"Дворянское гнездо" был для меня первым фильмом, в котором я чётко увидел работу режиссера.
Пустыня, Сибирь, история: 10 этапных фильмов Андрея Кончаловского
Изображения: «Дворянское гнездо», к/с «Мосфильм», 1969, реж. фильм Дворянское гнездо (1969). Дворянское гнездо (1969).
По следам "Дворянского гнезда"
Дворянское гнездо Флотский офицер В. подстерег меня за кулисами после концерта и воззвал о помощи: он почувствовал в себе призвание фотографа и хочет посвятить этому остаток жизни. Дворянское гнездо. Режиссёры:Михалков-Кончаловский Андрей. Изображения: «Дворянское гнездо», к/с «Мосфильм», 1969, реж. Многие актеры фильма "Дворянское гнездо" (1969) сыграли в этой картине свои дебютные роли.
Проект о российском кино запустят в Подмосковье к 50-летию «Дворянского гнезда»
Кулагин похож на главного героя романа Писемского "Тюфяк". Если вспомнить портреты Боровиковского, Рокотова, Левицкого, Кипренского, то далеко не все аристократы... И это Ностальжи его и Никиты Сергеевича отталкивает меня от их фильмов, их видения мира и России в мире.. Очень красивый фильм, усадьбы, природа.
Начать просмотр История создания В 1967 году режиссер Андрей Кончаловский получил госзаказ на экранизацию произведения русской классики. Это было одно из тех предложений, от которых не отказываются, и режиссер немедленно и не раздумывая согласился. В соавторстве с Валентином Ежовым Кончаловский написал сценарий по мотивам произведений Тургенева. Помимо одноименного романа Тургенева, в сценарий вошли сюжетные линии и детали рассказов «Гамлет Щигровского уезда» и «Певцы» из цикла «Записки охотника». На тот момент Андрей Кончаловский был вполне доволен своим сценарием и своим замыслом, но уже через много-много лет говорил, что картина все-таки неудачная, полагая, что ему помешал снять настоящий шедевр элементарный страх.
Один - умелый мастер конструирования сюжетов, поэт дворянских гнезд, создатель галереи прекрасных одухотворенных героинь. А другой - великий художник, пешком исходивший десятки деревень, видевший жизнь как она есть, встречавший множество разных людей и с огромной любовью и юмором их описавший. В письмах Тургенева из-за границы нередки строки такого рода: «Вчера было скучно. Долго ждал поезда. Сидел в ресторане на станции.
Хорошее было вино. Выпил бутылку и пошел сюжетец». А потом тот же барин Тургенев брал перо и писал кусок российской жизни - свои «Записки охотника». Они будто написаны другим художником. В них - сочность характеров, почти гоголевские гиперболизированные образы, юмор, которого в романах напрочь нет.
Взять хотя бы рассказ «Чертопханов и Недопюскин» - два абсолютно гоголевских характера. Неходульно, смешно, по-русски сочно, без тени идеализации - проза русского классика. Бессмертные образы! Создав их, Тургенев вообще мог бросить писать - слава и так была бы ему навек обеспечена. Мне захотелось соединить эти два стиля в одной картине.
Я задумывал ее как сопряжение двух миров, один из которых как бы дополнял другой. Последней частью сценария была новелла, в которой герои романа — Лаврецкий и Гедеоновский встречались в трактире, где шло соревнование певцов. Цветной, идеализированный, романтический мир «Дворянского гнезда» должен был столкнуться с черно-белым миром «Записок охотника», в какой-то мере пересекающимся с эстетикой «Аси Клячиной». То есть я собирался создать мир цветов, сантиментов, красивый, роскошный - такой торт со взбитыми сливками, а потом хорошенько шлепнуть кирпичом по розовому крему. Взорвать одну эстетику другой.
Преподнести зрителю ядреную дулю: после сладостной музыки и романтических вздохов - грязный трактир, столы, заплеванные объедками раков, нищие мужики, пьяные Лаврецкий с Гедеоновским, ведущие разговор о смысле жизни. И в том же трактире - тургеневские певцы. Как бесконечно далеки друг от друга эти баре и эти мужики: и все хорошие, любимые автором люди, а между ними - пропасть, проложенная цивилизацией и историей. В этой пропасти истоки судьбы России. С таким намерением я начинал снимать «Дворянское гнездо».
Большинство рецензентов кинокритиков и литературоведов пошли по пути сравнения романа и фильма, пытаясь разрешить "проблему экранизации", хотя ее можно и ставить, и обсуждать, но разрешить, выписать рецепт, пригодный для всех, невозможно. Вокруг картины разгорелись дискуссии, абсолютно неожиданные для режиссера. Ему казалось, что он снял "вполне добротную экранизацию", ничем особенным не отмеченную. Тургеневский сюжет был сохранен лишь в общих чертах.
Авторы ленты, говоря словами режиссера, проскользнули по сюжету литературного произведения "как скользит, подпрыгивая на воде, брошенный камень". Кончаловский был убежден, что ставить в кино роман только так и возможно. Обманутый муж, помещик Федор Иванович Лаврецкий, возвратился из-за границы на родину. Посетив соседей и старинных знакомых Калитиных, Лаврецкий встретился с их дочерью Лизой, которую глубоко и небезответно полюбил.
Внезапное известие о смерти жены открыло ему возможность новой жизни. Но слух оказался ложным, Варвара Павловна возвратилась в Россию. Судьба безжалостно отняла у Лаврецкого надежду на счастье. С точки зрения литературоведа, лента Кончаловского чрезвычайно уязвима.
Можно развернуть веер серьезнейших претензий к режиссеру, изрешетить его прокурорскими "по какому праву? Почему "небольшой домик" в скромном в сравнении с более богатыми Лавриками именьице Васильевское превратился в фильме в богатую барскую усадьбу? Впрочем, и Лаврики в тургеневском романе не блистали великолепием, Варвара Павловна "нашла дом грязным и темным". А фильм снимался не в забытом Богом провинциальном захолустье, а в архитектурно-парковой роскоши Павловска.
Куда делся важнейший для романа персонаж Михалевич? Из фильма он бесследно исчез. Отчего Кончаловский глубоко и даже нарочито вызывающе равнодушен к являющемуся идеологическим центром тургеневского романа спору между славянофилом Лаврецким и препротивным западником Паншиным? Происходит мировоззренческая схватка, а режиссер увлеченно следит за тем, как "роза упала на лапу Азора": лепестки цветка, плавно кружась, опадают на роскошного пса Калитиных.
Столкновение западничества и славянофильства любопытно режиссеру лишь как словесный покров, таящий в данном случае глубоко частную, человеческую драму. Хотя тургеневское Слово присутствует в фильме, режиссер отдает предпочтение изображению и музыке, взяв в соавторы божьей милостью одаренных людей: оператора Георгия Рерберга, композитора Вячеслава Овчинникова, художников Александра Бойма, Николая Двигубского, Михаила Ромадина. Они попытались рассказать в картине о строе неомраченной русской души именно в этом состоит кровное родство "Дворянского гнезда" с "Историей Аси Клячиной... Не от невежества авторов происходит в фильме смешение вещного мира разных эпох: костюмы - не тургеневского, а скорее чеховского времени; женские шляпы скопированы из журналов мод 1905 года, регулярные парки усадеб Лаврецкого и Калитиных!
Режиссер намеренно уходит от точности временных отсылов, утверждая мысль о неконкретности прошлого. Это прошлое вообще. Россия в "Дворянском гнезде" Кончаловского прекрасна: умыта, солнечна, чиста. Экран предлагает и буйство красок, и нежную пастель.
Фильм удивительно, изысканно красив. Лопухи в человеческий рост отсвечивают серебром, паутина - как старинное кружево.
Дворянское гнездо (1969) — Актёры и роли
| В Москве покажут фильм "Дворянское гнездо" - Новости - Кино - РЕВИЗОР.РУ | Критика о фильме «Дворянское гнездо, фильм Андрея Михалкова-Кончаловского, по роману Тургенева, был снят к 150-летнему юбилею со дня рождения русского писателя. |
| Фильм Андрея Кончаловского Дворянское гнездо (Настя Швецова) / Проза.ру | Многие актеры фильма "Дворянское гнездо" (1969) сыграли в этой картине свои дебютные роли. |
| Драма «Дворянское гнездо» в эфире телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция» | Ирина Купченко была на тот момент молодой актрисой, и так как фильм «Дворянской гнездо» был ее первой работой, ответственность на ней лежала невероятная. |
"Дворянское гнездо", роман Тургенева и фильм Кончаловского
умелый мастер конструирования сюжетов, поэт дворянских гнезд, создатель галереи прекрасных одухотворенных героинь. Дворянское гнездо: актеры и создатели фильма. А "Дворянское гнездо" с сонмом главных героев вышло нудным. Режиссер: Андрей Кончаловский. В ролях: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич и др.
Дворянское гнездо (1969) — Актёры и роли
Он хочет одного: всегда быть рядом с Лизой, так не похожей на тех женщин, которых он знал. Это программа европейской версии Первого канала. Выберите свой часовой пояс за пределами России Изменить.
Одно наслаждение было смотреть, как он работает, как движется, как он пластичен. Идея решения этой сцены была чуть от вестерна: лошади, цыгане, вот вырывается на волю из загона необъезженный жеребец, Коля его останавливает, усмиряет… Все очень лихо и фольклорно. И вся моя роль построена на этаком полупьяном кураже молодого князя, бонвивана, осознающего свои возможности и в то же время очень сентиментального и по большому счету человека чувственного. Мой князь задирает Лаврецкого, дело идет к дуэли. И вдруг: «Нехорошо, князь, — говорит Лаврецкий.
И весь воинственный задор слетает с юного дуэлиста. Князь грустно усмехается… Воспоминания детства с бесконечностью их ощущений — сильнее.
Тышкевич растерялась, от неожиданности у нее полились слезы, и оператор смог снять несколько удачных дублей. Фильм вышел на экраны в 1969 году и был тепло воспринят зрителями. Андрей Кончаловский был награжден финской национальной кинопремией «Юсси» в категории «Лучший иностранный режиссер». Смотрите драму «Дворянское гнездо» в пятницу, 20 августа, в 13:20 в эфире телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция».
Он забывает о жене, оставшейся в Париже, о своей прошлой жизни. Он хочет одного: всегда быть рядом с Лизой, так не похожей на тех женщин, которых он знал. Это программа европейской версии Первого канала.
Актеры фильма дворянское гнездо кончаловского
Участники мероприятия смогут обсудить проблемы отечественного кино с кинокритиками и ведущими. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко. Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек". Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение. Обреченность на отсутствие земного счастья. Высокая, с русским милым лицом, гладкой прической, почти всегда в глухих, очень простых платьях.
Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма. Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие.
Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока. Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни. Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины. Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился. Может статься, литература "отомстила" режиссеру. Кончаловский выстраивает ленту по принципу не литературной, а музыкальной драматургии. Режиссер откровенно заявляет об этом в прологе фильма.
Старый учитель музыки, немец Лемм у ступеней калитинского дома дирижирует невидимым незвучащим оркестром. Почти в каждой сцене, где реализуется, воплощается жажда Лаврепким счастья и гармонии, звучит музыка. Кончаловский строит монтажный контрапункт по законам музыкального произведения. Эпизод игры в пятнашки, занимающий на экране от силы полторы минуты, режиссер монтировал три недели, добиваясь вальсообразного ритма сцены. Эпизодам гостевания калитинского семейства в усадьбе Лаврецкого задается монтажный ритм менуэта. Гармония уходит из жизни героя вместе с музыкой и поэзией, и тогда на экране появляется прозаичная "пьяная" ярмарка со всеми ее непременными атрибутами: цыганами, лошадьми, брызгами, а то и реками шампанского. Угарная гульба, излюбленный для русского дворянства омуток отчаяния, в который кидается Лаврец-кий, ища забвения, топя несбывшееся счастье. Добро и зло, божественное и земное должны были повстречаться, заглянуть друг другу в глаза, Кончаловский придумывает блестящий эпизод - дуэт и дуэль Варвары Павловны и Лизы.
Все трое - лучшие художники студии. Дирекция мне отказала. В ответ я заявил, что прошу меня освободить от картины. Выхода у них не было, пришлось разрешить. Каждый из художников делал мир, совершенно отличный от других по своей стилистике.
Думаю, мы с Валей Ежовым написали очень хороший сценарий. Но, как выяснилось, режиссерски я к нему еще не был готов. Думаю, это мог бы поставить такой мастер, как Антониони, или кто-то еще, владеющий тайной атмосферы в кино - может быть, Никита, каким он нашел себя в своем «Обломове». Давалось «Дворянское гнездо» страшно трудно - стиль картины никак не находился… Пробы к картине «Дворянское гнездо» 1969 я делал тщательно. Было трудно ощутить главные характеры - Лаврецкого и Калитину.
На Лизу пробовалось бессчетное множество красивых девушек со всех институтов. Пробовалась волоокая русская красавица Катя Градова. Девушки шли косяком, что вообще приятно - особенно режиссеру, начинающему и нахальному. Но Лизой Калитиной стала Ира Купченко. На роль Лаврецкого пробовался аристократичный Сафонов.
Но стиль картины по-прежнему не находился. Я все не мог понять, чего хочу. Как раз в это время Андрей Смирнов снял прекрасную новеллу - «Ангел» «Начало неведомого века», 1967. В определенном отношении «Ангел» был прорывом в эстетике советского кинематографа. Впечатляли удивительная пластика, фактура и, главное, режиссерское толкование материала.
Роль комиссара в «Ангеле» играл никому не ведомый актер из Брянска - Леонид Кулагин. Русые волосы, бычьи глаза, тяжелая челюсть. Он мне очень понравился, меня потянуло в его сторону. Подумалось, что его Лаврецкий будет интереснее - в нем было больше мужика. На роль немца Лемма взяли Костомолоцкого, чудного старика из театра им.
А когда «воскресшая жена» Лаврецкого наведывается к Калитиным, Марья Дмитриевна даже заговорила по-французски, хотя до этого мы не слышим ни слова из ее уст на иностранном языке. Спор Лаврецкого с Паншиным, славянофила и западника, хоть и получился смазанным, тем не менее, по взгляду Марьи Дмитриевны было понятно, чью сторону она поддерживает. Паншин сидит в кресле, держа в руках очки с цветными стеклами.
Но они не розовые, а голубые. Паншин смотрит на все сквозь призму западных идеалов и ценностей. А очки не розовые, потому что он не живет глупыми мечтами, но живет глупыми убеждениями.
В этом споре снова раскрывается благородная натура Федора Ивановича. Если в романе Тургенева, Лаврецкий приводит свои несокрушимые доводы, а Паншин не может их опровергнуть, то Лаврецкий Кончаловского пытается, скорее, уйти от спора, не хочет вступать в конфликт, и оставляет некоторые неаккуратно брошенные фразы Паншина без ответа. Это показывает его как мудрого человека.
Самым красивым моментом фильма мне показался приезд Калитиных в Лаврики к Федору Ивановичу. Именно тогда мы видим всех беззаботными и счастливыми. Лиза наконец-таки хотя бы на пару дней избавляется от измучившего ее своей настойчивостью Паншина, Лаврецкий забывает о неверной жене, и мы видим улыбку на его лице, Лера просто счастлива, что на столе стоит много сладостей.
Это поистине самый беззаботный, красочный и легкий момент в картине. Дети брызгаются друг в друга водой, Лиза, смеясь, качается на качелях. Этот кадр мне показался невероятным.
Операторской работой Георгия Рерберга можно только восхищаться, ведь он создал не просто красивую картинку, а настоящее произведение искусства. Весь фильм можно «порезать» на множество фотографий, которыми мы будем любоваться вечно, каждый кадр продуман в плане композиции и цвета. Я получила эстетическое удовольствие от всего фильма.
А какая идея передвигать камеру вместе с качелями, чтобы создать ощущение, что зритель сам непосредственно находиться в картине! Сейчас это называют 3D-эффектом, а к работе 1969 года больше подойдет словосочетание «талант оператора». Панорамы, закаты, рассветы, сцена под дождем, падающие лепестки роз на лапы пса — это все, ради чего, как минимум, стоит смотреть фильм Кончаловского.
Лаврецкий очень любит Россию.
ВЕРХНЕЕ МЕНЮ
| Дворянское гнездо, фильм 1969 - кадры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы | Фильм Андрея Кончаловского "Дворянское гнездо", посвящённый 150-летнему юбилею Ивана Тургенева, отражает традиционные темы в русском кино и мир главного героя-дворянина: поэтическое восприятие природы, описание общества XIX в., любовь к родине. |
| Кончаловский рассказал, как завел "интрижку" с актрисой "Дворянского гнезда" Купченко | А "Дворянское гнездо" с сонмом главных героев вышло нудным. |
| Фильм Андрея Кончаловского Дворянское гнездо | умелый мастер конструирования сюжетов, поэт дворянских гнезд, создатель галереи прекрасных одухотворенных героинь. |
Фильм Андрея Кончаловского Дворянское гнездо
Драма. «Дворянское гнездо» — художественный фильм Андрея Кончаловского по мотивам одноимённого романа И. С. Тургенева. «Кино » представляет вашему вниманию информацию о фильме Дворянское гнездо (1969): актеры, рецензии, список похожих фильмов, возможность оставить отзыв к фильму Дворянское гнездо. Режиссеры: Андрей Кончаловский. Актёры: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич, Тамара Чернова, Виктор Сергачев, Василий Меркурьев, Александр Костомолоцкий, Мария Дурасова, Владимир Кочурихин, Сергей Никоненко, Никита Михалков, Николай Губенко, Нонна. А "Дворянское гнездо" с сонмом главных героев вышло нудным. «Дворянское гнездо, фильм Андрея Михалкова-Кончаловского, по роману Тургенева, был снят к 150-летнему юбилею со дня рождения русского писателя. Художником-постановщиком в киногруппе «Дворянского гнезда» был друг Кончаловского Николай Двигубский.
От режиссёра
- Показ фильма Андрея Кончаловского "Дворянское гнездо"
- Дворянское гнездо фильм (1969)
- Дворянское гнездо, фильм 1969 - кадры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы
- Проект о российском кино запустят в Подмосковье к 50-летию «Дворянского гнезда»
Актерский состав
- Дворянское гнездо
- Фильм Дворянское гнездо (1969) - актеры и роли
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Леонид Кулагин
- Андрей Кончаловский о фильме «Дворянское гнездо» - YouTube
- Дворянское гнездо (1969) — Актёры и роли
"Тайны кино": "Дворянское гнездо"
Точеный профиль, мрамор покатых плеч, лебединая шея. Врожденная аристократичность и женская обольстительность. По замыслу режиссера Варвара Павловна стала в фильме олицетворением земного низменного начала. Противовесом устремленному к идеальному, божественному образу Лизы Калитиной. Из парижской светской львицы вылезает зверь столь же хищный, но мифологически менее благородный - волчица. Художник по костюмам обряжает Варвару Павловну в меховой капот с огромным капюшоном - шкурку невиданного зверя. Варвара Павловна мертвой хваткой вгрызается в жизнь, как в половинку лимона, высасывая его до самой кожуры: вцепляется в богатство Лаврецкого, в Лизу - и не разжать сведенных челюстей. Сама выживает при любых обстоятельствах, даже со страшной высоты позора падает на все четыре лапы.
Не подозревающий о приезде жены похоронивший ее и мысленно простивший , Лаврецкий входит в дом и тут же по шибающему в нос запаху чужести, забившему, пропитавшему комнаты, понимает: она! Валяющиеся тут и там парижские вещицы, наряды, лопочущая по-французски вертлявая горничная... С гармонией, установившейся в душе, с надеждами на счастье с Лизой покончено. Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко. Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек". Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение.
Обреченность на отсутствие земного счастья. Высокая, с русским милым лицом, гладкой прической, почти всегда в глухих, очень простых платьях. Можно себе представить всю меру ответственности, взятой на себя и осознаваемой молодой актрисой, все трудности, которые она преодолевала, не без некоторого насилия над собой. Следы преодолений едва заметные присутствуют в рисунке роли. Зажатость, непросто произносимый текст. Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма.
Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие. Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока. Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни. Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины.
Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился.
Хрестоматийными стали кадры со стремительно бегущими кронами деревьев с пробивающимися сквозь них ликующими солнечными бликами. Признание Лаврецкого в любви к России - стихотворение в прозе, истинная высокая поэзия. Дом Лаврецкого.
Кадр переполнен вещами - старинной мебелью, безделушками, статуэтками. С губ уже готово сорваться ехидное сравнение с антикварной лавкой или апартаментами нувориша. Она одухотворяет каждый предмет, обласкивает вещицы любовным взглядом Они оживают и словно сами голосом старого лакея рассказывают историю рано умершей матери Лаврецкого - "драму из старинной жизни", повесть о крестьянской девушке, полюбившейся барину, осмелившейся полюбить самой, зачахнувшей от тоски и одиночества. Она глядит на нас со старинной миниатюры - воплощенная кротость и печаль.
И короткое едва успеваем прочитать с экрана монтажное вкрапление - крестьянская девочка на лугу с охапкой полевых цветов. Не единожды возникает в фильме этот лишенный точного словесного определения символ Может быть, это мечта героя, может быть, последняя надежда - бог весть! В финале Лаврецкий берет за руку ребенка и уходит вместе с ним по полевой дороге... Париж куда переносится в воспоминаниях Лаврецкий линяло-бесцветен.
Парижская гостиная наполнена не людьми, а тенями, бессмысленным гомоном, ползущим шепотком, вздорной толкотней. Здесь Лаврецкому Леонид Кулагин уготована пошлая роль обманутого мужа, роль унизительная и смешная, как и весь его парижский облик - этакий русский медведь с завитыми волосами, нафабренными усами, в тесном, явно жмущем в подмышках фраке и дурацком жабо. На роль Варвары Павловны Кончаловский приглашает красивейшую актрису европейского кино - Беату Тышкевич. Точеный профиль, мрамор покатых плеч, лебединая шея.
Врожденная аристократичность и женская обольстительность. По замыслу режиссера Варвара Павловна стала в фильме олицетворением земного низменного начала. Противовесом устремленному к идеальному, божественному образу Лизы Калитиной. Из парижской светской львицы вылезает зверь столь же хищный, но мифологически менее благородный - волчица.
Художник по костюмам обряжает Варвару Павловну в меховой капот с огромным капюшоном - шкурку невиданного зверя. Варвара Павловна мертвой хваткой вгрызается в жизнь, как в половинку лимона, высасывая его до самой кожуры: вцепляется в богатство Лаврецкого, в Лизу - и не разжать сведенных челюстей. Сама выживает при любых обстоятельствах, даже со страшной высоты позора падает на все четыре лапы. Не подозревающий о приезде жены похоронивший ее и мысленно простивший , Лаврецкий входит в дом и тут же по шибающему в нос запаху чужести, забившему, пропитавшему комнаты, понимает: она!
Валяющиеся тут и там парижские вещицы, наряды, лопочущая по-французски вертлявая горничная... С гармонией, установившейся в душе, с надеждами на счастье с Лизой покончено. Роль Лизы Калитиной исполняет одна из самых органичных, интеллектуальных актрис отечественного кинематографа - Ирина Купченко. Ей выпало на долю сыграть, быть может, самую пленительную из "тургеневских девушек".
Воплотить высокий облик почти бесплотной духовности, истовой религиозности. Представить героиню, не на словах, а всей своей жизнью, помыслами, поступками утверждающую христианскую православную мораль, целомудрие, отречение. Обреченность на отсутствие земного счастья.
Главная героиня Лиза, несомненно, тургеневская девушка. Она наделена невероятным самообладанием, стойкостью, силой характера.
Она умна, целомудренна, духовна. Лиза прекрасно понимает, что ей не суждено познать земного счастья сполна, но она религиозна, и религиозность — это суть ее бытия, поэтому Лиза и уходит впоследствии в монастырь. Ирина Купченко была на тот момент молодой актрисой, и так как фильм «Дворянской гнездо» был ее первой работой, ответственность на ней лежала невероятная. Лиза в ее исполнении не разочаровала меня нисколько. Ирина Купченко воплотила в своей героине ту нежность и хрупкость наряду с устойчивостью и женской силой.
Она может упереться и не дать себя в обиду. Так, в их «поединке», можно сказать дуэли, с Варварой Павловной, когда они исполняют песню «При дороге ивы», голос Варвары Павловны звучит звонче, кажется, что рассыпалась горсть монет, но голос Лизы кажется роднее и милее. Каждый из них поет эту песню по-своему и о своем, но их голоса не сливаются - Лиза уверенно ведет свою партию, не позволяя жене Лаврецкого взять верх. Его тоже можно сравнить с деревом, которому, чтобы расти, необходима земля, но не почва. Он скучает по своей родной Германии.
Сначала желание покорить Россию, найти себя здесь было слишком сильным — он и не заметил, как постарел, так ничего и не добившись с европейской точки зрения: ни работы, ни семьи. Тем не менее, его обожают 2 его преданных ученика: Лаврецкий и Лиза. Мне кажется, это единственное, что утешает немца. Тем не менее, он говорит: «Нет ничего хуже, чем умереть вдали от Родины». Теперь он живет надеждой все-таки вернуться в свое «гнездо» и закончить свою жизнь там.
Он считает, что «для счастья никогда не поздно». По-моему, в фильме это один из самых светлых, но трагичных персонажей. И действительно, Россия в фильме Кончаловского прекрасна. Она теплая, светлая, чистая, беззаботная, но в то же время не поверхностная. Лаврецкий говорит: «Меня не занимало: выдумал ли я свою Россию или она на самом деле такая?
Его энергия и страстность помогли создать яркую и одновременно многогранный образ влюбленного в Елену дворянина. Миронову удалось раскрыть в сердце Волынского всю сложность чувств, а его харизма и талант вдохновили зрителя окунуться в прошлое и прикоснуться к эпохе русской либерализации. Конечно же, невозможно оставить без внимания актерскую работу других героев фильма. Великолепная актриса Юлия Борисова сыграла Обломову, передав ее страстную любовь и жизненное разочарование. Интересным и ярким вышла роль графа Вотенского, исполненная Владимиром Ильинским. Исключительные актерские способности и яркая индивидуальность позволяют ему сделать образ графа запоминающимся и глубоким.
В целом, актерский состав фильма «Дворянское гнездо» Кончаловского действительно впечатляет своим мастерством и талантом. Каждый актер сумел в полной мере передать атмосферу и настроение романа Тургенева, создав неповторимый образ своего героя.