Новости герман борсай

СВЕЖИЕ НОВОСТИ.

Герман Борсай о Даниле: — Мой герой сирота, очень чуткий и оч | МАМТ

Это, наверное, самое главное для молодых ребят - творить дальше, предлагать свои идеи. А у Сбера идеи не заканчиваются. Орловский водный комплекс стал уже 26-м фонтаном, открытым Сбером. И он точно, не станет последним, отметили в компании. Станислав Пупко, Тимур Кочетов.

Общество На купюре с изображением Большого театра поставили виртуальный балет Самая распространенная в стране купюра стала сценой для виртуального выступления балерины. На билете Банка России достоинством 100 рублей с изображением Большого театра можно посмотреть уникальный танец. Для этого нужно зайти на сайт smotribalet. Танец в дополненной реальности исполнила артистка балетной труппы Большого театра Анита Пудикова, которая стала широко известна благодаря участию в создании популярной фантастической компьютерной игры. Такие проекты позволяют заинтересовать молодых зрителей, привлечь широкую аудиторию и открывают новые перспективы для творчества и искусства», — считает Анита. Чтобы дать зрителям возможность рассмотреть выступление со всех сторон и запечатлеть все изящество движений балерины, была использована технология волюметрик-съемки.

С помощью системы из 56 камер машинного зрения и специального программного обеспечения было получено трехмерное изображение балерины в движении, что позволило передать мельчайшие детали пластики и даже мимику.

Эрика Микиртичева. Развернуть описание.

Мир Константина Богомолова, возведенный в Золотом городе, "знакомом до слез" "на берегу Леты", тоже можно ассоциировать с нашим, сегодняшним. А можно - и нет. У художника Ларисы Ломакиной он выглядит герметичной и полой золотой коробкой, изысканной до боли в глазах, из которой нет выхода, и только время от времени открывается то одна, то другая узкая панель, впускающая и выпускающая персонажей. Ромео Евгений Жуков и Герман Борсай возвращается в нее из тюрьмы. В нее он попал из-за сестры, ставшей жертвой клана олигархов Капулетти. Они поддерживают правящего городом Герцога, а их - Тибальд, генерал силового ведомства отличная работа Ивана Михалева. После того как у Анжелена Прельжокажа еще в 1990 году Ромео и Джульетта встречались под лай овчарок в югославском концлагере эпохи Милошевича, сюжет вызывает скорее удивление - и ради того, чтобы повторить такие избитые ходы, как веселящийся под кайфом Меркуцио - продавец наркотиков, и предающиеся любви Леди Капулетти лучшая роль в карьере Натальи Сомовой и неожиданная для Эрики Микиртичевой с Тибальдом, Богомолов решил прийти в балет? Вероятно, послание было сложнее.

Например, из титров мы узнаем про то, что Бенволио Евгений Дубровский был лидером городских протестов, а превратился в сексота. Но балет такой странный жанр, в котором бесполезно говорить - нужно станцевать.

Герман Борсай

07 июня 2023 15:22 Новости компаний. Сценой для виртуального выступления балерины становится самая распространенная в стране купюра. За плечами у Германа Борсая — Академия им. А.Я. Вагановой и несколько лет работы в Будапеште. Герман Борсай, Эрика Микиртичева, Евгений Жуков. Сон одной бабочки» хореографа Константина Семёнова на музыку Шуберта начинается с причудливой позы: артист МАМТа Герман Борсай стоит на четвереньках, а на спине у него.

Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»

Олень — очень серьезная партия оказалась, с вариациями, с большими дуэтами: Денис Дмитриев, Артур Мкртчян и опять Герман Борсай. Все самые важные новости общества, общественной жизни, культуры и знаменитостей. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.

Эксклюзивная премьера сериала «Балет» стартовала в видеосервисе Wink

Из известных имен: Евгения Образцова, Владислав Лантратов, Ксения Шевцова, Дарья Юрченко, Герман Борсай, Жанна Губанова, Оксана Кардаш, Георги Смилевски-мл., Ильдар Гайнутдинов. Герман Борсай; девушка героя Дарья Юрченко О фильме: История о молодом артисте балета, который находится в творческом кризисе. платы сотрудников на 10% с 1 июля, сообщил журналистам в кулуарах Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ) председатель правления банка Герман Греф. Главная Новости Статьи Новый номер МО — 30 лет Подписка Партнеры Контакты. Игорь Миркурбанов, Юрий Ицков, Сергей Бондарчук, Владимир Варнава, Ксения Шевцова, Иван Бровин, Марта Евстигнеева, Дарья Юрченко, Герман Борсай, Евгения Образцова. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Wink начал показ сериала Балет.

Герман Борсай

По мысли режиссёра и хореографа проекта Егора Дружинина, если бы в России не произошла революция, общество было бы разделено на сословия, оно подчинялось бы другим социальным нормам, а эквивалентом популярной музыки мог бы быть регтайм, популярный в начале ХХ века в Америке. Вернее наоборот.

А второй: она увидела по телевизору трансляцию балета, в котором участвовали дети и задалась вопросом — а почему бы Герману не потанцевать на сцене? В общем, меня отдали в подготовительную группу, два года я туда ходил, и меня условно приняли в первый класс академии. То есть это не было вашей детской мечтой или осознанным желанием?

Вообще нет. Но, как мне говорили, танцевал я с детства, любил это всегда. Вы окончили Академию им. Расскажите, пожалуйста, про ваших педагогов.

Средний класс у нас вел Илья Викторович Новосельцев, замечательный педагог. Он был в нужный момент, в нужное время и очень многое дал. Я вырос с ним физически. Он воспитал у нашего класса выносливость, дал нам много сил, хорошую координацию и образное мышление.

Я хорошо запомнил, что он все время приводил примеры, как поймать координацию того или иного движения через образность. Это очень помогает мне до сих пор. Выпускные классы вел Алексей Викторович Ильин, тоже замечательный педагог, наставник, он был нам и друг, и немножко отец, если можно так выразиться. Очень заботливый, с ним мы полюбили адажио, с ним мы полюбили многочастные адажио, я бы так сказал.

И последние полтора года Николай Максимович Цискаридзе вел у нас сценическую деятельность: все репетиционные процессы, связанные с «Щелкунчиками» в Новый год и с выпускными. Сейчас я над этим размышляю, и мне кажется, с Николаем Максимовичем надо либо работать очень долго, либо не работать совсем, потому что он начинает перестраивать, как это было в моем случае. Выяснилось, что до этого мы все делали неправильно, и он переучивал нас. И сам момент перехода оказался очень сложен.

Я столкнулся с этим, когда приехал в Будапешт — вообще не понимал, где я, что я, как управлять своим телом. Было ощущение, что ты все время делаешь что-то неправильно. Добавился стресс от прихода в театр, и год просто вылетел из профессии в поиски себя. Но я до сих пор помню его замечания, наставления и до сих пор придерживаюсь того, что он говорил.

Сейчас у меня есть одна мечта — подготовить с Николаем Максимовичем «Легенду о любви». Я бы с удовольствием взял эту партию, приехал в Питер и поработал с ним над ролью. Он еще не знает об этом, естественно. Давайте поговорим про репертуар.

Какие партии в вашем репертуаре являются наиболее значимыми — возможно, самыми любимыми, сложными, в каком-то смысле переломными, принесшими новые творческие открытия? Больше всего хочется отметить «Сильфиду» Лакотта — партию Джеймса. Часто спрашивают: «Кого ты мечтаешь станцевать? Я даже представить себе не мог, что «Сильфида» мне так понравится — смотрел эту хореографию на видео и думал, что это не мое.

Но когда начал репетировать, а потом станцевал, я просто влюбился, и, наверное, теперь это одна из самых дорогих мне партий. Мало того, что она безумно сложна технически, там еще огромная актерская работа — причем она очень тонкая должна быть, за счет этого и сложность. Джеймса я могу назвать партией-открытием. Очень нравится «Каменный цветок», и, кстати, насчет него я тоже думал, что это не моя история.

Внешне, может быть, и подхожу — такой светлый, русский парень, но душа не лежала. А начал углубляться в сюжет, прочитал сказки, посмотрел фильм и влюбился и в эту историю, и в персонажа. Данила — очень интересная партия и тоже одна из самых значимых. Не люблю «Щелкунчика».

Мне не нравятся партии, где ты просто принц и все. Именно через нее я начал по-другому относиться к процессу подготовки: прочитал «Ромео и Джульетту» и в оригинале попытался, и в нескольких переводах , смотрел лекции и просто много рефлексировал. Работа над этой партией сформировала в дальнейшем мое отношение к подготовке других ролей. Нужно посидеть и подумать в первую очередь именно головой.

Не пойти в зал оттачивать технику, а сперва почитать, найти какие-то отсылки, собрать как можно больше информации. Вы к каждой партии готовитесь так глубоко — читаете книги, смотрите фильмы? Так, по крайней мере, было с Данилой и Ромео. Про «Щелкунчика» даже не знаю, что сказать.

В случае с «Сильфидой» я тоже читал либретто, комментарии Николая Максимовича, но поскольку там была очень сложная техника, я не сильно вдавался в глубину сюжета, в его истоки. Скорее, у меня была цель — выжить, потому что на тот момент я был не очень силен физически. И я не стесняюсь об этом говорить, ведь с каждой партией мы растем, чему-то учимся, и так будет всегда. Сейчас я тоже для чего-то слаб, но пройдя через это, вновь стану сильнее.

Над чем вы сейчас работаете? Может, готовите какую-то новую роль, премьеру? Из ближайшего «Дон Кихот» Эспада премьера состоялась 23 февраля — Прим. Вся эта страсть испанская, характерные танцы… Я когда увидел, подумал — за что?!

Но надо всегда идти на то, что выбивает тебя из зоны комфорта. И я думаю, что нужно отработать и выдавить из себя все возможное, пройти через это, и оно поможет мне вырасти — научиться выдавать эту страсть на сцене, потому что на данный момент Испанию я в себе вообще не чувствую. По поводу партий мечты. Вы упомянули Ферхада и Петрушку.

Рената Шакирова на репетиции выпускного спектакля АРБ, перерыв. В утепленных разогревочных штанах. Чтобы танцевать в балетной бачке, к ней нужно привыкнуть, поэтому у балерин есть репетиционные пачки фото выше , как правило, белые или черные, у которых нет верхней части - только юбка. Балерины надевают их на купальник или комбинезон. Кроме того, есть и другие подобия костюмов, которые помогают привыкнуть артисту работать с ним. Например, юбка-шопенка и другие. Рената Шакирова репетирует балет "Лауренсия" в юбке, похожую на костюм Рената Шакирова репетирует балет "Лауренсия" в юбке, похожую на костюм Последние репетиции перед спектаклем проводятся в костюмах. Иногда костюм надевается прямо на репетиционную одежду.

Премьера сериала «Балет» состоится 18 мая 2023 года эксклюзивно в видеосервисе Wink «Ростелеком» , новые эпизоды будут выходить по четвергам.

Дата выхода «Балет»

Дортмундская «Боруссия» дома сыграла вничью с «Майнцом» в матче 34-го тура бундеслиги. «Герман уже два-три года как отказался от соцсетей и ведет закрытый образ жизни без телефона, — объяснила Алена Стерлигова бурление в интернете. «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва, «НМГ Студия» и видеосервис Wink представляют финальный трейлер и характер-постеры 8-серийной психологической. Надо заметить, что с 2012 по 2017 год, Герман Греф, ставший хозяином горного курорта имени легендарной песни, долгое время ходом строительства совсем не интересовался. К роли Мужа готовятся Герман Борсай, Евгений Жуков и Дмитрий Соболевский.

«Бавария» собирается подписать полузащитника гладбахской «Боруссии»

Мне бы хотелось думать, что мы могли бы быть на них похожи в каком-то из измерений». По сюжету действие постановки происходит на подиуме во время модного показа знаменитого дизайнера.

Герои почти не связаны друг с другом. Любая «картинка» без ущерба вынимается для пути Герды — да и есть ли он в спектакле, не совсем понятно. Тут можно вновь вспомнить прошлогоднего «Щелкунчика» Посохова. Хореограф нашел визуальный ход — огромную цветную книжку на сцене, которую буквально перелистывали персонажи, — и это оправдало скорость и дискретность действия. Мы в книге маленьких историй. Они могут быть не связаны друг с другом, мелькать, но образовывать общую канву. Танец не помогает собрать некрепкое либретто. С одной стороны, в «Снежной» видна уже, видимо, фирменная манера Максима Севагина-хореографа усложнять хореографию. Иногда — ради финта.

Солисты временами вываливаются из слишком закрученных поддержек. Они не всегда могут поймать баланс в диагональных движениях. Их просто кренит силой тяжести в противоположную задуманной сторону. Кроме того, вызывает вопросы подбор движений в конкретных местах. Обязательно ли вставлять в первое па-де-де Герды и Кая поддержки, в которых балерина обвивается колечком вокруг партнёра, или три «воздушки», где танцовщица оказывается на руках партнёра с раскрытыми кверху ногами? Перестало ли действовать старинное семиотическое правило, что высокая поддержка означает соитие? Почему в сцене, где мы встречаем Герду после похищения Кая, она взлетает в поддержке, сильно напоминающей позу макмиллановской Джульетты под балконом, — которую давно используют как мягкий эротический намёк? И для полнометражного современного балета, и, тем более, для авторского почерка Севагина. Почему Герда всю партию практически только ходит на пальцах и пару раз прыгает? Почему основная — и нетанцевальная — фигура Снежной королевы это нога на пальце?

Почему всесильная антагонистка пластически почти не отличается от свиты «снежинок» — в либретто обозначенных как «ледяные девы»? Почему открывающий балет ансамбль троллей больше походит на смесь зарядки и выступления труппы «Тодес» в её лучшие годы? В таких «почему» можно пересказать практически всю пластическую часть постановки. Севагина-хореографа отчаянно мотает от его собственной манеры максимально усложнять пуантовую технику до совсем простых и невыразительных шагов в больших сценах вроде Сада волшебницы. То ли это новая инкарнация Нуреева, который видел делом своей жизни превратить все балеты в максимально виртуозные и акробатические, временами назло возможностям живых артистов. То ли это очень облегчённая версия классики, в которой ещё встают на пальцы, но танцевать на них уже не рискуют. Севагину тут отказывают и обычные средства — сложная смесь неоклассики и неоромантики, и не прирастают новые — где простота становится приёмом. Собственное авторское лицо хореографа можно разглядеть разве что в паре мест. Нежное соло Благородного северного оленя, который внезапно, долго потоптавшись, пересекает сцену тремя поистине королевскими прыжками — и это работает и как краска к образу персонажа, и как самостоятельное средство. Последний дуэт Герды и Кая, которые вырастают, то есть переодеваются во взрослую одежду на глазах зрителей, и танцуют настоящий любовный гимн.

Это па-де-де можно было бы назвать лучшим моментом спектакля — если бы оно стилистически не отличалось так разительно. Спектакль в духе «кислотная балетная вечеринка» и строгий, с оболочкой от формалиста Баланчина и наполнением от чувствительного Роббинса, финал кажутся случайно вставшими рядом. Мысль, из которой дуэт, вероятно, возник — невольное путешествие Герды и заточение Кая у Снежной королевы были инициацией, путём трансформации, после которого герои перестали быть детьми, — красивая. Однако в самом спектакле этой эволюции, ни пластически, ни концептуально, нет. Прекрасный, утончённый, интересный хореографически, очень севагинский дуэт повисает в воздухе. В почти полном отсутствии сценографии они становятся визуальной доминантой постановки. Театр пригласил Юлдус Бахтиозину. Опыты с небалетными художниками — не новость.

Среди участников 2 мастера спорта международного класса, 24 мастера спорта, 27 кандидатов в мастера спорта и 20 спортсменов 1 и 2 разрядов. Является воспитанником тренеров Элизбара Джологуа и Эдгара Крия.

Очень нравится «Каменный цветок», и, кстати, насчет него я тоже думал, что это не моя история. Внешне, может быть, и подхожу — такой светлый, русский парень, но душа не лежала. А начал углубляться в сюжет, прочитал сказки, посмотрел фильм и влюбился и в эту историю, и в персонажа. Данила — очень интересная партия и тоже одна из самых значимых. Не люблю «Щелкунчика». Мне не нравятся партии, где ты просто принц и все. Именно через нее я начал по-другому относиться к процессу подготовки: прочитал «Ромео и Джульетту» и в оригинале попытался, и в нескольких переводах , смотрел лекции и просто много рефлексировал. Работа над этой партией сформировала в дальнейшем мое отношение к подготовке других ролей. Нужно посидеть и подумать в первую очередь именно головой. Не пойти в зал оттачивать технику, а сперва почитать, найти какие-то отсылки, собрать как можно больше информации. Вы к каждой партии готовитесь так глубоко — читаете книги, смотрите фильмы? Так, по крайней мере, было с Данилой и Ромео. Про «Щелкунчика» даже не знаю, что сказать. В случае с «Сильфидой» я тоже читал либретто, комментарии Николая Максимовича, но поскольку там была очень сложная техника, я не сильно вдавался в глубину сюжета, в его истоки. Скорее, у меня была цель — выжить, потому что на тот момент я был не очень силен физически. И я не стесняюсь об этом говорить, ведь с каждой партией мы растем, чему-то учимся, и так будет всегда. Сейчас я тоже для чего-то слаб, но пройдя через это, вновь стану сильнее. Над чем вы сейчас работаете? Может, готовите какую-то новую роль, премьеру? Из ближайшего «Дон Кихот» Эспада премьера состоялась 23 февраля — Прим. Вся эта страсть испанская, характерные танцы… Я когда увидел, подумал — за что?! Но надо всегда идти на то, что выбивает тебя из зоны комфорта. И я думаю, что нужно отработать и выдавить из себя все возможное, пройти через это, и оно поможет мне вырасти — научиться выдавать эту страсть на сцене, потому что на данный момент Испанию я в себе вообще не чувствую. По поводу партий мечты. Вы упомянули Ферхада и Петрушку. Почему именно эти партии? Чем они вам так интересны, близки? В «Легенде о любви» меня привлекает то, что это Восток, мне это очень интересно. Много красок, хореография Григоровича, мне нравится сюжет — он неоднозначный. Но, видите ли, я мечтаю, а могу станцевать — и мне не понравится. Так тоже бывает. Поэтому я особо не строю ожиданий. А Петрушка — он меланхоличный, грустный, мне кажется — это я иногда, потому что я частенько пребываю в состоянии меланхолии и грусти. Конечно, музыка Стравинского прекрасна. Опять же, этот балет очень красочный, яркий. Вы много танцуете современный репертуар. А что вам лично ближе, интереснее? Что сложнее? Современка сложна тем, что это всегда выход из зоны комфорта — меня всю жизнь учили классике и опыта в современной хореографии у меня меньше, поэтому нужно больше работать, искать, погружаться в себя, пытаться в этом найти расслабление, ведь в современном танце все должно быть как на шестеренках, нельзя быть напряженным. Мне очень интересен современный балет: поиск себя через танец, открытие каких-то новых возможностей, новой пластики — ты гнулся так, а потом можешь еще сильнее согнуться, уйти в bounce больше. Ты изучаешь свое тело, как оно может двигаться, и мне нравится эта концепция. А классический балет — это формы, чистота, легкость исполнения, координация движений, все должно выглядеть, словно тебе это ничего не стоит. Плюс танцевать нужно так, чтобы зритель, который смотрит, хотел двигаться, как ты. В этом вся сложность. И это часы работы в зале, репетиции, травмы, боль, усталость. Вы сыграли одну из ролей в сериале «Балет». Какие у вас остались впечатления от работы? Что понравилось, что показалось необычным, интересным? Сериал «Балет» — это классный период в жизни! Это, естественно, первый опыт был однажды очень маленький, но я даже его не считаю. Было интересно окунуться в атмосферу кино и узнать, как все происходит изнутри. Мы обычно смотрим сериал или фильм и представления не имеем, как его снимают, а тут ты погрузился в процесс и понимаешь — вот оно как происходит. Очень понравилась работа людей, всей команды — там есть звукорежиссеры, реквизиторы, осветители, режиссер, помощники режиссера, свет, грим — все это колоссальный организм, огромный, живой, он дышит. И было очень любопытно наблюдать за этой работой. Я столкнулся с большими профессионалами — видел, как эти люди отдаются своему делу. Они работают ночами, бегают туда-сюда, стоп-мотор, из кадра в кадр. После того, как мы отсняли несколько серий, моему герою нужно было произносить текст, говорить, что артисты балета делают очень плохо, и меня отправили на уроки сценической речи, чтобы я не мямлил в кадре. Я работал с Игорем Бычковым. Мы с ним три или четыре раза встречались, он мне рассказал, как разогревать голосовой аппарат, как вести речь, концентрироваться на дыхании.

Константин Богомолов показал свою версию балета Прокофьева

Особенностью постановки является участие хора театра, который сопровождает практически все действие балета и исполняет хоровые фрагменты на греческом языке. Хормейстер-постановщик — Юрий Карпов, музыкальный руководитель постановки и дирижер — Андрей Аниханов. В балете «Корсар» А. Адана 19 мая примут участие ведущие солисты Казахского национального театра оперы и балета им. В спектакле «Лебединое озеро» П. Чайковского 23 мая ожидается выступление солистов Большого театра России. В спектакле «Баядерка» Л. В балете «Дон Кихот» Л. Минкуса 27 мая примут участие: солистка Венгерской государственной оперы Диана Косырева Китри , победитель телепроекта «Большой балет»-2024, солист Челябинского театра оперы и балета Кубаныч Шамакеев Базиль , артисты Московского Музыкального театра им. Примечательно, что в афишу форума вошли сразу два национальных спектакля на музыку Р.

Ахияровой — это «Золотая Орда» в хореографии Г.

Где, когда, сколько: Музыкальный театр им. Станиславского и В. Немировича-Данченко; 25 - 27 ноября, 25 - 31 декабря; 3 000 - 7 000 руб. Что играет: Ф.

Почему идти: Фестиваль "Владимир Спиваков приглашает…" возьмет на этот раз самую высокую романтическую ноту. Сочетание в программе этих поэтичнейших образцов романтизма потребует от Национального филармонического оркестра России под управлением Спивакова повышенной яркости, а от любимицы маэстро Шио Окуи, - свежести трактовки. Где, когда, сколько: Концертный зал "Зарядье"; 22 ноября; 1 500 - 7 000 руб. Что играет: Произведения Л. Эйнауди, Ф.

Кристля, С. Шалягиной, М. Херцберга, М. Рихтера, Д. Сайзмора, Х.

Циммера, О. Арнальдса, Й. Почему идти: В мультимедийное симфоническое шоу, созданное специально для Большого Звездного зала, вошли творения неоклассиков, посвящённые манящим звёздам. Музыка композиторов эпохи YouTube - от итальянца Эйнауди до исландца Йоханнссона - раскроется по-новому благодаря виртуозам из NEOrchestra и захватывающим 3D-инсталляциям на огромном куполе Планетария. А перед началом концерта зрителей ждет музей Урании; пожалуй, лучшая прелюдия к музыкальному путешествию в космос, в новые миры, за горизонт событий.

Где, когда, сколько: Московский планетарий; 23 ноября; 3 500 - 6 000 руб. Что играет: Романсы и песни на музыку М.

Есть интересные фрагменты в предсмертном монологе Меркуцио Георги Смилевски-мл. Но неоклассическое мышление хореографа стилистически оказывается полной противоположностью целям режиссера. И там, где Богомолов стремится взорвать действие, создавая, к примеру, сцену уличных беспорядков, кордебалет в изумительном порядке чеканит парадно-строгие линии, разбивается на три четверки, перестраивается шестерками, соблюдая строгую симметричность диагоналей и кругов. Режиссер протестует, организовывая уличные беспорядки под плакатами "Долой Прокофьева", выписывая в титрах: "Ненавижу! Он всегда танцует, когда убивает" - но танец, порой даже ученический, в балете оказывается сильнее. Особенно тогда, когда на сцене появляется пара, обозначенная в программке как "Он и Она".

Режиссер не очень четко обозначил их роль в спектакле - и каждый волен вложить в этот дуэт свое содержание. Хореограф не дал им богатой танцевальной лексики. Но исполняют эти партии Лоран Илер и Дарья Павленко. Выдающиеся танцовщики старшего поколения, не делая ни одного виртуозного движения, только поддерживая и обнимая друг друга, они приподнимают эту нескладную конструкцию над землей.

Мы всегда стремимся к тому, чтобы знакомство с контентом Wink было для зрителя интересным и необычным, затрагивало его эмоции», — отметила директор по маркетингу массового сегмента «Ростелекома» Юлия Решетова. В середине 1980-х советская прима-балерина была вынуждена остаться на Западе и ни разу не была на родине. Сегодня Рута Майерс Алла Сигалова — всемирно известный хореограф. Неожиданно для самой себя она согласилась вернуться на когда-то родную сцену.

По предложению нового директора театра Фёдор Бондарчук Рута поставит современный балет. Ее возвращение вызывает бурю страстей и скандалов. Бывший возлюбленный Руты теперь худрук балетной труппы Игорь Гордин.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий