Дорогой Мэттью.
35 лучших фильмов Netflix, которые стоит посмотреть
Дэвид Наттер, Алан Тейлор, Алекс Грейвз. актер, все фильмы с участием (полный список), возраст, рост, дата рождения, знак зодиака, фото, биография. 36-летняя звезда сериала «Анатомия страсти» родила второго ребенка от мужа Мэттью Алана, о чём объявила она во вторник в Instagram, при. Matthew Alan фильмография, биография, возраст и другая информация. Меттью Алан. Актер, Продюсер. Лучшие фильмы: Новичок, Снегопад, Американская семейка, Анатомия страсти, Сыны анархии. Alan MacLeod navigates the intricate entanglement between the United States and ISIS-k in the aftermath of the deadly attack on Moscow, revealing surprising connections and consequences.
НАТО - все новости на сегодня
Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Меттью Алан можно посмотреть на Иви. Читайте последние новости на сегодня по теме НАТО. Меттью Алан — фильмография. Фильмография. Меттью Алан. Актер. Популярные работы: Living Dark: The Story of Ted the Caver (2013), Абсолютный страх (2012), 2084 (2009). Новости. Путешествие.
Тихое счастье супермодели Клаудии Шиффер и кинодела Мэттью Вона. Больше 20 лет вместе
Реплика: А мы должны это показать, чтобы это было человеку как-то приятно, сладко, счастливо? Ответ: И сладко, и приятно, и необходимо! То есть это не должно его притягивать, потому что это сладко. И в Египте никто не видит, что там сладко. Но там сладость от свободы от эгоизма. То есть ощущение рабства в Египте противопоставлено свободе от эгоизма вне Египта. И человек должен настолько вырасти в себе, чтобы эта разница между двумя состояниями просто тянула его вперед. Вопрос: То есть сегодня мир как никогда должен услышать, что из эгоизма, из Египта надо выходить? Мы застряли! Вопрос: Получается, мы немножко задержались в этом Египте. И такое творится сейчас, что выталкивает нас.
Неужели мы не почувствуем, что надо выходить из него? Ответ: Но мы должны дать курс, мы должны понять, мы должны устремиться, мы должны потянуть за собой всех. Вопрос: Когда вы говорите "мы", кого вы имеете в виду? Ответ: Я имею в виду в первую очередь тех людей, которые могут это понять и осознать, которые устремлены вперед, "яшар кель" — Исраэль. И все остальные пойдут за ними. Вопрос: Это необязательно евреи — "прямо к Творцу"? Ответ: Основная масса, начальная масса — это евреи, то есть те, которые уже пережили в прошлом, в своих корнях, состояние выхода из эгоизма. А остальные пойдут и присоединятся к "Исраэль". В этом нет совершенно никакого вопроса. Весь вопрос в том, чтобы евреев поднять.
Вопрос: Какова ваша молитва сегодня? Ответ: Моя молитва сегодня — это выполнить роль Моше. Вытащить эту головную часть всего человечества, которая называется "Исраэль", "устремленная к Творцу", которая в потенциале может устремиться к Творцу. Вытащить ее из такого сомнамбулического, я бы сказал, состояния, и начать возбуждать их так, чтобы они сами хоть как-то приложили усилия захотеть, потревожиться и подняться вперед, к выходу. Вопрос: Чтобы хотя бы мысль возникла, что надо выходить из эгоизма? Но прежде всего, вы всегда говорите, что эгоизм — это плохо. Или нет? Ответ: Эгоизм — это плохо, смотря как ты его измеряешь, взвешиваешь, смотришь на него, чувствуешь, нюхаешь, пробуешь на вкус. А на самом деле эгоизм — это все, что дает тебе вкусы, жизнь. А альтруизм, свобода — в чем она?
Джинни Уизли - Бонни Райт Английская актриса. Северус Снейп - Алан Рикман Британский актёр театра и кино. Долорес Амбридж - Имельда Стонтон Британская актриса театра, кино и телевидения. Аргус Филч - Дэвид Брэдли Английский актёр театра и кино. Плакса Миртл - Ширли Хендерсон Шотландская актриса. Сириус Блэк - Гэри Олдман Британский актёр, режиссёр, продюсер и музыкант. Дадли Дурсль - Гарри Меллинг Английский актёр.
Аманда Байнс так отзывается о работе с актёром: «Он — невероятно понимающий человек и удивительно талантливый актёр». В том же 2006 году Тейтум добился прорыва в своей карьере, получив главную мужскую роль хип-хоп -танцора в молодёжной музыкальной мелодраме « Шаг вперёд », стартовавшей в кинотеатрах США 11 августа 2006 года. Фильм имел оглушительный успех. Затем последовали съёмки в ностальгической драме « Как узнать своих святых », в которой Тейтум сыграл роль уличного юноши Антонио вместе с Робертом Дауни-младшим , Шайа Лабафом и Дайан Уист. Тейтум называет роль Антонио своей «первой серьёзной драматической ролью»; на кинофестивале « Сандэнс », где состоялась премьера картины, его исполнение заслужило благоприятные отклики критиков [17] [18]. Также в 2008 году снялся в драме Кимберли Пирс « Война по принуждению » о солдате, вернувшемся с войны в Ираке. В 2009 году вышли успешные фильмы с его участием — « Бой без правил », « Джонни Д. В 2010 вышел фильм « Дорогой Джон », где Тейтум сыграл солдата по имени Джон, пишущего письма своей возлюбленной, роль которой исполнила Аманда Сейфрид. В следующем году вышли фильмы « Орёл Девятого легиона », « Нокаут » и « Опасный квартал » с его участием. Вместе с друзьями [19] и женой Дженной Дуан основал компанию 33andOut Productions [20] , где собираются снимать фильмы.
Вернувшись домой, Тейтум сменил несколько занятий, успев поработать строителем, ипотечным брокером, продавцом в магазинах одежды, помощником в лечебнице для животных и — по сообщению журнала Us Weekly [en] — «экзотическим танцовщиком» в стрип-клубе под именем Чен Кроуфорд [13]. В 2010 году сам актёр рассказал австралийской газете The Sydney Morning Herald, что хотел бы снять фильм об этом своём опыте стриптизёра [14] , а в 2012 году исполнил главную роль в фильме о группе стриптизёров « Супер Майк ». Через некоторое время Ченнинг переехал в Майами , где его заметил на улице кастинг-агент модельной компании. Карьера модели править После прослушивания в Орландо Тейтум впервые снялся в роли танцора в клипе Рикки Мартина на песню «She Bangs» [5] , заработав на этом 400 долларов. В 2002 году Ченнинг попробовал себя в съёмках рекламных роликов для Mountain Dew и Pepsi , после чего подписал контракт с модельным агентством Page 305 Page Parkes Modeling Agency в Майами и сменил образ, коротко постригшись. В октябре 2001 года Ченнинг Тейтум попал в список «50 самых красивых лиц» журнала Tear Sheet [8]. Тейтум говорит, что модельная карьера помогла ему разобраться со своей жизнью: «Моя жизнь и жизнь моей семьи стала проще, ведь я никогда не знал, чем хочу заняться в будущем, а сейчас мне не приходится об этом беспокоиться — у меня была возможность узнать жизнь, и вскоре я понял, что мне нравится искусство: я люблю писать, играть в кино, люблю делать то, что многое значит для меня. Мне выпал шанс увидеть мир вокруг, а так везёт не всем» [8]. В 2005 году последовал ряд малозаметных киноролей: эпизод в драме « Тренер Картер » актёр также появился в клипе рэпера Twista на песню «Hope», вошедшей в саундтрек фильма , юноша в церкви в « Войне миров » Стивена Спилберга в титрах имя Тейтума не указано, так как сцена была вырезана из конечной версии картины , байкер в «Суперкроссе», юноша в « Крэйзи ». Вскоре Тейтум решил оставить на время модельный бизнес и всерьёз заняться большим кино.
НАТО - все новости на сегодня
При просмотре поражает фантазия авторов: они придумали для мультсериала больше десятка уникальных организмов. Каждое из них не просто появляется в кадре, но еще и обладает собственным удивительным жизненным циклом. Наблюдать за природой Весты — медитативное и по-своему пугающее удовольствие.
Обойдя 15 тыс. После съемок в "Гарри Поттере" она сыграла еще в 5 фильмах. Последняя ее работа - главная роль в фильме "Меня зовут Эмили". Сейчас Линч принимает участие в проекте "Танцы со звездами". В 18 лет Меллинг так сильно похудел, что изменился до неузнаваемости, поэтому для съемок в ленте «Гарри Поттер и Дары Смерти» ему пришлось делать специальный визуально утолщающий костюм. Роль Дадли определила дальнейшую жизнь Меллинга: он окончил театральное училище и Лондонскую академию музыки и драматического искусства и играет в театре.
Он также снимается в фильмах и сериалах: его последние работы — «Затерянный город Z» и «Баллада Бастера Скраггса». Ирландец Девон Мюррей даже не слышал о Гарри Поттере, пока не попал на съемки. Он снимается с 6 лет и стал известен еще до роли в поттериане например, он сыграл в фильме «Вчерашние дети» , поэтому его утвердили на роль без прослушивания. Кроме актерской работы, Мюррей занимается верховой ездой, участвует в конных состязаниях, у него 6 собственных лошадей. Сам Девон говорит, что, в отличие от Америки, у себя в Ирландии так и не стал знаменитым из-за роли Симуса Финнигана. После «Гарри Поттера» она снялась еще в 13 фильмах, также создала свою кинокомпанию и выступает как сценарист, режиссер и продюсер.
С его помощью, а также вместе со своим верным говорящим козленком Валентино, Аше предстоит одолеть коварного Магнифико, спасти свой народ и доказать, что человеку подвластно все. Стоит только захотеть!
Но идеи вознесения, старозаветные ужасы добавляют лору этого мира чуть большей осмысленности и глубины, хотя режиссёры фильма Давид и Алекс Пастор резюмируют своё творение очевидным и скудным для постапокалиптики выводом — человек куда хуже нечеловеческих созданий. Фермер Уилфред Джеймс Томас Джейн живёт простой жизнью в штате Небраска, возделывает кукурузное поле и ничего не хочет менять. Его жена Арлетт Молли Паркер никогда не разделяла любовь мужа к сельской жизни и мечтает переехать в город и открыть магазин одежды. Большая часть земли принадлежит Арлетт, поэтому она решает действовать. Но подвернувшийся претендент на покупку земли окончательно рушит их с Уилфредом семейный союз. Чтобы не лишиться всего Уилфред на пару с сыном Дилан Шмид хладнокровно убивают Арлетт, за что оба в будущем горько поплатятся. В начале 90-х Джон подрабатывал официантом в нью-йоркской забегаловке, а в свободное время сочинял мюзикл «Супербия», надеясь стать звездой Бродвея. Пока герой медленными шагами двигался к своей цели, остальной мир вокруг стремительно развивался, потому что перестал мечтать. Его лучший друг Майкл разбогател на новой работе рекламщика. Девушка Сьюзен также добивается своих карьерных целей, а Джон уже ни в чём не уверен, ни вдохновения, ни музыкальных идей. И вот, судьба, наконец, бросает ему вызов — руководительница театральной программы просит его представить новую песню для его мюзикла и даёт ему ровно неделю на написание саундтрека. Охота на вампиров это бизнес. Принёс в ломбард клыки — получи бабки. Но его семья тратит деньги не хуже, чем вампиры сосут кровь. Поэтому Бад возвращается в союз охотников на вампиров. Их с надзирателем Сетом Дэйв Франко ставят в дневную низкооплачиваемую смену из-за старых косяков Бада. По сюжету героям предстоит остановить вампиршу Одри, одержимую идеей восстановить старый вампирский порядок при котором люди поклонялись им как богам.
Меттью Алан (Matthew Alan)
Мать Мэттью Бойда. Sign up for free. Grey's Anatomy Star Camilla Luddington Marries Matthew Alan in Romantic California Ceremony.
Экс-жена Мамаева Алана отсудила у него квартиру в Москве и «Бентли» («Мутко против»)
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Любимые актёры «Гарри Поттера». Эти актёры завоевали всемирную популярность сразу после того, как снялись в фильме «Гарри Поттер». Их фотографии беспрестанно гуглили в Сети, их узнавали на улице, а фильме в титрах которых значились их фамилии, становились настоящими бестселлерами. Мы собрали для всех поклонников франшизы "Гарри Поттер" фотографии актёров, которые в ней снимались такими, какими они были в момент съёмок и стали сегодня. Гермиона Грейнджер - Эмма Уотсон Британская киноактриса и фотомодель.
Для интернет-изданий обязательно размещение прямой, открытой для поисковых систем гиперссылки на цитируемые статьи не ниже второго абзаца в тексте или в качестве источника. Нарушение исключительных прав преследуется по закону.
Роль странноватой Полумны стала для ирландки Эванны Линч буквально исцеляющей. В 11 лет она оказалась в больнице с анорексией и написала письмо Джоан Роулинг, в котором рассказала о своей проблеме и о том, что мечтает сыграть в поттериане. Писательница ответила, между ними завязалась переписка. Тремя годами позже Роулинг пригласила девочку на прослушивание. Обойдя 15 тыс. После съемок в "Гарри Поттере" она сыграла еще в 5 фильмах. Последняя ее работа - главная роль в фильме "Меня зовут Эмили". Сейчас Линч принимает участие в проекте "Танцы со звездами". В 18 лет Меллинг так сильно похудел, что изменился до неузнаваемости, поэтому для съемок в ленте «Гарри Поттер и Дары Смерти» ему пришлось делать специальный визуально утолщающий костюм. Роль Дадли определила дальнейшую жизнь Меллинга: он окончил театральное училище и Лондонскую академию музыки и драматического искусства и играет в театре. Он также снимается в фильмах и сериалах: его последние работы — «Затерянный город Z» и «Баллада Бастера Скраггса». Ирландец Девон Мюррей даже не слышал о Гарри Поттере, пока не попал на съемки.
Соучредитель студии и исполнительный креативный директор Джеймс Олен также вмешался, заявив, что персонаж МакКонахи будет «заметно присутствовать» на протяжении всей истории игры, включая ее эпилог. На данный момент он просто делает потрясающую работу, и нам нравится, что он в команде.
Аттикус Пюнд берется за дело
530 руб. 8) «Новости о господине Белло» Пауль Маар, изд-во Самокат. Меттью Алан — фильмография. Фильмография. Меттью Алан. Актер. Популярные работы: Living Dark: The Story of Ted the Caver (2013), Абсолютный страх (2012), 2084 (2009). Алан Оппенхаймер.
Алан Гатагов: «В Медиалиге поменяют судейский корпус, скорее всего»
Свое заявление он сделал в четверг, 25 апреля, на мероприятии некоммерческой организации «Атлантический мост» в Германии. Электростанцию в Мальмё подготовят к работе на случай ударов по энергетике страны. Шведскую электростанцию Oresundsverket в Мальмё, которую законсервировали и готовили к демонтажу для отправки за границу, решено снова ввести в эксплуатацию. Шведский сетевой оператор хочет обеспечить бесперебойное электроснабжение на случай атак на энергетическую инфраструктуру.
From traditional culture to modernism, Runtu Logic weaves together diverse threads, inviting readers to contemplate the profound and the transcendent... His Neo-transcendental theatre, born in Australia, offers a unique perspective that blends tradition and innovation. Language is the key to expressing civilization itself.
The most complicated and mature language embodies the highest level of civilizations across time and history. It is how we view and remember events, a lingo to record the world around us. Here we stand for the history of Russian literature in Australia. This prose represents Australian citizens who still enjoy writing in the mother tongue of their Russian heritage. Anyway, this Russian-speaking literature belongs to Australian Modern Culture and flourishes equally alongside its Anglo-Saxon counterpart. The previous background of writers is pleasantly mixed with the new style of life they experience in Australia ".
Брокгауз и И. Грибачев, К. Симонов, А. Иванов, Ю. Бондарев, С. Михалков, В.
Катаев, П. Проскурин, М. Алексеев, К. Федин, Н. Тихонов, Воронов, В. Смирнов, Соболев, А.
Сурков, С. Антонов, А. Барто, Б. Сучков, М. Светлов, Л. Ошанин, С.
Щипачев, В. Соколов, С. Марков, А. Твардовский, С. Маршак, Я. Смеляков, Я.
Хелемский, Р. Рождественский, С. Смирнов, Н. Асеев, Е. Долматовский, И. Сельвинский, М.
Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс. На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться. Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель. А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно. В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top.
Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с? Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит. Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику. Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко. В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим. Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ.
В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов. Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда. И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей. Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания. Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично".
Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега". Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности. Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов. При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе. В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса. В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять.
Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил. Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив. Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд! Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве. В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера. Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки.
Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной. Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны. Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень. К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому. И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель.
Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом. Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото. К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера. В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз". Однако и это еще было не все: на церемонии вручения премий Американской Киноакадемии 1982 года картина Спилберга была представлена аж в 9 номинациях — за лучший фильм года, лучшую режиссуру, операторскую работу, музыку, декорации, спецэффекты, монтаж и лучший звук.
И пусть статуэтка за лучшую постановку в том году досталась Уоррену Битти за фильм "Красные", а главной картиной 1981 года академики признали не "Искателей", а невыносимо скучные "Огненные колесницы" , это был тот случай, когда сам факт участия оказался куда важнее конечного результата. Лента, которую даже создатели никогда не воспринимали всерьез, считая ее то фильмом на четверочку с плюсом, то дешевкой категории B и киношным аналогом бульварного чтива не только принесла им всеобщее мировое признание, громадную кучу денег и 4 премии "Оскар", но и в итоге изменила весь Голливуд. Популярность первого фильма об Индиане была настолько велика, что мимо нее просто не могли пройти создатели многочисленных рипоффов , массовое распространение которых стало еще одной отличительной чертой кинематографа 80-х. Пока безвестные турецкие кинематографисты препарировали лукасовскую "Новую надежду", рассовывая целые сцены с атакой на Звезду смерти по собственным кинонетленкам, их итальянские коллеги, прячущиеся от обвинений в плагиате под звучными англоязычными псевдонимами, американские студии вроде "Кэннон" и прочие роджерыкорманы занимались тем же самым, но куда более утонченно и в рамках уголовного кодекса. В начале 80-х международный кинорынок буквально захлестнуло огромной волной киноклонов, которые пытались претворяться полноценными сиквелами — на полках каждого американского видеомагазина пылились СОТНИ малобюджетных рипоффов всего, что в то время пользовалось популярностью — "Чужого","Чужих", "Побега из Нью-Йорка" и "Безумного Макса", не говоря уже о самих "Звездных войнах", так что пробежать между струйками, избежав подобного конвейера у Индианы не было ни единого шанса. Как и в случае с предыдущей кинофраншизой Лукаса, отличить инди клон от всех прочих проектов можно было уже по обложке — 99 процентов всех рипоффов "Искателей" пытались копировать оригинальные постеры за авторством неизменного художника серии Дрю Струзана. Вот лишь некоторые из них: "Tales of the Gold Monkey" 1982 -1983 После премьеры "Звездных Войн" в эфире телеканала NBC стартовал рипофф-сериал "Battlestar Galactica", который вскоре стал предметом судебного разбирательства между компанией Universal и Джорджем Лукасом. К моменту выхода "Искателей" тот скандал уже завершился поражением телевизионщиков — "Юниверсал" таки выплатила создателю "Новой надежды" некую неустановленную сумму в виде отступных, однако даже это не отбило у них желания передирать концепты с большого экрана на маленький. Ларсона, которого за огромную любовь к материалу за чужим авторством в те годы открыто величали "королем телевизионных рипоффов", а за глаза обзывали "сорокой-воровкой" и даже Гленом Ларцени.
Однако, как и в случае с BSG, Ларсон не сумел даже правильно скопировать чужие идеи, и в то время, пока весь мир с нетерпением ждал киносиквела приключений Индианы, его дешевую телевизионную копию сняли с эфира после первого же сезона. Сюжет вращается вокруг поисков упавшего в джунглях самолета, перевозившего золотые слитки стоимостью в 200 миллионов, а роль местного Инди отведена Роберту Гинти — звезде совсем уж маргинально-малобюджетных картин категории "direct to VHS" вроде дилогии "Экстерминатор". От целого сонма последовавших за ним других индиклонов "Искателей золота" отличает совершенно чудовищная работа со звуком — все, начиная с английского дубляжа тайских актеров и самого Гинти, заканчивая наложением музыки и звуковых эффектов звучит как дебютная работа техника-любителя, подрабатывавшего диджеем в местном ДК, которого позвали лишь потому, что не могли позволить себе услуг профессионалов. И уровень качества постановки вполне объясним, если сравнить дату премьеры "Искателей золота" с датой мирового релиза "Искателей потерянного ковчега" — в конце концов, на то, чтоб скопировать успешную киноформулу Лукаса-Спилберга у оборотистых тайцев ушло чуть менее года. Опытный наемник собирает команду для поисков четырех корон, каждая из которых содержит большие алмазы — звучит вполне невинно и по описанию мало напоминает сюжет культовой ленты Спилберга. Однако, когда уже в прологе герой попадает в ловушку и вынужден со всех ног драпать от катящегося за ним следом гигантского валуна становится сразу ясно, откуда и куда ветер дует. На выходе получилась ультрадешевая постановка с ужасными спецэффектами и дико переигрывающими актерами, которая помимо клонирования успешной киноформулы пыталась эксплуатировать еще один модный тренд кинематографа начала 80-х — ведь не зря же на афише огромными буквами значилось, что фильм доступен для просмотра в полном 3Д! Правда, подобно большинству современных 3Д киноаттракционов, на практике это ограничилось лишь каскадом нелепых сцен, в которых герои то и дело кидают в камеру различные предметы — видимо подразумевалось, что сидя в зале в смешных допотопных очках, зрители будут от них уклоняться, получая в процессе необыкновенно сильные ощущения. Однако и этот хитрый план закончился фейлом- на момент релиза в зале некому было уклоняться, поскольку фильм с треском провалился в прокате.
Что, однако, не помешало одному из авторов "Сокровищ" итальянскому сценаристу Джину Квинтано тут же приступить к работе над еще одним индиклоном по заказу все той же "Кэннон" — печально известной недоэкранизации культового романа Г. Хаггарда "Копи царя Соломона", таким образом положив начало целому тренду, который несколько лет спустя обанкротит студию. Спустя два года после премьеры "Искателей", базировавшаяся в Гонконге киностудия "Golden Harvest" предприняла попытку монетизировать этот хайп и позвала Селлека сыграть... Действие ленты разворачивается в конце 20-х годов прошлого столетия, и Селлек появляется на экране в роли спивающегося пилота, которого богатая красавица нанимает для поисков ее пропавшего отца. На деле сценарий картины был написан еще за 4 года до премьеры "Искателей", но в то время не сумел найти финансирование, однако хитрые китайцы впоследствии подобрали проект именно с целью вылепить из него клон Индианы, вплоть до того, что на одну из ролей даже позвали германского актера Вольфа Калера, сыгравшего у Спилберга полковника Дитриха. Однако при всем при этом, в отличие от Кормана, Кэннон групп и серой массы безликих итальянских продюсеров и режиссеров, у гонконгской студии имелся свой стандарт качества, поэтому их творение вместо ненависти вызывает даже симпатию. Селлек весьма неплох в главной роли, а от главной фишки рипоффа — зрелищно поставленных сцен воздушных боев в те годы реально захватывало дух. Кстати об упомянутых выше безликих сеньорах. Итальянский коммерческий кинематограф 70-80-х годов производил клоны популярных голливудских картин со скоростью бешено размножающихся кроликов, поэтому просто обойти стороной его не получится.
На этом месте можно было бы разместить еще десяток картин подобного рода, которые в той или иной степени пытались паразитировать на успехе "Искателей", но я выбрал именно эти три как наиболее показательные. Во-первых, все три ленты поставлены одним и тем же режиссером — Антонио Маргерити, который начинал свой путь в кино еще в 60-е годы с должности художника по спецэффектам для дебютного фильма Серджио Леоне "За пригоршню долларов", а завершил его спустя 30 лет, имея в портфолио несколько ДЕСЯТКОВ срежиссированных им рипоффов популярных голливудских блокбастеров того времени, включая своего рода "Комнату" для поколения синефилов 80-х — невообразимо ужасный культовый треш "Йор, охотник будущего". И при том, что все три фильма сняты не только одним режиссером и общей съемочной группой, но и даже с участием тех же актеров, каждая из картин позиционируется как отдельная лента, где одни и те же лицедеи играют одних и тех же персонажей под разными именами! И это делает условную НЕтрилогию Маргерити идеальным примером типичного итальянского рипоффа, достойного палаты мер и весов, где сценарии писались под копирку прямо по ходу съемок, а основным способом заманивания зрителей в кинотеатр служили перерисованные под ту же копирку американские постеры, сулящие им приключения голливудского уровня и размаха, плюс куча сцен, нагло сомаженных из оригинала. Герой убегает от огромного катящегося валуна, потом попадает в змеиную яму, затем на турецком базаре героиню помещают в корзину, которую впоследствии подменяют. Вырезать, вставить, затем скопировать еще трижды подряд — всё, задача успешно выполнена, еще три новых картины добавлены в "успешную" фильмографию итальянского режиссера. Вы никогда не задумывались о том, что будет, если скрестить Индиану с софт-порно? Если вас действительно когда-нибудь посещали подобные фантазии, то знайте: вы не одиноки. Через три года после премьеры "Искателей", режиссер фильма "Эммануэль" предпринял попытку экранизации "взрослого" комикса "The Adventures of Sweet Gwendolyn", в котором напоминающий Инди отважный авантюрист вроде как пытается помочь наивной девушке найти ее исчезнувшего отца, но как и в любом другом софт порно все их приключения в итоге сводятся к совместному исполнению сложных акробатических этюдов.
Копи царя Соломона 1985. Через 4 года после триумфальной премьеры "Искателей" и спустя 2 после провала "Сокровищ четырех корон", "Кэннон филмс" предпринимает уже вторую по счету попытку выстрогать из навоза и палок собственного Индиану. Учтя критику в адрес предыдущей версии, которую все рецензенты открыто называли "позорным рипоффом", на сей раз ушлые дельцы решили воспользоваться проверенной лазейкой авторов киноклонов — мол, мы здесь вовсе не рипофф чужого фильма снимаем ай-ай-ай, да как вы могли такое подумать? При этом, вы не поверите — фильм Дж. Ли Томпсона не имеет ничего общего с классическим произведением Генри Райдера Хаггарда: действие перенесено в Африку времен Первой Мировой, а главный герой книги легендарный охотник Алан Куотермейн превратился в дешевый клон Индианы. Можно долго рассуждать о том, сколько времени ушло у них на то, чтобы изготовить костюмы, которые в точности повторяют аналогичные образцы из "Искателей", сварганить идентичные декорации, заменить врагов героя с немцев времен Второй мировой войны на их предков времен Первой Мировой, и где все это время пребывало чувство гордости режиссера, когда-то подарившего зрителям такие культовые фильмы как "Золото Маккены" и "Пушки острова Наварон", однако ответ на эти вопросы будет всего один: "Кэннон" есть "Кэннон". При этом, в отличие от неутомимых тружеников итальянского видеопроката, снимавших свои нетленки на сдачу от похода в супермаркет, бюджет "Копей"лишь на 5 миллионов уступал бюджету самих "Искателей": 15 миллионов долларов против 20! Опытные клоноводы из "Кэннон" даже потратились на то, чтобы снять свою пиратскую копию на тех же локациях, где проходили съемки оригинала и пригласить на одну из ролей САМОГО Джона Рис-Дэвиса, однако, в итоге у них получился лишь кинематографический аналог мужского одеколона от Hego Buss или костюма, изготовленного модельным домом Chrisam Diore. И невзирая на то, что лента не окупилась в прокате, студия уже в следующем году выпустила сиквел "Аллан Куотермейн и потерянный город золота" 1986 , который отличался от оригинала лишь тем, что его авторы вместо "Искателей" переключились на клонирование "Храма Судьбы".
Помимо этого, "Кэннон", сами того не зная открыли дорогу и другим халтурщикам от мира кино: хочешь вполне легально скопировать очередную ленту о приключениях Индианы, не получив при этом очередного иска о копирайте — снимай очередной фильм об Аллане Куотермейне, благо все права на литературное наследие Г. Р Хаггарда уже давно перешли в категорию общественного достояния. И хотя самой "Кэннон" уже давно нет с нами, ее преемники в лице пресловутой студии "Asylum" вспоминают об этой лазейке перед премьерой каждого нового фильма об Инди: так, релизу "Королевства хрустального черепа" предшествовала премьера "Allan Quatermain and the Temple of Skulls" , а всего через 4 дня после "Часов судьбы" на свет божий вылез очередной мокбастер "Allan Quatermain and the Spear of Destiny". Как видите, король давно умер, но дело его по-прежнему пахнет. Вторая попытка гонконгской студии "Golden Harvest" сделать своего Индиану, на сей раз в разы превзошедшая предыдущую. Залог успеха все это время был у них на самом виду — оказывается, нужно было не размениваться на забугорных звезд вроде Селлека и дорогостоящие летные трюки, а сделать ставку на собственных подающих надежды актеров и родной колорит. В итоге китайским Инди по прозвищу"Азиатский ястреб" стал Джекки Чан, что и послужило причиной колоссального успеха первого фильма, который с годами вымахал в целую кинофраншизу. Однако с приходом Джекки от первоисточника в фильме остались лишь частично узнаваемые злодеи в сиквеле в этом качестве будут фигурировать наци , да макгаффины в виде различных сокровищ и артефактов. Помимо этого серия наглядно иллюстрирует эволюцию Чана как актера, продюсера и режиссера: если первая часть не отличалась большим бюджетом и выпускалась только на видео, то вторая не только прокатывалась в кинотетрах, но и стала самым дорогой постановкой в истории гонгонского кинопрома.
Очередной пример того, что с креативным подходом даже из клона чужих идей можно вылепить вполне самобытный продукт. Еще одна попытка Cannon Films слепить своего собственного уродливого Инди. Вы никогда не задумывались над тем, что было бы, если вместо Харрисона Форда роль отважного археолога исполнил Чак Норрис? Ответ: крайне дешевая постановка с отвратными трюками, в которой будущий техасский рейнджер со зверский рожей дубасит диких койотов. Для роли подобного плана у Чака не хватает личной харизмы, в то время, как очередное камео Джона Рис-Дэвиса сделало его своего рода маскотом всевозможных Инди рипоффов, но это уже детали. Писательница популярных дамских романов отправляется в Колумбию на поиски пропавшей сестры, на пути ей попадается типичный авантюрист в узнаваемой шляпе, и в итоге, позабыв о сестре, они приступают к поискам очередных сокровищ. Если бы этот сценарий попал в руки Cannon films и прочих конвейеров малобюджетного шлака, то вышел бы еще один "Гвендолин". Однако к счастью, рукопись угодила в руки продюсера Майкла Дугласа, который не только сам сыграл местную вариацию Инди, но и позвал на роль комедийного персонажа второго плана своего закадычного друга Дэнни Де Вито. Полученную в итоге смесь зацементировал будущий режиссер "Форреста Гампа" Роберт Земекис, выточив из того, что изначально планировалось лишь очередным жалким клоном практически идеальный образец жанра.
Успех и несомненный культовый статус "Романа с камнем" несколько подмочил релиз уже в следующем году провального сиквела "Жемчужина Нила", в котором отправившегося "Назад в будущее" Земекиса заменили на постановщика "Куджо" Льюиса Тига. Второй фильм собрал по миру даже больше, чем оригинальная лента, однако отзывы критиков и зрителей оказались настолько разгромными, что наполеоновские планы продюсеров еще на два сиквела вылетели в трубу. Очередное доказательство того, что в любой хорошей истории главное — это умение вовремя остановиться. И если кому-то ВДРУГ показалась бредовой сама идея представить Чака Норриса в роли Харрисона Форда, то как насчет попытки предложить на суд зрителей по-настоящему инновационный концепт- скажите, вы никогда не задумывались, что было бы, если бы в "Искателях потерянного ковчега" роль Инди сыграл Майкл Дудикофф? Что, вы не застали эру 80-х и по этой причине уже не помните, кто такой Дудикофф?
Когда-то Темный Лорд пытался убить мальчика, но у него не вышло. И теперь он хочет завершить начатое с помощью своих приспешников. Чтобы отвести от трагедии Гарри и остальных ребят, высшее руководство из министерства магии посылает в школу жутких созданий — стражей Азкабана. Юным волшебникам пришлось отбиваться от злобных существ, которые вытягивали из них самые лучшие воспоминания. И теперь Гарри страстно желает обучиться новому заклинанию, чтобы спасти своих друзей. Гарри Поттер и Кубок огня 2005 В Хогвартсе грядет грандиозное событие: со всех краев сюда уже слетаются самые могущественные представители мира магии и волшебства. Все они будут сражаться за звание величайшего мага всех времен. Но на турнир попадут лишь трое участников, и кому выпадет столь почтенная доля будет решать кубок Огня. По правилам соревнования в нем могут участвовать лишь те, кому уже исполнилось 17 лет. Расстроенный Гарри, неподходивший по возрасту, уже готов был смириться, как вдруг кубок выдал записку с его именем. И теперь юному волшебнику предстоит наравне со всеми отстаивать честь своего факультета. И казалось бы, какие опасности могут поджидать на таком веселом мероприятии? Тем не менее всех его гостей и участников ожидают большие неприятности. Гарри Поттер и Орден Феникса 2007 У Гарри возникли большие проблемы, но директор школы верит в парня и делает всё, чтобы тот избежал грядущего исключения из школы. А тем временем злодеяния Темного Лорда всё сильнее накаляют обстановку. И тогда Дамблдор создает особый орден для борьбы с приспешниками темных сил. Вот только эта затея крайне не понравилась министру Фаджу. Его вдруг охватила паранойя, и он искренне считает, что директор специально распространяет слухи о возвращении ужасного колдуна, чтобы подорвать авторитет министерства. Фадж отправляет своего человека в школу, дабы та навела там порядок. Но Гарри не собирается танцевать по ее дудку и создает группу поддержки Дамблдора, куда стягивается всё больше и больше учеников, которым тоже не нравятся порядки, установленные министерством.
Сегодня родились
Возможный месяц выхода Alan Wake 2 назвал актёр Мэттью Порретта, озвучивший главного героя в двух частях серии, во время интервью для подкаста Monsters. Вступайте в наш паблик ВКонтакте в социальных сетях:Официальный сайт Также известно Remedy планируют превратить Alan Wake и Control в «крупные франшизы».
Sputnik Молдова: новости в Молдове и мире
| ГДЗ Spotlight английский язык учебник 8 класс Ваулина, Дули. Ответы на задания | 530 руб. 8) «Новости о господине Белло» Пауль Маар, изд-во Самокат. |
| Гарри Поттер смотреть онлайн бесплатно фильм в хорошем качестве | Sign up for free. |
| Фильмы 2023 года | Возможный месяц выхода Alan Wake 2 назвал актёр Мэттью Порретта, озвучивший главного героя в двух частях серии, во время интервью для подкаста Monsters. |
| Мэттью Макконахи появился со всей семьей на гала-концерте в Техасе | Последние новости. В Северной Осетии началась акция «Сдаем вместе. |
| Касл-Рок сериал смотреть онлайн в хорошем HD или Full HD качестве | Меттью Алан. Актер, Продюсер. Лучшие фильмы: Новичок, Снегопад, Американская семейка, Анатомия страсти, Сыны анархии. |
Matthew Alan
- Мэттью Макконахи впервые за несколько лет вышел в свет с женой и детьми
- Меттью Алан: премьеры фильмов
- Новый сезон «Настоящего детектива» и шпионский триллер Меттью Вона: 5 трейлеров этой недели 🎬
- В ходе СВО погиб житель Северной Осетии Медоев Алан (Тамерлан)
Рейтинг персонажей сериала «Наследники»: от худшего к чистому злу
Главных героев в сериале сразу несколько и все они очень яркие личности с неповторимой судьбой, характером и со своими нерешенными личными проблемами, которые не дают им покоя даже здесь — на необитаемом острове. Историю каждого героя можно назвать отдельной личностной драмой.
Роль Дадли определила дальнейшую жизнь Меллинга: он окончил театральное училище и Лондонскую академию музыки и драматического искусства и играет в театре. Он также снимается в фильмах и сериалах: его последние работы — «Затерянный город Z» и «Баллада Бастера Скраггса». Ирландец Девон Мюррей даже не слышал о Гарри Поттере, пока не попал на съемки.
Он снимается с 6 лет и стал известен еще до роли в поттериане например, он сыграл в фильме «Вчерашние дети» , поэтому его утвердили на роль без прослушивания. Кроме актерской работы, Мюррей занимается верховой ездой, участвует в конных состязаниях, у него 6 собственных лошадей. Сам Девон говорит, что, в отличие от Америки, у себя в Ирландии так и не стал знаменитым из-за роли Симуса Финнигана. После «Гарри Поттера» она снялась еще в 13 фильмах, также создала свою кинокомпанию и выступает как сценарист, режиссер и продюсер.
Бонни — убежденная вегетарианка, активно занимается благотворительностью. Близнецы Оливер и Джеймс Фелпсы до поттерианы никогда не снимались в кино, но с детства были увлечены книгами про Гарри Поттера. Поэтому, когда мама узнала о прослушивании, они отправились за 200 миль от дома, чтобы принять в нем участие. Близнецам пришлось пройти 6 этапов кастинга, прежде чем их утвердили на роль.
Сейчас они снимаются в кино, причем как вместе, так и по отдельности например, они сыграли в 3-м сезоне сериала «Питер Кингдом вас не бросит» , а также увлекаются гольфом и занимаются благотворительностью.
Оказавшись на заброшенном острове, герои пытаются обустроить свою жизнь, учатся противостоять природным стихиям, стараются наладить хорошие взаимоотношения друг с другом, так как понимают, что в одиночку вряд ли получится выжить.
Музыка Проект потребовал привлечения к написанию музыкальных тем к нему нескольких композиторов — Джона Уильямса, Патрика Дойла, Николаса Хупера, Александра Депла — и музыкантов. Среди последних — Джарвис Кокер, Ник Кейв. Помимо восьми саундтреков, сопровождающих каждую из серий фильмов, в проекте нашли достойное место песни: «Дом призраков Хогвартса» в первом фильме «поттерианы».
Под нее танцуют Гарри и Гермиона. Все материалы расположенные на сайте не являются публичной офертой или призывом к действию. Все товарные знаки принадлежат их законным владельцам. Данный ресурс носит исключительно информационно-ознакомительный характер, и не является официальным продуктом компании.