Увязывать еврейский вопрос с дискуссиями об авангарде и современном искусстве — любимое занятие антисемитов. Весенний проект Еврейского музея и центра толерантности исследует вклад еврейских художников в формирование и развитие искусства отечественного авангарда. На новой выставке "Еврейский авангард" представлены работы, относящиеся к началу 20 века, созданные в самых разных странах, в большинстве своем художниками-евреями. 6 марта 2024 года в Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард.
Выставка «Еврейский авангард» в Еврейском музее: новое искусство в контексте авангарда
Экспозиция «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» прослеживает развитие еврейского авангарда как нового и уникального явления в искусстве XX века и. В Еврейском музее и центре толерантности выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», которая прослеживает зарождение и развитие еврейского модернизма. Экспозиция продемонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной. Шагал, Альтман, Штеренберг — в Москве, в Еврейском музее и центре толерантности, проходит выставка авангардистов, входивших в объединение «Культур-лига». Увязывать еврейский вопрос с дискуссиями об авангарде и современном искусстве — любимое занятие антисемитов. 6 марта в Еврейском музее и центре толерантности стартует масштабный выставочный проект «Еврейский авангард.
Авангардом по традиции. В Еврейском музее идет выставка о Культур-Лиге
Она охватывает события от появления объединения УНОВИС "Утвердители нового искусства" в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х годов. Название проекта созвучно с трактатом Малевича "Мир как беспредметность", написанным художником в 1921-1922 годах. Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода на вернисаже выставки отметил, что русский авангард - один из центральных предметов внимания для Еврейского музея. В основе нашей уже четвертой масштабной авангардистской выставки лежит школа Казимира Малевича и развитие супрематизма. Заглавие трактата Казимира Малевича о теории беспредметного искусства стало ее названием", - сказал он. По словам гендиректора музея, сотрудники считают своей задачей не просто показать, но и объяснить, как понимать концепцию произведений искусства, в рамках которой и визуализация, и проблематика выражены абстрактно.
Еврейские художники, недавно вышедшие из гетто, были полны надежд и устремлений. Они нашли, казалось бы новый универсальный язык, авангардный, футуристический.
Они смело смешивали краски, использовали основы кубизма, дающего значимость и монументальность. Они были молоды, они были пьяны идеями, идеями создания «нового еврея» - строящего и созидающего, идеями создания «человека-машины», они находили способы делать свои работы яркими, взрывными, трехмерными и даже четырехмерными. Но вместо признания, они получили предсказуемый результат, навсегда развеявший их утопию. Еврейское авангардное искусство очень быстро было признано вредным. Его сочли происками врагов и еврейским заговором против искусства.
Титаны — это Адам и Ева, наскальные рисунки первобытных людей, барельефы Урарту, саркофаги Древнего Египта, иконы Византии, деревянное зодчество Древней Руси и многое-многое другое. В каждом уголке планеты существуют свои глубинные «Титаны». Восхищаясь их многообразием, невозможно не поражаться их общностью. Авторы и участники проекта уверены в том, что эти визуальные образы способны пробудить глубинный отклик каждого человека на Земле. Пробудить наших внутренних Титанов.
Пришедшая к власти большевистская партия поначалу нуждалась в расширении и углублении сфер идеологического воздействия и широко использовала в пропагандистских целях тезис самоопределения и культурного развития наций - затем идеи национального самоутверждения, объективно мешавшие созданию "единого советского народа", стали исподволь искореняться, удушаться. Справедливым, однако, будет сказать, что у этого болезненного процесса растворения, размывания национального искусства были не одни лишь внешние причины социально-общественного порядка. Новая власть на первых порах раскрепостила не только представителей национальных меньшинств России - права гражданства получили все авангардные художественные направления, которые ранее также дискриминировались буржуазным обществом. Деятели русского авангарда обрели государственную поддержку и сосредоточили в своих руках определенную власть. И, несмотря на то, что многие ключевые посты в Отделе Изо Наркомпроса 15 занимали русские авангардисты еврейского происхождения, постепенно все более и более ясным становилось то обстоятельство, что новейшее художественное мышление вовсе не было на стороне концепций цельного, монолитного пластического стиля одного, отдельно взятого народа. Труднейшие проблемы проявились уже на самых ранних ступенях возрождения еврейского искусства. Поиски национальной самотождественности с необходимостью опирались на индивидуальный путь развития художника, на его упорный самостоятельный труд, на эмансипацию личности. И здесь начинали действовать законы развития новейшего искусства, общие для расширившегося мира начала XX века, - к ним не могли остаться слепыми и глухими талантливейшие люди нации. Со времен Ренессанса неотъемлемой, бережно культивируемой чертой художнической личности был индивидуализм; романтизм XIX века укрепил представление о художнике как личности творца-демиурга; в XX веке утверждение полной автономии художника-индивидуума приобрело гипертрофированные формы вплоть до полного герметизма художественного высказывания с вечными попытками личности спастись, раствориться в коллективном, общем, соборном и т. Острая коллизия между созданием единого национального художественного стиля и сугубо индивидуальным путем развития, приводившим к универсальности творчества, остро ощущалась деятелями еврейского искусства. Вопрос - что есть еврейское искусство вообще и, в частности, что есть новейшее еврейское искусство, - был жгучим, сложным, трудным. Устроители выставок еврейских художников в Петрограде, Москве, Киеве столкнулись с этой проблемой вплотную, и их подход продемонстрировал один из путей ее разрешения. Во внимание была принята одна-единственная объединяющая, неколебимо общая черта - кровное происхождение, этнические корни, гены матери и отца. По принципу национального происхождения и были сформированы большие выставки художников-евреев в 1916-1920 гг. В экспозициях выставок, по существу, был представлен весь спектр и европейского, и российского искусства тех дней: от академическо-натуралистической скульптуры Михаила Блоха и Бернарда Кратко до кубистических, экспрессивных, обобщенно-декоративных работ Натана Альтмана, Владимира Баранова-Россинэ, Нины Нисс-Гольдман, Марка Шагала, Иосифа Школьника и других. Особо надо отметить тот факт, что в выставках участвовали художники-авангардисты, до той поры никак не акцентировавшие свое происхождение Баранов-Россинэ, Нисс-Гольдман, Школьник , - из чего следовало, что в них нашел сочувственный отклик призыв коллег-единокровцев, и они посчитали необходимым разделить национальную эйфорию, присоединиться к волне национального восторга. Несколько нарушая хронологию повествования, необходимо остановиться на одной примечательной черте долгожданного расцвета, явленного работами талантливейших людей нации. Русский авангард, как известно, был знаменит женщинами-творцами - Наталья Гончарова, Елена Гуро, Александра Экстер, Любовь Попова, Ольга Розанова не уступали в яркости и силе таланта коллегам-мужчинам. Среди новейших художников-евреев также обращало на себя внимание активное появление женщин-художниц, происходивших, как правило, из просвещенных семей, живших в Петербурге, Москве, крупных провинциальных центрах российской черты оседлости - Киеве, Витебске, Харькове, Одессе. Некоторые из вышеперечисленных художниц - кто раньше, кто позже - уехали из России и осели на Западе Соня Терк прославилась под фамилией Делоне; произведения Хентовой и Шлезингер имели хорошую прессу. Однако в 1910-1920-е гг. Так, скульптор Нина Нисс-Гольдман, жившая в Париже в 1910-1915 гг. Ее статуи и изваяния, равно как и произведения Беатрисы Сандомирской, отличались пластической мощью, не дававшей никаких оснований дискриминировать их как "женские" работы. Софья Дымшиц-Толстая вторая фамилия появилась после ее краткого замужества за известным русским писателем Алексеем Толстым с головой погрузилась в оригинальные опыты с живописью по стеклу. Судьба свела ее с титаном русского авангарда Владимиром Татлиным, чьим единомышленником и преданной помощницей она была в героические годы создания Башни III Интернационала. Стеклянные объемы куба, конуса, шара составляли важнейшую компоненту в идейно-пластическом замысле Башни: именно Софье Дымшиц-Толстой принадлежала "разработка стекол" в знаменитом проекте, оказавшем могучее влияние на процессы формообразования в XX веке. Возвращаясь к феномену многослойности, многоукладности творческих достижений, явленных выставками художников-евреев конца 1910-х годов, подчеркну, что именно он и являлся предметом анализа и теоретического осмысления критиков. Будучи и творцами, и идеологами новейшего искусства, молодые художники, прошедшие искус новаторских художественных систем, понимали тупиковость пути, замыкавшегося на репродуцировании, подражании, стилизации. Этап любовного проникновения и следования наиболее выразительным внешним чертам народного искусства с необходимостью перерос в этап вычленения "национальной чисто пластической формы", поисков "национального элемента в искусстве", воплощаемого "живописными абстрактными ощущениями, которые раскрываются через специфический материал восприятия". Известно, что беспредметное, геометрически-абстрактное направление являлось самым радикальным, крайне левым течением в русском авангарде. Малевич, наиболее репрезентативная фигура этого направления, разработал систему супрематизма, заключавшуюся в абсолютном отвлечении живописи от конкретно-чувственных образов внешнего мира и конструировании новой реальности. Линия, цвет, плоскость в супрематизме не несли на себе сюжетной, информативной нагрузки, а использовались лишь в их формально-техническом значении. Полный отказ от фигуративного искусства на практике означал редукцию семантической многозначности образов, лишение изобразительного искусства традиционных культурных "нагрузок". Идеология русского авангарда также претерпела значительные изменения на протяжении 1910-х годов, придя от поисков национальной самобытности, противопоставления почвенного "восточного" искусства космополитическому "западному" Ларионов и его единомышленники к формированию интернациональных утопически-мессианских концепций футуристы, Малевич, Татлин, конструктивисты. Ярко выраженный мессианский дух русского авангарда революционных лет нашел глубинный отклик у художников еврейского происхождения, будучи органично родственным, близким национальному менталитету. Мессианские идеи авангарда с неизбежностью были увязаны с другой, не менее существенной интенцией, - стремлением донести свет своих откровений до всего человечества, невзирая ни на какие социальные и национальные различия. Художники-авангардисты с большим энтузиазмом приступили к проектированию и созданию утопического "нового мира", прекрасного и единственного для всех обитателей планеты; они полагали возможным осчастливить людей посредством слияния искусства и жизни, путем устройства действительности по гармоничным законам эстетической деятельности. Первым мероприятием, окрылившим многих художников, стали декоративно-оформительские работы в честь первой годовщины Октября, повсеместно проведенные в российских городах и весях, - тогда создалось впечатление, что объективную реальность так же легко переделать в "правильную" и "справедливую", как заставить обширные городские пространства принять вид ярких театральных декораций. Альтман превратил площадь Урицкого в Петрограде в огромную сцену для ликующих толп народа - беспредметная, супрематического толка декорация дерзко, остро взаимодействовала с барочной и классицистической архитектурой самой торжественной площади бывшей Российской империи. Марк Шагал в провинциальном Витебске на фасадах и крышах домов разместил эффектные декоративные панно - горожане и гости долго помнили его необычных "летающих евреев" и "зеленых коз". Художники и скульпторы еврейского происхождения энергично участвовали в возведении по всей стране памятников в соответствии с ленинским планом монументальной пропаганды: среди них назову имена Виктора Синайского, Соломона Стража, Давида Якерсона, Беатрисы Сандомирской, Нины Нисс-Гольдман, Михаила Блоха, Исаака Менделевича, Ефима Равделя, не говоря уж о вездесущем Натане Альтмане с его многочисленными рельефами сумевшем к тому же стать одним из основоположников изобразительной "ленинианы" - прижизненные изображения вождя легли затем в основание несметного числа поточно изготавливаемых статуй, бюстов и композиций. Авангард революционных лет предпочитал оперировать всеобщими категориями - Земля, Человечество, Пролетариат, История и т. Логическое, последовательное и жестко выдержанное следование концепциям беспредметного творчества, их абстрактно-отвлеченному пафосу неизбежно приводило к полному исчезновению традиционно-национальной специфики - ибо "чистое" пространство и время, с которыми стремились совладать художники-радикалы, трудно было определить по ведомству одной нации, одного народа. Среди самых бескомпромиссных русских авангардистов оказались братья Неемия и Натан Певзнеры, прославившиеся впоследствии под именами Наум Габо и Антуан Певзнер. Драматическая борьба, подспудно протекавшая как бы внутри двуединой природы евреев-авангардистов, определила характер этого периода - с предрешенной победой авангардного мышления у большинства мастеров. С хрестоматийной отчетливостью воздействие новых художественных и социальных концепций отразилось на биографии Лазаря Лисицкого. Страстный энтузиаст развития еврейского искусства, энергичный деятель Культур-Лиги, автор великолепных книг, новаторских по духу и, вместе с тем, порожденных богатейшей национальной книжной культурой, - еврей Лазарь Лисицкий стремительно превратился в интернационалиста Эль Лисицкого, с необыкновенной пылкостью предавшись разработке и углублению супрематических идей Казимира Малевича. Произошло это в Витебске, городе, бессмертие которому подарил его великий сын - Марк Шагал. Роль Лисицкого в развитии русского авангарда была уникальной. Влиятельные формообразующие концепции - супрематизм и конструктивизм - претендовали на монополию в становлении нового стиля, определяющего лицо XX века; эти концепции в непримиримой полемике взаимно отрицали друг друга, хотя в творчестве их сторонников можно было обнаружить определенные взаимовлияния. В процессе созревания нового стиля возникла настоятельная потребность в интеграции выразительных приемов и средств каждой из этих концепций. Талантом, сумевшим синтезировать все необходимые для нового стиля черты, был именно Лисицкий. Лисицкий нащупал возможности перевода супрематизма из плоскости в предметно-пространственный мир - в 1919-1920 гг. Именно не считаясь, что и придавало таланту Эль Лисицкого уникальные интегрирующие качества. Для него важнее были не границы подчас полярных течений, а то, что их объединяло; причем мощный синтезирующий склад пластического дарования Лисицкого проявлялся не только на стилеобразующем, формообразующем уровне, но и на уровне семантическом. Ему было даже под силу создать убедительный синтез художественных приемов двух непримиримых антагонистов, Марка Шагала и Казимира Малевича, - иллюстрация Эль Лисицкого к книге Ильи Эренбурга "6 повестей о легких концах" 20 с парадоксальным монтажом "наивных" рисунков и его собственных картинок к "Супрематическому сказу про 2 квадрата" доказывает это с полной очевидностью. Художник синтезирующего, интегрирующего дарования, Эль Лисицкий работал во всех видах и жанрах искусства, что имело большое значение на этапе формирования интернационального стиля XX века. В разных сферах творчества он с успехом создавал убедительные по художественному качеству произведения, несмотря на то, что в них были как бы перемешаны свойства и черты различных пластических стилей. Характерно, что многим мастерам в ту эпоху была более свойственна приверженность определенной художественной системе - и поэтому художники-интеграторы воспринимались и коллегами, и критиками, и теоретиками как всеядные "стилизаторы", "эклектики", беспринципно использующие в своих произведениях элементы различных стилеобразующих концепций. Не избежал таких упреков и Эль Лисицкий - хотя теперь, в перспективе времени, ясно, сколь велика была его заслуга в становлении художественно-пластического облика нашего столетия. О синтезирующих, интеграторских особенностях художественного мироощущения речь заходит и в случае "химии" Марка Шагала, и при анализе сложной, многоликой природы дарования Натана Альтмана, и в случае "многовалентного" таланта Эль Лисицкого. Сам собой напрашивается вывод, что именно в этом поразительном феномене заключалась национальная специфика, неуловимое и могучее свойство национальной природы, национального менталитета - способность синтезировать, объединять, сплавлять разнохарактерные, полярно ориентированные концепции и пластические идеи в убедительнейшее художественное целое, обогащающее в конечном итоге и мировое, и региональное, и национальное искусство. В разной степени чертой интеграционного дарования обладали также Давид Штеренберг, Роберт Фальк, Иосиф Чайков - следует отметить, что такое свойство национального гения выделялось в качестве основополагающего в их искусстве многими критиками, внимательно следившими за развитием национальных тенденций. Благодарными учениками витебского патриарха Ю. Большинство из них поступило в Витебское Народное художественное училище, созданное в 1918 г. Марком Шагалом; здесь они продолжали работать с полным доверием к образно-фигуративному искусству. Пророк супрематизма Казимир Малевич, прибывший в Витебск по инициативе Лисицкого в ноябре 1919 г. Отряхнув прах фигуративно-сюжетного искусства, черпавшего свои образы из окружающей жизни а она неизбежно несла на себе печать национального быта и бытия , они обратились к изучению новейших систем в искусстве, от кубизма до супрематизма, по формулировке самого Малевича. Группа Уновис Утвердители нового искусства , сформировавшаяся в 1920 г. Очевидно, процесс "денационализации" искусства происходил не так гладко в пэновском, шагаловском Витебске - ибо Малевич, никогда до сей поры не высказывавшийся по поводу национальных проблем, счел необходимым заявить в манифесте УНОМ: "... Они продолжили традиции наставника и в том, что стремились теоретически осмыслить свои творения - осенью 1920 г. Хидекель - автор ряда супрематических полотен, рисунков, проектов, статей и теоретических разработок - впоследствии все свои усилия посвятил архитектуре. Супрематические полотна и рельефы Чашника, одного из самых талантливых последователей Малевича, являлись своеобразными моделями, проектами, лабораторными разработками небывалых конструкций, предвосхитивших новую космическую эру в истории человечества. Синтезирующая компонента дарования Чашника позволила ему создать произведения, в которых, с одной стороны, были интегрированы принципы контррельефов Татлина, с другой - метафизические откровения супрематической живописи Малевича. Но в те годы большинство из них были восторженными адептами новых систем в искусстве - даже 50-летняя Цивия Розенгольц с успехом писала кубофутуристические работы. Нина Коган в Витебске создала один из первых в мире перформансов; за отсутствием жанрового определения он был назван "супрематический балет". Суетина, Хидекеля, полотна Хаи Каган выказывали ее внимательное и бережное отношение к плоскости; работы одаренной витеблянки отличались также тонкостью и живостью колорита. Впоследствии она работала под руководством Малевича в петроградском Государственном институте художественной культуры; деятельность Хаи Каган в качестве художницы Ленинградского фарфорового завода придала новые качества ее абстрактному геометризму - кагановские полотна и росписи по фарфору синтезировали супрематические уроки и сочную нарядность европейского Арт Деко. Заключительный этап русского авангардизма обнаружил его органичные видоизменения - наступил черед отрицания предыдущего формально-аналитического пути. Витебск и его художественная жизнь и тут могли послужить моделью общих сложных процессов. Часть учеников Малевича, упорно овладевавших новыми системами в искусстве, не чувствовали себя удовлетворенными строгим, без-образным, умозрительным абстрактным искусством. Приехавший в Витебск Роберт Фальк с его живописным сезаннизмом и почитанием натуры оказался для многих из уновисцев гораздо привлекательнее. Однако возвращение к фигуративному искусству вовсе не означало возникновения былых национальных интересов: поиски национальной самотождественности остались в далеком прошлом, не волновали молодых живописцев, хотя все они успели родиться в черте оседлости и ушли к художнику, служившему - наряду с Шагалом и Альтманом - образцом и примером новейшего еврейского живописца. Решающую роль сыграло здесь укоренившееся со времен революционного авангардизма представление, что все передовое, прогрессивное, новаторское - интернационально, и, напротив, все национальное - отсталое, устаревшее, отжившее. Творческое развитие представителей художественной генерации, родившейся около 1900 г. Учениками столпов авангардизма - Малевича, Татлина, Родченко, Удальцовой, Экстер - числили себя молодые художники, воспитывавшиеся во Вхутемасе. В стенах этого знаменитого учебного заведения, бурлящего всевозможными художественными направлениями, одной из самых ярких стала группировка проекционистов, сложившаяся к 1922 г. Идеологом и организатором ее был живописец Соломон Никритин. Местом собраний они избрали Музей живописной культуры, один из центров аналитического изучения искусства в Москве: Никритин был председателем исследовательского отдела Музея, в художественный совет которого вошли также Вильямс, Лабас, Тышлер. В стенах Музея была устроена первая выставка проекционистов декабрь 1922 г. Сформировавшись в лоне авангардизма, собственный вариант левого искусства проекционисты представили на 1-й дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в Москве май 1924 г. Зрелый мастер, преподаватель Вхутемаса, он солидаризировался с ищущей молодежью - его мини-выставка высветила те глубинные изменения, что произошли в художественном мировоззрении бывшего киевлянина, активного деятеля Культур-Лиги. Скульптор Иосиф Чайков пережил эволюцию, в чем-то сходную, в чем-то отличную от эволюции своего коллеги Лисицкого. Сперва Чайков из страстного энтузиаста национального возрождения превратился в не менее страстного поборника безнационального, но классового "нового мира", став создателем выразительных скульптур конструктивистского склада именно они и были показаны на 1-й дискуссионной выставке. Чайков был по-своему логичным и последовательным мастером, - ибо, утвердившись в новом художественном мышлении, он, по мере нарастающей агрессии официальной коммунистической идеологии, развивался в нужном ей направлении и безоговорочно принял впоследствии идею Советского государства как подлинного воплощения "нового мира"; скульптор верой и правдой служил ему, став одним из столпов социалистического реализма. Возвращаясь к группе проекционистов, нужно подчеркнуть, что название свое она получила от теорий, проповедуемых ее инициатором Никритиным; он же являлся автором декларации объединения, помещенной в каталоге выставки. Спектакли "Проекционного театра" в режиссуре Никритина сочетали своеобразное кинетическое искусство, "заумную" поэзию, пантомиму, "конкретную" музыку шумов и звукоподражаний и т.
В Москве откроется выставка об эволюции еврейского авангарда в России
Пережив бурный творческий взлет, проведя больше 10 лет в Париже Фальк вернулся в СССР в 1937 году, опасаясь нацистов , художник попал в немилость, работал для себя, почти не выставлялся, что совершенно не помешало ему вдохновлять поколения авангардистов. Большинство работ Фалька находится в частных собраниях, а «Женский портрет» приехал на выставку из Казани. Натан Альтман, «Портрет Михоэлса», 1927 Куда больше модернизма и авангарда в известнейшем альтмановском портрете Ахматовой, а Соломон Михоэлс, коллега и друг художника, написан был скорее в классической манере. Тем не менее эта картина относится к числу шедевров Альтмана-портретиста. Владимир Яковлев, «Синий цветок», 1968 Яковлев — один из главных деятелей советского авангарда шестидесятых; художник Михаил Гробман считал, что работы его друга и есть воплощение «магического символизма». А яковлевские цветы, все их великое множество — из тех картин, что в репродукциях теряют всю свою глубину и очарование. На выставке ясно видно, что это не картины с цветами, а портреты цветов, а их простота и наивность — кажущиеся. Группа «Гнездо», «Качайте красный насос», 1975 Группа «Гнездо» просуществовала всего четыре года, с 1975-го по 1979-й, зато какие это были годы.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Но вместо признания, они получили предсказуемый результат, навсегда развеявший их утопию. Еврейское авангардное искусство очень быстро было признано вредным. Его сочли происками врагов и еврейским заговором против искусства. И даже организовали выставку работ еврейских художников под испепеляюще позорящим названием «Вечный жид — дегенеративное искусство». Примечательно, что большая часть еврейских художников-авангардистов, считающихся русскими, украинскими и французскими, разобрались в жизненной ситуации. И большинство приняло решение перебраться жить в Израиль. Так они стали израильскими художниками.
Несмотря на название «Мир как беспредметность», кураторы выставки старались показать авангард как можно более конкретно, чтоб было понятно самой широкой аудитории. Для этого зрителя с помощью новых технологий погружают в жизнь художников. Юлия Каптановская, управляющий партнёр культурного проекта «Энциклопедия русского авангарда»: «Мы придумали и оживили 10 персонажей, 10 наших художников. Записали их истории от первого лица, и вы можете пройти выставку, прослушав звуковые треки с одним из героев. Эти треки неповторимы».
В Москве открывается выставка об истории создания школы авангардного искусства
На встрече узнаем, почему Модильяни не стал скульптором и по каким причинам его персональная выставка была отменена в день открытия; поговорим об узнаваемой экспрессивной манере Сутина и о том, кем были люди, продававшие работы этих талантливых мастеров.
Благодаря данной концепции, в беспредметное искусство вкладывается вполне осязаемый смысл. Оформление залов продумано до мелочей. Так, в самом начале экспозиции произведения Малевича и Шагала расположились напротив друг друга. Таким образом, пространство между авангардистами, как и при их жизни, буквально поделено надвое. Этот шаг символизирует конфликт между художниками, который перерос в драматичное противостояние. Малевич и Шагал по-разному воспринимали супрематизм и его роль в искусстве. Окончательно их отношения разорвались после того, как Малевич увел всех учеников Шагала, вынудив его покинуть художественной училище и родной Витебск.
Выставочное пространство музея заиграло по-новому благодаря современным технологиям. Основную экспозицию дополняет спецпроект «Я — Малевич», который позволяет гостям прогуляться по галерее в сопровождении одного из художников, работы которых представлены в музее.
Марк Шагал, «Метельщик», 1913 Не бывает выставки еврейских художников без Шагала, но Шагал не может надоесть. В Еврейский музей приехал из Астрахани «Метельщик» — «пыльно-серебряный», как назвал его в 1915 году искусствовед и критик Яков Тугендхольд. Прошло сто лет, а он все такой же пыльно-серебряный и все такой же невероятный. Роберт Фальк, «Женский портрет», 1917 Живой мост между модерном и авангардом, один из основателей художественной группы «Бубновый валет» и редкий авангардист, которому не нужны ни манифесты, ни идеология. Пережив бурный творческий взлет, проведя больше 10 лет в Париже Фальк вернулся в СССР в 1937 году, опасаясь нацистов , художник попал в немилость, работал для себя, почти не выставлялся, что совершенно не помешало ему вдохновлять поколения авангардистов. Большинство работ Фалька находится в частных собраниях, а «Женский портрет» приехал на выставку из Казани.
Натан Альтман, «Портрет Михоэлса», 1927 Куда больше модернизма и авангарда в известнейшем альтмановском портрете Ахматовой, а Соломон Михоэлс, коллега и друг художника, написан был скорее в классической манере. Тем не менее эта картина относится к числу шедевров Альтмана-портретиста.
Пушкина, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей истории евреев в России, Государственный центральный театральный музей имени А. Бахрушина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств. Торжественные речи по случаю открытия произнесли генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Моисеевич Борода, исполнительный директор Кристина Краснянская, главный куратор Мария Гадас и директор Исследовательского центра Светлана Амосова.
Даты работы выставки: 6 марта — 9 июня 2024.
«Еврейский авангард» в Еврейском музее
В то же время в еврейской культуре начался период национального подъема. Марк Шагал, Натан Альтман, Иосиф Чайков, Эль Лисицкий, Давид Штеренберг и другие художники, принадлежавшие к различным течениям, успешно адаптировали формальные открытия модернизма к своим опытам по созданию «нового еврейского искусства». Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной стадии, выраженной в беспредметной форме. Произведения предоставлены крупнейшими российскими музеями, среди которых Государственный музей изобразительных искусств имени А.
Кроме того, на выставке представлены такие направления авангарда 1920-х, как кубизм, супрематизм и другие. Завершают экспозицию произведения, которые показывают, как тенденции авангарда постепенно ослабевают, а искусство еврейских художников интегрируется в советский «большой стиль». Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности: «Сегодня, как и 100 лет назад, опыты авангарда невероятно интересны зрителям и художникам. Выставка раскрывает тему русского авангарда как мозаики, которая вобрала в себя несколько культурных кодов, связанных с разными этносами и традициями.
В экспозицию вошли живописные и графические произведения, архивные фотографии и документы, театральные макеты и эскизы из музейных и частных коллекций, а также скульптуры, воссозданные специально к выставке. Даты работы выставки: 6 марта — 9 июня 2024. Подробности и билеты — на сайте www.
Они достаточно известны, но факт еврейского происхождения известного конструктивизма упоминается, возможно, не так часто. Натан Альтман. Последние двое активно экспериментировали с фактурой краски, создавая сложные композиции, передающие тактильное восприятие реальности. Натан Альтман при этом больше уходит в беспредметность в духе казанской школы времён Владимира Татлина. Он часто включает в живопись элементы из других материалов, например металла, опилок, эмали. С одной стороны, это соответствует концепции правды материала, с другой — становится исследованием изобразительных возможностей живописи. Давид Штеренберг. С помощью одной только масляной краски этот художник моделирует объёмные элементы-обманки, которые выглядят как пачка папирос, кружевная салфетка, губка и мыло. Беатриса Сандомирская. Такие зрители могут почерпнуть для себя много нового и, возможно, будут мотивированы на дальнейшее изучение влияния авангардной культуры на евреев и еврейской культуры на авангард. С одной стороны, она менее фундаментальна, чем «Блуждающие звёзды», и рассматривает исследуемые явления менее подробно. Но, с другой стороны, она гораздо более зрелищна. Экспозицию выставки составляют произведения выдающихся художников из государственных коллекций, в то время как в Галерее на Шаболовке в основном показывали маргинальные явления: книги, декоративную скульптуру, — а также живопись второго ряда из частных коллекций и собраний наследников. Идеальным проектом видится некое сочетание двух этих выставок, показанное в более обширном пространстве.
Выставка русского авангарда открылась в Еврейском музее
В Москве открывается выставка картин Шагала, Альтмана и Штеренберга | Проект «Еврейский авангард: Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» продлится до 9 июня. |
«Еврейский авангард» в Еврейском музее – MyWay | В Еврейском музее и центре толерантности выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», которая прослеживает зарождение и развитие еврейского модернизма. |
Еврейский авангард. Национальные течения в международном модернизме - DELARTE Magazine | 23 марта в Российском Еврейском музее и Центре толерантности в Москве стартует цикл из 9 лекций «Евреи в Авангарде». |
Еврейский авангард - жизнь и искусство « Израиль в лицах | Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов. |
Международная выставка Артура Мирзояна и Арсена Агаханянца «Пробуждая Титанов».
В Москве открывается выставка об истории создания школы авангардного искусства | Нашлось на выставке «Еврейский авангард» место и для оригинальной живописи Роберта Фалька, Давида Штеренберга и Натана Альтмана. |
Выставка о еврейском авангарде, беседа о Вавилонской башне и лекция о страдающем гении | Натан Альтман, Давид Штеренберг и Марк Шагал — три центральных фигуры, чье творчество и наследие рассматривает этой весной Еврейский музей. |
Международная выставка Артура Мирзояна и Арсена Агаханянца «Пробуждая Титанов».
5 марта в Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны «Еврейский авангард». ^ Каталог к выставке «Еврейский авангард. 6 марта 2024 года в Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард.
«Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»: первый день работы выставки
Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов. В Еврейском музее и центре толерантности 6 марта открывается выставка, которая проследит эволюцию еврейского авангарда в России: от актуализации еврейского народного искусства. части выставки Еврейский авангард. 5 марта в Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны «Еврейский авангард». В Еврейском музее и центре толерантности 6 марта открывается выставка, которая проследит эволюцию еврейского авангарда в России: от актуализации еврейского народного искусства. Еврейский музей и центр толерантности в Москве открыл свой главный весенний проект — выставку «Еврейский авангард 1910–1930 годов.
Выставка «Еврейский авангард» в Еврейском музее: новое искусство в контексте авангарда
В результате выставка получилась яркой и настоящей», - заявил Александр Клячин. В музейных залах представлено 98 работ самых известных русских авангардистов, переданных из собрания российских музеев и частных коллекционеров. Впервые после инцидента в Ельцин Центре выставляется картина Анны Лепорской «Три фигуры», безликим персонажам которой ранее были пририсованы глаза. По словам Александра Бороды, авангард играет для Еврейского музея принципиально важную роль.
Новая экспозиция стала уже четвертым крупным проектом по работе авангардистов. Гендиректор музея подчеркивает, что центральной фигурой каждой из проведенных экспозиций остается Малевич. Неудивительно, что и текущая выставка названа в честь трактата основоположника супрематизма о парадигме беспредметного искусства.
Кураторы предлагают посетителям окунуться в искусство авангарда через призму Льва Юдина, ученика Малевича. Главная нить повествования истории развития новаторского искусства позаимствована из дневников Юдина.
Специальный проект доступен по входному билету на выставку и рекомендован для зрителей старше 10 лет. Выставка закроется 19 февраля 2023 года.
Его сочли происками врагов и еврейским заговором против искусства. И даже организовали выставку работ еврейских художников под испепеляюще позорящим названием «Вечный жид — дегенеративное искусство». Примечательно, что большая часть еврейских художников-авангардистов, считающихся русскими, украинскими и французскими, разобрались в жизненной ситуации. И большинство приняло решение перебраться жить в Израиль. Так они стали израильскими художниками. Только эта страна может позволить себе авангардную культуру в живописи, балете, скульптуре, театре. И при этом не бояться быть не принятой и не понятой, так как сама является самодостаточной.
Яркое впечатление в этом разделе производят нехарактерно экспрессивные работы Роберта Фалька для постановки «Ночь на старом рынке». Завершающий раздел выставки показывает произведения еврейских художников, созданные в 1920-е — последние годы творческого разнообразия и авангардных экспериментов перед формированием «большого стиля» следующих десятилетий. Кто-то из мастеров здесь представлен своими «фирменными» вещами. Например, Эль Лисицкий — знаменитыми проунами и эскизами электромеханического шоу «Победа над солнцем». Кто-то, напротив, еще только ищет свой путь: Александр Тышлер пробует себя в создании абстрактных цветодинамических конструкций, Александр Лабас экспериментирует с кубизмом, а Иосиф Чайков — с аналитической скульптурой. Для большей наглядности кураторы даже реконструируют в натуральную величину утраченные объекты: гипсовые рельефы Чайкова «Швея», «Скрипач» и скульптуры из дерева и металла Марка Эпштейна «Дама в шляпе», «Рабочий». Эль Лисицкий. Кирилл Асс и Надя Корбут эффектно работают с геометрией пространства, то подчеркивая его правильные формы, то смело его ломая, разграничивая легкими пилонами и усиливая цветовыми контрастами белого, черного, оранжевого и красного. Создается ощущение, что авангардные структуры выходят за пределы полотен и подчиняют себе всю экспозицию целиком. Анастасия Мамаева, искусствовед.