй, опера Чайковского давно не знала такого редкого слияния выдающихся голосов и такого «созвучия» артистических темпераментов!.. После премьеры «Сказания о невидимом граде Китеже» все сошлись во мнении, что подлинным поэтическим центром спектакля стал образ Февронии, созданный Милашкиной.
Партия — как и вся опера — сложная, неоднозначная по философскому смыслу. На первый взгляд может показаться, что характер роли Февронии позволяет поручить ее лирическому сопрано. Но на самом деле эту партию способен одолеть только голос, в котором есть и ласковая нежность, и драматическая сила. Он должен «пробивать» весьма плотный оркестр не верхними нотами, а широкой песенной кантиленой «на центре».
Милашкина, Тамара Андреевна
- Содержание
- От редакции. Краткая биографическая справка:
- Сообщение форума
- Тамара милашкина биография личная жизнь
- Народную артистку СССР Тамару Милашкину похоронят на русском кладбище в столице Австрии
«Пела она своеобразно»: музыкальный критик Буланов сообщил о смерти Тамары Милашкиной
Тамара Андреевна Милашкина, известная советская российская певица, ушла из жизни. Об этом сообщил в своем Telegram-канале музыкальный критик Сергей Буланов. Родилась в 1934 году и окончила Московскую консерваторию в 1959 году. Тамара Андреевна Милашкина (13 сентября 1934, Астрахань, СССР — 10 января 2024, Вена, Австрия) — выдающаяся советская и российская оперная певица (лирико-драматическое сопрано), народная артистка СССР (1973)[1]. Тамара Милашкина, выдающаяся артистка, которая получила звание народной артистки СССР и славилась своими великолепными выступлениями на сцене Большого театра, скончалась 10 января на 90-м году жизни.
Экс-солистка Большого театра Тамара Милашкина ушла из жизни
Народная артиста СССР, оперная певица Тамара Милашкина скончалась в Австрии на 90-м году жизни. Тамара Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. В Вене скончалась бывшая солистка Большого театра, оперная дива с уникальным голосом, народная артистка СССР Тамара Милашкина. Тамара Андреевна попала в труппу Государственного академического Большого театра в 1958 году, будучи студенткой последнего курса консерватории.
Не стало оперной артистки Тамары Милашкиной
Пуччини, 1971 Леонора «Трубадур» Дж. Верди, 1972 Дездемона «Отелло» Дж. Верди, 1978 Амелия «Бал-маскарад» Дж. Верди, 1979 Иоланта «Иоланта» П. Чайковского Татьяна «Евгений Онегин» П. Чайковского Ярославна «Князь Игорь» А. Бородина Волхова «Садко» Н.
Римского-Корсакова Маргарита «Фауст» Ш.
Милашкиной ученицы Е. На сцену вышла скромная девушка в коротком неконцертном платье. Её облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ничем не проявлялось. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок.
И это было понятно не только нам, для которых песня — родное, но и иностранным артистам — членам жюри».
На последнем курсе талантливая студентка дебютировала на сцене Большого театра, причём сразу в главной партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», а после окончания консерватории в 1959 году без промедления была принята в труппу главного театра страны. В партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» Тамара Милашкина была одинаково успешна и в русском, и в советском, и в зарубежном оперном репертуаре, в исполнении романсов и народных песен. Во многих постановках партнёром певицы выступал её супруг — великий русский тенор, народный артист СССР Владимир Атлантов.
Милашкина дебютировала в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин». Уже тогда публике стало очевидно, что зажглась новая звезда. Поэтому прощание с оперной дивой пройдет в Вене, а похоронят ее на Русском кладбище.
Автор: Дмитрий Бобров Редактор интернет-ресурса Новости по теме:.