В экспозицию войдут работы самого Ильи Репина, а также его воспитанников, среди которых Валентин Серов, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Исаак Бродский и другие. В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года. 28 апреля в Музее-квартире Исаака Бродского (пл. Искусств, 3) откроется выставка, которая расскажет о Репине-преподавателе. Выставка произведений Репина в Хельсинки была запланирована в рамках серии проектов, посвященных 175-летию со дня рождения художника. Такой большой выставки Ильи Репина в Петербурге не было 25 лет.
Выше всего — идея, смысл, жизнь. Путешествие по выставке Ильи Репина
Выставка продлится до 9 марта. По информации Новгородского музея-заповедника.
А я подумала, что он, пожалуй, интереснее эскиза. Великий русский художник оставил более 20 портретов великого русского писателя, набросков и эскизов к ним.
Считается, что именно Репин создал визуальный образ Толстого, который сейчас присутствует в головах современного человека. В 2019 году Приморская картинная галерея представила работу знаменитого Сандро Боттичелли "Мадонна делла Лоджиа" из собрания галерей Уффици, чем по-настоящему поразила горожан. Как вам это удалось? Алена Даценко: Это была удивительная история.
Недавно мы ее вспоминали, и я сказала: если бы мне несколькими годами раньше сообщили, что она случится, посмеялась бы. Все началось со знакомства с итальянскими коллегами на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. Они работали в компании, которая занимается организацией выставок. На тот момент в России фирма сотрудничала только с Государственным Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств имени А.
Однако оказалось, что итальянцы знают Владивосток как город, где проходит Восточный экономический форум. Вскоре они прислали предложения. Помню, мы смотрели презентацию и нервно переглядывались: "Иоанн Креститель" Караваджо, "Мадонна с младенцем" Беллини, "Мадонна делла Лоджиа" Боттичелли… А мы точно не спим? В результате решили, что должны показать одну картину знаменитого художника из знаменитого музея это обычная практика - выставка одного шедевра.
Выбор пал на Боттичелли и Уффици. Подготовка к выставке длилась два года, потому что нам нужна была серьезная финансовая поддержка - больше 25 миллионов рублей. Сумму обозначила итальянская компания, учитывая все нюансы. Сильный дождь зарядил с вечера, а к утру площадь перед аэропортом затопило, люди шли к зданию по щиколотку в воде.
Всю ночь я не спала, думала, что самолет приземлится, сопровождающий из галереи Уффици увидит происходящее, скажет: "Куда мы привезли Боттичелли?
Всё сошлось в этом полотне: талант художника и гражданский темперамент, общественные интересы и личные пристрастия. По сути говоря, картина была вдохновлена поэзией Некрасова, оказавшего большое влияние на всё репинское окружение. Само название картины «Бурлаки на Волге» — это посвящение Некрасову, хотя своих героев художник впервые встретил на берегах невских притоков. Вот где в полной мере раскрылся дар художника! Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер.
Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства. Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника.
Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму. Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора.
В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность.
Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению.
И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении. Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо.
Живопись, виртуозность отрицалась тогда как самый негодный порок. Выше всего ставилась идея, смысл, жизнь, жизненность картины, типичность, правда, историчность. Гремел В. Перов, у нас и даже на Западе произвёл впечатление... Вы смеётесь? Высокое гражданское чувство и стремление отражать жизнь в её революционном развитии привели его в Товарищество передвижных художественных выставок. И хотя аскетизм раннего передвижничества в выборе художественных средств был ему чужд, он быстро определил свою задачу: соединить гражданское содержание с яркой и выразительной живописной формой. Прекрасный рисовальщик, он прибегал к этому своему дару для создания острой, впечатляющей композиции. Началом начал стала картина «Бурлаки на Волге», написанная в годы академического обучения. Всё сошлось в этом полотне: талант художника и гражданский темперамент, общественные интересы и личные пристрастия. По сути говоря, картина была вдохновлена поэзией Некрасова, оказавшего большое влияние на всё репинское окружение. Само название картины «Бурлаки на Волге» — это посвящение Некрасову, хотя своих героев художник впервые встретил на берегах невских притоков. Вот где в полной мере раскрылся дар художника! Его наблюдательность и проникновенность, его способность живописать личность, характер. Искусствоведам все они известны по именам — это имена подлинные. Репин любил и ценил своих натурщиков, послуживших драгоценным человеческим материалом для искусства. Он умело подбирал тех, кто помог бы ему воплотить на полотне некрасовские образы. Вспомним хотя бы последнего из повязанных бечевой — молодого бурлака, повисшего на лямке: «Когда бы зажило плечо, тянул бы лямку, как медведь. А кабы к утру умереть — так лучше было бы ещё». Социальный заряд этой картины надолго определил путь художника. Репин пришёл к передвижникам, потому что искал пути в народ. В ту пору, когда для сотен честных людей народничество становилось образом жизни, каждый честный художник стремился по-своему откликнуться на этот зов времени. Репин, пожалуй, активнее всех искал своих героев среди «новых людей», бросивших вызов царскому режиму. Вспомним хорошо известные нам с отроческих лет, можно сказать, хрестоматийные картины: «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Каждая композиция, будто одномоментно схваченная острым карандашом и затем перенесённая на полотно, поражает своей выразительностью. В центре её всегда человек — мыслящий, страдающий, достойно несущий бремя своего выбора. В этом — весь Репин с его сочувствием к борцу и ненавистью к угнетателю. По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа.
Выставка живописи Юрия Репина открылась в усадьбе “Пенаты”
Портрет историка И. Холст, масло. Забелина» относится к московскому периоду 1877-1882 гг. Художник вступил в Товарищество передвижников и работал в направлении реализма. Впоследствии он станет ключевой фигурой этого стиля в русском искусстве. Портреты Репина поражают удивительной детализацией, скрупулезной точностью в изображении облика человека, но при этом мастеру удалось сохранить живую и трепетную манеру письма, что отличает живопись от фотографии. Так удивительное жизнеподобие в изображении самого историка уравновешивается обобщенным фоном: художник писал Забелина в его рабочем кабинете в окружении книг, но использовал крупные мазки, не отвлекая внимание на лишние бытовые подробности. Портрет княгини М. Холст, уголь. Рисунок большого размера вполне способен конкурировать с привычными живописными парадными портретами.
Работая углем, Репин всегда оставлял большие площади нетронутого листа, поэтому в его графике так много воздуха. Черно-белую технику, используемую для набросков, художник превращает буквально в живописную поверхность, прорабатывая светотень.
К 175-летию со дня рождения». Новгородский музей-заповедник представил на выставке картину Репина «Тайная вечеря» из своего собрания. Илья Репин — крупнейший живописец второй половины XIX века.
К 175-летию со дня рождения» представлены более 250 живописных и графических работ. Это и признанные шедевры, и мало знакомые широкому зрителю произведения Репина, а также мемориальные предметы. Экспозиция объединяет крупнейшие собрания произведений Репина из Русского музея, Третьяковской галереи, финского музея искусства «Атенеум», Государственного музея изобразительных искусств имени А.
Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод, а не излагать законы художественного ремесла по трактатам. Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка. Мастерская Репина вместо положенных тридцати, иногда насчитывала более девяноста учеников. Через нее прошли И. Билибин, И. Грабарь, Д.
В Китае открылась выставка о дружбе Толстого и Репина
28 апреля в Музее-квартире Исаака Бродского (пл. Искусств, 3) откроется выставка, которая расскажет о Репине-преподавателе. За свою работу в 1903 году Илья Репин получил 40 тысяч рублей золотом. Полотно Ильи Репина, изображающее юбилейное заседание членов Государственного совета, совершило путешествие на выставку в Москву и вернулось обратно. . Смотрите видео онлайн «Выставка И. Е. Репина в Русском музее.» на канале «Мастерство и Искусство» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 30 сентября 2023 года в 3:33. Впервые во Владивостоке открылась масштабная выставка работ известного живописца. «Репин. В РОСИЗО отрылась выставка, посвященная 80-летию освобождения Белоруссии от фашистов.
8 фактов о выставке «Мастер Репин» — читайте в материале РИА Новости.
Кажущиеся порой простыми и легкодоступными для понимания, они поднимают сложные мировоззренческие проблемы, заставляя людей размышлять не только о своем прошлом и настоящем, но и о самых серьезных вопросах бытия. Каждое новое поколение зрителей находит в искусстве Репина нечто свое, открытое его времени и мировосприятию. В рамках данного проекта Третьяковская галерея предоставляет парижскому музею 57 живописных произведений художника, в том числе шедевры из постоянной экспозиции.
Илья Репин» Виртуальный филиал Русского музея в Духовно-просветительском центре во имя святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии представляет виртуальную выставку работ воспитанников Школы искусств Белгородского Государственного института искусств и культуры «Шедевры Русского музея. Илья Репин» к 125-летнему юбилею Государственного Русского музея. Первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства распахнул свои двери для посетителей 9 7 марта 1898 года.
Илья Репин 1844—1930. Государственная Третьяковская галерея. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга.
Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина. До: После: 42 Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский — запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Пензенская областная картинная галерея им. Савицкого Борис Кустодиев. Савицкого Отдельные истории посвящены взаимоотношениям Репина и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина.
В настоящий момент я слышу писк, потому что кто-то слишком близко подошел к картине». Выставка, включающая более 300 работ, заняла три этажа здания галереи на Крымском валу. В залах увеличено количество музейных смотрителей и представителей собственной службы безопасности. Помимо этого, в музее введено постоянное дежурство вооруженного сотрудника Росгвардии.
Торжественное заседание: Репин в Новой Третьяковке
Репин "Л. Фото:Предоставлено пресс-службой Государственного музея Л. Толстого Выставка Государственного музея Л. Об этом сообщила пресс-служба российского учреждения.
Драгомировой», «На академической даче». Выставка продлится до 28 июля. Фото: Арман Тадевосян. Пресс-служба музея «Новый Иерусалим».
Как рассказал начальник отдела экспозиционной и выставочной деятельности Пушкинского заповедника Александр Иванов, на выставке представлено 90 живописных и 100 графических работ. Ознакомиться с выставкой можно с 28 июля по 8 сентября со среды по воскресенье понедельник и вторник — выходные с 9:00 до 17:00. Выставка открыта в научно-культурном центре по адресу Пушкинские Горы, бульвар Гейченко, 1.
Получить код для блога.
Проект будет сопровождать обширная просветительская программа: лекции, тематические экскурсии, образовательные занятия, мастер-классы и другие мероприятия. Русский музей отправил на выставку в Истре тринадцать произведений. Драгомировой» 1889 , «На академической даче» 1898. Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе одной постановки.
Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». На выставке можно увидеть две работы Серова: «Екатерина II на соколиной охоте» 1902 и «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? События 9 января 1905 года Серов наблюдал из окна Академии, и, по утверждению Репина, с той поры его характер круто переменился.
Выше всего — идея, смысл, жизнь. Путешествие по выставке Ильи Репина
На живописных полотнах и в графических работах, представленных в фойе большого зала научно-культурного центра, портреты, натюрморты, пейзажи. Как рассказал начальник отдела экспозиционной и выставочной деятельности Пушкинского заповедника Александр Иванов, на выставке представлено 90 живописных и 100 графических работ. Ознакомиться с выставкой можно с 28 июля по 8 сентября со среды по воскресенье понедельник и вторник — выходные с 9:00 до 17:00. Выставка открыта в научно-культурном центре по адресу Пушкинские Горы, бульвар Гейченко, 1.
Государственная Третьяковская галерея Ретроспективная выставка Ильи Ефимовича Репина, проходившая в 2019 году в Третьяковской галерее на Крымском Валу и ставшая крупнейшим проектом по объему подготовленной исследовательской работы, масштабу межмузейного сотрудничества и диапазону представленного материала, этой осенью продолжается в Париже. В своих работах он обращался как к современности, так и к историческому прошлому, создав живописную «энциклопедию русской жизни». На его полотнах предстает Россия крестьянская и аристократическая, народная и царская, революционная и артистическая.
Остальные доставлены из других региональных и частных собраний. Илья Репин.
Девочка с букетом Вера Репина , 1875 Последний раз персональная выставка картин Репина проходила в Русском музее 25 лет назад. В этот раз она получилась более полной, некоторые произведения выставляются впервые. И признанные шедевры, и малоизвестные работы размещены в хронологическом порядке, что дает возможность проследить эволюцию художественного стиля и социальных взглядов мастера.
В искусстве я тоже мало способен, но иногда, после упорного изучения, у меня случались удачные этюды». Ранние работы Юрия написаны в усадьбе Здравнево, в Белоруссии, куда на лето съезжалась вся семья «Автопортрет с трубкой», 1898; «Портрет сестры Нади», 1899. Большая часть работ, экспонируемых на выставке, относится к «пенатскому» периоду. Когда у Юрия появилась семья и родились двое сыновей — Гай и Дий, Илья Ефимович решил построить ему на территории «Пенатов» большой двухэтажный дом с мастерской, где он и жил до вынужденного отъезда в 1939 году.
В 1910-е годы и особенно после Октябрьской революции, когда в 1918 году «Пенаты» оказались в независимой Финляндии, Юрий все чаще обращается к библейским сюжетам.
В Кафедральном соборе на острове выставят уникальный портрет Репина из фондов Третьяковской галереи
| Со всей России и с Белоруссии собрали картины Репина для выставки во Владивостоке | Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев. |
| Выставку «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников» посетили свыше 9 тыс человек | Радио 1 | «Мы поставили себе задачу не повторяться с монографическими выставками, посвященными Репину, которые проходили в других музеях, и сконцентрировались на работах. |
| Выставка работ Ильи Репина открылась в "Новом Иерусалиме" | В графике Илья Репин представлен иллюстрациями литературных произведений Льва Толстого и Всеволода Гаршина, портретами и бытовыми зарисовками. |
Выставка работ Ильи Репина вызвала ажиотаж во Владивостоке
Выставка работ Ильи Репина пройдет в залах Художественного музея Атенеум в Хельсинки с 19 марта по 29 августа 2021 года. Выставка работ Ильи Репина и его учеников открывается в музее "Новый Иерусалим". Выставка, посвященная 180-летию Ильи Репина, предлагает познакомиться с работами художника и его учеников, а также исследовать их взаимоотношения и влияние друг на друга. Выставка «Репин. Далекое и близкое» (0+) будет работать во Владивостоке до 22 января.
Шедевры Репина вывозят из Петербурга. Русский музей отправляет картины в Финляндию
Это трудно увидеть, когда смотришь на Репина из школьных учебников, засиженных мухами, но на выставке он смеется нам в лицо. Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. Выставка знакомит посетителей с основными принципами творчества Репина, которые оказали огромное влияние на его учеников.