Узнайте о предстоящих премьерах, актуальном расписании спектаклей и купите билеты на лучшие спектакли ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя» на официальном сайте премьерных постановок и поддержки электронных продаж.
Билеты в Гоголь-Центр
Сегодня закрылся «Гоголь-центр», основанный режиссером Кириллом Серебренниковым в 2012 году. Купить билеты в «Театр Гоголя» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека» на Никитском бульваре. Театр Гоголя: описание, расписание и билеты. билеты в театр, театральная афиша москвы, театральные билеты заказ, билеты на концерт, билеты в цирк, Ленком, Театр Вахтангова. билеты в Театр Гоголя на сайте Concert Moscow. В центрах долголетия стартует театральный фестиваль «Московское вдохновение», организованный совместно с Московским драматическим театром имени Н.В. Гоголя.
Театр ГОГОЛЯ
Уильямса: «Костюм для летнего отеля» 1993 , «Знак батареи Красного дьявола» 1994 и «Записная книжка Тригорина» 2001. Со времён руководства Сергея Яшина в Театре им. В 2012 году новым художественным руководителем театра был назначен Кирилл Серебренников. В 2013 году на базе театра открылся «Гоголь-центр». Среди самых известных спектаклей режиссёра этого периода: «Мёртвые души» премия «Хрустальная Турандот» , «Маленькие трагедии» премия «Золотая Маска» , «Барокко» премия «Звезда Театрала».
Предлагаем Вам подписаться на нашу рассылку.
Вы будете получать анонсы наиболее значимых событий текущего сезона Имя или ФИО.
Гоголя 12:04 Рядовой сотрудник офиса Акакий Башмачкин работает круглые сутки. Он копит на новую шинель, которая видится ему спасением от повседневной рутины.
Что бы оформить заказ, вам нужно позвонить по телефону 8 495 532-57-05 или воспользоваться формой заказа на сайте. Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов.
Краткая история «Гоголь-центра»
это город внутри театра, это театр внутри города. «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека» на Никитском бульваре. 9 апреля в Театре имени Н.В. Гоголя прошла пресс-конференция, посвященная созданию «Творческой лаборатории МТС Live». У нас вы можете просмотреть полное расписание всех запланированных на этот месяц постановок театра. Гоголь театр афиша. Афиша театра имени Гоголя Бугуруслан. Самому театру вернут прежнее название — Театр им. Гоголя, на базе которого в 2012 году Кирилл Серебренников создал «Гоголь-центр», став его художественным руководителем до весны 2021 года.
Афиша театра
Новости театра Пресса. Гоголь театр афиша. Репертуар театра имени Гоголя. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. билеты в Театр Гоголя на сайте Concert Moscow. Афиша и репертуар Гоголь-Центра на текущий сезон. Новости театра Пресса.
Театр имени Гоголя
Театр продолжит свое существование, но уже под другим названием, с другим худруком и репертуаром. Super вспоминает самые громкие постановки. Поэтому выдыхаем: обошлось без звериных серьезностей. Кстати, один из бегающих по сцене травести — нынешний супруг Ксении Собчак — режиссер Константин Богомолов. Спектакль имел успех, поэтому Серебренников решил увековечить его в пленке: в 2016 году в прокат вышел одноименный фильм. Его даже показывали в Каннах, где лента удостоилась приза Франсуа Шале — очень, вообще-то, крутого.
На три часа зрители, как на машине времени, переносятся в СССР, где в ресторане можно было взять лишь 100 г водки на брата, но, при этом, бутылку коньяка потому что он дороже , где процветали фарцовщики молодежь и слова-то такого не знает , но, все-таки, люди были добрее и чище - о свободной любви тогда и слыхом не слыхивали, особенно в провинции и интеллигентный очкарик Александр Хотенов приходит в ступор, узнав, что его девушка встречается не только с ним... Мне понравились практически все актерские работы, но хочу выделить из молодежного состава Риту Крон, сыгравшую здесь всех, но таких разных, красоток — и певицу в ресторане, и роскошную Кэт образ которой списали со Светланы Светличной в «Брилиантовой руке , и Нюру - деревенскую зазнобу Степки, и интеллигентнейшую маму Игоря, узнавшую, что от ее мальчика, якобы, родила какая-то девушка... А еще, очень трогательным показался мне Павел Комаров, персонаж которого решил, во чтобы то ни стало, узнать, кто же отец ребенка его сестры и заставить того жениться на ней. И, конечно же, Марию Лапшину, доказавшую, что природа на детях, отнюдь, не отдыхает — она здесь сыграла маленькие, но яркие и запоминающиеся роли, особенно нельзя не отметить ее немую сестру Степки! Браво, Мария!
Так держать! Спасибо театру Гоголя за спектакль, посмотрев который люди станут, уверена, хоть немного лучше и, быть может, произведут переоценку своих жизненных ценностей... Полезно Екатерина Екатерина 15 марта, 12:31 От передвижного театра драмы и комедии при профсоюзе железнодорожников до Московского театра драмы имени Н. Почти сто лет истории театра уложились в час с небольшим в спектакле К. Ковбаса «Театр Гоголя: дорожные истории». Мы увидели охранников и членов агит-бригады, читающих Маяковского, помешали актрисе, которая готовилась к спектаклю, увидели ее же в пьесе о девушке, пришедшей работать на паровоз крайне актуальная сцена для 1930-х, когда вовсю шла индустриализация, а также эмансипация женщин. Очень трогательно и горько прозвучал эпизод, посвященный истории театра в 1941-1943 гг. Целый поезд был приспособлен под сцену, прачечную, костюмерную, жилые помещения. Бомарше в поле - романтика, если бы не холод, усталость и прочие трудности вот такой бродячей жизни. Открытием для меня стал эпизод из "пьесы про колхоз", то есть, из "Кавказского мелового круга" Брехта.
Среди развалин сидят кружком, пьют вино и курят колхозники - делегаты двух деревень, в большинстве женщины и пожилые мужчины. Есть и несколько солдат. К ним приехал из столицы представитель государственной комиссии по восстановлению хозяйства. А потом эти люди идут в клуб и смотрят спектакль губернатора Абашвили и его семью. Так вот, эту вещь я уже видела в театре Маяковского и была в восторге. Но тут она поставлена совсем иначе, в более мистическом ключе. И от десятиминутного эпизода мурашки бегут по коже, вот что значит талант! Кстати, потом нас угостили хачапури и гранатовым вином, подчеркнув грузинский колорит этого эпизода. Что сказать в итоге? Режиссура К.
Ковбаса на уровне, артисты А. Алисиевич, Д. Гартмон, А. Груздев, П. Комаров, А. Лебедь и др. Полезно Екатерина Вольнова 14 марта, 08:17 Накануне Международного женского дня сделали с мамой себе невероятный подарок - посетили театр Гоголя. Я уже была здесь раньше на постановке "Дядюшкин сон", и театр оставил о себе самые приятные впечатления: удобное расположение рядом с м. Курская, просторное фойе, комфортный зал. В этот раз мы смотрели спектакль "Воскресение" на малой сцене на втором этаже театра.
На театральных подмостках часто ставят спектакли по романам Льва Толстого, но "Воскресение" на сцене - событие редкое. В настоящий момент это единственная его постановка в Москве. Дворянин Нехлюдов, присутствуя на суде в качестве присяжного, узнает в подсудимой женщине легкого поведения, обвиняемой в убийстве, соблазненную и брошенную им несколько лет назад девушку Катю. Нехлюдов решает спасти ее и свою душу. В романе Толстой проповедует обращение к православной вере. Но не смотря на такую сложную тему, спектакль оказался глотком свежего воздуха. Режиссеру Павлу Пархоменко удалось не только уместить всю суть романа во временной отрезок 2,5 часа, но и сохранить авторский текст. При этом спектакль живой, моментами дерзкий чего только стоит сцена с расколотым Нехлюдовым на груди льдом , с необычной сценографией. Над ней работали сам Павел Пархоменко и Полина Фадеева. Авторство костюмов также принадлежит Полине.
Интересно обыграны декорации. Сцена погружена в темноту, задний план увешан состаренными зеркалами. Тяжелые деревянные табуреты из зала суда в один момент превращаются в кандалы, а лестница в рельсы и проносящийся мимо перрона по ним поезд.
Подобное тому, что происходит сегодня с «Гоголь-центром», я уже однажды пережил. После отъезда из страны создателя Театра на Таганке власти уничтожали наш театр, но прошло время, и 100-летие Любимова отмечали всей страной с таким масштабом, какой, по-моему, не снился даже Станиславскому. Почему же современным чиновникам не хватает мудрости понять, что насилие над искусством временно и что правда обязательно победит. И те, кто подписывает сегодня такие странные приказы, завтра внесут свои имена в черные списки истории театра. Многие признаются, что разлюбили жизнь, но театр все изменил. Я видела вонючее мертвое здание, порезанное на убогие комнатки, закуренные и никогда непроветриваемые. Я видела безвкусный ночной клуб, сделанный из репетиционного зала и части фойе.
Я видела плакаты 40-х годов под слоем зеленой краски, я видела из какого дерьма был сделан пол, в видела, как варварски был замурован под слои — линолеума — фанеры — краски и клея — дубовый паркет. Видела бутафорские нелепые украшения. И видела людей, которые могли бы убить взглядом за то, что мы «пришли в их дом». Я видела в каких условиях театр создавался и помню каким количеством пыли я там подышала при расчистке театра имени Гоголя. Я рада, что нам удалось на время создать такое место как Гоголь-центр. Я люблю Гоголь-центр. Это большая часть моей жизни. Больше всего я ценю свой первый большой авторский опыт и первую коллаборацию с людьми, ставшими моими друзьями на всю жизнь. Считаю важной попытку междисциплинарности, такой неудобной в госсистеме устройства театра. Дух, который был в Гоголь-центре, — неубиваемый и незакрываемый.
Помню, учился на первом курсе университета, когда увидел на остановке объявление про открытие театра. Стал гуглить, пришел на собеседование и попал в команду. Главное воспоминание о Гоголь-центре — открытие театра 2 и 3 февраля 2013 года, когда мы встречали первых зрителей. Потом был первый спектакль — 00:00. После премьеры на экране появился видеоарт, и пошел отсчет жизни театра: 00:01, 00:02... Спектакль, который впечатлил больше всего «Обыкновенная история» Кирилла Серебренникова — всем известное произведение Гончарова, адаптированное и перенесенное в современные российские реалии. Для меня по-другому открылся Филипп Авдеев — его работа в спектакле была для меня потрясением. Еще я в полном восторге от «Декамерона», на премьеру которого летал в Берлин. Это был разрыв чувств. Мои коллеги из других театров отмечали, что есть какая-то внутренняя энергетика, которая всех нас связывает.
Это было настолько красиво и талантливо, что я даже до конца не осознавал, что в этом участвую. Пожелание зрителям Любви, добра, осознанности. Ни о чем не сожалеть, вдохновляться, впечатляться и создавать прекрасное. Ирина Шульженко, PR-специалист 2014-2016 Первое воспоминание о «Гоголь-центре» Я устраивалась туда на работу сразу после переезда в Москву. Завалила письмами PR-директора, которая, видимо, поняла, что проще провести собеседование с Шульженко, чем от нее отвязаться. На третьем или четвертом туре собеседований, после выполнения всех тестовых заданий, Tatiana Azova спросила, какой у меня любимый спектакль в «Гоголь-центре», и настал золотой момент, когда мне пришлось признаться, что я не видела ни одного. Так началось мое золотое время в Москве. Работала я там около двух лет, со второго года существования до начала кадровых перестановок, которые затронули весь административный персонал, мы начали уходить примерно в одно время, но меня еще попросили работать на полставки, и я работала еще полгода примерно удаленно. Спектакль, который впечатлил больше всего «Сон в летнюю ночь». Я просто плакала от восторга.
Чему научил «Гоголь-центр» Нужно работать только там и только над тем, что тебе действительно нравится.
В 1964 году на советских экранах вышел первый художественный фильм по мотивам "Дядюшкиного сна". Эта пьеса Достоевского по праву считается одним из важнейших произведений автора и классическим явлением русской и мировой драматургии. Культурная и образовательная ценность спектакля Информация о культурной и образовательной ценности спектакля «Дядюшкин сон» Спектакль «Дядюшкин сон» по пьесе Ф. Достоевского обладает большой культурной и образовательной ценностью. Во-первых, зрители знакомятся с одним из произведений великого русского писателя Федора Достоевского, написанного в 1859 году. Во-вторых, действие спектакля происходит в провинциальном городе XIX века, что позволяет окунуться в атмосферу того времени и узнать о быте и нравах людей. В-третьих, в пьесе поднимаются социальные проблемы - бедность дворянства, стремление выдать дочь замуж во что бы то ни стало. Зрителю дается пища для размышлений. В-четвертых, главная героиня Марья Александровна является ярким сатирическим образом, воплощением жадности и расчетливости.
«Машина Мюллер»
- Театр ГОГОЛЯ, Москва | Афиша 2024
- Гоголь-Центр
- Купить билеты в театр Гоголя, афиша и репертуар театра Гоголя
- «ИГРОКИ. ИЛЛЮЗИЯ»
- Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя |
Ваш запрос принят.
- Краткая история «Гоголь-центра»
- Актеры, режиссеры, художники и сотрудники театра вспоминают «Гоголь-центр»
- Действующие лица и исполнители
- BILETTORG.RU
- «Театр Гоголя» – купить билеты в театр в Москве на Яндекс Афише.
Билеты в Гоголь-Центр
Купить билеты на спектакль в Театр имени Гоголя от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. Афиша, покупка билетов и новости театра. Купить билеты в «Театр Гоголя» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Сегодня закрылся «Гоголь-центр», основанный режиссером Кириллом Серебренниковым в 2012 году. Узнайте о предстоящих премьерах, актуальном расписании спектаклей и купите билеты на лучшие спектакли ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя» на официальном сайте премьерных постановок и поддержки электронных продаж. Пожалуйста, планируйте свой путь до театра с учётом ограничений на дорогах До встречи! Купить билеты в «Театр Гоголя» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Театр ГОГОЛЯ
актуальная афиша и билеты 99 сезона ТЕАТРА ГОГОЛЯ. Купить билеты на спектакль в Театр имени Гоголя от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. — Театр имени Гоголя никуда не исчезал, его название не менялось все 10 лет, мы просто переделали логотип, — пояснил «Известиям» худрук.
Театру имени Гоголя в Москве вернули историческое название
Этой постановкой гоголевский театр очевидно демонстрирует — не все так линейно, и открывает свежий взгляд на пьесу. Режиссер — Александр Марин. Как ни парадоксально Федор Михайлович же, как так , «Дядюшкин сон» — это довольно весело. В самом начале, например, пока прекрасные девушки в белых нарядах совершают свои женские упражнения: делают гимнастику и метут пол, Кирилл Ковбас ведет «предварительное представление». Стенд-апчик, приятный во всех отношениях. После чего Кирилл станет Мозгляковым. Пьеса закручивается категорически, когда появляется гранд-дама уездного города Мордасова. Алена Яковлева — великолепна.
Красивая и энергичная, а главное — не только стерва, ее интриги и борьба — не цель, а метод. Образ неоднозначной и почти всегда отрицательно характеризуемой Марьи Александровны, пожалуй, смягчен здесь до образа истовой матери-хлопотуньи за счастье дочери и подержку своего рода. Она, в общем-то «за все хорошее», ну почти. Семчев тоже мил в роли дядюшки, но в харизме, пожалуй, уступает победительной А. С другой стороны, образ дядюшки-князя более чем противоречив. Он не только и не столько жертва. В тексте- то автора все ужасное, что слышим только теперь, отчетливо есть, ничего не изменено, но мало где подано могло быть так изящно и двусмысленно.
Все эти увеселения «невинного дедушки» — «ну да-да, плясали две, еле 14 лет исполнилось, но формы-формы-то какие, и сирота — да, грязненькая такая». Деревенский хор, состоящий из красавиц-актрис гоголевского театра — пленительный, отмечу. Утрированные злодейки, почти по Шекспиру, которого не раз упомянули действующие персонажи. Бедные женщины, какая сложная борьба за не всегда нужный и удобный результат. В конце дляинного спектакля некоторые наивные зрители бегут, сюжет же закончился, князь умер, не женился ни на ком, и во Францию не доехал. И потянулись на выход, а зря. Финальный пластический перфоманс актрисы — важная часть постановки.
Она танцует на ту тему, о чем спектакль уже рассказал. И полюбоваться и посочувствовать. Полезно Елена 17 марта, 11:24 Перед первым весенним праздником довелось побывать на спектакле "Игроки. Иллюзии" в театре Гоголя. Чтобы полнее прочувствовать постановку, пришлось освежить в памяти пьесу великого Н. В ней рассказ о ловких мошенниках, шулерах высокого класса, которые ради денег обыграют любого. Сюжет пьесы был актуален и два века назад, и сейчас.
Поэтому было очень интересно смотреть спектакль, поставленный режиссером А. Яковлевым и прекрасным актерским составом : М. Бурлай Ихарев , И. Гринева Утешительный , А. Семчев Глов. С первых минут зрителей погружают в мистический мир игры, на сцене минимум предметов, виден огромный игральный стол, а видеопроекции заменяют декорации. Приглушенный свет, музыка, пластика актеров и присутствие двух дам - светлой и темной Аделаиды - всё приковывает внимание зрителей.
Режиссеру А. Яковлеву удалось в течение чуть больше полутора часов , без антракта, очень динамично рассказать историю обмана одного мошенника-шулера группой еще более талантливых шулеров. Как говорится "вор у вора дубинку украл"! Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке! Полезно Мария Соколова 17 марта, 01:25 В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя ,где мне случилось наблюдать постановку по повести Ф. Достоевского "Дядюшкин сон". Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре.
Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло. Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал! А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику. Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых. Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин.
С момента своего основания он стал площадкой для показа спектаклей отечественных и зарубежных режиссеров, местом проведения выставок, перфомансов, презентаций, встреч со знаменитыми личностями, а также местом, где проходят интересные лекции и семинары.
На базе площадки работают одновременно четыре резидента. Все они регулярно радуют публику своими новыми работами. В репертуаре театра около 60 постановок по произведениям русских и иностранных драматургов.
Мне было все любопытнее наблюдать за молодыми актерами. Наконец, появились «Седьмая студия» и «Гоголь-центр». Ребятам очень доверял их главный учитель и сосуществование «учитель—ученики» было с самого начала партнерским и на равных. Ребята и творили, и учились вместе.
Их было интересно видеть в любых ролях: и в больших, и в маленьких. Кирилл Семенович дал ход всем жанрам драматического искусства. Это вызывало во мне самое живое горячее воспоминание о моей молодости в Театре на Таганке, где Юрий Любимов творил искусство в жанре поэтического театра и поощрял любую инициативу своих актеров. Спектакль, который впечатлил больше всего В «Гоголь-центре» я видел много спектаклей, почти все, некоторые по два-три раза — как «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо»... Один из самых сильных — «Сон в летнюю ночь», помню, как мы, зрители, шли, завороженные, за переменами из одного пространства в другое. У Кирилла Серебренникова как у главного режиссера не было никакой ревности или зависти к другим, а такое случается нечасто: и Товстоногов, и Любимов, и Ефремов, и Эфрос, естественно, опасались конкурентов. Серебренников открывал свои двери для разных и очень талантливых режиссеров и не боялся экспериментировать.
Мой первый актерский спектакль в «Гоголь-центре» — «Пастернак. Сестра моя жизнь», второй — «Берегите ваши лица», в котором я когда-то играл в Театре на Таганке, стоя на сцене с Володей Высоцким, Зиной Славиной, Валерой Золотухиным. Тогда, в 1970 году, он прошел всего три раза, а потом его запретили. В «Гоголь-центре» тоже показывали «Берегите ваши лица», а теперь его могут закрыть, словно кто-то захотел зарифмовать зло. Еще я немного помогал Алексею Аграновичу в работе с актерами для спектакля «Я не участвую в войне» — занимался с ними чтением стихов Левитанского. Мне кажется, те, кто позволяет себе манипулировать должностями, ничего не знают про «Гоголь-центр», и они не видели здешних спектаклей, они боятся художественного богатства и, как в 1930-е годы, насаждают невыносимое единообразие. Подобное тому, что происходит сегодня с «Гоголь-центром», я уже однажды пережил.
После отъезда из страны создателя Театра на Таганке власти уничтожали наш театр, но прошло время, и 100-летие Любимова отмечали всей страной с таким масштабом, какой, по-моему, не снился даже Станиславскому. Почему же современным чиновникам не хватает мудрости понять, что насилие над искусством временно и что правда обязательно победит. И те, кто подписывает сегодня такие странные приказы, завтра внесут свои имена в черные списки истории театра. Многие признаются, что разлюбили жизнь, но театр все изменил. Я видела вонючее мертвое здание, порезанное на убогие комнатки, закуренные и никогда непроветриваемые. Я видела безвкусный ночной клуб, сделанный из репетиционного зала и части фойе. Я видела плакаты 40-х годов под слоем зеленой краски, я видела из какого дерьма был сделан пол, в видела, как варварски был замурован под слои — линолеума — фанеры — краски и клея — дубовый паркет.
Видела бутафорские нелепые украшения. И видела людей, которые могли бы убить взглядом за то, что мы «пришли в их дом». Я видела в каких условиях театр создавался и помню каким количеством пыли я там подышала при расчистке театра имени Гоголя. Я рада, что нам удалось на время создать такое место как Гоголь-центр. Я люблю Гоголь-центр. Это большая часть моей жизни. Больше всего я ценю свой первый большой авторский опыт и первую коллаборацию с людьми, ставшими моими друзьями на всю жизнь.
Считаю важной попытку междисциплинарности, такой неудобной в госсистеме устройства театра. Дух, который был в Гоголь-центре, — неубиваемый и незакрываемый. Помню, учился на первом курсе университета, когда увидел на остановке объявление про открытие театра. Стал гуглить, пришел на собеседование и попал в команду. Главное воспоминание о Гоголь-центре — открытие театра 2 и 3 февраля 2013 года, когда мы встречали первых зрителей. Потом был первый спектакль — 00:00.
В ГЦ — «Кафка». Мне сложно в двух словах объяснить, что меня впечатлило. О нем можно много думать, а мне такое нравится. Снимать, монтировать, общаться с людьми, договариваться, свет ставить, звук писать — долгий список прикладных вещей. Но еще эта команда научила не халтурить — во всех вопросах. На сколько можешь сделать хорошо — настолько делай. Меньше — не работает. В ГЦ я точно стал более ответственным хотя мои коллеги тут усмехнутся. Гц меня научил понимать, что значит фраза «Я люблю свою работу». Пожелание зрителям Радоваться, что у нас всех получилось это сделать. Все увидели, что это возможно. И как это работает. Нужно помнить об этом явлении, любить театр и продолжать искать, поддерживать, интересоваться. Однажды вся эта энергия где-то соберется, но где и как — неизвестно. Как было уже точно не будет. Я впервые увидел интересных, свободных и близких мне по духу людей, которые честно делали свое дело. В 2016 году меня уволили из Театра Табакова, и я решил, что хочу работать с теми ребятами. Я незаконно пришел в «Гоголь-центр» и обманул охрану, чтобы поговорить с Кириллом Семеновичем. Меня очень поразило, как в «Гоголь-центре» проходило закрытие сезона. Туда позвали всех: и актеров, и монтировщиков, и костюмеров. Это очень отличалось от закрытия сезонов в других театрах вроде МХТ имени Чехова и Театра Табакова, где четко чувствовалось разделение на касты. Спектакль, который впечатлил больше всего Каждый новый спектакль реально затмевал впечатления от предыдущего. Сначала меня впечатлили «Феи», потом «Отморозки» на «Винзаводе». Я вот только несколько недель назад посмотрел «Маленькие трагедии» так вышло, не спрашивайте. Шел я туда с холодным носом: спектакль шел уже несколько лет, много раз менялся, Хаски в нем уже не участвовал. И так каждый раз: увиденное настолько сильно тебя поражает, что ты, как наркоман или алкоголик, тянешься за новой дозой. И еще я бы хотел пожелать здоровья, потому что в России действительно нужно жить долго. Так что желаю ментального здоровья и светлой надежды на лучшее. Обшарпанное здание, дыра в потолке, куча старых, пыльных вещей. Но позже за очень короткий срок оно облагородилось, зацвело и превратилось в тот самый знаменитый, свежий, модный «Гоголь-центр». Спектакль, который впечатлил больше всего Как актера — «Сон в летнюю ночь» Кирилла Серебренникова. Спектакль, который сильно меня вдохновил и открыл портал в чудеса. Как зрителя — наверное, одно из самых сильных впечатлений оставили «Маленькие трагедии». А вообще каждый день, каждая секунда в «Гоголь-центре» — это новые ощущения самого себя. Это место воспитывало. Это душевная школа, где не учили, а вели диалог. И это всегда было интересно. Пожелание зрителям.