Старинный французский хороводный танец. Ответ: БУРРЕ. Подходит? Разбор по буквам: 1-я буква Б. • этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод. 10. Старинный французский танец, напоминающий хоровод.
Cловарь кроссвордов
- Этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод
- Решения для Старинный хороводный танец Франции
- Поиск ответов на кроссворды и сканворды
- Ответы сканворд 16 за 2024 АиФ | Сканворды
Кроссворд Эксперт
| французский танец 5 букв | Ответ на вопрос в сканворде " Старинный Французский Хороводный Танец" состоит из 5 букв. |
| Старинный Хороводный Танец Франции 5 Букв | Бальный танец 5 букв. Список для отгадывания кроссвордов и сканвордов. |
Французский хороводный танец 5 букв кроссворд
Ведущие. Роман Каграманов. Все ответы для определения Французский хороводный танец в кроссвордах и сканвордах вы найдете на этой странице. Камаринская и барыня, казачок и кадриль, хоровод и ярмарочный танец с медведем. Французский танец 17–18 вв., восходящий к пантомимическому народному танцу провинции Овернь и в 17 в. ставший придворным танцем. Тамбурин — Старинный французский танец, исполняемый в быстром темпе в сопровождении флейты и тамбурина (1*).
Интересные кроссворды
- Французский старинный танец
- Франц. хоровод, 5 букв
- Отгадайте загадку:
- Франц. хоровод, 5 букв
- Французские танцы
Французский хороводный танец - 5 букв. Ответы для кроссворда
Сначала он был народным, исполнялся одними женищинами, живо и темпераментно. Музыкальным сопровождением служили кастаньеты, пение танцующих. В XVII веке сарабанда, в измененном виде исполнялась во Франции в другой манере - медленно,торжественно, подобно менуэту. Позднее сарабанда становится придворным танцем и входила в состав танцевальной сюиты после куранты, перед жигой. Танцевальный рисунок испанской сарабанды не сохранился, но отдельные ее движения используются в более поздних андалузских танцах.
Люлли вводит сарабанду в балеты; тема увертюры "Эгмонт" Л. Чайковского "Спящая красавица" хореография М. Петипа : третий акт подобен придворному маскараду, в финальных сценах которого - сарабанда и мазурка. Костюм сарабанды на премьере балета повторял костюм времен Людовика XIV.
Такой финал ведет свое происхождение от коды придворного маскарада XVI в, где исполнялся этот фигурный танец. Часто обращался к танцевальным формам разных времен М. Баланчиным на музыку композитора был поставлен балет "Сарабанда и танец" труппа Нью-Йорк сити балле, 1975. Жига, старинный шотландский народный танец, отличался комическим характером, стремительным темпом.
Если снять в этом танце закономерность танцевальных движений, исполнять их тяжелее и больше на полу, чем в воздухе, то сразу же во французских жигах обнаружатся характерные черты популярного народного шотландского танца. Салонная жига отличается от народной еще и музыкальным темпом и тем, что в ней нет характерного акцентирования сильных и слабых долей такта, свойственных народной. В дальнейшем бытовала главным образом в народе. Танец затем прочно вошел в репертуар французского балета, хотя жига представляется явственным достоянием, в сущности, национальным танцем британского простонародья.
Как видно из вышеизложенного, элементы национальной пляски разных стран аналогична история с "кантри данс" расширяли лексику театрального танца. При этом формы и отдельные элементы народных танцев, попадая на сцену, отрабатывались, "очищались", а затем "полировались" в правилах ее стилистики. Ритмический каркас пляски обшивался изящными украшениями, в которых часто тонул ее бесхитростный природный облик. Из сочетания таких танцев часто по принципу контраста в дальнейшем складывались циклы балетной сюиты.
Традиционные народные танцы и музыка очень хорошо сохранились в ряде относительно изолированных районов в пределах юга Франции. В качестве подобных примеров можно привести вальс, польку, мазурку, марш, шоттише, рондо и бурре. Кэрол и танцы времен барокко канари, форлан, гавот, жига, менуэт и сарабанда и сегодня являются популярными традиционными танцами во Франции. Французские танцы Французские традиционные танцы очень сильно варьируются, как в географическом плане, так и среди отдельных культурных групп. На первый взгляд, наблюдается мало общего между гипнотическими хороводами Бретани, изящными парными танцами центральной Франции и диким фанданго Страны Басков.
Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком. Известен с 16 в. Люлли ввёл гавот в балет и в оперу; представлен он и в операх Рамо. Гавот проникает в др. Гавот из 3-й партиты для скрипки соло.
Старинный французский танец ист. Музыка для такого танца муз. Старинный французский танец умеренно оживлённого ритма, а также музыка в ритме этого танца. Струнный квартет блестяще исполнил старинный гавот. В композиторской практике - самостоятельная пьеса или часть сюиты. В композиторской практике - самостоятельная пьеса или часть сюиты см.
Средневековый французский народный танец
При Екатерине Медичи бранль под именем « бурре » сделался придворным танцем. В Италии бранль превратился в танец «брандо», в Испании — в «бран» [4]. Нидерландский композитор Эммануэль Адрианссен включил произведение под названием Branle Englese английский бранль в сборник лютневой музыки Pratum Musicum 1584 , а англичанин Томас Томкинс включил в Вирджинальную книгу Фицуильяма Worster Braules «вустерские бранли».
Известен с 16 в. Люлли ввёл гавот в балет и в оперу; представлен он и в операх Рамо.
Гавот проникает в др. Гавот из 3-й партиты для скрипки соло. Как франц.
Все желающие могли поучаствовать в мастер-классе по играм и парным бытовым танцам. Он начался с шествия творческих коллективов. Колонна прошла от центрального входа в парк до территории вдоль реки Кубань. Там провели обряды, сопровождавшие празднование Троицы на Кубани в старину.
Чайковский, К. Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек.
Мамба Американский танец, ведущий происхождение от румбы. Танец начинается с покачиваниями бедрами на счет «раз», первый шаг делается на счет «два». Менуэт Танец 16—17 вв.
Менуэт занял место куранты и был основным придворным танцем с середины 17 по середину 18 в. Изначально это был сельский танец, но затем менуэт превратился в образец французского придворного балета. Люлли первым из великих композиторов использовал менуэт, и считается, что король Людовик XIV первым танцевал менуэт на одном из своих балов.
Характерные черты менуэта — церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные шаги и легкое скольжение. Из Франции менуэт распространился по всей Европе. Составляя контраст к аллеманде и куранте, менуэт в сюите толковался как подвижный танец в простой фактуре.
В отличие от большинства танцев эпохи барокко, менуэт в последующие эпохи не исчез, а стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях 18 и 19 вв. Авторы предклассического периода, такие, как Я. Гайдн, В.
Моцарт, Л. Шуберт отвели менуэту третью позицию в четырехчастном сонатно-симфоническом цикле; у Бетховена менуэт перерос в скерцо. Менуэт классического периода испытал сильное влияние австрийского крестьянского лендлера, в результате чего в менуэте появились характерные широкие мелодические ходы, скачки.
В Дон Жуане Моцарта менуэт, символизирующий аристократическое общество, написан в медленном темпе, но менуэт в симфониях и сонатах всегда отличался большей подвижностью. Меренге Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями.
Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренга состоит из вступлению jaseo и интерлюдий jaleo. Милонга Танго Это разговор между мужчиной и женщиной посредством языка танца.
В этом смысле милонга представляет собой вечеринку, где мужчины и женщины, разбившись по парам, общаются друг с другом на заданную тему - звучащую в данный момент мелодию... Мореска мориско Пантомимический танец, по-видимому, мавританского происхождения, известный со времен раннего Средневековья. Танцовщики, в соответствии с сильно романтизированными представлениями о маврах, носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколотки; в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры.
Часто лица одного или нескольких танцующих были выкрашены в черный цвет. В Европе танец распространялся в тех регионах, где имели место контакты между мусульманами и христианами. Европейская мореска берет начало в Испании, где о ней упоминается уже в 15 в.
Мореской часто называли музыкально-танцевальную сцену и иногда финальную балетную сцену — как, например, в опере К. Монтеверди Орфей 1607. В Англии мореску morris dance исполняли во время майских игр: здесь шесть танцоров образовывали два противостоящих ряда.
Около 1900 в Англии наблюдалось возрождение морески, связанное с общим интересом к старинному искусству. Павана Открывавший балы танец 16—17 вв. Павана происходит из Испании, ее название связано со словом pavo «павлин» , возможно, павана является поздней формой бас-данса.
В Италии и Германии синонимом паваны часто выступала падована от названия итальянского города Падуи. Немецкие композиторы в период после 1600 например, И. Шейн писали торжественные, пышные композиции, которые называли «паванами».
Паваны сочиняли также английские мадригалисты У. Бёрд, Дж. Булль, О.
Гиббонс и Дж. Дауленд; среди современных композиторов павану возрождали М. Равель и Мортон Гулд.
Паспье Живой французский танец 17—18 вв. Образцы паспье можно найти в сочинениях И. Баха, И.
Фишера и в балетах венских композиторов 17 в. В отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Происхождение танца обычно относят к эпохе, когда Генрих Валуа будущий французский король Генрих III был избран на польский трон 1573 ; польские придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец.
В результате тесных связей между Польшей и Саксонией саксонский курфюрст Август стал королем Польши в 1697 полонез вошел в моду в Германии и оттуда распространился по всей Европе. Гендель и И. Бах включали полонез в свои сюиты, В.
Моцарт однажды использовал этот танец в фортепианной сонате; полонезы можно найти в творчестве Л. Шуберта, Ф. Листа, К.
Вебера, Р. Но величайшим мастером полонеза был, конечно, Ф. Полька Танец чешского происхождения, в быстром темпе, двудольном размере.
Возник ок. Полька обычно начинается с сильной доли, и для ее ритма особенно характерна отрывистость. Танец быстро распространился из Чехии по всей Европе, с триумфальным успехом был принят в бальных залах Нью-Йорка.
Сметана ввел этот танец в профессиональную музыку, сочинив несколько известных фортепианных полек. Полька широко использована также в опере Сметаны Проданная невеста и опере Шванда - волынщик Яромира Вейнбергера. Польки писали А.
Дворжак, Йозеф Лабицкий, И. Штраус и др. Редова рядовая Чешский и вообще славянский танец крестьянского происхождения в умеренном темпе и трехдольном размере.
В середине 19 в. Редова использована Римским-Корсаковым в опере-балете Млада. Ригодон Танец 17—18 вв.
Ригодон как серьезный танец появляется в опере Глюка Ифигения в Тавриде 1779 , а потом и в других операх; как комический танец ригодон присутствует в балетах и сюитах 17 в. Люлли, Андре Кампра и Ж. Пёрселл сочинил свой ригодон уже в середине 17 в.
Григ и М. В Испании ригодоном часто называют кадриль. Рил англ.
Название связано с готическим словом rulla — «смерч». В Шотландии рил обычно исполняется двумя парами, в Англии — тремя. Особенностью рила является круговой рисунок: танцующие располагаются лицом друг к другу и исполняют серию фигур, напоминающих по очертаниям восьмерку; для рила характерно также постоянное повторение движений и мелодии.
Музыка состоит из восьмитактовых фраз, преимущественно в двудольном размере. В Америке наиболее распространен вариант рила под названием виргинский рил. Румба Современный кубинский танец афроамериканского происхождения.
Румба исполняется в четырехдольном размере, причем ритмический рисунок изменяется чуть ли не в каждом такте; в целом же для ритмики румбы характерны синкопирование и повторы. В кабаках Гаваны румба часто исполняется под аккомпанемент ансамблей, использующих подручные материалы — например бутылки, ложки, горшки. Основная тема румбы обычно восьмитактовая, в ней преобладает ритмическое начало, в то время как текст и мелодия находятся на втором плане.
Румба вошла в эстрадную американскую музыку ок. Сальса Стиль латиноамериканской музыки, в переводе означающий "соус", с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами. Термин "сальса" придумал в 20-е годы Chano Pozo, кубинский перкуссионист, эмигрант первой волны в Америку с Кубы.
Бум сальсы наступил в 70-годы, когда в США, в Африке и Латинской Америке стали проводиться огромные сальса-фестивали, собиравшие стадионы, и было записано огромное количество CD. Нью-Йорк сразу сделал сальсу более коммерческой и, благодаря мощным вещательным радиостанциям нью-йоркских звукозаписывающих компаний и активному распространению СD, до нас доходит именно этот продукт. Корневая латиноамериканская салъса более теплая и у нас не такая популярная.
Сальтарелло Энергичный итальянский танец в быстром темпе, трехдольном, иногда двудольном размере. Название происходит от saltare — «прыгать». Сальтарелло был особенно распространен в 16—17 вв.
Сегодня сальтарелло танцуют в Италии и Испании так же, как тарантеллу. Самба Бразильский танец в двудольном размере; в расширенном значении слово «самба» прилагается ко всем танцам бразильского происхождения. Существует два разных типа самбы: деревенская самба, для которой типично острое синкопирование, и городская самба в более сглаженном ритме.
Современный бальный танец четырехдольного такта
Padova, на одном из диалектов — Pava. Это косвенно подтверждается тем, что ряд паван обозначен словом padovana с итал. До 2-й половины 20 в. Ныне эта версия признана несостоятельной, однако она имеет историческое значение, поскольку отражена в важных источниках. Среди них — словарь С. Мерсенна «Harmonie universelle» «Всеобщая гармония», 1636—1637 , где хореография танца сравнивается с шагом павлина. Павана отличается величественным характером и сдержанным темпом.
Чаще всего она записана в двудольном размере, хотя в 16 в. Эти характеристики делали павану подходящей для торжественных шествий различного назначения, от свадебных до траурных. Теоретические источники подчёркивают квадратность метроритмической стуктуры паваны. Паванам присуще аккордовое изложение, иногда украшенное диминуциями. Сохранилось два источника 16 в. Арбо также приводит партию ударных для исполнения паваны, представляющую собой повторяющуюся ритмическую фигуру «половинная — две четверти».
Да и вообще, интересно изучать все тонкости... Главное, все в точности про меня написано, какой я есть человек и личность. Надеюсь, что в будущем все получится так, как и было предсказано, а я уж...
Со временем, утрачивая национальные обычаи, полонез становится торжественным танцем-шествием, в котором могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста. Открывающий торжественные танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века. На первый взгляд можно подумать, что танец этот не что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения» Ф. Лист «Ф. Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. Несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка, исполнение полонеза не представляло особого труда — в нем не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз. В отличие от менуэта и гавота движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности, т. В танец входили также реверансы и поклоны. Но вместе с тем ни один танец не требовал такой строгости осанки, горделивости и собранности, а также подчеркнутого внимания к своей даме, как полонез. Уважение к даме, преклонение перед нею было вообще темой полонеза. Кавалер «находил все же время наклоняться к своей даме и, улучив удобный момент, шепнуть на ухо нежное признание... Затем, гордо выпрямляясь, он звякал золотыми шпорами, оружием, гладил ус, придавая всем своим жестам выражение, заставлявшее даму ответить ему сочувствующей и понимающей улыбкой» Ф. Ведущим танца был кавалер первой пары на особо парадных общественных балах в первой паре шел распорядитель бала, или, как его называли, маршал. Он изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т. Как описывал Лист, «кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать... Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни». Известны полонезы И. Музыка контрдансов, написанная обычно в мажорном ладу, варьировалась очень разнообразно. Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны так называемые, танцы вокруг майского дерева и т. Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность. Но демократический характер контрданса остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его вместе со слугами. Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах. Так, в 1685 г. Наибольшее распространение получил в 1750 — 62 гг. Популярность контрданса объясняется, прежде всего, тем, что в танце могли участвовать все желающие, тогда как старые танцы типа менуэта, гавота и т п. Кроме того, контрдансы по своему темпу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем указанные выше торжественные церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий. Контрданс изменил все это. Все, кто обладали прямыми конечностями и компанейскими качествами, принимались в круг». По существу говоря, это танец переходного периода. Его прогрессивные черты сказываются в подчеркивании демократического хороводного принципа, столь богато расцветшего в годы Великой французской революции. Контрданс, как и бранль, — название собирательное, объединяющее огромное количество танцев: кадриль, гросфатер, экосез, англез, лансье, тампет, котильон, матредур. Это все те танцы, в которых могло принять участие любое четное количество пар, образующих круг round или две противоположные линии танцующих longway. Таким образом, можно сказать, что в бытовой хореографии вновь возрождается демократический принцип крестьянских хороводов. Количество танцевальных фигур доходило до нескольких сот около 900! Движения были построены на pas chasse, balance, pas de basque.
Павана нередко группировалась с идущими следом быстрыми трёхдольными танцами, часто основанными на том же тематическом материале. Уже у Ж. Дальцы есть указание, что все паваны сопровождают сальтареллы и пивы. Во 2-й половине 16 в. Шейна «Banchetto musicale» — «Музыкальное пиршество», 1617. В конце 19 и в 20 вв. Таковы павана из оперы К. Сен-Санса «Этьен Марсель» 1879 , Павана для оркестра и хора op. Форе 1887 , «Павана на смерть инфанты» М. Равеля 1899 , павана из сочинения Р. Воан-Уильямса «Иов. Танцевальная маска» 1931 , павана из оперы Б. Бриттена «Глориана» 1953 , павана из оркестровой сюиты «Дон Кихот» авторский подзаголовок — симфонические гравюры, 1960 К.
Старинный французский народный танец
| Традиционные танцы на балах | Французский танец 17–18 вв., восходящий к пантомимическому народному танцу провинции Овернь и в 17 в. ставший придворным танцем. |
| Исторические бытовые танцы. Что танцевали в XVI-XVII веке (Продолжение) | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Старинный французский народный танец 5 букв сканворд | Павана (итал. pavana), европейский придворный танец и жанр инструментальной музыки 16–17 вв. |
| Французский хороводный танец 5 букв кроссворд | Когда-то очень давно гавот и менуэт были хороводными танцевали французские крестьяне в сопровождении народных инструментов. |
Традиционные танцы на балах
Главная» Новости» Краткая сводка новостей 5 букв сканворд. шествие, который появился в Польше в XVI веке. этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод. Главная» Новости» Выступление на сцене под видом другого пола 8 букв ответ. франц. gavotte, от прованс. gavoto, букв. — танец гавотов, жителей области Овернь во Франции. Старинный французский народный танец. Старинный хороводный танец Франции.
Французский хороводный танец 5 букв кроссворд
Старинный народный французский танец, который появился в XIII веке и был популярен в XV-XVI веках. Венгерский Танец № 5 в mp3 на телефон или пк. Старинный хороводный танец Франции [5 букв].
Богиня свиданий
Начало утра 4 буквы Ответы на сканворд 16 АиФ 2024 Ответы по горизонтали: 1. Ответы по вертикали: 1. Ваш комментарий важен! Ваш электронный адрес не будет опубликован, комментарий появится после модерации.
Дальцы есть указание, что все паваны сопровождают сальтареллы и пивы. Во 2-й половине 16 в. Шейна «Banchetto musicale» — «Музыкальное пиршество», 1617. В конце 19 и в 20 вв. Таковы павана из оперы К. Сен-Санса «Этьен Марсель» 1879 , Павана для оркестра и хора op.
Форе 1887 , «Павана на смерть инфанты» М. Равеля 1899 , павана из сочинения Р. Воан-Уильямса «Иов. Танцевальная маска» 1931 , павана из оперы Б. Бриттена «Глориана» 1953 , павана из оркестровой сюиты «Дон Кихот» авторский подзаголовок — симфонические гравюры, 1960 К. Караева и др. Следует различать павану и паванилью — ещё один популярный танец 16—17 вв.
С середины XVIII века часто используется в инструментальной и сценической музыке европейских композиторов, зачастую становясь своего рода символом карнавальной Венеции. Размер 3-дольный, затакт, как правило, отсутствует; характерен акцент на 2-й доле в последнем такте; мелодии обычно просты и складываются из коротких фраз.
Типичный ритм — с дроблением 1 доли на «восьмую» и две «шестнадцатые». Происхождение полонеза связано с народным польским танцем «ходзоны» chodzony , исполнявшимся на свадебных торжествах и других сельских праздниках. Этот 4-дольный медленный, «пеший» танец имел множество отличительных особенностей в различных областях Польши: так, в некоторых местностях его танцевали с хмелем, с подушкой, со свечами. Будучи любимым народным танцем, ходзоны сопровождался пением или небольшим инструментальным ансамблем, иногда состоявшим только из скрипачей. Со временем танец проникает в шляхетскую среду, где его танцевали только мужчины, придававшие ему воинственный характер. В процессе эволюции полонез становится 3-дольным, в танце начинают принимать участие и женщины. Постепенно, к XVII веку полонез переходит и в дворянские залы, в замки крупнейших магнатов. Здесь с полонезом знакомятся иностранные гости и разносят его славу по всей Европе. Балетмейстеры Парижа — города, который до XIX века был законодателем танцевальных мод, — переделали ходзоны, приспособили для придворных торжеств и дали ему название полонез, т.
Так, теряя свою простоту и грубоватость, присущую народным пляскам, полонез становится танцем привилегированных классов и одним из самых популярных в XVIII веке по всей Европе, а также воплощением польского национального духа. Со временем, утрачивая национальные обычаи, полонез становится торжественным танцем-шествием, в котором могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста. Открывающий торжественные танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века. На первый взгляд можно подумать, что танец этот не что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения» Ф. Лист «Ф. Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. Несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка, исполнение полонеза не представляло особого труда — в нем не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз.
В отличие от менуэта и гавота движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности, т. В танец входили также реверансы и поклоны. Но вместе с тем ни один танец не требовал такой строгости осанки, горделивости и собранности, а также подчеркнутого внимания к своей даме, как полонез. Уважение к даме, преклонение перед нею было вообще темой полонеза. Кавалер «находил все же время наклоняться к своей даме и, улучив удобный момент, шепнуть на ухо нежное признание... Затем, гордо выпрямляясь, он звякал золотыми шпорами, оружием, гладил ус, придавая всем своим жестам выражение, заставлявшее даму ответить ему сочувствующей и понимающей улыбкой» Ф. Ведущим танца был кавалер первой пары на особо парадных общественных балах в первой паре шел распорядитель бала, или, как его называли, маршал. Он изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т.
Как описывал Лист, «кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать... Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни». Известны полонезы И. Музыка контрдансов, написанная обычно в мажорном ладу, варьировалась очень разнообразно. Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны так называемые, танцы вокруг майского дерева и т. Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность. Но демократический характер контрданса остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его вместе со слугами. Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах. Так, в 1685 г.
Наибольшее распространение получил в 1750 — 62 гг.
Хорнпайпы этого типа встречаются в инструментальных сюитах, в музыке к драматическим произведениям. Существовали различные локальные сольные и групповые разновидности этого танца — английский, шотландский, ирландский, валлийский. Длительности менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма — нередко трехчастная; 2-я часть более простого строения, иногда ее образует мюзет пасторального характера часто основана на характерном волыночном басу. Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.
Гавот известен с XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути, видоизмененным бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVI веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Став придворным танцем Франции, гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это галантный, жеманный и манерный танец — стиль рококо в хореографии.
Усложняется и сам танцевальный язык: легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большой танцевальностью. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный спектакль для двух исполнителей. Все это способствовало распространению его и в других европейских странах. В XVIII веке гавот входит в инструментальные сочинения крупной формы, становится постоянной составной частью танцевальной инструментальной сюиты, где обычно следует за сарабандой, изредка предваряет ее сюиты Баха, Генделя и др. Широко представлен он в балетах и операх Люлли, Рамо, Глюка. Как придворный бальный танец вышел из употребления около 1830 года, но сохранился в провинции и деревнях особенно в Бретани.
Характерны повторяющиеся мотивы в пунктирном ритме, близком ритму сицилианы и жиги. Название объясняется ее происхождением из провинции Фриули Северная Италия. Некоторые исследователи связывают ее также с танцами южнославянских народов основываясь на известном сходстве форланы с танцем "коло". Была широко распространена в простонародной среде в т. Исполнялась одной или двумя танцующими парами; характер движений танцующих страстный, пылкий. Для форланы типичен неуклонный рост динамики; по мере развертывания танца возбуждение исполнителей растет, и они приходят в экстатическое состояние.
Танец сопровождался ансамблем музыкантов, где ведущая роль принадлежала мандолине и ударным инструментам кастаньеты, бубен. Музыка основывалась на одном мотиве, исступленное звучание которого как в тарантелле завораживающе действовало на танцоров. Первые письменные образцы относятся еще к XVI веку 1583 и по характеру музыки больше напоминают аллеманду и пассамеццо. С конца 1690-х до 1750 гг. С середины XVIII века часто используется в инструментальной и сценической музыке европейских композиторов, зачастую становясь своего рода символом карнавальной Венеции. Размер 3-дольный, затакт, как правило, отсутствует; характерен акцент на 2-й доле в последнем такте; мелодии обычно просты и складываются из коротких фраз.
Типичный ритм — с дроблением 1 доли на «восьмую» и две «шестнадцатые». Происхождение полонеза связано с народным польским танцем «ходзоны» chodzony , исполнявшимся на свадебных торжествах и других сельских праздниках. Этот 4-дольный медленный, «пеший» танец имел множество отличительных особенностей в различных областях Польши: так, в некоторых местностях его танцевали с хмелем, с подушкой, со свечами. Будучи любимым народным танцем, ходзоны сопровождался пением или небольшим инструментальным ансамблем, иногда состоявшим только из скрипачей. Со временем танец проникает в шляхетскую среду, где его танцевали только мужчины, придававшие ему воинственный характер. В процессе эволюции полонез становится 3-дольным, в танце начинают принимать участие и женщины.
Постепенно, к XVII веку полонез переходит и в дворянские залы, в замки крупнейших магнатов. Здесь с полонезом знакомятся иностранные гости и разносят его славу по всей Европе. Балетмейстеры Парижа — города, который до XIX века был законодателем танцевальных мод, — переделали ходзоны, приспособили для придворных торжеств и дали ему название полонез, т. Так, теряя свою простоту и грубоватость, присущую народным пляскам, полонез становится танцем привилегированных классов и одним из самых популярных в XVIII веке по всей Европе, а также воплощением польского национального духа.